Apprendre à mixer les charlestons est un art. Tout ingénieur du son sait que cette sous-section de la batterie a ses propres qualités sonores et ses propres considérations à prendre en compte lors de la production. Bien que les charlestons ne représentent qu'une petite partie du gâteau par rapport à d'autres sons, il vaut la peine de comprendre leur place, car ces instruments de percussion occupent une large plage du spectre de fréquences qui pourrait interférer avec presque tous les autres instruments.

Heureusement, nous avons élaboré un guide complet sur la façon de mixer les charlestons afin que vous puissiez commencer à tirer le meilleur parti de vos sessions. Vous trouverez ci-dessous l'anatomie du son de charleston et plusieurs conseils pour vous aider à modeler les transitoires et bien plus encore.

Comprendre le son du charleston

Techniquement parlant, un charleston est une pédale combinée à deux cymbales fixées sur un support. Il fait partie de la batterie standard et peut être entendu dans un large éventail de genres tels que le hip hop, la pop, le rock et le jazz. En tant que producteur électronique, il se peut que vous travailliez avec des charlestons exclusivement sous forme d'échantillons. Dans ce cas, vous remarquerez peut-être que certains hi hats sont étiquetés comme étant "ouverts", tandis que d'autres sont étiquetés comme étant "fermés".

Le charleston ouvert fait référence au son du chapeau lorsque la pédale n'est pas serrée, tandis que le charleston fermé est le son du chapeau lorsque les deux cymbales sont pressées l'une contre l'autre. Dans tous les cas, les charlestons peuvent être utilisés pour ajouter les éléments suivants à vos mixages :

Les hautes fréquences dans la batterie

Les charlestons maintiennent la gamme de fréquences supérieures de la batterie. Ils fournissent le contraste nécessaire avec le kick lourd et bas et la caisse claire au corps moyen. Il convient de noter que de nombreuses fréquences de la batterie peuvent facilement se chevaucher, c'est pourquoi il est si important de comprendre la philosophie du mixage des charlestons.

Définir le rythme

Étant donné que les charlestons font partie du kit de batterie résident, ils détiennent également une grande puissance rythmique. Les charlestons sont souvent placés sur des croches, des doubles croches et même des notes de trente secondes, comme des marqueurs temporels rapides intercalés entre le reste de la batterie.

Ajouter de la brillance

Comme leur nom l'indique, les hi hats sont connus pour occuper la partie supérieure du spectre des fréquences, ce qui peut ajouter un peu de brillance et d'éclat à un mixage par ailleurs trop chaud. Les charlestons sont un excellent outil pour ajouter des moments de clarté et de netteté à certains moments de votre chanson.

Il existe de nombreux sons de charleston à explorer, comme le montre cette vidéo du Drum Center of Portsmouth :

Quelle est la place des charlestons dans le mixage ?

Les charlestons sont uniques en ce sens qu'ils peuvent occuper une plage assez large dans le spectre des fréquences. En général, vous pouvez vous attendre à ce que les charlestons se situent n'importe où entre 300 Hz et 17 kHz dans un mixage. La majeure partie du corps du charleston se situe entre 300 Hz et 500 Hz, l'éclat et la brillance se situant entre 5 kHz et 10 kHz. Chaque charleston aura un spectre de fréquences différent en fonction des types de cymbales avec lesquelles il a été enregistré.

7 conseils pour le mixage des charlestons

Apprendre à mixer les hi hats est un processus en constante évolution qui changera en fonction du contexte de votre mix et de vos préférences sonores personnelles. Néanmoins, voici quelques lignes directrices générales qui vous aideront à obtenir des hi hats qui sonnent bien dans votre mixage :

Traitez vos charlestons indépendamment du reste de la batterie

La création d'un bus de mixage de batterie est une pratique courante, et ce pour une bonne raison. Le traitement de l'ensemble de la batterie, même s'il ne s'agit que d'une légère compression, peut vraiment aider le kick, la caisse claire, les toms et les charlestons à se fondre dans le mixage. Cependant, il est important de garder à l'esprit que les charlestons introduisent beaucoup de hautes fréquences que les autres pistes de batterie n'occupent tout simplement pas.

Il est conseillé de traiter les autres parties de batterie et les pistes de charleston indépendamment avant d'envisager de les regrouper.

Par exemple, si vous souhaitez que vos charlestons soient vraiment mis en valeur dans un mixage (peut-être que vos charlestons trap tiennent la section rythmique d'un morceau), vous pouvez envisager de mettre un léger filtre passe-bas sur le reste de la batterie pour faire de la place aux charlestons. Vous pouvez toujours envoyer vos charlestons vers un bus de batterie après les avoir traités, mais n'oubliez pas que le son des charlestons occupe une plage de fréquences unique.

Les charlestons peuvent facilement avoir un son dur lorsqu'ils sont surchargés. Vous pouvez envisager d'ajouter un deesser à vos hi hats pour réduire les sons dissonants avant de les traiter en groupe avec le reste de votre batterie.

Coupez les basses fréquences inutiles

Les charlestons et autres pistes peuvent contenir une quantité surprenante de basses fréquences, ce qui peut facilement troubler votre mixage, en particulier si vous essayez de mettre en valeur la brillance de vos charlestons. Envisagez d'utiliser un filtre passe-haut sur vos charlestons pour éliminer les basses fréquences inutiles et aider vos charlestons à briller, en particulier par contraste avec les coups de grosse caisse et les 808 à basse fréquence.

L'élimination de la boue indésirable est toujours une bonne stratégie lorsqu'il s'agit de construire un mixage équilibré. Les fréquences basses sont réputées pour prendre beaucoup de place dans un mixage sans apporter beaucoup de valeur ajoutée.

Entrez dans le groove

L'une des parties les plus difficiles du traitement électronique de la batterie est de créer l'impression d'une performance en direct. Lorsqu'un batteur joue sur les charlestons, ou sur n'importe quelle partie d'un kit, il ne frappe pas les fûts avec la même pression robotique. Le batteur peut également être légèrement décalé dans le temps - il est courant que certaines parties soient un peu en avance ou un peu en retard.

Bien que nous puissions considérer ces bizarreries humaines comme des erreurs, c'est précisément ce qui donne à un morceau l'impression d'une batterie vivante. Faites passer une boucle ou une piste de charleston statique au niveau supérieur en créant des variations d'un charleston programmé à l'autre. Vous pouvez modifier les valeurs de vélocité pour ajuster la force de frappe de chaque chapeau, ou même déplacer certains chapeaux légèrement en avance ou en retard sur le temps marqué pour créer une sensation plus naturelle. En ajoutant du mouvement et des variations, vous vous rapprochez de la création d'une piste dynamique qui capte naturellement votre attention.

Empiler les couches

Créer un son de charleston puissant à l'aide d'un seul échantillon peut s'avérer délicat, d'autant plus que les charlestons peuvent être assez étendus sur le spectre des fréquences. Une façon de créer de l'emphase ou simplement d'augmenter la puissance de votre piste de charleston est d'empiler plusieurs échantillons de charleston les uns sur les autres. Cela peut fournir le bon équilibre que vous recherchez lorsqu'il s'agit de mélanger le corps du charleston et la brillance des fréquences supérieures.

Intégrer l'automatisation

Créez des variations dans votre mixage en automatisant vos hi hats de manière stratégique au cours de votre morceau. Par exemple, vous pouvez expérimenter le panoramique des charlestons pendant le refrain de votre mixage pour créer une sensation plus large. Veillez simplement à éliminer les sons aigus agressifs avant d'envoyer vos charlestons dans les effets.

Si vous constatez que vos charlestons ne dominent le mixage qu'à certains moments, envisagez de les atténuer à l'aide d'un égaliseur dynamique. Vous pouvez chaîner une bande de fréquences de manière à ce que vos charlestons soient atténués en réponse à une mélodie principale ou à une ligne de basse, par exemple.

Ajouter une texture

Qui a dit que les charlestons ne pouvaient pas être la star du spectacle ? Vous pouvez effectuer de petits ajustements à la texture de vos charlestons pour leur donner une place unique dans le mixage. L'utilisation d'outils tels qu'un modulateur en anneau peut donner à vos sons de charleston un petit coup de pouce dans le bus de batterie, ajoutant juste assez de piquant à votre piste. Veillez à égaliser les charlestons après l'ajout d'effets afin de réduire les plages de fréquences qui sonnent trop dures.

Les charlestons ressortent naturellement dans un mixage, il n'est donc pas nécessaire d'ajouter trop d'effets au son naturel pour obtenir ce que l'on souhaite.

Attention aux effets temporels

L'ajout d'une réverbération ou d'un délai à vos charlestons peut les aider à mieux s'intégrer dans votre mixage, mais il peut aussi changer radicalement la dynamique de votre morceau. Vous devez faire attention à ne pas ajouter trop de réverbération ou de délai à vos charlestons. Comme les charlestons ont tendance à occuper une plage de fréquences plus élevée que le reste de la batterie, ils peuvent facilement dominer l'espace ambiant et les plages de fréquences plus élevées. Si vous décidez d'utiliser des effets temporels, assurez-vous d'avoir un bon point de départ avec un modificateur de transitoires avant d'ajouter la réverbération.

Les charlestons peuvent facilement sonner faux ou durs à l'oreille s'ils ne sont pas nettoyés en conséquence. Les outils de mise en forme des transitoires peuvent vous aider à nettoyer le coup de votre charleston avant de le répercuter sur l'ensemble de votre mixage avec un effet temporel.

FAQ sur le mixage des charlestons

Les questions et réponses suivantes vous aideront à faire briller vos charlestons tout au long du processus d'enregistrement :

Comment faire en sorte que les hi hats s'intègrent dans le mixage ?

L'intégration des charlestons dans le mixage dépend du contexte dans lequel vous travaillez. Nous vous recommandons d'utiliser des pistes de référence pour vous aider à comparer et à contraster votre façon de construire le son de charleston désiré. Gardez à l'esprit que les hi hats peuvent varier de 300 Hz à 17 kHz, de sorte que la façon dont vous traitez les hi hats dans un morceau peut être radicalement différente dans un autre.

Peut-on mixer des cymbales charleston ?

Un hi hat se compose de deux cymbales et d'une pédale. Techniquement, n'importe quelle paire de cymbales peut être classée comme hi hats, ce qui vous permet d'adapter vos hi hats pour qu'ils sonnent aussi ouverts ou fermés que vous le souhaitez.

Comment améliorer le son de mon charleston ?

Le son de votre high hat est-il terne ? Envisagez d'augmenter la fréquence autour de 7K pour faire ressortir la brillance. Votre hi hat est trop dur ? Essayez de réduire les fréquences autour de 4K. Il n'y a pas une seule façon de mixer les charlestons, il est donc essentiel de prendre vos décisions de mixage en fonction du contexte de votre morceau.

Les charlestons sont l'un des sons les plus distincts qui s'imposent naturellement face aux autres instruments. Les mixer correctement de manière à ce qu'ils conservent leur place sans dominer le reste de la piste demande beaucoup de discipline. Nous espérons que ces conseils vous aideront à trouver un bon équilibre lors de vos sessions.