L'écriture de chansons est mystérieuse. Pour certains, l'écriture est une seconde nature, et il ne faut que quelques minutes pour écrire un morceau complet. Pour les débutants, le processus d'écriture peut prendre beaucoup plus de temps.

Il n'y a pas qu'une seule bonne façon de créer de la musique, mais nous allons explorer ce qui entre dans le processus d'écriture d'une chanson. Nous vous dirons également combien de temps il faut pour écrire une chanson et nous vous proposerons quelques stratégies pour vous aider à accélérer votre processus en tant qu'artiste. Allons-y !

Combien de temps faut-il pour écrire une chanson ?

Combien de temps faut-il pour écrire une chanson ? Malheureusement, il n'y a pas de réponse simple à cette question. Même les auteurs-compositeurs chevronnés font l'expérience d'un degré élevé de variation au cours de leur processus de création. Certaines chansons peuvent jaillir sans effort, tandis que d'autres sont lentement élaborées, sur une période de plusieurs jours, voire de plusieurs semaines.

Il existe également de nombreuses variations en fonction du type de chanson que vous créez. Vous écrivez une démo ? Vous essayez d'élaborer un morceau complet pour une sortie officielle ? Ou voulez-vous simplement noter des idées de paroles pour un morceau particulier ? Il est compréhensible que le temps de création de deux chansons puisse varier considérablement en fonction de la seule valeur technique.

Il n'est peut-être pas possible de créer un tube radiophonique professionnel en quelques heures, mais la plupart des auteurs-compositeurs peuvent produire les bases d'une chanson entière en quelques heures, voire en quelques minutes.

Une chose est sûre : l'écriture de chansons est une compétence que tout le monde peut améliorer avec suffisamment d'entraînement et de pratique. Si vous êtes en mesure de vous entraîner régulièrement, vous deviendrez sans aucun doute plus efficace et vous deviendrez un meilleur compositeur. En matière d'art, chacun fait sa propre course. Mais vous pouvez améliorer votre efficacité en prenant le temps d'améliorer vos compétences techniques.

Quelle est la méthode de composition qui me convient le mieux ?

L'une des raisons pour lesquelles le temps d'écriture d'une chanson peut varier autant d'une personne à l'autre est qu'il y a plusieurs façons de créer un morceau de musique attrayant.

Il n'existe pas de méthode d'écriture supérieure. Vous devez simplement travailler avec ce qui vous semble logique. Vous pouvez également constater que votre écriture change d'une chanson à l'autre, ce qui est tout à fait normal. Voici quelques-unes des façons les plus courantes de commencer une chanson:

Beats First

Si vous êtes un producteur en herbe, il peut être judicieux de créer d'abord l'instrument avant d'écrire les paroles ou d'autres parties instrumentales. Il peut s'agir de créer la piste d'accompagnement complète avant de l'écrire, ou simplement de créer une boucle de 4 ou 8 mesures pour vous aider à trouver l'inspiration tout au long de votre session.

Inspiration instrumentale

Les instrumentistes se sentent plus à l'aise lorsqu'ils écrivent avec une guitare acoustique ou un piano. Les auteurs-compositeurs débutants ou professionnels peuvent écrire de grandes chansons à partir d'une progression d'accords ou d'une simple idée de mélodie.

Paroles

Une mélodie et une progression d'accords solides sont essentielles à la création d'une chanson à succès. Cependant, lorsque vous écoutez de la musique, il est fort probable que vous vous connectiez aux paroles de la chanson, plus qu'à toute autre chose. Il est donc logique que certains auteurs-compositeurs commencent le processus d'écriture par les mots et rien d'autre. Les meilleures chansons ont des paroles brutes et vulnérables qui s'accordent parfaitement avec les accords et les mélodies écrites.

Inspiration spontanée

Il y a des moments où l'on a l'impression qu'une chanson s'écrit toute seule. Ces périodes d'inspiration spontanée sont de la pure magie pour les musiciens et aboutissent généralement à une bonne chanson. Il n'est pas toujours possible de prévoir ce type de chansons, mais plus on passe de temps à perfectionner son art d'auteur, plus on a de chances de rencontrer ces moments musicaux magiques.

Créer son propre style

Au fil de votre carrière dans l'industrie musicale, vous découvrirez qu'il existe une infinité de façons d'écrire des chansons. Lorsque vous apprenez à écrire une chanson, essayez de ne pas vous focaliser sur ce que vous faites bien ou mal. Permettez-vous d'expérimenter une méthode pour une nouvelle chanson et essayez d'autres stratégies pour d'autres chansons !

Vous constaterez qu'il y a certaines choses qui fonctionnent mieux pour vous en tant qu'artiste et qui ne sont pas nécessairement adaptées à tous les musiciens. Tant que votre méthode d'écriture vous aide à terminer vos chansons, vous faites quelque chose de bien. Créez et adaptez votre processus d'écriture à vos besoins en tant qu'artiste.

Qu'est-ce qui fait partie du processus d'écriture d'une chanson ?

L'écriture d'une chanson peut être un processus assez rapide ou ardu, selon la façon dont vous concevez votre flux de travail et selon que vous prévoyez ou non de produire un communiqué officiel. Voici les différents processus qui entrent en jeu dans la création d'un communiqué professionnel.

Rédaction

Une partie importante du processus d'écriture est la phase de remue-méninges, de planification et d'écriture de la chanson. Au cours de cette étape, les musiciens écrivent la chanson, y compris les accords, les paroles, les mélodies et tout ce qui est destiné à faire partie de la chanson.

Du premier couplet au changement d'accord du refrain, en passant par le couplet final, la chanson devrait être pratiquement terminée à ce stade. Les idées de votre chanson doivent être entièrement développées avant de passer au processus d'enregistrement, afin que vous puissiez consacrer le temps du studio à l'enregistrement proprement dit de votre création.

Enregistrement

L'étape de l'enregistrement consiste à enregistrer ce que vous avez écrit dans une station de travail audio numérique (DAW). Les parties instrumentales et vocales sont enregistrées de manière professionnelle et placées parmi des échantillons numérisés, des percussions ou d'autres instruments logiciels.

Mixage et mastering

Au cours du processus de mixage, l'enregistrement est équilibré de manière à ce que toutes les parties individuelles fonctionnent de manière cohérente les unes avec les autres dans le contexte d'une chanson. L'ingénieur du son prend tous les éléments d'une chanson et les équilibre afin de la rendre aussi agréable que possible pour les auditeurs.

L'étape finale du processus d'enregistrement est le mastering. Ce processus est réalisé par un ingénieur indépendant ou par un service numérique doté d'une intelligence artificielle comme Emastered. Le mastering est conçu pour équilibrer le volume perçu sur tous les appareils de lecture afin que les auditeurs aient une expérience similaire, quel que soit l'endroit où ils écoutent vos chansons.

Marketing

N'oubliez pas qu'une partie importante de tout enregistrement est le marketing qui suit la sortie officielle. Pour que vos chansons soient entendues, vous devez passer suffisamment de temps à les promouvoir auprès de votre public et à nouer des contacts avec d'autres musiciens avant de vous préparer à reprendre le processus d'écriture.

6 conseils pour écrire des chansons plus rapidement

Êtes-vous prêt à mettre vos compétences à profit ? Voici six conseils pour vous aider à écrire des chansons plus efficacement.

1. Employer des contraintes créatives

Parfois, le plus difficile dans l'écriture d'une chanson, c'est de commencer. Commencer une chanson à partir de zéro peut être excitant, mais en même temps, les possibilités illimitées peuvent sembler écrasantes. Pour vous donner un coup de pouce, essayez de sélectionner la première pièce du puzzle dès le début, ou lancez-vous un défi.

Il peut s'agir de s'engager à utiliser un certain pack d'échantillons dans votre travail, de créer une instrumentation avec un seul synthé ou d'essayer de créer une chanson en utilisant uniquement des instruments et des sons enregistrés en direct. Parfois, limiter ses idées est le meilleur moyen d'en inspirer de nouvelles.

2. Apprendre à surmonter le blocage de l'écrivain

Beaucoup trop de musiciens jettent l'éponge lorsqu'ils sont confrontés à un petit blocage de l'écriture. Au lieu d'abandonner lorsque vous vous sentez dépassé par le processus d'écriture, apprenez à surmonter vos difficultés. Il peut s'agir de diviser l'obstacle en plusieurs petits défis, ou de commencer une nouvelle session et d'adopter une autre approche.

Si vous voulez vraiment faire carrière dans l'industrie musicale, vous devez apprendre à écrire une chanson, même lorsque l'inspiration n'est pas au rendez-vous. Dans certains cas, il peut être judicieux de faire une pause plutôt que de relever un défi d'écriture. Mais si vous le faites, établissez un plan concret pour savoir quand vous reviendrez et ce que vous ferez plus tard pour surmonter votre blocage.

3. Trouver une muse

L'inspiration est partout si l'on a la sagesse de la chercher. Parfois, nous avons l'impression de ne pas pouvoir écrire une chanson parce que nous avons l'impression de n'avoir rien à écrire. Ne vous enfermez pas. Il n'est pas nécessaire de vivre une expérience de première main pour exprimer un sentiment en musique. Inspirez-vous des médias, de la nature et de votre vie quotidienne.

Il est également judicieux d'écouter attentivement les références. Lorsque vous écoutez vos chansons préférées, qu'est-ce qui vous saute aux yeux en ce qui concerne l'écriture ou les compétences de l'artiste ? Déterminez ce qui vous attire dans le travail artistique d'un musicien et appliquez ces leçons à votre propre processus d'écriture.

4. Fixer une limite de temps

Les limites de temps peuvent nous inciter à être plus productifs dans presque tous les domaines. Cela s'applique sans aucun doute à l'écriture de chansons, et vous pouvez probablement rédiger les bases de la plupart des chansons en une heure ou deux. Fixez-vous une limite de temps raisonnable et faites de votre mieux pour terminer votre travail d'écriture dans ce laps de temps.

Vous ne devez pas nécessairement écrire une chanson dans son intégralité dans le temps imparti. Vous pouvez vous contenter d'écrire les accords, un changement de tonalité, les paroles ou la mélodie principale du refrain. Décomposez votre processus d'écriture en morceaux gérables qui vous rapprocheront de la ligne d'arrivée.

5. Prenez l'habitude de terminer vos chansons

Tout le monde peut commencer à écrire une chanson, mais seuls les musiciens dévoués savent qu'il faut consacrer du temps à la terminer. Terminer des chansons, même si vous n'avez pas l'intention de les publier, est incroyablement précieux et vous prépare positivement à votre prochaine création musicale. Considérez chaque chanson comme un tremplin vers votre prochain chef-d'œuvre. Vous devez consacrer du temps et des efforts à la finition de vos morceaux afin de progresser en tant qu'auteur-compositeur et musicien. Comme toute autre compétence, la finition de vos chansons deviendra plus naturelle avec le temps.

6. La pratique, c'est la perfection

L'écriture de chansons est un art qui devient de plus en plus facile au fur et à mesure que l'on s'y exerce. Ce n'est pas une question de qualité ou de quantité. Les auteurs-compositeurs savent que la quantité engendre la qualité. Par conséquent, pour écrire vos chansons à succès, vous devez d'abord trébucher, tomber et apprendre avec un certain nombre de "mauvaises" chansons.

Essayez de prendre l'habitude d'écrire des chansons autant que possible. Il peut s'agir d'écrire des chansons complètes tous les jours ou de se concentrer sur les mélodies une semaine et sur les paroles la semaine suivante. Quoi que vous fassiez, assurez-vous de vous engager souvent. La seule façon de vous améliorer est de dépasser les doutes et de travailler sur l'écriture de chansons autant que possible.

Apprendre à écrire une chanson de manière efficace peut demander beaucoup d'entraînement, mais il ne faut pas se décourager. Même des auteurs-compositeurs de la trempe de Bob Dylan ont eu du mal à produire la musique étonnante qu'il produit aujourd'hui.

Amusez-vous à créer de la musique et faites confiance au processus d'écriture, quel que soit le temps qu'il vous prend.