Pour les auteurs-compositeurs qui ont la force de dépasser la roue de la mort de la théorie musicale qu'est le cercle des cinquièmes, cet outil de raccourci unique peut offrir un large éventail d'avantages. En fait, il n'est pas très difficile à mémoriser, et une fois que vous le connaîtrez sur le bout des doigts, vous pourrez facilement naviguer à travers les progressions d'accords, les signatures de clés, et bien plus encore !

Vous vous souvenez peut-être du cercle des cinquièmes lors de vos cours de musique au lycée, ou vous ne connaissez pas du tout ce concept. Quoi qu'il en soit, nous allons vous guider pas à pas pour que vous ne soyez plus jamais désorienté !

Pourquoi est-il important d'apprendre le cercle des cinquièmes ?

Pour être tout à fait honnête avec vous, il se peut que vous n'utilisiez jamais le cercle des cinquièmes.

Cela fait-il de vous un musicien ou un auteur-compositeur amateur ?

Pas question ! Pourtant, nous pensons qu'il peut s'agir d'un outil utile pour comprendre comment les signatures de tonalité sont dérivées et comment fonctionnent les progressions d'accords. L'aspect visuel du cercle des cinquièmes est ce qui le rend si utile, car vous pouvez garder le visuel dans votre cerveau chaque fois que vous vous sentez musicalement désorganisé.

Il est important de noter que presque tous les morceaux de musique occidentale suivent un certain type de schéma. Il en va de même pour la musique orientale ! Ces motifs, appelés gammes ou modes, nous font voyager à travers les morceaux de musique et nous ramènent à bon port. Les différents motifs nous font ressentir certaines choses, et lorsque vous apprenez à manipuler les émotions de l'auditeur à l'aide de ces motifs, vous avez atteint une véritable maîtrise musicale.

La question est donc la suivante,

Comment cela fonctionne-t-il ?

Mais d'abord, quelques notions de théorie musicale

Si vous avez déjà une connaissance de base de la théorie musicale, vous pouvez passer à la section suivante. Cependant, si vous êtes nouveau ou si vous pensez que vous avez besoin d'une bonne remise à niveau, continuez à lire.

Signatures des clés

Les tonalités sont des groupes musicaux de sept notes qui composent les compositions. Lorsque vous jouez un morceau dans une tonalité donnée, vous pouvez utiliser les notes incluses dans les progressions et les mélodies qui sonnent agréablement et musicalement.

Dans la musique écrite, les tonalités sont représentées par des séries d'accidents (dièses ou bémols) qui définissent les hauteurs musicales dans la tonalité. Il existe 12 tonalités (24 si l'on compte les tonalités majeures et mineures), qui proviennent des 12 touches du piano.

Dièses et bémols

Les dièses et les bémols, également appelés altérations, sont des demi-tons ou des demi-pas entre les sept notes de l'alphabet musical : C-D-E-F-G-A-B.

L'accidentel est placé après l'une de ces lettres pour indiquer si la note est un demi-pas plus haut ou plus bas par rapport à la note de la lettre.

Si nous ajoutons un symbole de dièse (#) à la note do pour obtenir le do#, vous le jouerez un demi-pas plus haut que le do.

En revanche, si l'on ajoute le symbole du bémol (b) à la note G pour obtenir Gb, on la joue un demi-ton plus bas que le G.

Il est essentiel de comprendre comment fonctionnent les dièses et les bémols pour comprendre comment fonctionne le cercle des quintes, car les altérations nous indiquent dans quelles tonalités nous nous trouvons, et le cercle des quintes est constitué de signatures de tonalités.

Le fondement du cercle des cinquièmes

Le tout premier motif que vous devez connaître sur le cercle des cinquièmes est le motif des signatures de tonalité.

Une tonalité est un ensemble de sept notes, que nous appelons ensemble une gamme. Nous construisons des gammes en utilisant des relations spécifiques entre les notes d'une gamme. Par exemple, les relations entre les notes d'une gamme dans une gamme majeure ou une gamme mineure sont différentes.

Pour commencer, examinons les notes d'une gamme de do majeur :

Au début de la gamme de do majeur se trouve la note "do", également connue sous le nom de tonique. À partir du do, vous montez d'une note à la fois dans la gamme jusqu'à ce que vous atteigniez la note suivante, le do, qui est une octave. Vous remarquerez qu'il s'agit des mêmes notes lorsqu'elles sont jouées ensemble, bien que l'une soit plus aiguë que l'autre.

Si vous deviez jouer ces notes sur un clavier, il faudrait 12 demi-pas pour atteindre l'octave, en avançant d'une note à la fois. La raison pour laquelle cela est important est que cela nous donne un cadre de référence lorsque nous pensons aux quintes.

La quinte parfaite de la gamme de do majeur est le sol, car le sol est le cinquième degré de la gamme. Cependant, il est important de noter qu'une quinte est en fait sept demi-pas vers le haut à partir de la racine ou de la tonique do, et non cinq. Il en va de même pour les tonalités majeures et mineures.

Ainsi, si nous regardons l'illustration du cercle des cinquièmes ci-dessous, nous pouvons voir que la lettre suivante (dans le sens des aiguilles d'une montre) à partir de C est G, car G est une quinte parfaite au-dessus de C. Si nous nous déplaçons d'une lettre supplémentaire à partir de G, nous arrivons à B, car B est un intervalle de quinte parfaite à partir de G, et ainsi de suite.

En revanche, si nous nous déplaçons dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, nous nous déplaçons en quartes et non en quintes. Par exemple, si nous partons du do et que nous nous déplaçons d'une lettre dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, nous atteignons la note fa, qui est une quarte parfaite (cinq demi-pas) à partir du do. On utilise parfois l'expression "cercle des quarts" pour désigner ce même cercle dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, mais pour les besoins de cet article, nous nous concentrerons sur la partie dans le sens des aiguilles d'une montre.

Si vous vous demandez pourquoi nous appelons chaque quinte successive une "quinte parfaite", c'est parce que la quinte reste la même, que la tonalité soit majeure ou mineure. La tierce, la sixte et la septième changent selon que l'on se trouve dans une tonalité majeure ou mineure.

L'idée est qu'il est important de comprendre le son et la sensation d'une quinte pour savoir pourquoi nous les avons placées sur ce piédestal musical.

Le cercle des cinquièmes en chiffres accidentels

De nombreux musiciens considèrent qu'il est plus facile d'envisager le cercle des quintes en fonction du nombre d'altérations que l'on trouve dans les différentes tonalités. Pour vous donner des exemples, nous commencerons par le do.

La théorie musicale de base indique que la tonalité de do majeur ne comporte pas d'altérations (dièses ou bémols). Par conséquent, si vous commencez par la tonalité de do majeur sur le cercle des quintes et que vous passez à l'étape suivante dans le sens des aiguilles d'une montre, vous tomberez sur le sol majeur, qui ne comporte qu'une seule altération - le fa#.

Continuez à faire le tour du cercle dans le sens des aiguilles d'une montre et vous verrez que chaque étape ajoute une pointe supplémentaire.

Si de nombreux pianistes doivent apprendre l'ordre des dièses lorsqu'ils apprennent à jouer du piano, il peut être difficile pour certaines personnes de s'en souvenir. Pour ces personnes, nous disposons d'un moyen mnémotechnique utile :

• F ather
• C ars
• G o
• D avec colère
• Une ronde
• E très
• B fin
  

Vous continuerez à tourner autour du cercle des quintes dans le sens des aiguilles d'une montre, en ajoutant un dièse à chaque pas, jusqu'à ce que vous arriviez au Do#, qui compte sept dièses!

Bien sûr, vous vous demandez peut-être ce qu'il en est d'un déplacement dans le sens inverse des aiguilles d'une montre à partir du do majeur.

En partant du do et en se déplaçant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, on descend d'une quinte à chaque pas successif tout en ajoutant un bémol.

Un moyen mnémotechnique utile pour se souvenir de ces appartements est le suivant :

• B attle
• E n ds
• A et
• D propre
• G oes
• C harles
• F ather
  

La première marche dans le sens inverse des aiguilles d'une montre est F, qui contient un bémol, et la suivante est Bb, qui contient deux bémols. Continuez à avancer jusqu'à ce que vous arriviez à Cb Major, où vous trouverez sept bémols !

Le cercle des cinquièmes - Tonalités mineures

À ce stade, vous devriez avoir une bonne compréhension de la façon dont les tonalités majeures sont disposées sur le cercle des quintes. Examinons maintenant les tonalités mineures.

La beauté des tonalités majeures et mineures réside dans le fait qu'elles partagent la même signature. Si vous commencez au bon endroit, vous pouvez ajouter des dièses et des bémols de la même manière que pour les tonalités majeures.

Chaque tonalité majeure a une tonalité mineure relative qui commence au sixième degré de la gamme majeure. Ainsi, par exemple, si vous êtes dans la tonalité de do majeur et que vous comptez jusqu'à six degrés de la gamme, vous arriverez au la, qui est la tonalité mineure relative.

Cela signifie que le la mineur partage exactement la même tonalité que le do majeur, sans aucun bémol ni dièse. Il en va de même pour toutes les tonalités majeures du cercle. Par exemple, si vous commencez en sol majeur et que vous comptez six degrés de gamme vers le haut, vous arrivez à mi, qui est la tonalité mineure relative de sol majeur.

Applications pratiques du cercle des cinquièmes

On peut considérer les quintes parfaites comme les éléments constitutifs de la théorie musicale occidentale. Pendant de nombreux siècles, les compositeurs et les auteurs-compositeurs ont utilisé le cercle des quintes pour construire des progressions d'accords, harmoniser des mélodies et changer de tonalité au cours d'un morceau de musique. La beauté du cercle des quintes est qu'il fournit une feuille de route pour les accords diatoniques et la fonctionnalité.

Il est possible d'étudier à peu près n'importe quel grand morceau de musique occidentale et de l'inscrire dans le cercle des cinquièmes pour lui donner un sens. De Beethoven à Brahms en passant par les Beatles et Britney Spears, tous les grands musiciens ont utilisé le cercle des cinquièmes d'une manière ou d'une autre, qu'ils l'aient reconnu ou non.

Nous allons nous plonger dans les applications les plus pratiques de cet outil de théorie musicale.

Trouver les bonnes notes dans une signature de clé

Bien qu'il soit utile de connaître les notes de votre tonalité, vous trouverez les notes de n'importe quelle gamme majeure en commençant par la note la plus proche dans le sens inverse des aigu illes d'une montre dans une tonalité majeure et en comptant les sept notes dans le sens des aiguilles d'une montre.

Une fois que vous avez les sept notes, vous pouvez les réarranger dans l'ordre correct de la gamme pour obtenir votre gamme diatonique !

Supposons, par exemple, que vous souhaitiez connaître les accords en do majeur. Vous pouvez commencer par une note dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, c'est-à-dire le fa, et compter les six notes suivantes de la gamme - do-sol-da-mi-b.

Recherche des tonalités majeures et mineures relatives

Comme vous le savez maintenant, toutes les tonalités majeures ont des tonalités mineures relatives avec le même nombre d'altérations. La seule chose à faire pour trouver une tonalité mineure relative est de se déplacer de trois pas dans le sens des aiguilles d'une montre. SI vous cherchez une tonalité majeure relative, vous pouvez vous déplacer de trois pas dans le sens inverse des aiguilles d'une montre .

CONSEIL DE PRO : L'une des façons les plus intéressantes d'utiliser les tonalités mineures relatives est de le faire pendant le pont d'une chanson. Étant donné qu'une tonalité mineure utilise toutes les mêmes notes que sa contrepartie majeure relative, vous pouvez créer un pont à la sonorité familière qui offre une ambiance et une sensation tout à fait opposées.

Construire des progressions d'accords

Si vous jetez un coup d'œil à la musique populaire des 100 dernières années, vous verrez que les gens recyclent souvent les mêmes progressions d'accords. La progression d'accords la plus populaire de la musique occidentale est sans doute le I-IV-V-I.

Si vous ne connaissez pas les chiffres romains dans la théorie musicale, sachez qu'ils sont utilisés pour indiquer les différents degrés de la gamme. Dans le cas ci-dessus, la notation I-IV-V-I représente les accords 1-4-5-1 de la gamme majeure.

Dans une gamme majeure, la progression d'accords I-IV-V-I est composée de tous les accords majeurs, y compris la tonique, la quarte et la quinte. Si vous commencez par la tonalité de do majeur et que vous passez d'un accord à l'autre, nous vous garantissons que vous reconnaîtrez la tonalité et la cadence.

Ainsi, si vous commencez par la tonalité de Do majeur et que vous regardez votre cercle de quintes, vous verrez immédiatement la quarte et la quinte à droite et à gauche de la note Do, ce qui vous permettra de créer la progression d'accords la plus basique en quelques secondes !

Si vous dépassez la quatrième et la cinquième de chaque côté, vous obtiendrez la seconde et la septième, qui sont idéales pour élargir les progressions d'accords et les rendre plus uniques. Même en s'en tenant à ces cinq accords et en utilisant ces groupes de notes jouées ensemble, vous pouvez obtenir une progression d'accords consonante.

Notez qu'en ce qui concerne les chiffres romains, les accords majeurs sont désignés par des lettres majuscules, tandis que les accords mineurs sont désignés par des lettres minuscules ou non majuscules.

Transposition d'un morceau

La transposition est très similaire à la modulation, c'est pourquoi de nombreux nouveaux musiciens confondent souvent les deux termes et les utilisent de manière interchangeable lorsqu'ils parlent de composition musicale. Cependant, lorsqu'on transpose une chanson, l'objectif est d'utiliser exactement la même progression d'accords dans une tonalité différente.

Les compositeurs transposent souvent les chansons pour les chanteurs s'ils ne sont pas à l'aise avec la tessiture. La beauté de l'utilisation du cercle des quintes pour transposer une chanson est qu'il suffit de trouver la tonique que vous voulez utiliser et de trouver les mêmes accords en utilisant la même relation de forme.

Par exemple, disons que vous utilisez la progression de base I-IV-V-I, mais que vous voulez transposer la chanson d'un cran en dessous, de do majeur à si majeur. Vous savez déjà que la tonique est I (l'accord de do majeur), qu'un pas dans le sens des aiguilles d'une montre est V (l'accord de sol majeur) et qu'un pas dans le sens inverse des aiguilles d'une montre est IV (l'accord de fa majeur).

Pour transposer la chanson de do majeur à si majeur, il suffit de faire pivoter le cercle entier et d'utiliser les mêmes formes.

Emprunter des clés non diatoniques

À un moment ou à un autre, vous voudrez vous éloigner des accords diatoniques (accords qui se trouvent naturellement dans une tonalité).

En fait, certaines des meilleures progressions existantes utilisent des accords empruntés à d'autres tonalités. De nombreuses personnes appellent les accords en dehors des tonalités "accords empruntés". Vous pouvez les utiliser pour ajouter un élément tonal unique à votre chanson.

Un bon point de départ pour les accords empruntés est l'utilisation des dominantes secondaires. Une dominante secondaire est la quinte de la quinte d'une tonalité - V/V.

Ainsi, si vous êtes dans la tonalité de do majeur, le cinquième accord est un accord de sol majeur. La dominante ou l'accord de quinte en sol majeur est un accord de si majeur, que vous pouvez utiliser comme un accord emprunté en dehors de la signature de do majeur pour créer de l'intérêt. Vous pouvez faire la même chose avec la sous-dominante de la quinte - IV/V.

Il existe de nombreuses façons d'utiliser les accords empruntés, et le cercle des quintes peut simplement vous aider à trouver ceux qui ont le plus de sens.

Modulation

Si de nombreuses chansons utilisent la même tonalité tout au long du morceau, d'autres font appel à la modulation - le fait de changer de ton alité au cours d'une chanson.

Changer de tonalité au cours d'une chanson peut donner à vos auditeurs une nouvelle perspective après de longues sections répétées. S'il est possible de passer directement à une nouvelle tonalité, il est beaucoup plus intéressant de le faire en douceur en utilisant des tonalités apparentées.

Avec le cercle des quintes, vous pouvez voir quelles sont les tonalités qui gèlent le plus avec la tonalité dans laquelle vous travaillez. Par exemple, vous savez déjà que le sol majeur n'a qu'un dièse de plus que le do majeur. Vous pouvez donc passer en douceur de do majeur à sol majeur sans que cela ne choque les auditeurs.

De nombreuses tonalités partagent quelques accords communs, souvent appelés "accords pivots". Lorsque vous essayez de moduler d'une tonalité à l'autre, il est conseillé d'utiliser ces accords pivots pour faciliter la transition.

Par exemple, si vous voulez utiliser la tonalité de do majeur, vous pouvez utiliser la mineur comme accord pivot, car le do majeur et le sol majeur ont tous deux l'accord la mineur.

Réflexions finales - Apprendre à aimer le cercle des cinquièmes

Ce n'est pas pour rien que la plupart des cours de théorie musicale commencent par le cercle des quintes. Il est omniprésent dans la musique !

Nous espérons que vous pouvez maintenant le considérer comme un outil de base utile plutôt que comme un concept technique banal, car il peut vous aider à naviguer dans le monde de la théorie musicale avec facilité !