La musique folklorique est connue pour ses instruments acoustiques et ses paroles pleines d'histoires. Ce genre s'est imposé pendant plusieurs décennies, ce qui témoigne de son importance musicale. Si vous êtes prêt à apprendre à écrire une chanson folk, vous êtes au bon endroit.
Ci-dessous, nous expliquons exactement ce qui entre dans la composition d'une chanson, et comment vous pouvez utiliser ces principes pour faire de la musique folk étonnante. Allons-y !
Comprendre le genre folklorique
Pour écrire une bonne chanson folk, il est important de comprendre comment fonctionne la musique folk. Bien que la musique folk contemporaine se soit séparée du genre fondateur, il existe des similitudes qui continuent de peser dans le paysage musical d'aujourd'hui.
D'un point de vue historique, les chansons folkloriques étaient transmises d'une génération à l'autre par la tradition orale. La musique était mémorisée par cœur et transmise d'une génération à l'autre, souvent sans aucune instrumentation. La musique folklorique est souvent structurée sous forme binaire, ou avec une structure de chanson AABB.
La plupart des musiques folkloriques traditionnelles s'articulent autour d'un récit ou d'une histoire qui accroche l'auditeur autour d'un thème central. La musique folklorique comporte souvent des sections d'appel et de réponse, ce qui est logique si l'on considère que les chansons folkloriques étaient souvent appréciées dans un contexte communautaire.
La musique folklorique est très diversifiée et son ton varie souvent en fonction de la culture d'où provient la chanson folklorique. L'instrumentation varie donc considérablement en fonction de la région d'origine d'une chanson folklorique, mais les instruments les plus courants sont le violon, le violon, la guitare acoustique, la flûte, la mandoline, l'harmonica et l'accordéon. D'une culture à l'autre, l'instrument folklorique le plus important est la voix humaine.
Comment écrire une chanson folklorique en 6 étapes
Maintenant que vous connaissez le genre folk, il est temps de commencer à écrire votre propre musique folk ! Voici 6 étapes faciles qui vous aideront à créer une chanson folk à partir de zéro.
1. Source A Story
La musique folklorique est fondée sur la narration de belles histoires. Il vous faudra donc trouver des mots, ou au moins un sujet, avant de commencer à composer votre chanson folk. La musique folklorique traditionnelle peut être basée sur une anecdote personnelle, des événements politiques ou même des comptines. Il n'y a pas une seule façon d'écrire une chanson folklorique, mais vous devez vous assurer que votre histoire est suffisamment convaincante pour se suffire à elle-même.
N'oubliez pas que la musique folk est unique dans les paroles, et que le chant l'emporte de loin sur l'importance des autres composantes du processus d'écriture de la chanson. Les artistes folk n'ont peut-être pas la production musicale la plus complexe qui soit, mais leurs paroles et leurs idées mélodiques brillent de mille feux lorsqu'ils écrivent une chanson.
Besoin d'inspiration ? Consultez notre liste complète d'idées de chansons. Certaines idées de musique folk pourraient être axées sur un amour perdu, une leçon apprise ou des événements difficiles de la vie que vous avez dû surmonter. Il peut également être utile de dresser une liste de morceaux de référence de musique folklorique pour démarrer votre travail d'écriture.
La musique folklorique est très culturelle, de sorte que l'écriture d'un type de chanson folklorique peut sonner complètement différemment d'un autre. Préparez quelques références sur lesquelles vous pourrez baser le format de votre chanson. Bien sûr, vous ne devez jamais plagier une chanson, mais écouter des références est un excellent moyen de s'inspirer pendant le processus d'écriture.
2. Trouver un point de départ
Une fois que vous avez une idée forte pour votre concept de chanson folklorique, il est temps de trouver un endroit où commencer. Essayez de laisser libre cours à vos idées à ce stade du processus. Il est beaucoup trop facile de s'autocritiquer à ce stade du processus et de s'empêcher d'aller jusqu'au bout de l'écriture. La bonne nouvelle, c'est que la plupart des éléments des chansons folkloriques sont assez simples.
Commencer votre processus d'écriture peut simplement consister à écrire quelques idées de paroles ou à enregistrer une mélodie pour votre futur couplet ou refrain. Gardez vos mémos vocaux ou l'application d'enregistrement de votre téléphone ouverts afin de pouvoir facilement expérimenter différentes idées et les retravailler plus tard.
Cette partie du processus peut sembler insurmontable. Après tout, vous faites beaucoup de travail ! Cependant, dites-vous que cela fait partie du processus. Ne vous concentrez pas sur la création d'une chanson folklorique à succès, concentrez-vous sur l'écriture d'une chanson, un point c'est tout. L'écriture demande beaucoup d'entraînement, donc plus tôt vous vous laisserez aller à jouer avec différentes idées de pistes, plus vous vous rapprocherez de la création d'une chanson étonnante.
Les accords n'ont pas besoin d'être très compliqués non plus. En fait, de nombreuses chansons folkloriques sont basées sur un ou deux accords seulement. Le choix d'une tonalité simple et majeure est un excellent point de départ. N'oubliez pas que les chansons folkloriques ont été transmises à l'origine par la seule tradition oratoire, et qu'il est donc tout à fait acceptable de conserver une instrumentation simple.
3. Écrire des paroles pittoresques
Les chansons folkloriques utilisent souvent des images vivantes, des métaphores ou d'autres procédés littéraires pour faire briller les paroles. La musique folklorique dépend de la force des paroles, c'est pourquoi il est important d'examiner la structure de votre texte avant de poursuivre le processus. Vous ne devez pas nécessairement utiliser une structure de chanson binaire traditionnelle, mais vos paroles doivent idéalement raconter une histoire du début au milieu et à la fin.
Créez des lignes qui se construisent les unes à partir des autres, chaque ligne révélant un nouveau détail de l'histoire. Vous ou votre chanteur devez vous efforcer d'avoir une voix aussi claire que possible. En tant qu'auteurs-compositeurs, concentrez-vous sur le fait de faire de vos paroles le moteur de votre musique. Votre public vous écoutera pour entendre la prochaine ligne de votre chanson. Créez du suspense et construisez vos paroles de la même manière que vous structureriez une histoire traditionnelle.
Comme pour n'importe quelle chanson, il est conseillé d'utiliser un schéma de rimes et une cadence répétitifs pour rendre votre musique plus mémorable. Si c'est plus facile, essayez d'abord d'écrire vos paroles sous forme de poème rimé avant de les mettre en musique.
4. Construire une mélodie convaincante
Une fois que vous avez vos paroles, il est temps de les aider à prendre forme avec des mélodies accrocheuses. Vous pouvez y parvenir de plusieurs manières. Pour certains artistes, les mélodies leur viennent naturellement. Vous pouvez être inspiré pour chanter certaines notes lorsque vous jouez un rythme ou des accords de soutien pour votre chanson.
D'autres musiciens peuvent trouver plus facile d'écrire les mélodies vocales à l'aide d'un instrument avant de les chanter. Tant que vous écrivez dans la tonalité établie de votre chanson, cette méthode est parfaitement valable !
Construisez des mélodies fortes tout au long de votre refrain et de vos couplets. À partir de là, vous disposez d'une chanson folklorique complète. Vous pouvez ajouter des instruments et des éléments rythmiques légers, mais sans la base d'une mélodie et de paroles fortes, vous ne pourrez pas dépasser cette étape du processus d'écriture de la chanson.
5. Enregistrez votre travail
Félicitations ! Vous avez rédigé une ébauche complète de votre chanson folklorique. Il est maintenant temps d'enregistrer votre chef-d'œuvre. Vous pouvez vous rendre dans un studio d'enregistrement professionnel pour enregistrer votre chanson ou opter pour un enregistrement à domicile à l'aide d'une station de travail audio numérique (DAW).
La musique folklorique repose en grande partie sur la force de la mélodie vocale et des paroles, alors assurez-vous que vous ou votre chanteur accordez une attention particulière à cette partie du processus d'enregistrement. Heureusement, les chansons folkloriques tendent vers un ton plus naturel, de sorte que vous n'aurez pas à vous soucier d'ajouter des instruments ou des effets supplémentaires au cours du processus de production musicale.
Avant d'entrer en studio, vous devez avoir mémorisé vos paroles et votre mélodie comme le fond de votre poche. Vous devez également vous hydrater et vous reposer correctement la veille pour que votre voix puisse briller autant que possible.
6. Affiner et refaire
Après avoir enregistré votre travail, prenez quelques jours pour laisser reposer votre chanson. Nos oreilles se fatiguent naturellement à force d'entendre le même son à la suite, c'est pourquoi il peut être très bénéfique de faire une petite pause avant de se remettre à l'ouvrage. Une fois que vous êtes prêt, examinez votre chanson d'un œil critique. Y a-t-il des parties qui pourraient être améliorées ? L'histoire tient-elle la route sans la mélodie et vice versa ?
C'est le moment de faire des changements et de retourner à la planche à dessin si nécessaire. N'oubliez pas que nombre de vos auteurs-compositeurs préférés doivent eux aussi réviser leur musique ! Cela fait partie du processus. Certains auteurs-compositeurs préfèrent mettre leurs chansons au rebut et repartir à zéro. Faites ce qui vous convient le mieux.
Si vous êtes satisfait de ce que vous avez créé, vous pouvez commencer à faire écouter votre chanson à des amis et à des musiciens de confiance qui pourront vous donner des commentaires supplémentaires. À partir de là, c'est à vous de publier votre chanson et de vous préparer à créer la suivante ! La meilleure façon d'apprendre à écrire une chanson folk étonnante est de mettre constamment vos talents d'écriture à l'épreuve.
Et voilà ! Comme vous pouvez le constater, il n'est pas si difficile d'apprendre à écrire une chanson folk. Avec une structure de base et des paroles réfléchies, vous serez en mesure d'écrire une musique folk étonnante en un rien de temps.