Beaucoup d'entre nous rêvent d'être une rockstar sur scène lorsqu'ils sont enfants. Beaucoup moins ont la clairvoyance d'envisager les années de travail qu'il faut pour devenir un groupe à succès avec des concerts à guichets fermés. Tout musicien doit commencer quelque part, mais il peut être difficile de décrocher son premier concert et de monter un nouveau groupe.

Heureusement, nous avons rassemblé un guide complet sur la façon de créer un groupe en 2023. L'ère moderne du streaming s'accompagne de son lot de défis, mais ces conseils pratiques sont conçus pour vous aider à naviguer dans l'industrie musicale nuancée d'aujourd'hui. Voyons ce qu'il en est !

Pourquoi créer un groupe de musique ?

Monter un groupe présente des avantages évidents si vous espérez devenir un artiste célèbre. Cependant, la dure réalité est que la plupart des groupes ne parviendront pas à ce prétendu statut de superstar, mais cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas essayer. La création d'un groupe est garantie pour les raisons suivantes :

• Pour l'amour de la musique : Même si vous ne jouez que devant une dizaine de personnes, la musique en direct est une expérience incroyablement spéciale. Faire partie d'un groupe vous donne l'occasion de présenter votre musique en direct et de voir les gens s'intéresser à vos créations en temps réel.
• Améliorez vos compétences : Travailler avec d'autres vous aidera à apprendre ce qui sonne bien en concert. Vous ne manquerez pas d'améliorer vos compétences techniques sous la tutelle d'autres musiciens sur une base régulière.
• Collaboration : Faire partie d'un groupe permet d'acquérir d'incroyables compétences en matière de collaboration. Les membres d'un groupe développent souvent une riche amitié grâce à l'expérience unique qu'ils partagent.

Comment créer un groupe en 9 étapes

Que vous soyez un instrumentiste expérimenté, un artiste solo à la recherche d'un accompagnement ou un musicien en herbe, les étapes suivantes vous aideront à créer votre groupe :

1. Trouvez votre son

Avant de chercher des membres pour votre groupe, un local de répétition, ou même de commencer à penser à contacter des salles, vous devez avoir une idée générale du genre de musique que vous aimeriez créer. Même si vous n'avez pas encore écrit de chansons (pour en savoir plus sur le processus d'écriture de chansons, cliquez ici), essayez de penser aux artistes ou aux genres auxquels votre groupe s'apparentera.

Cette étape est essentielle car elle vous donnera une idée du nombre de membres potentiels du groupe dont vous avez besoin et des personnes à appeler. Comme indiqué ci-dessous, lorsque vous sollicitez certains instrumentistes, il est important de préciser le genre idéal et les influences musicales. Un guitariste punk aura des compétences très différentes de celles d'un joueur de fingerpicking flamenco.

Plus vous êtes précis dès le début de votre recherche, mieux c'est ! Il est préférable que vous ayez déjà écrit de la musique. Ainsi, en supposant que vous trouviez les bonnes personnes, vous vous rapprocherez de la scène. Assurez-vous également que vos compétences sont à la hauteur. Les joueurs sont attirés par d'autres artistes dont les capacités techniques et artistiques sont manifestement prometteuses.

Comme le souligne Jesse Cannon, professionnel du secteur, il est essentiel d'avoir une vision claire de votre son et, surtout, de ce qui fait que votre musique se démarque de celle des autres musiciens pour démarrer une carrière dans l'industrie musicale. Vous devez régler ces détails avant de chercher d'autres membres pour votre groupe, car votre matériel original changera et évoluera inévitablement avec l'arrivée d'autres personnes dans la cuisine.

2. Déterminer le type de groupe que vous voulez devenir

Maintenant que vous avez rassemblé vos références musicales et réfléchi à vos idées initiales, il est temps de déterminer ce dont vous avez besoin sur le plan technique pour réaliser un spectacle en direct. Avez-vous besoin d'un groupe de quatre musiciens avec un chanteur, un batteur, un guitariste et un bassiste ? Un duo est-il préférable ?

Recherchez des groupes et des instrumentistes dans un espace sonore similaire pour vous inspirer d'autres configurations. Dressez une liste de vos priorités pour les membres potentiels du groupe et réfléchissez à ce que vous pouvez offrir à un groupe entier au-delà de quelques chansons.

Allez-vous écrire la musique ensemble ou séparément ? À quelle fréquence voulez-vous faire des concerts ? Ces concerts seront-ils rémunérés ou s'articuleront-ils autour d'une opportunité ?

3. Trouver les membres de votre groupe

Créez des prospectus en papier que vous placerez dans les magasins de musique locaux, les salles de répétition et les salles de spectacle. Discutez avec les propriétaires des magasins de la possibilité d'afficher ces prospectus et accrochez-les avec leur permission. Votre prospectus doit présenter chaque poste de membre du groupe que vous cherchez à pourvoir, le nom du groupe si vous en avez un, le genre de musique que vous cherchez à créer, et quelques artistes musicaux établis comme référence.

Veillez à ce que vos coordonnées soient facilement accessibles et donnez des informations sur les auditions, si vous décidez d'en organiser. Vous pouvez également commencer par une recherche en ligne, mais sachez qu'il peut être difficile de savoir si des collaborateurs potentiels sont prêts et disponibles pour jouer dans la région de votre choix.

Passez le mot à vos amis musiciens locaux et faites l'effort d'aller voir des spectacles indépendants dans les bars et les salles de spectacle de la région. Discutez avec les membres du groupe et exprimez clairement votre intention de créer un groupe. Parlez à suffisamment de gens et vous finirez par trouver celui qui correspond à vos besoins.

4. Définir les grandes lignes d'un accord de bande

Vous avez quelques membres de groupe en tête ? Il est temps de définir les règles de base. Notez que ces rôles peuvent changer au fur et à mesure de l'évolution du groupe, mais les définir dès le départ est un bon moyen de s'assurer que tout le monde est au moins sur la même longueur d'onde.

Vous devrez discuter de la manière dont vous souhaitez aborder le processus d'écriture, si vous prévoyez de jouer des reprises ou des chansons originales, et combien d'argent chaque membre peut s'attendre à gagner pour chaque concert (0, c'est bien aussi, et c'est probablement le plus réaliste lorsque vous démarrez). Il est plus facile de définir une répartition équitable entre les membres du groupe avant que l'argent n'arrive.

Discutez également des autres responsabilités. Qui s'occupera des comptes de médias sociaux du groupe ? Qui se chargera du dossier de presse électronique ? Où allez-vous répéter ? Qui paiera l'équipement et les locaux de répétition ? Beaucoup de choses entrent en ligne de compte dans la gestion d'un groupe de musique prospère, en dehors de la musique elle-même, alors essayez d'être aussi détaillé que possible.

5. Commencer à écrire

Si vous ne l'avez pas encore fait, apprenez à écrire votre propre musique. Le processus d'écriture peut être plus ou moins difficile avec d'autres membres du groupe, mais vous trouverez votre rythme si vous vous engagez à vous réunir et à répéter souvent. Essayez d'organiser une réunion régulière du groupe à laquelle vous pouvez tous compter en dehors de vos engagements quotidiens.

6. Commercialiser votre musique

Vous n'avez pas besoin d'approfondir cette question lors de votre première réunion de groupe, mais vous devrez inévitablement commercialiser votre propre matériel. Que ce soit sur les médias sociaux, des prospectus dans la ville, le bouche-à-oreille ou une combinaison de ces méthodes, c'est à vous de voir, mais sachez que c'est essentiel. De nos jours, les maisons de disques ne veulent pas simplement signer un groupe génial, elles veulent signer une base de fans bien établie.

7. Faire des concerts

Une fois que vous avez fait des efforts pour commercialiser votre musique et que vous avez suffisamment de matériel pour jouer un set complet, il est temps de commencer à donner des concerts. Vous ne passerez pas du jour au lendemain du statut de groupe de garage inconnu à celui de groupe de tournée, mais avec du dévouement et de la patience, vous pourrez gagner plus de concerts. Vous devrez avoir des attentes modestes pour les premiers concerts - il y aura de nombreuses fois où vous jouerez devant un public très restreint, voire inexistant.

Il peut être judicieux de commencer par se produire lors de soirées "open mic". C'est un excellent moyen de nouer des contacts avec de bons musiciens et de surmonter l'anxiété des débuts. Vous pouvez également vous adresser directement aux salles de concert, même si l'on attend de vous que vous fassiez venir un certain nombre de personnes, en particulier si vous vous trouvez sur un marché plus populaire.

Participer aux concerts d'autres personnes peut également vous aider à gagner des places en première partie ou en soutien. Une fois que vous serez entré dans le circuit des concerts, vous commencerez à devenir plus visible sur votre marché. Continuez à jouer vos propres chansons, partagez vos nouvelles chansons avec vos fans et rencontrez autant de personnes que possible à chaque concert. Vous saurez que vous êtes prêt à partir en tournée lorsque vous ferez régulièrement salle comble sur votre marché local et que vous bénéficierez d'une couverture médiatique importante.

8. Travailler en réseau avec une attitude positive

L'un des aspects les plus importants de la création d'un groupe à succès, qui est souvent négligé, est l'importance du réseautage. Même si vous n'êtes pas dans une région où il y a beaucoup d'artistes professionnels, vous pouvez toujours montrer votre soutien à d'autres artistes sur des pages de médias sociaux comme Instagram ou TikTok.

Si vous en avez la possibilité, rendez-vous le plus souvent possible à des concerts locaux. Vous seriez surpris de voir combien de groupes sont souvent à la recherche d'une première partie de dernière minute ou d'un autre groupe pour remplir l'affiche. Parfois, il suffit d'être la première personne à qui l'on pense pour décrocher un concert. Les petits concerts se transforment en concerts plus importants, et si vous et vos nouveaux collègues vous engagez à être des musiciens solidaires au sein de votre communauté, une partie de l'amour sera certainement réciproque.

9. Continuer à produire de la musique

Même s'ils en donnent l'impression, la plupart des groupes, y compris vos groupes préférés, ne connaissent pas le succès du jour au lendemain. Pour devenir un groupe à succès, il faut des années de sang, de sueur et de larmes, tout en traversant les épreuves et les tribulations d'une collaboration régulière dans le contexte de l'industrie musicale.

Continuez à mettre de la musique en ligne, à donner des concerts et à travailler en réseau, même si vous vous sentez découragé parce que seules cinq personnes se sont présentées à votre dernier concert dans un bar miteux. Nous sommes tous passés par là, et les professionnels chevronnés sont les premiers à vous dire qu'il faut beaucoup de persévérance pour monter un groupe à succès. Continuez à faire de la musique, faites confiance au processus et sachez que si vous continuez à vous améliorer et à travailler dur pour commercialiser vos créations, vous êtes sûr de trouver le bon public pour votre art avec le temps.

FAQ sur la création d'un groupe

La création d'un groupe de musique comporte plus de considérations que vous ne le pensez. Examinez les questions et les réponses qui suivent avant de constituer votre propre groupe :

Combien coûte la création d'un groupe ?

Lorsque vous créez un groupe, vous devez vous attendre à payer l'équipement et éventuellement le temps des membres de votre groupe, en fonction de votre arrangement. Toutefois, si vous disposez déjà de l'équipement nécessaire, la création d'un groupe ne vous coûtera pratiquement rien.

Comment créer un groupe de musique pour les débutants ?

Pour créer un groupe dans l'industrie musicale, il suffit d'avoir plusieurs musiciens partageant les mêmes idées et désireux de jouer de la musique ensemble. Prenez le temps de vous rencontrer, de répéter et d'écrire de la musique et, en peu de temps, vous vous retrouverez sur scène avec d'autres groupes.

Est-il difficile de créer un groupe ?

Créer un groupe n'est pas particulièrement difficile, mais rester engagé dans un groupe l'est. Faire partie d'un groupe implique de naviguer dans des relations émotionnellement intenses et de collaborer activement avec d'autres musiciens, ce qui peut s'avérer étonnamment difficile.

À quel âge doit-on créer un groupe de musique ?

Il n'est jamais trop tôt ni trop tard pour créer un groupe. Si vous avez plusieurs personnes qui aiment jouer de la musique, vous êtes prêt à monter un groupe ! Si vous n'êtes pas sûr de vouloir vous engager dès le départ, commencez par une session de jam en groupe pour voir comment vous vous sentez.

Comment un enfant de 12 ans peut-il monter un groupe ?

Absolument. Tant que chaque membre du groupe (en l'occurrence un enfant de 12 ans) prend le temps de jouer dans son propre groupe et de s'entraîner en conséquence, il n'est jamais trop jeune pour créer un groupe.

Deux personnes peuvent-elles former un groupe ?

Un groupe peut être composé de seulement deux personnes, bien que l'on parle généralement de duo. Par exemple, des groupes comme Magdalena Bay et Twenty One Pilots ont été des duos pendant un certain temps avant d'étendre leur expérience musicale à d'autres membres du groupe.

La création d'un groupe peut être l'une des expériences les plus gratifiantes pour un musicien. Prenez plaisir à suivre l'ensemble du processus avec vos coéquipiers, de la première chanson à la première tournée.