Il n'y a rien de tel que le crépitement apaisant du vinyle et la chaleur moelleuse des tambours et des échantillons poussiéreux qu'offre la musique lo-fi.

Assez ironiquement, il semble que la plus grande industrie ait été en quête permanente de la plus haute fidélité audio depuis l'avènement de l'enregistrement numérique. Cependant, un nombre croissant de producteurs cherchent à tirer parti des particularités de l'enregistrement sur bobine dans le monde numérique sans perte d'aujourd'hui. La question qui se pose alors est la suivante : comment puis-je faire sonner ma musique "lo-fi" alors qu'elle a été enregistrée dans les règles de l'art ?

Dans ce guide, nous examinerons les caractéristiques distinctives qui définissent le style lo-fi, nous analyserons les raisons pour lesquelles ces qualités sont si attrayantes et donnent à réfléchir, et nous nous pencherons sur l'art de créer notre propre musique lo-fi dans le confort de votre propre studio à domicile.

Les origines de la musique LoFi

Le terme "lo-fi" est apparu pour la première fois au milieu du 20e siècle. À l'origine, il s'agissait d'une abréviation de "low-fidelity", signifiant une qualité audio inférieure à celle à laquelle les gens étaient habitués avec les enregistrements professionnels.

C'est à cette époque que de jeunes musiciens d'horizons divers se sont sentis inspirés pour créer leur propre musique en utilisant le matériel disponible à l'époque, dont une grande partie était loin d'être "haut de gamme"

Nous avons commencé à entendre les éléments lo-fi que nous connaissons et aimons aujourd'hui, notamment le fuzz, la distorsion, le flou et les bruits de bande. Vous serez peut-être surpris d'apprendre que les Beach Boys ont été l'un des premiers groupes du XXe siècle à utiliser ce matériel d'enregistrement domestique lorsqu'ils ont enregistré "Smiley, Smile" dans le salon de Brian Wilson.

Dans les années 1980 et 1990, le terme "lo-fi" s'est transformé. De simple description d'une musique de moindre qualité, il est devenu un mouvement culturel en plein essor, caractérisé par l'attitude de bricolage underground des groupes de rock indépendants. Parmi les groupes les plus remarquables de cette époque, citons The Frogs, Pavement et Beach.

Ce n'est que dans les années 2010 que la musique lo-fi contemporaine a commencé à apparaître sur la chaîne livestream de YouTube. Les artistes lo-fi ont commencé à créer des listes de lecture sur des plateformes comme YouTube et d'autres services de streaming, en s'inspirant des rythmes hip-hop décontractés de J Dilla et de l'esthétique chill-hop lo-fi de Nujabes.

En fait, c'est la bande originale emblématique de Nujabes pour la série animée Samurai Champloo (2004) qui a établi un lien durable entre la musique lo-fi et les dessins animés.

Sous-genres de la musique LoFi

Avec des décennies d'inspiration des artistes DIY du 20ème siècle, il n'est pas difficile de croire que de nombreux sous-genres ont émergé dans le domaine de la musique lo-fi.

Toutefois, si la plupart de ces sous-genres présentent des caractéristiques individuelles diverses, ils intègrent pour la plupart des éléments qui les relient, tels que des rythmes de batterie poussiéreux et des textures granuleuses.

Jetons un coup d'œil à quelques-uns des sous-genres lo-fi les plus connus.

Lofi Hip-Hop

Dans le cadre plus large du genre lo-fi, nous avons le hip-hop lo-fi, qui est en quelque sorte l'ambassadeur du genre. Ce sous-genre trouve ses origines dans le hip-hop et le jazz des années 90.

Ce sous-genre met l'accent sur l'incorporation d'éléments tels que les progressions d'accords jazzy, les textures ambiantes et les tambours échantillonnés.

Lorsqu'ils assemblent des morceaux de hip-hop lo-fi, les producteurs intègrent souvent des éléments tels que le sifflement de la bande et les craquements du vinyle pour conférer à leurs morceaux une ambiance nostalgique.

Nujabes, J Dilla et Tomppabeats comptent parmi les figures les plus marquantes du sous-genre hip-hop lofi.

Regardez la vidéo ci-dessus pour avoir une meilleure idée de la façon dont J-Dilla compose ses beats.

Chillhop

L'un de mes sous-genres préférés dans le domaine de la musique lofi est le chillhop, qui mélange des éléments de musique électronique et de hip-hop de manière décontractée.

Ce sous-genre se caractérise notamment par des rythmes de batterie plus lents, des sons mélodiques organiques et des paysages sonores riches et immersifs.

Parmi les artistes notables du chillhop figurent Sleepy Fish, Kupla et Jinsang.

Maison Lofi

Si le nom n'est pas assez clair, la lo-fi house représente une fusion de sensibilités artistiques lo-fi avec des éléments du monde de la musique house.

Ce sous-genre se distingue de la musique house typique par l'utilisation d'échantillons de batterie bruts et à faible résolution, de synthétiseurs analogiques chauds et de grooves constants de type "four-on-the-floor" (quatre sur le plancher).

Parmi les principales techniques de production que l'on retrouve dans la musique house lo-fi, on peut citer l'écrasement des bits et la saturation de la bande. La chaleur analogique est également un facteur crucial. L'ensemble donne un combo texturé et dansant.

Dans le domaine de la house lo-fi, les artistes les plus connus sont DJ Boring, Ross de Friends, DJ Seinfeld, Mall Grab et Delroy Edwards.

Lofi Ambient

La musique d'ambiance lo-fi mélange harmonieusement les textures éthérées de la musique d'ambiance et de la musique expérimentale avec la rugosité et la chaleur invitantes de la musique lo-fi.

Dans ce sous-genre, vous trouverez souvent de longues pistes continues à des rythmes lents, avec des nappes de type drone, des enregistrements sur le terrain et des arrangements dépouillés. Contrairement à d'autres genres, la musique d'ambiance lo-fi a tendance à utiliser des percussions minimales ou très discrètes, ce qui permet de se concentrer sur les textures ambiantes.

La plupart des musiques d'ambiance lo-fi visent à évoquer des sentiments de tranquillité et d'introspection, ce qui les rend idéales pour des activités telles que le yoga et la méditation.

L'eoscombu Couti, Grouper et Terekke sont quelques-uns de mes artistes préférés dans le domaine de l'ambient lo-fi.

Lofi Indie Rock

Le rock indé lo-fi est devenu extrêmement populaire au cours de la dernière décennie.

Ce sous-genre se caractérise par des guitares tordues, des arrangements de batterie stables et minimalistes, des vocaux imprégnés de réverbération et des pédales de modulation oniriques.

De nombreux producteurs de rock indépendant lo-fi s'éloignent de l'équipement moderne et enregistrent sur des cassettes analogiques et des magnétophones pour obtenir un son chaud et vintage, avant de passer au numérique pour la production finale.

Parmi les artistes de rock indie lofi les plus populaires, citons The Microphones, Neutral Milk Hotel et Mac Demarco.

Vaporwave

Enfin, nous avons la vaporwave, qui a émergé sur Internet au début des années 2010.

Elle est connue pour son mélange caractéristique d'esthétique nostalgique et surréaliste, qui s'inspire souvent de la culture commerciale et de consommation des années 1980 et 1990.

Les sons eux-mêmes s'inspirent souvent du R&B et de la musique d'ascenseur de la même époque, bien que les échantillons soient souvent ralentis, hachés et manipulés pour créer une atmosphère plus rêveuse et nostalgique.

Il convient également de noter que la vaporwave est un genre à part entière, avec un grand nombre de sous-genres dérivés, dont le Future Funk, qui se concentre davantage sur les crochets accrocheurs et les rythmes de danse, et le Vaportrap, qui, comme vous l'avez peut-être deviné, s'inspire d'éléments de la musique trap.

Caractéristiques de base de la musique lofi

Bien que nous ayons abordé quelques caractéristiques de la musique lo-fi, examinons quelques éléments plus spécifiques que vous pouvez vous attendre à trouver.

• Imperfections : L'un des éléments les plus importants du lo-fi est qu'il n'est pas parfait. Vous pouvez vous attendre à entendre des défauts d'enregistrement mineurs ou des bizarreries, tels que le sifflement de la bande et les bruits de fond, qui rendent le son plus authentique. Les producteurs "humanisent" souvent leurs pistes au lieu de les quantifier, afin d'obtenir cette sensation organique.
• Simplicité : Contrairement aux morceaux pop modernes, qui présentent souvent des arrangements denses et des techniques de production complexes, les compositions lo-fi sont souvent simples et minimalistes en termes d'arrangements, se concentrant plus sur l'atmosphère que sur autre chose.
• L'échantillonnage : Bien qu'il soit plus courant dans des sous-genres comme le hip-hop lofi et la vaporwave, l'échantillonnage est assez courant dans le cadre plus large du lo-fi.
• Chill Vibes: Créer une atmosphère détendue et contemplative est essentiel pour faire de la musique lo-fi, c'est pourquoi le thème de la playlist "lo-fi beats to study to" est toujours d'actualité.
• Des influences diverses : La musique lo-fi s'inspire d'un vaste ensemble d'influences, dont le jazz, le folk, le hip-hop et la musique électronique.
• Saturation : La saturation douce de la bande est en quelque sorte un classique de la musique lo-fi, et c'est l'un des meilleurs moyens d'obtenir cette chaleur caractéristique.

Mettre de l'ordre dans son espace de travail

La musique lofi est une affaire d'atmosphère, il est donc logique que vous vous trouviez dans un espace où vous vous sentez à l'aise et inspiré. Je ne saurais trop insister sur l'importance de l'ambiance. -

Même si vous n'avez pas de "home studio", il est important de trouver un espace calme et confortable où vous pouvez travailler sans distraction. À moins que vous ne travailliez avec des écouteurs, il est bon de s'assurer que l'acoustique de la pièce est convenable, car cela peut avoir un impact sur la qualité de vos mixages.

Veillez également à ce que votre espace de travail ne soit pas encombré. Organisez vos câbles, votre équipement et vos instruments pour minimiser les distractions visuelles et rendre votre flux de travail plus fonctionnel.

Comme vous utiliserez probablement des échantillons dans votre production, je vous recommande de mettre en place un système d'organisation de vos fichiers. Créez des dossiers d'échantillons et de boucles avec des noms clairs et descriptifs, de sorte que lorsque l'inspiration vous vient, vous n'ayez pas à passer dix minutes à chercher cette caisse claire que vous aimez vraiment.

Top Lofi Effects Plugins

Si vous travaillez complètement "dans la boîte" et que vous avez besoin de quelques plugins pour donner à votre musique cette qualité lo-fi distinctive, voici quelques-uns de mes favoris pour vous aider à démarrer.

XLN RC-20 Retro Color

RC-20 Retro Color est peut-être l'un des plugins que j'utilise le plus, que je fasse de la musique lo-fi ou non. Cet outil super polyvalent a été conçu pour émuler les sons d'un équipement analogique vintage, offrant une large gamme d'outils individuels pour ajouter du caractère à votre audio.

Vous trouverez cinq modules différents, vous donnant accès à des effets tels que la distorsion, l'écrasement de bits, l'émulation de bande, la réverbération et bien plus encore, ainsi qu'un générateur de bruit personnalisable pour ajouter des craquements de vinyle et d'autres bruits ambiants à vos pistes.

D16 Groupe Decimort 2

Les échantillonneurs vintage sont la marque de fabrique de la production musicale lo-fi, car ils offrent un son croustillant et dégradé qui restitue parfaitement l'ambiance générale.

Decimort 2 émule une large gamme d'échantillonneurs et de matériel vintage, vous donnant accès à un niveau élevé de réduction de la fréquence d'échantillonnage et d'écrasement de bits comme aucun autre plugin sur le marché.

Matériel préféré pour la production de musique Lofi

Roland SP-404 MKII

Le Roland SP-404 MKII peut ressembler à une calculatrice géante, mais cet échantillonneur et séquenceur autonome est devenu un pilier de la communauté musicale lo-fi, avec des utilisateurs populaires comme The Alchemist, Jonwayne et Dibiase.

Vous disposez de 16 pads pour déclencher des échantillons, d'un séquenceur intégré et d'un certain nombre d'effets utiles tels que la simulation de vinyle, la réverbération et la compression. Il est très facile de charger et de manipuler des échantillons à la volée, ce qui est parfait pour créer des rythmes où que vous soyez.

Akai MPC Live II

Akai est le roi dans le monde de l'échantillonnage matériel, et l'Akai MPC Live II offre une version moderne de la légendaire série MPC, offrant des capacités de séquençage, d'échantillonnage et de performance.

L'interface à écran tactile dispose de 16 pads sensibles à la vélocité et d'une suite complète d'effets et d'outils d'édition, ainsi que de nombreuses options de connectivité, y compris des sorties USB et CV/Gate.

Je ne connais pas de meilleur outil pour hacher les échantillons.

Teenage Engineering OP-1

Le Teenage Engineering OP-1 est l'un des instruments les plus portables sur le marché aujourd'hui, mais aussi l'un des plus innovants et des plus polyvalents.

Vous trouverez un large éventail de moteurs de synthèse embarqués, y compris la modélisation physique, la FM et la synthèse soustractive, ainsi que de nombreux effets intégrés, des séquenceurs et des paramètres personnalisables.

Cependant, le principal argument de vente de l'OP-1 est qu'il vous permet d'échantillonner et de manipuler directement l'audio, ce qui signifie que vous pouvez capturer des sons à partir de disques vinyles ou de l'environnement autour de vous, avant de les hacher et de les manipuler pour créer des textures lo-fi uniques.

L'art de l'échantillonnage dans la musique lofi

L'échantillonnage est l'un des aspects déterminants de la production de musique lo-fi. Bien sûr, comme vous le dira tout producteur de musique lo-fi qui a réussi, c'est tout un art que de choisir et d'utiliser les bons échantillons.

Recherche et sélection des échantillons

Pour les besoins de cette section, imaginons que nous créons un morceau de hip-hop lo-fi. Nous devrions probablement rechercher de vieux disques vinyles de jazz ou de soul, ainsi que des disques aux sonorités plus obscures et texturées, tels que des enregistrements de mots parlés, des enregistrements de terrain ou des dialogues de films.

Disques vinyles

Avant que l'internet ne regorge d'échantillons, les producteurs de hip-hop lo-fi de la vieille école se rendaient chez leur disquaire local pour fouiller dans les caisses de disques vinyles à la recherche de sons uniques à échantillonner.

Bien qu'il soit possible de nos jours d'extraire de nombreux échantillons numériquement, rien ne vaut la texture brute et floue du vinyle. C'est sur ce support que l'on trouve les imperfections naturelles qui s'apparentent au son lo-fi, comme les craquements, les bruits de fond et les pops.

En outre, tous les disques vinyles ne sont pas facilement disponibles au format numérique, ce qui signifie qu'une fouille classique peut être le meilleur moyen de trouver un échantillon rare ou obscur que personne d'autre n'a utilisé.

Il est important de savoir que l'échantillonnage à partir de disques vinyles nécessite un équipement spécial, notamment une platine, un préamplificateur phono et une interface audio que vous pouvez connecter à votre ordinateur.

Si vous envisagez de publier la musique lo-fi que vous produisez à partir de sons échantillonnés sur vinyle, vous devrez également vous préoccuper des licences et des autorisations.

Bibliothèques d'échantillons en ligne

Si vous n'avez pas envie de passer par la procédure de licence ou si vous n'avez pas accès à un magasin de disques où vous pouvez trouver des échantillons pour votre musique, vous pouvez envisager de consulter des bibliothèques d'échantillons en ligne.

Ces dépôts numériques sont remplis d'échantillons et de boucles préenregistrés couvrant un large éventail de styles et de genres, que vous pouvez facilement télécharger et intégrer dans vos projets.

La plupart des bibliothèques d'échantillons en ligne proposent des conditions de licence claires, vous donnant le droit légal d'utiliser les échantillons dans votre musique.

Parmi les meilleures bibliothèques d'échantillons en ligne, citons

• Épissure
• Loopmasters
• Cymatique
• Pieuvre noire Suond
• Échantillon de magie

Enregistrements sur le terrain

Si vous voulez vraiment que votre musique lo-fi soit unique, sortez et capturez des sons sur le terrain. C'est à vous de décider si vous allez dans un champ ou dans un autre environnement réel.

L'idée est toutefois de se munir de microphones ou d'appareils d'enregistrement portables pour capter l'atmosphère qui vous entoure et l'incorporer dans vos morceaux.

Les enregistrements sur le terrain sont excellents, car ils ajoutent un sentiment de lieu et d'atmosphère que vous ne pouvez pas obtenir avec les VST. De plus, ils vous permettent d'expérimenter et d'explorer des sources sonores non conventionnelles.

Éléments uniques de la musique lofi

Comme nous l'avons brièvement évoqué précédemment, il existe plusieurs éléments uniques qui contribuent au son global de la musique lo-fi. Approfondissons chacun de ces éléments.

Rythmes lents

Bien qu'il y ait beaucoup de variations dans le genre lo-fi, la plupart du temps, vous trouverez des rythmes lents comme base, allant de 70 à 90 BPM. Encore une fois, la musique lo-fi est censée être relaxante et introspective, et un rythme sans précipitation est le meilleur moyen d'y parvenir.

Une instrumentation appropriée

Certains instruments mettent mieux en valeur le son lo-fi que d'autres, et même si vous devez toujours vous sentir libre d'expérimenter, je vous recommande de rechercher des instruments vintage et intemporels qui évoquent la nostalgie des décennies passées, tels que des synthétiseurs vintage, des guitares électriques à l'allure tordue et des claviers électroniques chaleureux, tels que des Rhodes et des Wurlitzers.

Le choix de la batterie est sans doute le plus important. Pensez à des échantillons croustillants, poussiéreux, saturés de ruban adhésif et qui ne sont pas à pleine gamme.

Progressions d'accords jazzy

Si vous n'êtes pas un amateur de jazz, ne vous laissez pas effrayer.

Parfois, pour qu'une simple progression d'accords sonne "jazzy", il suffit de prolonger les accords avec des septièmes, des neuvièmes, des onzièmes, etc. pour les rendre plus colorés. Ces extensions d'accords peuvent non seulement rendre votre musique plus complexe et sophistiquée, mais aussi évoquer un sentiment de nostalgie plus palpable.

Il peut également être utile d'analyser les progressions d'accords de vos morceaux lo-fi préférés et d'en faire un graphique. Vous commencerez à voir des modèles que vous pourrez ensuite incorporer dans votre propre musique.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les progressions d'accords en théorie musicale, consultez notre guide du débutant sur les progressions d'accords.

EQ et saturation

L'égalisation et la saturation sont deux des outils les plus importants pour façonner le son de la musique lo-fi. L'égaliseur permet d'atténuer les hautes fréquences pour obtenir un son basse fidélité, et de mettre l'accent sur les fréquences moyennes et basses pour obtenir un profil sonore plus doux et plus chaud.

De la même manière, nous pouvons utiliser des plugins de saturation pour donner à nos pistes une distorsion harmonique. Il existe des centaines d'excellents plugins qui émulent le caractère du matériel d'enregistrement vintage, notamment Soundtoys Decapitator et UAD Studer A800, pour n'en citer que quelques-uns.

Atmosphère et enregistrements de terrain

Que vous choisissiez d'utiliser vos propres enregistrements de terrain ou de puiser des textures ambiantes dans des bibliothèques en ligne, l'ajout d'une atmosphère à vos pistes lo-fi est un excellent moyen de créer un cadre ou un environnement pour votre piste.

Rien ne peut créer une telle ambiance qu'un son organique auquel nous pouvons tous nous identifier, qu'il s'agisse du gazouillis des oiseaux ou de la pluie qui tapote légèrement sur le rebord d'une fenêtre.

Imperfections

Les artefacts faisaient partie de l'expérience d'écoute à l'époque de l'analogique, et en injectant dans votre musique ce type d'imperfections, telles que le sifflement de la bande ou le grésillement du vinyle, vous pouvez capturer cette même authenticité vintage.

Comment créer votre premier beat hip-hop LoFi

Commencer par une boucle de batterie

Commencez par parcourir les bibliothèques d'échantillons et les marchés d'échantillons en ligne pour trouver de bonnes boucles de batterie à utiliser comme point de départ.

Recherchez des boucles d'environ 70-90 BPM qui ont une sensation naturelle et organique, et le bon timbre. Pour un rythme de hip-hop lo-fi, en particulier, pensez à des échantillons de grosse caisse, de caisse claire brossée et de charleston doux.

Si vous souhaitez créer vos propres boucles, vous pouvez le faire en superposant plusieurs boucles de batterie et échantillons ou en programmant vos propres rythmes à l'aide d'une boîte à rythmes virtuelle ou d'un échantillonneur.

L'important est de conserver un aspect humain. Essayez d'ajouter du swing ou du groove à vos motifs de batterie, incorporez des notes fantômes et prêtez attention à la dynamique en donnant à votre boucle de subtiles variations de vitesse tout au long du morceau. Acceptez l'imperfection et vous découvrirez ce qui fait le charme de ce genre musical.

Définir l'instrumentation

Ensuite, décidez de l'instrumentation.

Les options sont infinies à ce stade, alors pour commencer, je vous recommande d'écouter vos morceaux lo-fi préférés et de noter le type d'instruments qu'ils utilisent pour créer une sorte de palette. De cette façon, vous aurez un chemin à suivre et vous ne vous sentirez pas paralysé par le nombre écrasant de choix qui s'offrent à vous.

Pour la plupart, les instruments organiques conviennent mieux à la musique lo-fi. Pensez aux pianos électriques comme les Rhodes ou les Wurlitzers, aux cuivres doux, aux guitares jazz et aux synthétiseurs vintage.

Vous pouvez soit utiliser des boucles préenregistrées et les hacher sur un échantillonneur, soit utiliser des VST et un clavier MIDI pour composer une progression tout à fait unique. Si vous êtes un instrumentiste, quel qu'il soit, je vous recommande d'enregistrer vos propres morceaux en direct. N'oubliez pas que même si vous n'avez pas accès à du matériel d'enregistrement de haute qualité, lorsqu'il s'agit de chansons lo-fi, la mentalité est "brute".

Créer une progression d'accords

À ce stade, vous avez peut-être une petite boucle sur laquelle vous remuez la tête. Si cette boucle n'a pas encore de progression d'accords, c'est le moment d'en ajouter une.

Si vous ne connaissez rien à la théorie musicale, vous devrez peut-être expérimenter un peu ici pour voir quelles notes sonnent bien avec votre boucle actuelle.

Si vous souhaitez inverser les choses et commencer par vos progressions d'accords au lieu de votre échantillon ou de votre boucle, vous pouvez commencer par télécharger des packs MIDI de progressions d'accords lo-fi ou jazz, ou prendre des packs MIDI d'accords standard et ajouter des extensions aux accords, telles que des 7èmes ou des 9èmes.

CONSEIL : De nombreux producteurs de hip-hop lo-fi appliquent la célèbre progression d'accords 2-5-1 à leurs morceaux, avec laquelle je vous recommande de vous familiariser avant de commencer.

Même si vous avez l'impression que votre progression d'accords sonne déjà assez bien, vous pouvez aller plus loin et expérimenter avec des renversements d'accords et des voicings pour rendre les choses plus uniques. Il en va de même pour votre ligne de basse. Ne vous sentez pas obligé de rester sur la note de base tout le temps.

Structurer votre piste Lo-Fi

Il n'est pas nécessaire de compliquer à l'excès l'aspect structurel de votre morceau de hip-hop lofi. Le plus souvent, ces morceaux ont une structure simple, comme par exemple :

• Intro (8-16 mesures)
• Verset (16-32 mesures)
• Chœur (8-16 mesures)
• Verset (16-32 mesures)
• Chœur (8-16 mesures)
• Pont (8-16 mesures)
• Chœur (8-16 mesures)
• Outro (8-16 mesures)

Même si vous n'utilisez pas de paroles dans votre morceau lo-fi, je trouve utile de le structurer en différentes sections et d'ajouter/soustraire différentes parties pour rendre les choses plus intéressantes. Les meilleurs producteurs lo-fi ajoutent également des transitions entre les différentes sections pour que leurs rythmes lo-fi restent en mouvement, comme des élévateurs silencieux, des cymbales inversées, etc.

Créer une mélodie à laquelle s'accrocher

Si votre échantillon initial ou votre progression d'accords n'est pas très mélodique, je vous recommande de créer une mélodie à laquelle l'auditeur pourra s'accrocher. Ces mélodies peuvent être jouées sur les instruments dont nous avons parlé précédemment, comme un piano électrique, un synthé ou une trompette.

L'idée n'est pas d'alourdir l'ambiance du morceau avec des mélodies, mais de les utiliser avec parcimonie pour créer un léger motif.

Utiliser des plugins, des échantillons et des effets Lofi

Une fois que votre rythme général lo-fi est bien rempli et qu'il progresse, vous pouvez commencer à ajouter des éléments pour l'oreille.

Il peut s'agir d'effets et d'échantillons lo-fi, tels que le craquement d'un vinyle, la saturation d'une bande magnétique ou des enregistrements de terrain ambiants. Ces échantillons doivent être fondus dans l'arrière-plan, de sorte qu'ils ne dominent pas les éléments principaux, mais contribuent plutôt à l'ambiance générale.

Vous pouvez également expérimenter d'autres effets tels que l'écrasement de bits, la réduction de la fréquence d'échantillonnage et le chorus pour introduire des incohérences subtiles.

Mélanger et rebondir

Pendant le mixage, soyez attentif à l'équilibre de chaque élément. Ajustez les niveaux de volume, le panoramique, l'égalisation et la compression pour créer un son cohérent et agréable. Je vous recommande d'utiliser une piste de référence afin d'avoir un objectif en tête.

Vous pouvez même faire preuve de créativité avec des effets spatiaux tels que la réverbération et le retard pour créer une impression d'espace et de profondeur. Une fois que vous êtes prêt, exportez votre mixage final dans un format audio de haute qualité tel que WAV ou AIFF.

Réflexions finales - Comment faire de la musique Lofi

La musique lo-fi semble de plus en plus populaire chaque jour, et nous espérons qu'avec ce petit guide de la musique lo-fi, vous aurez l'inspiration nécessaire pour vous lancer et commencer à créer la vôtre. Commencez à explorer les listes de lecture sur Spotify, Soundcloud et YouTube pour trouver de nouveaux artistes lo-fi à écouter et demander des conseils.