Pour les auteurs-compositeurs qui ont la force d'aller au-delà de la roue confuse de la mort de la théorie musicale qu'est le Cercle de Cinquième, cet outil unique de raccourci peut fournir une large gamme d'avantages. En fait, il n'est pas très difficile à mémoriser, et une fois que vous le connaissez comme la paume de votre main, vous serez en mesure de naviguer facilement à travers les progressions d'accords , les signatures de clés, et plus encore !

Vous vous souvenez peut-être du cercle des cinquièmes lors de votre cours de musique au lycée, ou vous ne connaissez peut-être pas du tout ce concept. Quoi qu'il en soit, nous allons vous guider pas à pas pour que vous ne soyez plus jamais perdu !

Pourquoi apprendre le cercle des cinquièmes est important

Pour être tout à fait honnête avec vous, il se peut que vous n'ayez jamais à utiliser le cercle des cinquièmes.

Cela fait-il de vous un amateur musicien ou auteur-compositeur amateur ?

Pas question ! Cependant, nous trouvons qu'il peut s'agir d'un outil bénéfique pour comprendre comment les signatures de clé sont dérivées et comment les progressions d'accords fonctionnent. L'aspect visuel du Cercle des Cinquièmes est ce qui le rend si utile, car vous pouvez garder le visuel en tête chaque fois que vous vous sentez musicalement désorganisé.

Il est important de noter que presque tous les morceaux de musique occidentale suivent un certain type de motif . Bien sûr, ils font les mêmes choses dans la musique orientale aussi ! Ces motifs, appelés gammes ou modes, nous font voyager à travers les morceaux de musique et nous ramènent chez nous en toute sécurité. Les différents motifs nous font ressentir certaines choses, et lorsque vous apprenez à manipuler les émotions de l'auditeur à l'aide de ces motifs, vous avez atteint une véritable maîtrise musicale.

La question est donc la suivante ,

Comment ce truc fonctionne-t-il ?

Mais d'abord, un peu de théorie musicale de base

Si vous avez déjà une connaissance de base de la théorie musicale, vous pouvez passer à la section suivante. Cependant, si vous êtes nouveau ou si vous pensez avoir besoin d'une bonne remise à niveau, continuez à lire.

Signatures des touches

Les signatures de clé sont des groupements musicaux de sept notes dont sont constituées les compositions. Lorsque vous jouez un morceau dans une tonalité donnée, vous pouvez utiliser les notes incluses dans des progressions et des mélodies qui sonnent agréablement et musicalement.

Dans la musique écrite, les signatures de clé sont représentées comme des ensembles d'accidents (dièses ou bémols) qui définissent les hauteurs musicales dans la clé. Il existe 12 clés (24 si l'on compte les majeures ET les mineures), qui sont faites à partir des 12 touches du piano.

Dièses et bémols

Les dièses et les bémols, également connus sous le nom d'altérations, sont des demi-tons ou des demi-pas entre les sept notes de l'alphabet musical : C-D-E-F-G-A-B.

Un accidentel est placé après une de ces lettres pour vous indiquer si la note est un demi-ton au-dessus ou au-dessous de la note de la lettre.

Si nous ajoutons un symbole de dièse (#) à la note C pour obtenir C#, vous la jouerez un demi-ton plus haut que C.

D'autre part, si nous ajoutons un bémol (b) à la note G pour obtenir Gb, vous la jouerez un demi-ton plus bas que G.

Il est essentiel de comprendre le fonctionnement des dièses et des bémols pour comprendre le fonctionnement du cercle des quintes, car les altérations nous indiquent dans quelles tonalités nous nous trouvons, et le cercle des quintes est constitué de signatures de tonalité.

La fondation du Cercle des Cinquièmes

Le tout premier motif que vous devez connaître sur le cercle de 5ème est le motif des signatures de clé .

Une clé est une collection de sept notes, que nous appelons ensemble une gamme . Nous construisons des gammes en utilisant des relations spécifiques entre les notes d'une gamme. Par exemple, les relations entre les notes d'une gamme dans une gamme majeure ou une gamme mineure sont différentes.

Pour commencer, regardons les notes d'une gamme de do majeur :

Au début de la gamme de do majeur se trouve la note "do", également connue comme la tonique . À partir de C, vous montez d'une note à la fois dans la gamme jusqu'à ce que vous atteigniez la note suivante C , qui est une octave . Vous remarquerez que ce sont les mêmes notes lorsqu'elles sont jouées ensemble, bien que l'une soit plus haute que l'autre.

Si vous deviez jouer ces notes sur un clavier, il faudrait 12 demi-pas pour atteindre l'octave, en avançant une note à la fois. La raison pour laquelle ceci est important est que cela nous donne un cadre de référence lorsque nous pensons aux quintes.

La quinte parfaite dans la gamme de do majeur est G , car G est le cinquième degré de la gamme. Cependant, il est important de noter qu'une quinte est en fait sept demi-pas au-dessus de la racine ou de la tonique C , et non cinq. Il en va de même pour les tonalités majeures et mineures.

Ainsi, si nous regardons l'illustration du cercle de quintes ci-dessous, nous pouvons voir que la lettre suivante (dans le sens des aiguilles d'une montre) à partir de C est G , car G est une quinte parfaite au-dessus de C. Si nous nous déplaçons encore d'une lettre à partir de G, nous arrivons à B, car B est un intervalle de quinte parfaite à partir de G, et ainsi de suite.

En revanche, si nous nous déplaçons dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, nous nous déplaçons par quartes au lieu de quintes. Ainsi, par exemple, si nous commençons à C et que nous nous déplaçons d'une lettre dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, nous arrivons à la note F , qui est une quarte parfaite (cinq demi-pas) à partir de C. Parfois, les gens utilisent le terme "cercle de quarts" pour désigner ce même cercle dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, bien que, pour les besoins de cet article, nous nous concentrions sur la partie dans le sens des aiguilles d'une montre.

Si vous vous demandez pourquoi nous appelons chaque quinte successive une "quinte parfaite", c'est parce que la quinte reste la même, que la tonalité soit majeure ou mineure. La tierce, la sixte et la septième changent selon que vous êtes dans une tonalité majeure ou mineure.

L'idée ici est qu'il est important de comprendre le son et la sensation d'une quinte pour savoir pourquoi nous l'avons placée sur ce piédestal musical.

Le Cercle de Cinquième dans les Accidentels

De nombreux musiciens trouvent plus facile de considérer le cercle des quintes par le nombre d'altérations présentes dans les différentes tonalités. Pour vous donner des exemples de ce fonctionnement, nous allons commencer par le do.

La théorie musicale de base vous dit que la clé de Do majeur ne comporte pas d'altérations (dièses ou bémols). Ainsi, si vous commencez par la clé de Do majeur sur le cercle des quintes et que vous passez à l'étape suivante dans le sens des aiguilles d'une montre, vous atterrirez en Sol majeur, qui ne comporte qu'un seul altération - Fa#.

Continuez à faire le tour du cercle dans le sens des aiguilles d'une montre et vous verrez que chaque étape ajoute une pointe supplémentaire.

Bien que de nombreux pianistes doivent apprendre l'ordre des dièses lorsqu'ils apprennent à jouer du piano, il peut être difficile pour certaines personnes de s'en souvenir. Pour ces personnes, nous avons un moyen mnémotechnique utile :

• Père
• Voitures
• Allez sur
• Dangerously
• Autour de
• Chaque
• Coude
  

Vous continuerez à faire le tour du cercle des quintes dans le sens des aiguilles d'une montre, en ajoutant un dièse à chaque pas jusqu'à ce que vous arriviez au Do#, qui a sept dièses !

Bien sûr, vous vous demandez peut-être ce qu'il en est si l'on se déplace dans le sens inverse des aiguilles d'une montre à partir du do majeur.

En commençant par le do et en se déplaçant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, on descend d'une quinte à chaque pas successif tout en ajoutant un bémol.

Un moyen mnémotechnique utile pour se souvenir de ces plats est :

• Bataille
• Jusqu'à
• Et
• Duvet
• Allez sur
• Charles
• Père
  

Le premier échelon dans le sens inverse des aiguilles d'une montre est le fa , qui contient un bémol, et l'échelon suivant est le si bémol , qui contient deux bémols. Continuez jusqu'à ce que vous arriviez au do majeur , où vous trouverez sept bémols !

Le Cercle des Cinquièmes - Clés mineures

A ce stade, vous devriez avoir une bonne compréhension de la façon dont les tonalités majeures sont disposées sur le cercle des quintes. Maintenant, regardons les tonalités mineures.

La beauté des clés majeures et mineures est qu'elles partagent les mêmes signatures de clé. Si vous commencez au bon endroit, vous pouvez ajouter des dièses et des bémols de la même manière que pour les clés majeures.

Chaque tonalité majeure a une tonalité mineure relative qui commence au sixième degré de la gamme majeure. Ainsi, par exemple, si vous êtes dans la tonalité de Do majeur et que vous comptez six degrés de la gamme, vous arriverez à La, qui est la tonalité mineure relative.

Cela signifie que le la mineur partage exactement la même signature de clé que le do majeur sans aucun bémol ni dièse. Il en va de même pour toutes les tonalités majeures du cercle. Par exemple, si vous partez de Sol majeur et que vous comptez six degrés de gamme en plus, vous arrivez à Mi, qui est le mineur relatif de Sol majeur.

Applications pratiques pour le cercle des cinquièmes

On peut considérer les quintes parfaites comme les éléments constitutifs de la théorie musicale occidentale. Pendant de nombreux siècles, les compositeurs et auteurs de chansons ont utilisé le cercle des quintes pour construire des progressions d'accords, harmoniser des mélodies et changer de tonalité au cours d'un morceau de musique. La beauté du cercle des quintes est qu'il fournit une feuille de route pour les accords diatoniques et la fonctionnalité.

Vous pouvez examiner à peu près n'importe quel grand morceau de musique occidentale et l'intégrer dans le cercle de quintes pour lui donner un sens. De Beethoven à Brahms, en passant par les Beatles et Britney Spears, tous les grands musiciens ont utilisé le cercle de quinte d'une manière ou d'une autre, qu'ils l'aient reconnu ou non.

Plongeons dans le vif du sujet et examinons quelques-unes des applications les plus pratiques de cet outil de théorie musicale.

Trouver les bonnes notes dans une signature de clé

Bien qu'il soit bon de connaître les notes de votre signature numérique, vous trouverez les notes de n'importe quelle gamme majeure en commençant par la note immédiate dans le sens inverse des aiguilles d'une montre dans une gamme majeure et en comptant les sept notes dans le sens des aiguilles d'une montre .

Une fois que vous avez les sept notes, vous pouvez les réarranger dans l'ordre correct de la gamme pour obtenir votre gamme diatonique !

Donc, par exemple, disons que vous voulez comprendre les accords en Do majeur. Vous pourriez commencer par une note dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, qui est F , et compter les six notes suivantes dans la gamme - C-G-D-A-E-B.

Trouver les tonalités majeures et mineures relatives

Comme vous le savez maintenant, toutes les tonalités majeures ont des tonalités mineures relatives avec le même nombre d'altérations. La seule chose que vous devez faire pour trouver une tonalité mineure relative est de vous déplacer de trois pas dans le sens des aiguilles d'une montre . Si vous cherchez une clé majeure relative, vous pouvez vous déplacer de trois pas dans le sens inverse des aiguilles d'une montre .

CONSEIL : L'une des meilleures façons d'utiliser les tonalités mineures relatives est de le faire pendant le pont d'une chanson. Étant donné qu'une tonalité mineure utilise toutes les mêmes notes que sa contrepartie en tonalité majeure, vous pouvez créer un pont à la sonorité familière qui procure une ambiance et une sensation uniques et opposées.

Construire des progressions d'accords

Jetez un coup d'œil à la musique populaire des 100 dernières années et vous verrez que les gens recyclent souvent les mêmes progressions d'accords, encore et encore. On peut dire que la progression d'accords la plus populaire dans la musique occidentale est la I-IV-V-I .

Maintenant, si vous ne connaissez pas les chiffres romains dans la théorie musicale, ils sont utilisés pour désigner les différents degrés de la gamme. Dans le cas ci-dessus, la notation I-IV-V-I représente les accords 1-4-5-1 de la gamme majeure.

Dans une gamme majeure, la progression des accords I-IV-V-I est composée de tous les accords majeurs, y compris la tonique, la quarte et la quinte. Si vous commencez dans la tonalité de do majeur et que vous passez par ces accords un par un, nous vous garantissons que vous reconnaîtrez la tonalité et la cadence.

Ainsi, si vous commencez par la tonalité de do majeur et que vous regardez votre cercle de quintes, vous verrez immédiatement la quarte et la quinte à droite et à gauche de la note do, ce qui vous permettra de créer la progression d'accords la plus élémentaire en quelques secondes !

Maintenant, si vous dépassez d'un pas la quatrième et la cinquième de chaque côté, vous arriverez à la deuxième et à la septième, qui sont parfaites pour étendre les progressions d'accords et les rendre plus uniques. Même en s'en tenant à ces cinq accords et en utilisant ces groupements de notes jouées ensemble, vous pouvez obtenir une progression d'accords consonants.

Notez que lorsqu'il s'agit de chiffres romains, les accords majeurs sont désignés par des lettres majuscules tandis que les accords mineurs sont désignés par des lettres minuscules ou non majuscules.

Transposition d'un morceau

La transposition est très similaire à la modulation, c'est pourquoi de nombreux nouveaux musiciens confondent souvent les deux termes et les utilisent de manière interchangeable lorsqu'ils parlent de composition musicale. Cependant, lorsqu'on transpose une chanson, le but est d'utiliser exactement la même progression d'accords dans une tonalité différente.

Les compositeurs transposent souvent les chansons pour les chanteurs s'ils ne sont pas à l'aise avec la gamme. La beauté de l'utilisation du cercle des quintes pour transposer une chanson est que tout ce que vous avez à faire est de trouver la tonique que vous voulez utiliser et de trouver les mêmes accords en utilisant la même relation de forme.

Par exemple, disons que vous utilisez la progression de base I-IV-V-I, mais que vous voulez transposer la chanson d'un cran en dessous de C majeur en B majeur. Vous savez déjà que votre tonique est I (votre accord de C majeur), qu'un pas dans le sens des aiguilles d'une montre est V (votre accord de G majeur) et qu'un pas dans le sens inverse des aiguilles d'une montre est IV (votre accord de F majeur).

Pour transposer le morceau de do majeur en si majeur, il suffit de faire tourner le cercle entier et d'utiliser les mêmes formes.

Emprunter des clés non diatoniques

À un moment ou à un autre, vous voudrez cesser d'utiliser uniquement des accords diatoniques (accords que l'on trouve naturellement dans une tonalité).

En fait, certaines des meilleures progressions utilisent des accords empruntés à d'autres tonalités. Beaucoup de gens appellent les accords en dehors des signatures de tonalité des "accords empruntés". Vous pouvez les utiliser pour ajouter un élément tonal unique à votre chanson.

Un bon point de départ pour les accords empruntés est l'utilisation des dominantes secondaires. Une dominante secondaire est la quinte de la quinte d'une signature de clé - V/V.

Ainsi, si vous êtes dans la tonalité de Do majeur, le cinquième accord est un accord de Sol majeur. La dominante ou cinquième accord en sol majeur est un si majeur, que vous pouvez utiliser comme un accord emprunté en dehors de la signature de do majeur pour créer de l'intérêt. Vous pouvez également faire la même chose avec la sous-dominante de la quinte - IV/V.

Il existe de nombreuses façons d'utiliser les accords empruntés, et le cercle des quintes peut simplement vous aider à trouver ceux qui ont le plus de sens à utiliser.

Modulation

Si de nombreuses chansons utilisent la même signature de tonalité tout au long du morceau, beaucoup font appel à la modulation, qui consiste à changer de signature de tonalité au cours d'un morceau.

Changer la signature de la clé pendant votre chanson peut donner à vos auditeurs une nouvelle perspective après de longues sections répétées. S'il est possible de passer directement à une nouvelle signature de clé, il est beaucoup plus intéressant de passer en douceur à une nouvelle signature de clé en utilisant des clés connexes.

Avec le cercle des quintes, vous pouvez voir quelles sont les signatures de clé qui ont le plus de gel avec la signature de clé actuelle dans laquelle vous travaillez. Par exemple, vous savez déjà que le sol majeur n'a qu'un dièse de plus que le do majeur. Vous pouvez donc passer en douceur de do majeur à sol majeur sans que cela ne soit gênant pour les auditeurs.

Il existe de nombreuses tonalités qui partagent quelques-uns des mêmes accords, souvent appelés "accords pivots". Lorsque vous essayez de moduler d'une tonalité à l'autre, c'est une bonne idée d'utiliser ces accords pivots pour offrir une transition plus douce.

Par exemple, si vous voulez utiliser la tonalité de do majeur, vous pouvez utiliser la mineur comme accord pivot, car do majeur et sol majeur ont tous deux l'accord la mineur.

Réflexions finales - Apprendre à aimer le cercle des cinquièmes

Ce n'est pas pour rien que le début de la plupart des cours de théorie musicale se concentre sur le cercle des quintes. Il est partout dans la musique !

Nous espérons que vous pouvez maintenant la considérer comme un outil fondamental utile plutôt que comme un concept technique banal, car elle peut vous aider à naviguer dans le monde de la théorie musicale avec facilité !