Qu'est-ce que le cercle des cinquièmes et comment l'utiliser pour écrire des chansons ?

Qu'est-ce que le cercle des cinquièmes et comment l'utiliser pour écrire des chansons ? Qu'est-ce que le cercle des cinquièmes et comment l'utiliser pour écrire des chansons ?

Le cercle des quintes est un outil pratique qui peut sembler obscur et déroutant si vous ne comprenez pas comment il est construit et utilisé. Le cercle des quintes est comme une roue de couleur musicale. C'est une façon d'arranger les douze tons de manière logique et progressive afin de pouvoir identifier et comprendre leurs relations et les utiliser de manière créative pour créer des progressions d'accords et des mélodies nouvelles et intéressantes.

Qu'est-ce qu'un cinquième ?

Pour commencer, voyons ce qu'est une quinte.
En théorie musicale, la distance entre deux notes s'appelle un intervalle. Les intervalles sont mesurés en demi-pas, comme les pieds sont mesurés en pouces, ou les livres en onces.

Un demi-pas est la distance entre une note et la note immédiatement supérieure ou inférieure. Par exemple, la distance de C à C♯ est un demi-pas plus haut. La distance de ré à ré♭ est un demi-pas plus bas.

L'intervalle d'une quinte est égal à sept demi-pas. Ce concept peut sembler un peu contre-intuitif ; vous pourriez penser qu'une quinte devrait être égale à cinq demi-pas, non ? Regardons-y d'un peu plus près.

Pensez-y comme ceci . Il y a douze notes dans l'alphabet musical :
C, C♯/D♭, D, D♯/E♭, E, F, F♯/G♭, G, G♯/A♭, A, A♯/B♭ , et B .

Même s'il y a sept demi-pas du do au sol, le sol n'est éloigné du do que de cinq lettres (do, ré, mi, fa, sol). Tout ce qui se trouve à une distance de 5 lettres est référencé en termes de quinte. Il en va de même pour les autres intervalles, mais nous garderons ce trou à lapin pour une autre fois.

Utiliser le cercle dans l'écriture de vos chansons

Avant de plonger plus avant dans toute cette théorie, vous vous demandez peut-être comment je peux utiliser ces motifs dans mon écriture de chansons ? Ne peut-on pas passer directement à la partie amusante ?

Une façon d'appliquer le cercle des quintes dans votre composition de chansons est de placer les progressions d'accords que vous aimez sur le cercle, puis de greffer ce même motif à un autre endroit du cercle.

Par exemple, prenez la progression des accords du début de "Smell Like Teen Spirit" de Nirvana : F5 - B♭5 - A♭5 - D♭5. Comment ce motif s'inscrit-il dans le cercle ? Regardons comment le cercle est construit et voyons si nous pouvons répondre à cette question. Vous pouvez faire cela avec n'importe quelle chanson ou progression d'accords que vous aimez.

Utiliser les quintes pour construire le cercle

Maintenant que vous avez compris qu'une quinte est égale à sept demi-pas, vous pouvez utiliser ces connaissances pour construire le cercle des quintes.

La première étape consiste à dessiner un cercle et à placer 12 points régulièrement espacés autour de l'extérieur, comme les chiffres d'une horloge. Dessinez la lettre "C" en haut du cercle comme ceci :

En faisant le tour du cercle dans le sens des aiguilles d'une montre, la note suivante sera une quinte au-dessus de C. Comptez sept demi-pas au-dessus de C, et vous atteignez G. Marquez G à la position une heure sur le cercle comme ceci :

En continuant dans le sens des aiguilles d'une montre, comptez sept demi-pas vers le haut à partir de G, et vous atteindrez D. Comptez sept demi-pas vers le haut à partir de D, et vous atteindrez A. Sept demi-pas au-dessus de A est E, sept demi-pas au-dessus de E est B, sept demi-pas au-dessus de B est F♯, et sept demi-pas au-dessus de F♯ est C♯. Prends une minute pour assimiler tout ça ; il y a eu beaucoup de maths en un instant. Maintenant, votre cercle devrait ressembler à ceci :

Signatures de clé et équivalents enharmoniques

L'un des principaux éléments d'information contenus dans le cercle des quintes est la progression des signatures de clé. Les signatures de clé sont une autre façon d'organiser des groupes de hauteurs en fonction du nombre de notes dièses ou bémolisées dans l'ensemble.

Par exemple, la tonalité de do majeur, en haut du cercle, ne comporte pas de dièses ou de bémols. Lorsque nous nous déplaçons dans le sens des aiguilles d'une montre autour du cercle, nous ajoutons des dièses à l'armature de la clé. Ainsi, la clé de sol majeur a un dièse, la clé de ré majeur a deux dièses, la clé de la majeur a trois dièses, etc.

Ce schéma se poursuit jusqu'à ce que nous atteignions la tonalité de C♯ majeur, qui comporte sept dièses. À ce stade, toutes les notes de la gamme majeure sont dièses, donc si nous voulons continuer, nous devons ajouter des doubles dièses. Il est difficile de penser rapidement aux doubles dièses, c'est pourquoi la plupart des gens passent ici aux bémols en utilisant le concept des équivalents enharmoniques.

Les équivalents enharmoniques sont deux notes qui partagent la même hauteur. Par exemple, C♯ et D♭ ont la même hauteur mais sont des notes différentes. Sol♭ et Fa♯ sont des notes différentes mais de même hauteur. Ces notes sont appelées équivalents enharmoniques.

Utiliser les équivalents enharmoniques pour compléter le cercle

Revenez en arrière de quelques pas jusqu'à la note B sur le cercle. Pouvez-vous penser à l'équivalent enharmonique du si ? Si vous jouez d'un instrument à clavier, regardez une touche à droite du si. Sinon, déplacez une note vers la droite dans l'alphabet musical, puis ajoutez un bémol.

C♭ est l'équivalent enharmonique de B. Marquez C♭ à l'intérieur du cercle comme ceci :

Maintenant, nous pouvons continuer dans le sens des aiguilles d'une montre autour du cercle avec les clés plates. Comptez sept demi-pas de plus à partir de C♭ , et vous trouverez G♭ . Comptez sept autres demi-pas vers le haut, et vous atteindrez D♭. Sept autres demi-marches vous amènent à A♭. Sept demi-pas au-dessus de A♭, c'est E♭, sept demi-pas au-dessus de E♭, c'est B♭, sept demi-pas au-dessus de B♭, c'est F, et enfin, sept demi-pas au-dessus de F nous ramènent à C. Maintenant, votre cercle devrait ressembler à ceci :

Félicitations ! Vous avez réussi à construire le cercle des quintes !

Quelques modèles de base sur le cercle

Nous avons appris précédemment que la clé de Do majeur, en haut du cercle, ne comporte pas de dièses ou de bémols et que la clé de C♯ majeur comporte sept dièses. Il s'ensuit donc que la clé de C♭ majeur aura sept bémols. Si nous relions ces trois points sur le cercle, nous créons un triangle qui ressemble à ceci :

Il existe de nombreux modèles comme celui-ci sur le cercle. Par exemple, prenez une simple progression d'accords comme C - F - G, l'une des progressions d'accords les plus courantes de ces 100 dernières années. Si vous reliez C - F - G sur le cercle, cela forme un triangle étroit comme celui-ci :

Imaginez le motif qui se formerait sur le cercle si vous connectiez toutes les progressions d'accords I - IV - V possibles ? Cela ressemblerait à un magnifique mandala fractal.

Reprendre là où nous nous sommes arrêtés

Maintenant que vous voyez comment le cercle est construit, finissons d'analyser la chanson de Nirvana de tout à l'heure. Rappelez-vous, la progression des accords est F5 - B♭5 - A♭5 - D♭5.

En commençant sur l'accord de Fa, déplacez un pas dans le sens inverse des aiguilles d'une montre jusqu'à B♭. Ensuite, vous sautez à A♭ et faites un pas dans le sens inverse des aiguilles d'une montre jusqu'à D♭. Regarde si tu peux tracer ce modèle sur ton cercle, ça devrait être assez simple à voir. Maintenant, on va s'amuser avec ça.

Pouvez-vous construire ce même motif en commençant par le ré ? Le motif serait D - G - F - B♭. Maintenant, variez le tempo, changez la qualité des accords en mineur ou majeur, ou ajoutez des extensions comme la 9e ou la 11e, pour que la progression ne se ressemble pas trop. Simple, non ?

Vous pouvez adopter cette approche avec à peu près n'importe quelle chanson. Vous constaterez que la plupart des progressions d'accords les plus populaires s'adaptent parfaitement au cercle des quintes.

Cultivez le vôtre

Vous pouvez également utiliser le cercle comme un outil pour construire vos propres progressions d'accords. Par exemple, commencez par le sol mineur. Qu'est-ce que cela donne si vous passez de sol mineur à ré majeur en suivant le sens des aiguilles d'une montre ? Qu'en est-il de ré mineur ? De là, que diriez-vous de traverser le cercle jusqu'à fa majeur, suivi de fa mineur ? Ensuite, déplacez-vous dans le sens des aiguilles d'une montre jusqu'au do et revenez enfin au sol mineur ?

Et si on commençait par Mi majeur et qu'on sautait des étapes dans le sens inverse des aiguilles d'une montre ? Mi majeur - Ré majeur - Do majeur - Si majeur - La majeur ? Ça a l'air assez dramatique. Vous pourriez réduire à mi majeur - ré majeur - do majeur ? Vous voyez comment cette structure peut fournir un espace infini pour l'expérimentation et l'exploration ? Votre imagination est la seule limite.

Conclusion

Le cercle des quintes est comme une roue de couleur musicale. Il s'agit d'une façon d'organiser les 12 tons de manière à ce que chaque note soit séparée d'une quinte à égale distance. Cette structure contient également la progression des signatures de clé, ce qui peut être utile pour lire de la musique notée ou composer des mélodies. Apprendre à utiliser le cercle des quintes profitera à votre composition de nombreuses façons et vous aidera à approfondir votre compréhension de la musique chaque fois que vous l'écouterez.

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