Il est facile d'imaginer les avantages d'être un artiste : jouer sa musique originale devant des fans et communiquer avec le public au sujet de ses créations procure un sentiment que peu d'autres activités peuvent reproduire. Cependant, comme dans tout processus créatif, tout n'est pas rose et arc-en-ciel. Franchement, la création d'œuvres d'art de qualité peut coûter beaucoup d'argent.

Cela ne veut pas dire que vous devez renoncer à enregistrer un album, mais cela signifie que vous devez être conscient de ce qu'implique la production d'un projet complet. Dans ce guide complet, nous passerons en revue les principales catégories de dépenses liées à la réalisation d'un album, afin que vous puissiez prendre une décision éclairée lorsqu'il s'agit d'orienter votre processus créatif.

Mais ne vous inquiétez pas - dans toute situation, s'il y a une volonté, il y a un moyen. Nous décoderons quelques stratégies concrètes pour réduire le coût total de la réalisation d'un album, afin que vous ne soyez pas exclu du processus d'enregistrement.

TLDR : Les coûts de production d'un album varient considérablement

La réalisation d'un album peut vous coûter de 0 à quelques centaines de dollars, voire quelques milliers de dollars, en fonction de vos ressources préexistantes, de vos relations et de votre vision artistique. Ci-dessous, nous allons passer en revue les principales dépenses liées à la réalisation d'un album à l'ère moderne, afin que vous puissiez avoir une idée réaliste des coûts impliqués dans la réalisation d'un album entier.

Vous pouvez probablement deviner certains des coûts importants : l'équipement, le temps passé en studio et les sites de distribution pour diffuser votre musique. Vous devrez également prendre en compte les coûts indirects après le tournage, notamment la création de visuels ou la commercialisation auprès de points de vente de musique.

Comment créer un album à bas prix ?

Nous comprenons que la réalisation d'un album peut coûter très cher. Heureusement, nous vivons à une époque où le matériel de qualité et les connaissances sont facilement accessibles : si vous ne pouvez pas vous permettre d'engager des professionnels, consacrez le temps et l'énergie nécessaires pour apprendre à le faire vous-même.

Vous pouvez également faire du troc avec un ami compétent et échanger des faveurs. Vous pouvez par exemple proposer à quelqu'un de garder son animal de compagnie pendant son absence, en échange d'un mélange. La clé de cette méthode est de s'assurer que les deux parties ont le sentiment d'obtenir une valeur égale dans l'échange.

Gardez à l'esprit que la majeure partie de ce guide suppose que vous choisissez de vous autofinancer en tant qu'artiste. Si vous êtes signé par une maison de disques, il est probable que cette dernière avance toutes les dépenses liées à la création d'un album sous la forme d'une avance.

Cependant, n'oubliez pas que les avances des labels fonctionnent essentiellement comme un prêt. Même si vous recevez une avance d'un million de dollars, vous devrez rembourser l'argent prêté par la maison de disques grâce aux revenus générés par les droits d'auteur, les ventes de billets et toute autre source de revenus prévue par votre contrat.

Les principales dépenses liées à l'enregistrement d'un album : Ce à quoi vous pouvez vous attendre

Le processus de production et le coût global de chaque album sont susceptibles de changer en fonction de votre vision particulière. En gardant cela à l'esprit, voici quelques catégories de dépenses principales et les fourchettes de prix typiques auxquelles vous pouvez vous attendre dans chacune de ces catégories :

Enregistrement (0 - 1000 $)

Le processus d'enregistrement peut être totalement gratuit (si vous disposez déjà de l'équipement et des compétences nécessaires pour le réaliser vous-même à l'aide de guides tels que celui-ci ) ou coûter des milliers d'euros pour une session d'enregistrement professionnelle avec un ingénieur spécialisé.

Les coûts peuvent également varier considérablement en fonction de la complexité de vos parties vocales ou de votre propension au perfectionnisme : Plus vous faites de prises dans un studio professionnel, plus vous payez de temps de studio. Vous pouvez également engager des musiciens de studio pour assurer les chœurs ou les ad-libs. Pour mener à bien vos propres sessions d'enregistrement, vous aurez besoin d'un ou de plusieurs microphones, d'un pied de micro, d'un casque de studio, d'une interface, d'un filtre anti-pop et d'un logiciel d'enregistrement.

En amont de l'enregistrement de votre musique, vous devrez peut-être aussi payer un local de répétition pour vous entraîner avec vous-même et les autres membres du groupe. Une fois en studio, le temps, c'est de l'argent. Vous devez être prêt à fournir une prestation presque parfaite avant d'entrer en studio afin de réduire les coûts globaux de l'enregistrement de votre nouvel album.

Il va sans dire qu'au minimum, vous devez avoir écrit et finalisé toutes vos chansons en termes d'arrangement avant de vous engager dans le processus d'enregistrement. Vous ne voulez pas répéter ou réécrire une fois que vous êtes en studio, car les coûts peuvent s'accumuler rapidement une fois que vous êtes au travail.

Production (300 $ - 1000 $+)

La production de votre album peut être l'une des parties les plus coûteuses du processus, car il s'agit d'un processus abstrait. Il est impossible de savoir combien de temps il faudra pour que les parties instrumentales et vocales de vos morceaux soient au top, ce qui peut être particulièrement coûteux si vous travaillez avec un producteur au tarif horaire.

Le moyen le plus économique de produire votre album serait de produire la musique vous-même. Cependant, même cette solution vous coûtera quelques centaines d'euros si l'on tient compte du coût d'une station de travail audio numérique, des packs d'échantillons et de toutes les autres suites de plugins qui pourraient vous aider à créer vos morceaux.

Certains producteurs de musique peuvent vous accorder une remise ou un tarif forfaitaire pour la production d'un nombre déterminé de pistes. Notez qu'il n'est pas rare que la production d'une seule chanson vous coûte quelques centaines de dollars.

Mixage et masterisation (300 $ - 1000 $+)

Comme pour le processus de production musicale, les ingénieurs de mixage et de masterisation vous factureront probablement un tarif fixe ou horaire par chanson, ou créeront un tarif par projet pour l'ensemble de votre album. Pour que les choses soient claires, l'ingénieur de mixage est responsable de l'équilibre des différentes parties de votre chanson, tandis que l'ingénieur de mastering est plus ou moins chargé d'apporter les dernières touches à votre morceau (généralement la compression et l'égalisation) pour s'assurer qu'il est prêt à être publié.

En parlant de masterisation, n'oubliez pas de jeter un coup d'œil à notre moteur de masterisation AI créé par des ingénieurs récompensés aux Grammy Awards. Vous pouvez faire masteriser vos chansons à l'aide de notre logiciel pour une fraction du coût.

Aujourd'hui, il n'est pas rare que l'ingénieur de mixage s'occupe également du mastering. Cependant, traditionnellement, il s'agit de deux spécialités distinctes, ne soyez donc pas surpris si vous devez engager deux personnes distinctes pour le mixage et le mastering de vos pistes.

Dans l'idéal, vous ferez appel aux mêmes ingénieurs tout au long de votre projet afin de donner à votre album une impression de cohésion. Parfois, les ingénieurs de mixage et de masterisation écoutent et modifient votre album dans l'ordre chronologique pour que les pistes se succèdent harmonieusement d'une chanson à l'autre.

Lors de vos séances de mixage et de masterisation, munissez-vous de références pertinentes et d'instructions détaillées pour vous aider, vous et vos ingénieurs, à travailler plus efficacement. N'oubliez pas que les notes supplémentaires et les révisions à ce stade de la production coûteront plus cher ; soyez donc clair et direct, tout en étant aimable et attentionné dans vos commentaires.

Pochette d'album (100 $ - 500 $)

La création d'une pochette d'album percutante peut certainement contribuer à éveiller l'intérêt des auditeurs lorsqu'il s'agit d'écouter votre musique. En fonction du nombre d'accessoires dont vous avez besoin, de la complexité de votre vision et de vos besoins en matière de post-production, cette partie du processus peut certainement vous coûter quelques centaines d'euros.

Cependant, cela peut aussi être assez abordable si vous avez accès à un bon appareil photo ou si vous avez un ami qui souhaite développer ses compétences en photographie pour son portfolio.

Visualisation de l'album ou vidéo musicale (300 $ - 1000 $+)

La création de clips musicaux peut s'avérer étonnamment coûteuse. Il suffit de jeter un coup d'œil à la ventilation d'un budget de production réel, comme indiqué dans cet article de blog ici. Cependant, il existe des moyens de rendre cette partie du processus moins onéreuse, que ce soit en gardant une équipe réduite, en troquant des faveurs ou en optant pour une version plus édulcorée de votre vision artistique.

À notre époque, où les visuels contribuent de manière significative à votre succès en tant qu'artiste, il est fortement recommandé de consacrer du temps et des efforts à la création d'une vidéo. La plupart des artistes indépendants ne peuvent pas se permettre de débourser des milliers d'euros pour un clip vidéo, mais avec un peu de créativité et un smartphone, vous pouvez certainement créer des visuels intéressants à peu de frais.

Distribution (0$* - 100$+)

Les coûts de distribution ont considérablement diminué au cours des deux dernières décennies. Vous pouvez même distribuer votre musique "gratuitement*" par l'intermédiaire de certains canaux en ligne, mais sachez que la plupart de ces sites de distribution vous demanderont en échange une partie de vos droits d'auteur et pourront retirer votre musique des magasins si vous cessez de les utiliser.

Nous comparons ici les services de distribution à titre de référence. D'une manière générale, la distribution de votre musique sur des plateformes de streaming numérique telles que Spotify et Apple Music est relativement bon marché, tandis que la création de formats physiques est beaucoup plus onéreuse et nécessite généralement des commandes de produits en grande quantité.

Marketing (0 - 1000 $)

Bien qu'il ne s'agisse pas de la partie du processus de création préférée de tous les musiciens, le marketing, sous une forme ou une autre, est essentiel si vous voulez être entendu en tant qu'artiste. Que vous passiez du temps à créer des vidéos TikTok ou que vous engagiez un publicitaire pour présenter votre musique à des blogs, le marketing va prendre de la place dans votre agenda.

Même si vous engagez quelqu'un pour vous aider à mener des campagnes publicitaires ou à faire des présentations aux médias, je vous recommande vivement de prendre le temps de créer votre propre contenu en tant qu'artiste. En tant que créateur principal, vous devrez être le visage de votre marque et vous connecter directement avec votre communauté. Gardez à l'esprit que le processus de marketing peut durer bien au-delà de la date de sortie de votre titre.

Même si votre musique n'est pas nouvelle pour vous, elle peut l'être pour des fans potentiels s'ils tombent sur votre chanson via des bobines, TikTok, YouTube ou tout autre moyen de promotion.

Évaluer votre budget en tant que musicien

L'un des aspects les plus difficiles du métier de musicien est de créer un art de qualité tout en équilibrant son budget. Faire de la musique qui concrétise votre vision artistique peut s'avérer très coûteux.

Toutefois, il existe des moyens de réduire les coûts en adoptant des compétences appropriées, en s'engageant dans certaines composantes du processus d'enregistrement par soi-même plutôt que dans un studio d'enregistrement professionnel, ou en étalant les dépenses dans le temps.

Il vous faudra peut-être plus de temps que vous ne l'aviez prévu pour créer l'œuvre d'art que vous recherchez, mais vous devez éviter de vous endetter pour couvrir vos dépenses artistiques. Les frais de subsistance et une épargne raisonnable doivent passer en premier pour que vous puissiez continuer à vivre en tant qu'artiste.