Apprendre à mixer des rythmes est essentiel pour tout producteur ou ingénieur en herbe. Un bon mixage peut faire d'une bonne chanson une excellente chanson et garantir que votre musique sonnera bien sur n'importe quel système de lecture.

Si vous n'avez jamais mixé de beats, le processus peut vous sembler intimidant. Heureusement, nous avons élaboré un guide sur tout ce que vous devez savoir pour commencer à mixer vos rythmes comme un pro. Ci-dessous, nous allons nous plonger dans le processus de mixage et vous montrer comment mixer des rythmes du début à la fin.

Qu'est-ce que le mixage ?

Qu'est-ce que le mixage ? Comme son nom l'indique, le mixage peut se résumer à prendre les pistes produites et enregistrées et à les combiner de manière à créer une chanson soignée. De la même manière qu'il existe des ratios spécifiques pour les ingrédients d'une recette, les ingénieurs de mixage décident de la quantité ou de la faible quantité de chaque piste représentée dans un mixage.

Apprendre à mixer correctement est l'affaire de toute une vie, mais il existe de nombreuses ressources et références gratuites pour vous aider dans cette démarche.

Dans ce guide, nous verrons comment mixer un rythme, mais ce cadre général peut s'appliquer au mixage de pistes entières.

Comprendre le flux derrière le mélange

Avant de plonger tête la première, il est important de comprendre le déroulement général du mixage. En général, le mixage et le traitement audio peuvent être divisés en deux processus : Le processus soustractif et le processus additif. Comme leur nom l'indique, les processus soustractifs consistent à retirer des composants, tandis que les processus additifs consistent à ajouter des éléments à ce qui a déjà été construit.

Vous voulez commencer à mixer votre rythme avec des processus soustractifs. Il s'agit d'éditer vos clips audio, de supprimer les imperfections ou d'atténuer les fréquences harmoniques indésirables. À partir de là, vous pouvez commencer à construire votre chaîne. N'oubliez pas que tous les processus se construisent les uns à partir des autres, de sorte que tout préréglage ajouté à un autre amplifie les effets survenus plus tôt dans la chaîne.

Conseil rapide : Assurez-vous d'avoir le bon équipement

La qualité de votre mixage dépend de celle de vos références. Avant de vous lancer dans le processus de mixage, il est essentiel que vous disposiez des outils adéquats. Vous devez avoir des moniteurs de studio et des écouteurs comme principaux dispositifs de lecture.

Notez que les casques typiques commercialisés pour l'auditeur lambda ne suffiront pas. La plupart de ces casques ont une gamme de fréquences altérée et ne reflètent donc pas clairement votre mixage. Une sortie déformée entraîne un mixage déformé.

Comment mixer des rythmes en 7 étapes

Êtes-vous prêt à commencer à mixer vos rythmes ? Utilisez ce cadre pour produire des mixes de qualité :

Préparer son mixage et trouver une référence

Avant de faire quoi que ce soit avec votre mixage, vous devez effectuer un travail préparatoire. Vous devez organiser vos pistes en les nommant toutes et en plaçant les pistes similaires à proximité les unes des autres. Par exemple, tous vos sons de batterie, comme la grosse caisse, la caisse claire et le charleston, doivent être nommés en conséquence et relativement proches les uns des autres.

C'est également une bonne idée de trouver une piste de référence. Le fait de disposer d'une référence précise vous permettra d'élaborer plus facilement un mixage de qualité, car vous disposerez d'une source pratique avec laquelle vous pourrez faire des comparaisons et des contrastes. Vous voudrez également placer vos pistes en gain et vous assurer que vous disposez d'une marge de manœuvre suffisante pour bien entendre ce que vous faites.

N'oubliez pas que les ingénieurs de mixage laissent généralement une marge de trois à six décibels sur le canal master. Gardez donc cela à l'esprit pendant le mixage pour éviter l'écrêtage et produire une piste prête pour l'étape de masterisation.

Un nouveau départ

Une fois que votre mixage a été préparé en conséquence, il est temps de supprimer ce dont vous n'avez pas besoin. Les basses fréquences ont-elles encombré votre mixage sur les charlestons ? Vous remarquez des fréquences harmoniques dures ? Coupez-les ! Utilisez des égaliseurs et des plugins de gate pour affiner et nettoyer votre son afin que vos pistes ne contiennent que des sons que vous aimeriez amplifier en tant qu'artiste.

Équilibre

L'un des meilleurs outils de mixage dont dispose un ingénieur est le niveau de volume de chaque signal audio. Vous seriez surpris de constater à quel point les canaux équilibrés de la table de mixage peuvent avoir un impact sur l'ensemble de votre morceau.

Commencez par ajuster les niveaux des pistes audio sur le canal de votre table de mixage afin de créer un son unifié à un volume maximal qui offre encore une marge de manœuvre suffisante pour les étapes ultérieures du processus. Cela vous aidera également à déterminer quelles parties de votre rythme seront exprimées plus doucement ou plus fort. N'oubliez pas que tous les sons ne peuvent pas être consommés à plein régime, vous devrez donc faire preuve de discernement dans vos décisions de nivellement.

Sons de batterie et de basse

Dans de nombreux genres musicaux, la batterie, la basse et la voix sont les éléments les plus importants du morceau. En effet, ces éléments tendent à définir le rythme ou la cadence du morceau, et il est donc essentiel de leur donner un peu plus de soin.

De nombreux ingénieurs du son ne jurent que par le fait de commencer par mixer la batterie en tant que groove, puis de travailler sur la relation entre la batterie et la basse. La mise en place de ce contexte peut s'avérer difficile, car la batterie et la basse occupent souvent des fréquences basses similaires, mais si vous parvenez à établir un bon équilibre, votre mixage démarrera sur les chapeaux de roue.

Pour un kick percutant, envisagez d'utiliser la compression sidechain pour supprimer l'amplitude de la basse lorsque la batterie entre en scène. Vous devrez peut-être également couper certaines fréquences d'un groupe d'instruments ou d'un autre afin de laisser la place aux graves. Les êtres humains entendent assez bien les basses fréquences, il est donc facile de sursaturer cette zone.

Autres instruments et effets

Une fois que vous avez construit une bonne base en vous concentrant sur la relation entre la batterie et la basse, il est temps de commencer à ajouter d'autres instruments. Avant d'ajouter des effets à votre piste de mixage, efforcez-vous de créer le meilleur équilibre possible dans le contexte du reste de votre mixage.

À ce stade, vous pouvez commencer à ajouter d'autres effets tels que la réverbération, le délai et la distorsion. Ces instruments peuvent être plus spacieux dans le mixage et vous pouvez jouer avec le panoramique d'un côté ou de l'autre ! Vous pouvez décider d'utiliser des méthodes telles que le traitement parallèle pour vous permettre de contrôler totalement le traitement des effets dans votre mixage.

Attention à vos fréquences

Il est facile de brouiller rapidement votre mixage. C'est pourquoi vous devez être attentif à la manière dont vos pistes fonctionnent les unes par rapport aux autres. Testez vos parties de basse avec vos sons de batterie. Testez ces parties avec vos voix. Avez-vous besoin de plus d'espace ? Repérez les instruments ou les sons qui prennent trop de place dans le mixage et modifiez-les pour faire de la place aux nouvelles fréquences.

Une grande partie du travail de mixage revient à deviner et à vérifier. Le mixage n'est pas toujours très linéaire et vous devez constamment réévaluer votre mixage par rapport à votre référence.

Bien que vous deviez toujours commencer par des processus audio soustractifs, notez que les effets et les montages peuvent modifier radicalement le caractère de votre mixage. N'ayez pas peur d'intervenir et de modifier les gammes de fréquences qui donnent à votre mixage une impression de déséquilibre. Le spectre des fréquences humaines est limité - n'ajoutez pas de bruit inutile.

Testez votre mélange

Enfin, il est temps de tester votre mixage dans son intégralité ! Il est essentiel d'écouter votre mix dans son contexte, car le mixage ne consiste pas seulement à faire en sorte que les sections de votre beat sonnent de manière professionnelle, il s'agit aussi de la fluidité d'une section à l'autre. Vous devez tester votre mix sur des moniteurs de studio et des écouteurs, mais aussi dans la voiture, sur vos AirPods ou dans tout autre endroit où vous écoutez régulièrement de la musique.

Que vous construisiez un rythme hip-hop ou pop, vous remarquerez probablement un ou deux ajustements à ce stade du processus. C'est tout à fait normal ! Vous devrez retourner à la planche à dessin, mais rassurez-vous, c'est le lot de tout ingénieur. Avec de la patience, de la pratique et de la persévérance, votre rythme finira par sonner parfaitement !

J'ai mixé mon rythme - et maintenant ?

Si vous avez terminé le processus de mixage, il est temps de passer au mastering ! Ce processus consiste à traiter votre mixage à l'aide d'un limiteur et d'autres outils afin d'en faire ressortir le meilleur et de créer le bon équilibre pour les différentes plateformes musicales. Vous pouvez utiliser un service comme Emastered pour masteriser votre morceau au bon niveau de sortie pour la diffusion en continu et au-delà.

Comment mixer des beats FAQ

Vous avez encore du mal à faire en sorte que vos rythmes sonnent bien dans le mixage ? Jetez un coup d'œil à ces questions fréquemment posées et aux réponses qui y sont apportées pour vous aider à mieux comprendre :

Que signifie "mixer un rythme" ?

Lorsque vous mixez un rythme, vous travaillez sur la dynamique et la présentation de chaque piste dans le but d'obtenir un son aussi équilibré et soigné que possible. Le mixage consiste à ajuster le volume et la plage dynamique, à éditer les pistes et à ajouter des effets et des plugins pour obtenir un son plus cohérent.

Est-ce que mixer un rythme est difficile ?

Mixer des rythmes peut demander beaucoup d'entraînement, d'autant plus que les pistes de mixage peuvent être jouées dans différents environnements. Toutefois, avec le temps, vous pourrez certainement obtenir un son professionnel en perfectionnant votre art et en tenant compte des commentaires.

Par où commencez-vous lorsque vous mixez un rythme ?

Lorsque vous mixez un rythme ou quoi que ce soit d'autre, il est important de commencer par éditer ce que vous ne voulez pas dans les pistes. Tout ce que vous ajoutez sur une piste amplifie tous les sons qui la précèdent, il est donc préférable de commencer par des processus soustractifs.

Tout beatmaker devrait savoir comment mixer sa musique. Même s'il n'est pas aussi excitant que l'étape de production, le mixage peut être un processus tout aussi créatif et permet de faire ressortir les meilleures parties de votre musique. Amusez-vous à mixer vos rythmes !