Dans le monde de la production musicale, il existe de nombreuses compétences que vous pouvez utiliser pour faire évoluer votre métier.

L'une de ces compétences, qui a gagné en popularité ces dernières années, est le finger drumming (tambour à doigts ).

Des artistes notables comme le producteur américain de hip-hop AraabMuzik, connu pour ses talents impressionnants de batteur aux doigts et ses performances en direct, et des artistes moins connus comme Mark Guiliana, un batteur de jazz qui s'est fait connaître pour son approche unique de la batterie aux doigts, mêlant des éléments électroniques et acoustiques dans sa musique, ont consolidé la technique de la batterie aux doigts en tant que forme d'art musical légitime.

Par conséquent, de plus en plus de producteurs veulent savoir comment ils peuvent incorporer le finger drumming dans leurs spectacles.

Dans ce guide, nous allons explorer les bases du finger drumming, les techniques pour améliorer vos compétences et les conseils pour incorporer le finger drumming dans votre production musicale !

C'est parti !

Qu'est-ce que la percussion au doigt ?

Le finger drumming est une technique de batterie inhabituelle qui consiste à déclencher des échantillons sur une boîte à rythmes avec ses seules mains.

La technique a gagné en popularité avec l'apparition d'équipements tels que l'Akai MPC.

Dans les années 2000, de grands producteurs de hip-hop comme J Dilla ont commencé à utiliser le finger drumming sur le MPC pour enregistrer des sons de batterie réalistes, tandis que d'autres, comme Araab Muzik, ont construit tout leur style et leur son autour de la pratique du finger drumming.

Dans la musique moderne, vous entendrez de nombreux DJ et producteurs incorporer des percussions aux doigts dans leurs sets à l'aide d'échantillons préprogrammés, afin d'ajouter un élément de performance en direct.

Comment jouer de la batterie au doigt

Apprendre à jouer de la batterie n'est pas une mince affaire, car cela nécessite une combinaison de compétences en matière de batterie et de savoir-faire en matière de production musicale.

Du choix de l'équipement adéquat au développement de techniques manuelles appropriées, de nombreux facteurs doivent être pris en compte pour apprendre à jouer de la batterie.

Cependant, nous avons quelques conseils et astuces que vous pouvez utiliser pour commencer à jouer de la batterie aux doigts !

Obtenir une Groove Box ou un Sampler

Investir dans une boîte à rythmes ou un échantillonneur est une première étape cruciale.

Vous pouvez également vous procurer un contrôleur MIDI si vous souhaitez un produit plus économique.

Ces équipements permettent de déclencher des sons et de créer des rythmes avec les doigts. Cependant, il y a quelques facteurs à prendre en compte pour trouver le bon appareil.

Tout d'abord, vous devez choisir un appareil qui offre un niveau élevé de sensibilité et de réactivité, vous permettant de déclencher des échantillons avec précision et de créer des rythmes complexes avec vos doigts.

En fonction de vos besoins, vous pouvez également prendre en compte la portabilité, les options de connectivité, ainsi que le nombre et le type de pads disponibles.

Voici quelques-uns de mes contrôleurs MIDI préférés pour la batterie à doigts :

• Akai Professional MPD226 - Ce contrôleur MIDI légendaire dispose de 16 pads rétroéclairés RGB de type MPC, de quatre faders, de quatre boutons et de quatre touches, ce qui vous offre un large éventail d'options de contrôle pour vos performances de finger drumming.
• Native Instruments Maschine MK3 - Similaire au modèle Akai, le MK3 est présenté comme un "studio de production de groove tout-en-un" et comprend 16 pads tactiles, deux écrans couleur haute résolution et un logiciel super intuitif.
• Ableton Push 2 - Ce contrôleur MIDI est spécialement conçu pour être intégré à Ableton Live. Il offre 64 pads rétroéclairés RGB, une bande tactile et une gamme d'options de contrôle dynamique.

Une fois que vous avez votre contrôleur, vous devez rassembler vos échantillons dans une "batterie".

Création d'un kit

La collection de sons que vous choisissez constitue votre rack ou kit de batterie. Elle comprendra souvent un minimum de 16 sons mappés sur les pads d'échantillonnage de votre contrôleur MIDI.

Lors de l'assemblage de votre rack de batterie, il est important de prendre en compte votre instrumentation de batterie et de choisir les bons types de sons pour créer le son d'une batterie.

En règle générale, vous aurez besoin d'au moins un kick, d'une caisse claire, d'un charleston fermé et ouvert, et de quelques autres sons, comme des toms, des claves, des rimshots, des bongos, des congas et des percussions auxiliaires.

Lorsque vous sélectionnez des échantillons de batterie, vous devez tenir compte du genre de musique que vous produisez, de la tonalité que vous essayez d'obtenir et du son spécifique que vous voulez donner à chaque coup de batterie.

Par exemple, si vous produisez un morceau de hip-hop, vous voudrez probablement choisir des échantillons qui ont un son percutant.

Personnaliser la sensation

Chaque pad de batterie a un niveau de sensibilité différent, qui détermine la force avec laquelle vous devez frapper le pad pour déclencher un son. Il est essentiel de régler la sensibilité de chaque pad en fonction de votre style.

Pour régler la sensibilité de vos pads, vous devez accéder au menu des réglages de votre échantillonneur de batterie. La plupart des échantillonneurs disposent d'une option de sensibilité ou de courbe de vélocité, qui vous permet de régler le seuil à partir duquel chaque pad déclenche votre échantillon.

Une fois que vous avez réglé la sensibilité de vos tampons, passez du temps à vous entraîner et à expérimenter différentes techniques de jeu pour trouver votre sensation.

Essayez de jouer avec différents niveaux de force, en utilisant différentes parties de vos doigts et en expérimentant différents rythmes pour voir comment les tampons réagissent.

Plus vous vous amuserez et expérimenterez avec vos pads, meilleure sera la sensation que vous développerez sur votre échantillonneur de batterie.

Disposez vos tambours de façon logique

La configuration de vos pads de batterie peut faire ou défaire vos capacités de jeu. Si vous ne savez pas comment aborder la disposition de vos pads, tenez compte de ces quelques éléments :

• Regroupez vos sons de manière logique : Le fait de regrouper vos sons de manière logique sur vos pads de batterie peut vous faciliter le jeu et l'improvisation. Par exemple, placez vos charlestons et vos cymbales d'un côté de la batterie, et vos coups de pied et vos caisses claires de l'autre, afin de pouvoir jouer de la batterie en alternant les mains.
• Utiliser un code couleur: De nombreuses boîtes à rythmes permettent d'attribuer des couleurs différentes aux différents sons, ce qui facilite leur identification lors d'un concert.
• Expérimentez différentes dispositions : Il n'y a pas de solution unique pour la configuration des pads de batterie, alors n'ayez pas peur d'expérimenter différentes dispositions ! Essayez de disposer vos sons de différentes manières et voyez comment cela affecte votre style de jeu et votre performance.

Une fois que tout est en place, le plaisir commence vraiment.

C'est en pratiquant qu'on devient parfait

La seule façon d'améliorer votre jeu de batterie aux doigts est de vous entraîner.

Comme pour la pratique d'un instrument, le fait de s'entraîner régulièrement à jouer de la batterie permet de développer la mémoire musculaire, d'accroître la dextérité et d'améliorer l'ensemble de la technique.

Commencez par de simples rainures.

Tambourinez des rythmes faciles à jouer. Cela vous aidera à développer votre synchronisation, votre coordination et votre mémoire musculaire. Ne vous souciez pas trop de la perfection à ce stade. Concentrez-vous sur la maîtrise des rythmes de base avant de passer à des rythmes plus complexes.

Une fois que vous vous sentez plus à l'aise, commencez à incorporer des rudiments de batterie.

Les rudiments de batterie sont des motifs de base que les batteurs utilisent pour développer leur vitesse et leur technique. Les meilleurs batteurs aux doigts intègrent des rudiments de batterie dans leur pratique de la batterie aux doigts afin d'améliorer leur précision et leur contrôle.

Vous pouvez commencer par les rudiments de base, tels que les coups simples et doubles, et évoluer vers des motifs de batterie plus complexes.

Je recommande aussi vivement de jouer en même temps que la musique, car c'est un moyen très amusant et efficace de s'entraîner à jouer du tambour avec les doigts.

Choisissez un morceau avec un rythme simple et essayez de jouer avec lui à l'aide de votre contrôleur. Non seulement cela vous aidera à développer votre timing, votre groove et votre sens du rythme, mais vous aurez également une idée de la manière dont les producteurs de musique professionnels abordent leur batterie.

Tant que nous y sommes, je recommande également de pratiquer différents genres.

Même si vous êtes un producteur de musique qui ne fait que du hip-hop, le fait de pratiquer la batterie avec différents genres de musique peut vous rendre plus polyvalent et élargir vos capacités de production. En outre, cela vous aidera à créer de meilleurs rythmes.

Essayez d'expérimenter différents styles de musique comme le hip hop, le jazz, le rock et la musique électronique.

Lors de chaque séance d'entraînement, vous devez si possible vous enregistrer.

Rien ne peut mieux vous aider à identifier les domaines dans lesquels vous devez vous améliorer.

Réécoutez vos enregistrements et prenez des notes sur ce que vous avez bien fait et sur ce que vous devez travailler. Cela vous aidera à développer une perspective plus objective sur votre jeu et à suivre vos progrès au fil du temps.

Générer des charlestons rapides avec des cliquets

Les cliquets sont une technique SUPER utile pour créer des charlestons rapides en finger drumming.

Et, à moins d'être un virtuose de la batterie au doigt comme Araab Muzik, vous ne pourrez probablement pas produire des chapeaux ultra-rapides.

Un ratchet est une explosion rapide de son qui peut être obtenue en déclenchant rapidement un échantillon sur un pad. Dans le contexte des charlestons, les ratchets peuvent être utilisés pour créer cet effet rapide et bégayant que tous les fans de trap connaissent et apprécient.

Certains contrôleurs MIDI proposent des réglages à cliquet, d'autres non, il vous faudra donc consulter le manuel de votre échantillonneur pour vous en assurer.

Si c'est le cas, commencez par régler l'échantillonneur pour qu'il joue votre échantillon de charleston plusieurs fois au cours d'un même temps. Vous voudrez utiliser des subdivisions de notes spécifiques, telles que des croches, des doubles croches ou même des triolets de doubles croches.

Pour ajouter encore plus de variations au motif du charleston, essayez d'ajuster les vitesses lors du déclenchement de l'échantillon, si possible. Cela peut créer un son beaucoup plus naturel et dynamique, tout en ajoutant un sens du groove à votre rythme.

Beat It : Maîtriser l'art de la percussion au doigt

Ces dernières années, la batterie au doigt est devenue un élément expressif et dynamique du processus de création musicale. Avec l'équipement adéquat, une routine d'entraînement et une approche créative de la configuration des pads et de la sélection des échantillons, tout le monde peut l'incorporer dans sa production et sa performance musicales.

Que vous créiez des rythmes en studio ou que vous vous produisiez sur scène, la batterie aux doigts offre une occasion unique d'insuffler à votre musique l'énergie et l'excitation de la batterie en direct.

Alors, prenez une boîte à rythmes ou un échantillonneur, trouvez les bons échantillons et commencez dès aujourd'hui à pratiquer ces techniques de batterie avec les doigts !