Y a-t-il eu de grands riffs de guitare avant l'apparition du rock ? Qu'en est-il des grands riffs de guitare ailleurs, dans d'autres genres, contemporains du rock ? Qu'est-ce qui fait qu'un riff de guitare est génial ? Sa popularité est-elle le facteur le plus important ?

Passionné d'histoire du rock et fan inconditionnel de très nombreux guitaristes de rock, l'auteur de cet article ne souhaite pas déloger les riffs de guitare rock de leur position iconique naturellement acquise. Pourtant, il y a bien d'autres choses à mettre en avant, concernant les plus grands riffs de tous les temps.

Ainsi, tout en conservant notre lien avec Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, Deep Purple, AC DC et le reste du domaine, nous allons essayer de jeter un coup d'œil ailleurs, dans un effort pour donner au jeu de guitare - dans son ensemble - un aperçu plus complet.

Qu'est-ce qu'un riff de guitare ?

Un motif ou une phrase de guitare accrocheuse, répétée plusieurs fois. Les répétitions fournissent une sorte de point d'ancrage à l'auditeur, tout en apportant cohérence et consistance à la forme musicale globale du morceau. À cette fin, les riffs sont généralement placés au tout début du morceau.

Parfois, un motif accrocheur n'apparaît qu'une seule fois et n'est pas nécessairement composé ou destiné à être utilisé comme riff. Parfois, ce motif fait partie du solo de la guitare principale. On peut donc se demander quelle est l'importance des répétitions ; l'accroche d'une phrase suffit-elle à la qualifier de riff ?

Il est important de noter que lorsque nous parlons d'un riff, nous nous attendons à une sorte de motif répétitif, pas nécessairement à la lettre, comme le ferait un logiciel de bouclage. Il peut également être rythmique (comme le montrent certains des riffs cités).

Sur le thème "Les plus grands riffs de guitare"

Il y a toujours un débat en cours sur ce qui apporte quelle valeur, surtout quand on parle de superlatifs. Car ce qui est un grand riff pour l'un peut sembler insignifiant pour l'autre. Ainsi, le monde de la guitare pourrait s'écarter de ce qui est présenté ci-dessous.

Mais encore une fois, qu'est-ce qui fait qu'un riff de guitare est génial ? Est-ce que sa popularité est la seule chose qui compte ? Je dirais que non, car si un riff emblématique devenait moins populaire, cela signifierait qu'il est moins bon qu'il ne l'était auparavant, ce qui est pour le moins une approche absurde.

Le contexte historique

Certains des meilleurs riffs de guitare ont été composés il y a plusieurs siècles. Cela dit, nous ne nous aventurerons pas au-delà de ce qui s'applique à la guitare telle que nous la connaissons : un instrument à six cordes sans doublure. Par conséquent, les premiers grands riffs classiques mentionnés ci-dessous datent de la fin du XIXe siècle.

Les plus grands riffs de guitare rock

Certains riffs de guitare électrique sont tellement populaires que les jouer est considéré comme "interdit" dans les magasins de guitares. Outre ceux que nous classerons parmi les "plus grands" ci-dessous, il s'agit notamment du riff d'ouverture de "The White Stripes" de Seven Nation Army, de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, de "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd (pour n'en citer que quelques-uns).

1) Stairway To Heaven - Jimmy Page

Pour chaque phrase de David Bowie ou (disons) de Michael Jackson jouée, ils entendent le riff de "Stairway to Heaven" des dizaines (voire des centaines) de fois. Alors, qu'est-ce qui rend ce riff de guitare si populaire ; pourquoi la popularité de cette chanson est-elle si élevée et est-ce dû au riff en tant que tel ?

Contrairement au riff de guitare défini comme quelque chose "...qui concentre une grande partie de l'énergie et de l'excitation..." (Rikky Rooksby), le riff de "Stairway to Heaven" est presque "plat" lorsqu'il s'agit de ces catégories. Il introduit plutôt une ambiance méditative, très différente d'un riff classique standard.

Une progression calme arpégée, se développant lentement en un couplet lyrique sur "l'achat" d'une ascension vers un royaume supérieur de l'existence...

Un ensemble exceptionnellement original, basé sur un riff de guitare extraordinairement bien composé. Y a-t-il (même en théorie) quelque chose de plus que l'on puisse attendre et obtenir d'un riff de guitare ?

2) Smoke On The Water - Ritchie Blackmore

Bien qu'il ne figure pas non plus sur la liste des riffs préférés des vendeurs de guitares, ce riff occupe certainement une place de choix dans le cœur de tout guitariste électrique. D'ailleurs, on pourrait dire que la chanson entière est à l'histoire du rock ce que "Billie Jean" de Michael Jackson est à l'histoire de la musique pop. Mais pourquoi ce riff de guitare serait-il au rock ce que le riff de basse de l'ultime chanson pop est à la pop ?

La recherche de "Smoke On The Water" sur Google donne "classic rock" comme genre de la chanson. L'article de Wikipédia (le premier article affiché par cette recherche), en revanche, classe le genre comme "hard rock ; heavy metal".

Il est très, très rare qu'il n'y ait pas de point commun entre la recherche sur Google et l'article placé en tête de liste. Bien sûr, un tel "effet" est peut-être réalisable s'il est basé sur la complexité, mais semble impossible s'il est basé sur des moyens simples tels qu'un riff de guitare construit uniquement à partir d'accords de puissance.

Quand on sait ce que l'on fait (c'est-à-dire quand on est le guitariste Ritchie Blackmore), moins c'est plus ! Et la plupart des meilleurs riffs de guitare sont exactement cela : simples ! Même les riffs de guitare simples sonnent bien dans la musique heavy metal, mais c'est un tout autre sujet.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

Un succès retentissant, qui marque l'apogée d'une époque, peu après laquelle la plupart des musiciens de rock semblent avoir fait leurs adieux définitifs aux influences (et parfois même aux références) directes du classic rock dans leur musique. Il est presque incroyable que cette chanson n'ait que quatre ans de plus que le classique "Smells like Teen Spirit" de Nirvana.

De manière intéressante, ce riff de guitare ressemble beaucoup aux meilleurs riffs de guitare mentionnés ci-dessus. Il est harmoniquement basé sur des power chords arpégés, prenant ainsi de manière élégante le "meilleur des deux mondes".

Slash a baissé toutes les cordes d'un demi-ton, appliquant ainsi ce que l'on appelle un accordage alternatif de la guitare. Il est difficile de dire si cela a été fait pour aider le chant d'Axl Rose ou pour alourdir un riff par ailleurs léger.

L'une des chansons les plus populaires de tous les temps, marquant en quelque sorte le tournant vers les riffs lourds en général. Bien sûr, des riffs légers et joyeux ont continué à être composés, mais ils sont tombés en désuétude à la fin des années 80 et au début des années 90.

une phrase sur le rock qui donne à réfléchir

"La plupart du rock and roll moderne est un produit de la culpabilité. - Captain Beefheart

Les plus grands riffs de guitare jazz

L'improvisation - l'élément le plus important du jazz - repose sur des idées mélodiques originales qui, à leur tour, tirent leur cohérence de la constance rythmique. Ainsi, un jazzman qui parle des "meilleurs riffs de guitare" peut en fait faire référence à des séquences rythmiques, chacune contenant des variations mélodiques et rythmiques sur une phrase déjà jouée. Les répétitions littérales de riffs sont évitées.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

"Besame Mucho" est un standard du boléro, un succès immédiat sorti en 1940. Alors que Montgomery sortait de l'adolescence, il s'est pris d'affection pour cette chanson classique, car elle offrait une pulsation différente, comparée au swing 4/4 standard de la plupart des musiques américaines de l'époque.

L'accompagnement à la guitare de l'arrangement original de la chanson pulse plutôt comme (ce qui sera plus tard connu sous le nom de) Bossa Nova, stylistiquement très différent de la tradition bien établie des Mariachis ou du Boléro.

Pour aller plus loin, la mesure de "Besame Mucho" sur l'album "Boss Guitar" de Montgomery est en 6/8. La pulsation étant moins courante, Wes a opté pour un riff emblématique au début de son solo.

Le riff d'une mesure est répété rythmiquement, avec la mélodie adaptée au changement d'accord, suivi de deux mesures de paraphrase mélodique et rythmique. Comme le font les jazzmen, il a approfondi le tout, mais ces 4 premières mesures de son solo sont une véritable icône pour les aficionados de la guitare jazz.

2) Django - Joe Pass

Bien qu'il s'agisse à l'origine d'un morceau standard en 4/4, l'exposition du thème de "Django" sur l'album "For Django" reçoit une solution métrique tout à fait originale et inattendue. Elle alterne entre 3/4 et 4/4 pendant 10 mesures, après quoi nous entendons encore 2 mesures en 4/4 avec un court fermata à la fin de la seconde.

Huit mesures à 3/4 clôturent le thème, avec un ritardando à la toute fin. S'ajoutant à la forme inhabituelle de 20 mesures de la mélodie, cette solution métrique donne à l'ensemble de la chanson une sonorité presque extraterrestre.

Le thème lui-même est construit sur un riff rythmique, de sorte que le solo de Pass sur "For Django" s'ouvre sur une réponse légendaire, comme pour souligner le retour au tempo standard 4/4 medium swing. Cette phrase entière de 4 mesures contient deux sous-riffs, dont le second semble avoir été emprunté à John Coltrane.

Le riff principal est présenté dans la deuxième mesure de ce solo d'ouverture, suivi par le riff de Coltrane pendant une mesure et demie. Bien que la troisième mesure s'ouvre sur une nouvelle exposition de Coltrane, elle se termine dans la direction opposée, coïncidant ainsi complètement avec son propre riff de la mesure 2. Doux enfant de Pass !

3) MINOR SWING - DJANGO REINHARDT

Si toute la chanson est constituée d'un seul riff, cela en dit long sur la qualité et l'originalité du riff. "Minor Swing" est construit de cette manière, avec une forme simple de 16 mesures.

Alors que le thème est joué sans arrière-plan harmonique, les solos présentent une progression standard I-IV-V-I en la mineur, où l'accord de sous-dominante présente étonnamment sa 6e majeure (normalement considérée comme une "note d'évitement").

Un guitariste moyen pourrait être tenté de n'utiliser que la gamme pentatonique A-minor pour tout son solo, ce qui fonctionnerait bien sûr. En fait, comme l'accord de ré mineur sous-dominant a conservé sa 6e majeure (si), même la gamme pentatonique mi-mineur fonctionnerait.

Django entame son solo avec le riff qui décrit clairement les accords à utiliser. Le riff commence par un mouvement en escalier, se poursuivant par un accord arpégé descendant. Il s'agit d'une véritable marque de fabrique, et l'un des meilleurs riffs de guitare jamais produits ! Le morceau a été enregistré six fois au total, ce riff original de la version de 1937 conservant son statut d'icône.

une phrase sur le jazz qui donne à réfléchir

"Si vous devez demander ce qu'est le jazz, vous ne le saurez jamais. - Louis Armstrong

Les plus grands riffs de guitare blues

Dans le blues, comme dans le jazz, il est courant que les musiciens interprètent des chansons célèbres de leurs prédécesseurs ou de leurs contemporains. Il est parfois difficile de savoir quel riff a été développé par qui, car les partages de chansons n'existaient pas encore. Les riffs de guitare blues mentionnés ci-dessous sont au cœur de ce qui définit et identifie un grand riff de blues, quel que soit l'auteur.

1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson

Véritable joyau au statut quasi mythique, "Sweet Home Chicago" est considéré par beaucoup comme un hymne au blues. Et pour cause : un concert de blues donné par n'importe quel groupe de reprises de blues l'inclura presque à coup sûr dans son set.

Johnson a enregistré la chanson pour la première fois en 1936. Bien qu'inventé, l'enregistrement stéréo en était encore à ses balbutiements, de sorte que seul le mono était au "menu". En fait, même le traitement du bruit blanc était encore un véritable défi, comme le montre l'enregistrement.

L'accompagnement à la guitare est basé sur un riff d'une mesure, où la note supérieure d'un accord de bloc monte et descend alternativement. Les accents sont placés sur le temps faible, et l'accord de bloc correspondant est répété sans accent sur le temps fort, dans une pulsation de swing.

Si l'on demande un exemple de riff de guitare simple qui définit le blues, on sera probablement orienté vers ce riff. Un riff qui définit un genre... que dire de plus de sa grandeur.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

Hoochie Coochie Man n'est pas une chanson écrite par Waters, bien qu'il ait été le premier à l'enregistrer, en 1954. Il est intéressant de noter qu'il avait déjà 40 ans à l'époque.

Il semble que Waters ait fait preuve d'un enthousiasme inégalé, ce qui le distinguait de ses pairs. C'est important, car au milieu des années 1950, le blues contemporain n'en était qu'à ses balbutiements et devait faire preuve de persévérance pour devenir un sous-genre populaire.

Le riff lui-même est si puissant et dominant qu'il est joué de manière interchangeable avec le chant. Pas de guitare pendant les paroles, et pas de voix pendant le riff. Il est intéressant de noter que le riff consiste en deux phrases mélodiques au rythme similaire, se déplaçant dans des directions opposées.

D'innombrables chansons de blues écrites par la suite suivront un modèle similaire, et ce riff est donc sans aucun doute au cœur de ce qui définit le blues contemporain.

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king

On peut dire à juste titre qu'une forme de blues standard de 12 mesures (avec la progression harmonique standard conservée) reste une chanson de blues, tant que d'autres éléments étrangers ne commencent pas à dominer.

"Woke Up This Morning" est l'exemple type d'un équilibre parfait. Influences latines et jazz évidentes, et pourtant : une chanson de blues.

Le riff simple mais puissant pourrait être interprété comme provenant d'un style différent, surtout lors de sa première apparition. Pourtant, lorsqu'il est répété, il contient des adaptations mélodiques à la progression du blues, démontrant ainsi clairement son caractère blues.

Ce qui définit un genre tout en n'affectant pas (c'est-à-dire en ne dominant pas trop) les autres influences incluses est en effet la solution la plus élégante. Tant pour la chanson et le contexte en question que pour le sous-genre en général.

une phrase qui donne à réfléchir sur le blues

"Le blues était comme cet enfant à problèmes que vous avez peut-être eu dans votre famille" - B.B. King

Les plus grands riffs de guitare classique

De "Day Tripper" des Beatles, "(I Can't Get No) Satisfaction" des Rolling Stones et "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin, en passant par une grande partie des opus de Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, Eric Clapton, Jimi Hendrix et Bob Marley, jusqu'à David Bowie, Michael Jackson et même "Seven Nation Army" des White Stripes, un auditeur averti et un amateur de musique classique détecteront les influences des sentinelles précédentes.

Bien entendu, personne de sensé ne prétendrait que les Rolling Stones ou AC DC sont des musiciens classiques, ou que "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" et "Redemption Song" font partie du répertoire de la musique classique. Pourtant, comme l'influence est clairement attestée, une question simple se pose : existe-t-il des riffs de guitare classique qui peuvent être comptés parmi les meilleurs riffs de guitare de tous les temps ?

1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

"Recuerdos de la Alhambra" est un parfait exemple d'œuvre inspirée par l'histoire. L'Alhambra est un palais et une forteresse situés à Grenade, en Espagne, qui font partie du patrimoine historique.

Le morceau repose entièrement sur le riff entendu au tout début. Le pouce y joue des accords arpégés tout au long du morceau, tandis que l'index, le majeur et l'annulaire répètent la note mélodique dans une séquence.

La technique de ce riff est connue sous le nom de "trémolo" (par rapport à l'effet de guitare électrique portant le même nom). On ne connaît pas d'exemples antérieurs de trémolo. Un riff de guitare définissant une nouvelle technique ? Du pur génie, à son apogée !

Il est intéressant de noter que cette technique a été introduite pour compenser le manque de sustain du son de la guitare. De nos jours, il suffit d'augmenter le compresseur et voilà : le travail est fait.

2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega

Certains diront qu'il est injuste qu'un compositeur/guitariste figure plus d'une fois dans une liste très courte. Mais s'il est le principal créateur de riffs, ne serait-il pas injuste qu'il soit limité à une seule apparition ?

En voyageant régulièrement dans le sud de l'Espagne, Tarrega permettait aux amateurs de guitare de se familiariser avec l'histoire de l'Espagne, en se sentant libre de s'inspirer de cet héritage extrêmement riche et coloré. C'est ainsi qu'il a écrit son "Capricho Árabe" ("Capriccio arabe"), rendant une fois de plus hommage à la tradition qu'il aimait naturellement beaucoup et dont il s'inspirait au moins en partie.

Le riff principal du morceau est introduit après l'intro de type rubato, lorsque le morceau entre dans un tempo moyen et régulier. Ce morceau de guitare est presque entièrement basé sur de bons riffs, avec quelques petites variations rythmiques et mélodiques.

Les sections qui ne sont pas basées sur le riff servent uniquement de transitions (c'est-à-dire de connecteurs de riffs). Comme nous l'avons vu jusqu'à présent, non seulement le riff existe dans la musique classique, mais il constitue la pierre angulaire standard et la plus courante d'un morceau.

3) Asturies - Isaac Albeniz

Imaginez que vous ayez écrit un morceau pour piano, basé sur un court riff. Ensuite, imaginez que quelqu'un l'ait adapté pour la guitare. Enfin, imaginez que la version pour guitare soit plus populaire... genre... 20 fois plus populaire ( sur YouTube en tout cas ). Dans une telle situation, on peut légitimement se demander si le riff du morceau n'est pas en fait un riff de guitare ?

Il est entendu que l'adaptation du morceau à la guitare utilisait des voicings d'accords différents. Contrairement à tous les riffs mentionnés jusqu'à présent, celui-ci exige explicitement un jeu au doigt. Cela s'explique par le fait qu'il est "étalé" sur des cordes non voisines et que le tempo est très rapide.

La mélodie proprement dite est placée dans le registre inférieur et, entre deux notes de la mélodie, une note aiguë soutenue est toujours jouée. Cette note aiguë est rythmiquement à égale distance des notes mélodiques qui la précèdent et la suivent. Ce type de riff est courant sur la guitare flamenco.

A l'époque où la pièce a été composée, la guitare flamenca n'était pas considérée comme un instrument soliste ; même la guitare classique devait encore être "émancipée". Sinon, il semble qu'Albeniz aurait écrit exclusivement une composition pour guitare. Heureusement, le cours naturel des choses a corrigé cette injustice involontaire.

une phrase qui fait réfléchir sur la musique classique

"Tout le monde aime la musique classique, c'est juste qu'ils ne la connaissent pas encore. - Benjamin Zander

Les plus grands riffs de guitare folk

Si l'on garde à l'esprit que la musique folklorique est - en termes simples - tout ce qui est étroitement lié aux traditions musicales d'une certaine nation ou d'une certaine région, il est assez difficile de choisir des représentants parmi un ensemble de traditions musicales extrêmement différentes. On pourrait dire qu'il y a aussi une énorme différence entre "Smoke on the Water" et "Johnny B Goode", ou entre "Ain't Talkin' 'bout Love" et n'importe quelle chanson célèbre d'Eric Clapton. C'est vrai. Mais qu'en est-il de la différence entre un gamelan balinais et la musique country, par exemple ? Ou entre le chant de gorge mongol et le chant flamenco espagnol ?

Dans ce contexte, le terme "folk" fait simplement référence à des influences musicales ethniques authentiques et clairement démontrables (par opposition à un genre cohérent, avec ses propres caractéristiques musicales bien définies).

1) I walk the line - Johnny Cash

Outre le fait qu'elle est devenue un succès instantané dès son enregistrement, la surprise de "I Walk the Line" est qu'elle est transgénérationnelle. Sa gaieté et sa simplicité ont attiré les jeunes, son influence évidente et très forte sur la musique country a séduit la génération plus âgée.

Il s'agit sans aucun doute d'une chanson country, bien que certains la considèrent également comme une chanson rockabilly. Si c'est vrai, cela signifie seulement qu'elle a été encore plus universellement aimée.

Définissant la progression harmonique simple I-IV-I-V, la phrase entière consiste en un riff mélodique d'une mesure, répété, transposé et adapté, au service de la mélodie et de l'harmonie. Convient parfaitement aux cours de guitare pour débutants.

Alors que le monde de la musique, au milieu des années 1950, s'oriente lentement vers des progressions d'accords sombres, les riffs de guitare simples résistent encore à l'épreuve du temps. Une richesse faite de peu de ressources.

2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas

Utilisée dans le film "Desperado", la chanson est un classique du milieu des années 90 (tout comme le film lui-même). Le film a-t-il été rendu populaire grâce à sa musique ou a-t-il popularisé la musique qu'il contient ? Difficile à dire.

Cependant, près de 30 ans après la sortie du film, cette chanson reste un incontournable lorsqu'il s'agit de présenter le style Mariachi contemporain. Une chose est sûre : Antonio Banderas joue effectivement de la guitare solo sur l'enregistrement, ce qui en a surpris plus d'un à l'époque.

Placé au début du morceau, le riff entre seul (la version du film comporte cependant une intro rubato qui le précède). Une triade arpégée définit l'harmonie, se transformant en tierces parallèles, annonçant la mélodie du riff. Le bend entre ensuite, jouant un accompagnement assez typique des Mariachis en 3/4.

Un riff exceptionnellement universel. Il s'inscrit parfaitement dans l'idiome musical des Mariachis, mais on peut imaginer une pléthore d'entrées de groupe qui pourraient décrire des styles et des genres très différents. Et pourtant, avec chacun d'entre eux, ce riff fonctionnerait parfaitement ! L'universalité à son meilleur !

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"Entre Dos Aguas" n'aurait même pas été écrite si Paco avait eu assez de chansons/compositions pour son album "Fuente y Caudal". En l'absence d'un morceau, il a pensé au riff ad hoc, l'a chanté à ses coéquipiers et est entré en studio.

Le thème a connu un grand succès, même en tant que single, faisant grimper les ventes de l'album lui-même. C'était surprenant, car un album de flamenco dominé par une composition flamenco-rumba (la rumba elle-même ayant été importée d'Amérique du Sud il y a quelques générations) était en quelque sorte une contradiction dans les termes.

Il est intéressant de noter que ce qui précède le riff de guitare est un riff de basse qui entre seul au tout début. Le riff de guitare n'apparaît qu'après l'entrée des percussions et des guitares rythmiques.

Un court riff d'une mesure et deux accords suffisent parfois. Bien sûr, la virtuosité de Paco produit des merveilles, mais le riff est la pierre angulaire, l'inspiration, l'âme de la merveille !

une réplique qui fait réfléchir sur la musique folklorique

"La musique folk est une bande de gros" - Bob Dylan

Mentions honorables, commentaires et quelques points supplémentaires

"The Jimi Hendrix Experience" comporte une tonne de riffs de guitare épiques, le préféré du public étant probablement le riff d'ouverture de "Purple Haze". En outre, la plupart des riffs des groupes et/ou instrumentistes inspirants déjà mentionnés (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen et un tas d'autres) figurent sans aucun doute parmi les meilleurs riffs de toute l'histoire de la guitare.

Les riffs de guitare célèbres le sont pour une raison et c'est très bien ainsi. Qu'elle sonne comme du punk ou comme "Ain't Talkin' 'bout Love" d'Eddie Van Halen, ou comme "Redemption Song" de Bob Marley, une bonne chanson originale repose avant tout sur un riff adorable.

Les riffs de guitare faciles ne sont pas toujours la meilleure solution, même si la simplicité doit toujours être recherchée. En effet, aussi importants soient-ils, les riffs ne suffisent pas à eux seuls à faire le tour de la question. Qu'en est-il de l'harmonie ? Est-elle complexe ou se résume-t-elle à deux accords ? Le rythme, le tempo, les membres du groupe... tout est important !

Conclusion

Le but de cet article était de faire un effort pour mettre en avant quelques riffs moins connus, provenant de genres moins populaires, à l'attention des aficionados de la guitare. Même les guitaristes débutants peuvent parfois composer des riffs fantastiques, et les tenir informés ne peut que les aider. Après tout, les enfants d'aujourd'hui sont les Deep Purple et Led Zeppelin de demain, jouant de la guitare solo, composant le prochain "Smoke on the Water", grimpant le "Stairway to Heaven".

Enfin, parfois, tout ce qu'il faut, c'est du temps ! Et si votre chanson originale devient lentement de plus en plus présente dans les leçons vidéo, les cours de guitare à distance ou en personne de différentes personnes, j'oserais dire qu'elle sera mentionnée dans le magazine Rolling Stone n'est qu'une question de temps. Avec de la patience, même le ciel n'est pas la limite ; ce n'est même pas le début de la limite. Mais il peut - et doit - marquer la fin d'un excellent début !