La musique folklorique est connue pour ses instruments acoustiques et ses textes chargés d'histoires. Ce genre s'est maintenu pendant plusieurs décennies, ce qui témoigne de son importance musicale. Si vous êtes prêt à apprendre comment écrire une chanson folk, vous êtes au bon endroit.
Dans les pages qui suivent, nous expliquons en quoi consiste exactement l' écriture d'une chanson et comment vous pouvez utiliser ces principes pour créer une musique folk étonnante. C'est parti !
Comprendre le genre folklorique
Afin d'écrire une grande chanson folk, il est important de comprendre comment fonctionne la musique folk. Bien que la musique folk contemporaine se sépare du genre fondateur, il existe certaines similitudes qui continuent à peser dans le paysage musical actuel.
D'un point de vue historique, les chansons folkloriques étaient transmises d'une génération à l'autre par tradition orale. La musique était mémorisée par cœur et transmise d'une génération à l'autre, souvent sans qu'aucun instrument ne soit nécessaire. La musique folklorique est souvent structurée sous forme binaire, ou avec une structure de chanson AABB.
La plupart des musiques folk traditionnelles sont centrées sur un récit ou une histoire qui accroche l'auditeur autour d'un thème central. La musique folk comporte souvent des sections d'appel et de réponse, ce qui est logique étant donné que les chansons folk étaient souvent appréciées dans un contexte communautaire.
La musique folk est très diversifiée et sa tonalité varie souvent en fonction de la culture d'où provient la chanson folk. Par conséquent, l'instrumentation varie grandement en fonction de la région d'origine d'une chanson folk, mais certains instruments courants utilisés dans la musique folk sont le violon, le violon, la guitare acoustique, la flûte, la mandoline, l'harmonica et l'accordéon. D'une culture à l'autre, l'instrument folk le plus répandu est la voix humaine.
Comment écrire une chanson folklorique en 6 étapes
Maintenant que vous avez une bonne compréhension du genre folk, il est temps de commencer à écrire votre propre musique folk ! Voici 6 étapes faciles qui vous aideront à construire une chanson folk à partir de rien.
1. La source d'une histoire
La musique folk est construite sur une grande narration. Par conséquent, vous devrez trouver des mots, ou au moins un point, avant de commencer à élaborer votre chanson folk. La musique folk traditionnelle peut être basée sur une anecdote personnelle, des événements politiques ou même des comptines. Il n'y a pas qu'une seule façon d'écrire une chanson folk, mais vous devez vous assurer que votre histoire est suffisamment convaincante pour se suffire à elle-même.
N'oubliez pas que la musique folk est unique grâce aux paroles, et que le chant l'emporte largement sur l'importance des autres composantes du processus d'écriture d'une chanson. Les artistes folk n'ont peut-être pas la production musicale la plus complexe du jeu, mais leurs paroles et leurs idées de mélodies brillent lorsqu'ils écrivent une chanson.
Besoin d'inspiration ? Consultez notre liste complète d'idées de chansons . Vous pouvez commencer par vous inspirer de l'amour perdu, d'une leçon apprise ou d'événements difficiles que vous avez dû surmonter. Il peut également s'avérer utile de dresser une liste de morceaux de référence de musique folk pour lancer l'écriture de vos chansons.
La musique folklorique est hautement culturelle, de sorte qu'écrire un type de chanson folklorique peut sonner complètement différent d'un autre. Préparez quelques références sur lesquelles vous pourrez baser le format de votre chanson. Bien sûr, vous ne devez jamais plagier une chanson, mais écouter des références est un excellent moyen de s'inspirer pendant le processus d'écriture.
2. Trouver un point de départ
Une fois que vous avez une idée solide pour votre concept de chanson folk, il est temps de trouver un endroit pour commencer. Essayez de laisser libre cours à vos idées à ce stade du processus. Il est beaucoup trop facile de devenir trop autocritique à ce stade du processus et de s'empêcher de terminer le processus d'écriture. La bonne nouvelle est que la plupart des composantes des chansons folk sont assez simples.
Commencer votre processus d'écriture peut simplement consister à écrire quelques idées de paroles, ou à enregistrer une mélodie pour votre futur couplet ou refrain. Gardez vos mémos vocaux ou l'application d'enregistrement de votre téléphone ouverts afin de pouvoir facilement expérimenter différentes idées et les retravailler plus tard.
Cette partie du processus peut sembler écrasante. Après tout, vous faites beaucoup de travail ! Mais faites-vous confiance, cela fait partie du processus. Ne vous concentrez pas sur la création d'une chanson folk qui va figurer au hit-parade, mais sur l'écriture d'une chanson, point final. L'écriture demande beaucoup d'entraînement, donc plus tôt vous vous laisserez aller à jouer avec différentes idées de pistes, plus vous vous rapprocherez de la création d'une chanson extraordinaire.
Les accords ne doivent pas être super compliqués non plus. En fait, de nombreuses chansons folkloriques sont basées sur un ou deux accords seulement. Le choix d'une tonalité simple et majeure est un bon point de départ. N'oubliez pas que les chansons folkloriques ont été transmises à l'origine par la seule tradition oratoire, il est donc tout à fait acceptable de garder une instrumentation simple.
3. Écrire des paroles pittoresques
Les chansons folkloriques utilisent souvent des images vivantes, des métaphores ou d'autres procédés littéraires pour faire briller les paroles. La musique folk dépend de la force des paroles, alors examinez attentivement la structure de vos lignes avant d'aller plus loin dans le processus. Vous ne devez pas nécessairement utiliser une structure de chanson binaire traditionnelle, mais vos paroles doivent idéalement raconter une histoire du début, au milieu et à la fin.
Créez des lignes qui se construisent les unes après les autres, chaque ligne révélant un nouveau détail de l'histoire. Vous ou votre chanteur devez vous efforcer d'avoir une voix aussi claire que possible. En tant qu'auteurs-compositeurs, faites en sorte que vos paroles soient le moteur de votre musique. Votre public sera à l'écoute pour entendre la prochaine ligne de votre chanson. Créez du suspense et construisez vos paroles de la même manière que vous structureriez une histoire traditionnelle.
Comme pour l'écriture de toute chanson, il est bon de mettre en place un schéma de rimes et une cadence répétables pour rendre votre musique plus mémorable. Si c'est plus facile, essayez d'abord d'écrire vos paroles sous forme de poème rimé avant de les mettre en musique.
4. Construisez une mélodie convaincante
Une fois que vous avez vos paroles, il est temps de les aider à prendre forme avec des mélodies accrocheuses. Vous pouvez le faire de plusieurs façons. Pour certains artistes, les mélodies leur viennent naturellement. Vous pouvez être inspiré de chanter certaines notes en jouant un rythme ou des accords d'accompagnement pour votre chanson.
D'autres musiciens peuvent trouver plus facile d'écrire les mélodies vocales avec un instrument avant de les chanter. Tant que vous écrivez dans la tonalité établie de votre chanson, c'est une méthode parfaitement valable !
Construisez des mélodies fortes dans votre refrain et vos couplets. À partir de là, vous avez pratiquement une chanson folk complète. Vous pouvez ajouter des instruments et des éléments rythmiques légers, mais sans la base d'une mélodie et de paroles fortes, vous ne pourrez pas dépasser cette étape du processus d'écriture.
5. Enregistrez votre travail
Félicitations ! Vous avez rédigé une version complète de votre chanson folk. Il est maintenant temps de suivre et d'enregistrer votre chef-d'œuvre. Vous pouvez vous rendre dans un studio d'enregistrement professionnel pour enregistrer votre chanson ou choisir d'enregistrer chez vous à l'aide d'une station de travail audio numérique ou DAW.
La musique folk repose en grande partie sur la force de la mélodie vocale et des paroles. Veillez donc à ce que vous ou votre chanteur accordiez une attention particulière à cette partie du processus d'enregistrement. Heureusement, les chansons folk tendent vers une tonalité plus naturelle, vous n'aurez donc pas à vous soucier de l'ajout d'instruments ou d'effets supplémentaires pendant le processus de production musicale.
Avant d'entrer en studio, vous devez avoir mémorisé vos paroles et votre mélodie comme le dos de votre main. Vous devez également vous hydrater et vous reposer la veille afin que votre voix puisse briller autant que possible.
6. Affiner et refaire
Après avoir enregistré votre travail, prenez quelques jours pour laisser votre chanson se reposer. Nos oreilles se fatiguent naturellement après avoir entendu le même son à la suite, c'est pourquoi il est très bénéfique de faire une petite pause avant de se lancer à nouveau. Une fois que vous êtes prêt, jetez un regard critique sur votre chanson. Y a-t-il des sections qui pourraient être améliorées ? L'histoire tient-elle la route sans la mélodie et vice versa ?
C'est le moment de faire des changements et de revenir à la planche à dessin si nécessaire. N'oubliez pas que bon nombre de vos auteurs-compositeurs préférés doivent aussi réviser leur musique ! Cela fait partie du processus. Certains auteurs-compositeurs préféreront peut-être mettre leurs chansons au rebut et repartir de zéro. Faites ce qui vous convient le mieux.
Si vous êtes satisfait de ce que vous avez créé, vous pouvez commencer à faire écouter votre chanson à des amis et des musiciens de confiance qui pourront vous donner des commentaires supplémentaires. À partir de là, c'est à vous de publier votre chanson et de vous préparer à créer la prochaine ! La meilleure façon d'apprendre à écrire une chanson folk étonnante est de mettre constamment vos talents d'écriture à l'épreuve.
Et voilà, c'est fait ! Comme vous pouvez le constater, apprendre à écrire votre propre chanson folk n'est pas si difficile. Avec une structure de base et des paroles réfléchies, vous serez en mesure d'écrire une musique folk étonnante en un rien de temps.
