Nous écoutons de la musique pour nous aider à traiter et à percevoir nos propres émotions. Il n'est donc pas étonnant que les chansons tristes soient si populaires. La musique triste sert d'ami intime dans les moments où il est difficile de s'ouvrir au monde.

Mais comment transformer vos émotions en une musique mélancolique puissante et profonde ? Écrire une chanson est une chose, créer des chansons tristes réussies en est une autre. Heureusement, nous avons le scoop. Vous trouverez ci-dessous nos meilleurs conseils pour écrire une chanson triste, afin que vous puissiez commencer à écrire des paroles qui résonnent et résument la tristesse du monde.

Pourquoi les chansons tristes sont-elles si puissantes ?

Pour écrire une bonne chanson triste, il est important de comprendre pourquoi la musique triste est si puissante. Voici quelques-unes des raisons pour lesquelles les chansons tristes trouvent un écho auprès d'un grand nombre d'auditeurs et d'auteurs-compositeurs.

Vulnérabilité

La formule de la chanson triste permet d'encadrer le processus d'écriture d'une chanson à travers un objectif vulnérable. Lorsque vous écrivez une chanson sur une expérience triste, les paroles brutes viennent naturellement, ce qui facilite la communication avec les auditeurs.

La vulnérabilité peut sembler risquée, mais elle s'accompagne également d'une capacité de récompense accrue. Plus les auditeurs se sentent proches d'une chanson, plus ils sont susceptibles de s'accrocher à un morceau de musique pendant des années. La musique est l'une des rares formes d'art auxquelles les auditeurs peuvent raisonnablement revenir pendant des années, et les chansons tristes répondent certainement à cette sensibilité.

Exclusivité

Certaines musiques sont conçues pour rassembler les gens, d'autres sont conçues pour être privées. Les chansons remplies de tristesse ont cette aura d'exclusivité qui incite les auditeurs à vivre des expériences vulnérables avec la musique. Les chansons liées à certains souvenirs restent plus longtemps dans les mémoires, et si vous parvenez à écrire une mélodie forte construite à partir de sentiments traditionnellement privés, elle trouvera forcément un écho auprès du plus grand nombre.

Puissance de traitement

Écrire de la musique triste ou personnelle est tout aussi puissant pour l'auteur-compositeur-interprète que la chanson l'est pour l'auditeur. Même si vous ne publiez pas votre chanson triste, transformer vos pensées émotionnelles en une œuvre d'art est un moyen excellent et efficace de traiter vos émotions. L'écoute et la création d'œuvres d'art peuvent vous aider à dépasser une étape mélancolique de votre vie, ce qui explique en grande partie pourquoi tant d'entre nous sont attirés par la musique triste.

Éléments musicaux moroses

L'interprétation de la musique est en fin de compte subjective d'une personne à l'autre et d'une culture à l'autre. Toutefois, comme nous le verrons plus loin, certains éléments d'une chanson triste peuvent évoquer certaines émotions. Vous pouvez utiliser certains types de touches, par exemple, pour évoquer plus rapidement un sentiment de tristesse chez l'auditeur. Les chansons tristes sont alimentées par des paroles honnêtes, mais les instruments aux sonorités émotionnelles peuvent certainement aider.

7 conseils éprouvés pour écrire une chanson triste

Êtes-vous prêt à écrire une chanson triste ? Voici quelques conseils essentiels pour écrire une musique triste qui touchera vos auditeurs.

1. Considérer une progression d'accords mineurs

Bien qu'il n'y ait pas d'absolu musical, vous pouvez aider à construire les fondations d'une chanson triste en choisissant une tonalité mineure et une progression d'accords mineure. Bien qu'il ne soit pas impossible d'écrire une chanson joyeuse ou optimiste dans une tonalité mineure, ces constructions mélodiques évoquent généralement une réponse plus mystérieuse ou plus triste de la part des auditeurs.

Une fois que vous avez choisi une tonalité triste, vous pouvez aller plus loin et écrire une progression d'accords triste. Là encore, il n'y a pas nécessairement de règles, mais voici quelques progressions d'accords plus tristes qui pourront vous inspirer dans votre écriture :

i-V-III-VII

I - V - vi - IV

i - VII - IV - IV

En cas de doute, optez pour une série d'accords mineurs et commencez à écrire des paroles tristes dessus. Parfois, la mise en boucle de quelques accords peut suffire à vous inspirer pour écrire une chanson entière.

Les accords majeurs sont généralement plus joyeux, mais une autre méthode consisterait à créer une chanson à consonance joyeuse avec des paroles à consonance incroyablement triste. Ce contraste peut être très efficace et permettre à une chanson triste d'atteindre un public plus large.

Un exemple parfait est "Take a Walk" de Passion Pit, qui parle de problèmes d'argent extrêmes malgré l'aspect optimiste de l'instrumentation :

https://www.youtube.com/watch?v=dZX6Q-Bj_xg

2. Écrire avec son cœur

Le conseil le plus important pour écrire une chanson triste réussie est peut-être d'écrire à partir d'un endroit que l'on connaît. Les auteurs de chansons tristes à succès écrivent ce qu'ils connaissent, sans appréhension. Jouez avec vos émotions, les bonnes, les mauvaises et les laides, et mettez-les dans votre musique.

N'oubliez pas que la musique est l'une des rares occasions où vous pouvez exprimer ce que vous ressentez de manière exagérée sans trop de conséquences. S'il y a jamais eu un moment où il faut faire les choses en grand ou rentrer chez soi, c'est bien maintenant.

Dans la mesure du possible, écrivez vos chansons comme si vous écriviez un journal intime. Plus vos paroles sont vulnérables, plus elles sont susceptibles d'établir un lien profond avec les autres artistes et les auditeurs. Peaufinez vos paroles et la structure de vos chansons pour les rendre plus claires, mais ne changez rien à votre message initial. C'est le moment de vous fier à votre intuition et de la suivre.

Il peut être judicieux d'axer votre processus sur l'écriture directe à la guitare ou au piano avant de passer à la production complète de la chanson. Cela peut vous aider à vous concentrer davantage sur la substance de la chanson et à reléguer le style au second plan. Les chansons tristes doivent être peaufinées comme n'importe quelle autre chanson, mais le contexte émotionnel doit toujours primer.

3. Essayer un rythme plus lent

Avez-vous déjà remarqué que les chansons joyeuses et optimistes ont tendance à être plus rapides ? Ce n'est pas un hasard. Pour créer une atmosphère de tristesse, optez pour un tempo plus lent. Par exemple, vous voudrez peut-être enregistrer votre chanson entre 70 et 90 bpm. Vous disposerez ainsi de beaucoup d'espace pour les longs passages descriptifs et les mots décrivant votre expérience personnelle.

4. Mettre en valeur les paroles

Beaucoup de grandes chansons, mais surtout les chansons tristes, reposent sur de grandes paroles. Si vous devez vous concentrer sur quelque chose dans votre chanson triste, ce devrait toujours être la façon dont l'histoire se déroule dans les lignes de votre chanson. Ne commettez pas l'erreur de vous concentrer uniquement sur le contenu lui-même.

La façon dont vous avez structuré la chanson correspond-elle à vos idées générales ? L'accroche est-elle accrocheuse pour l'auditeur moyen ? Une fois que vous avez rédigé l'histoire initiale de votre idée, il est bon de revenir sur vos premières impressions pour les améliorer.

L'écriture d'une chanson peut se faire en un clin d'œil ou prendre plusieurs jours, semaines ou mois. Le plus difficile, c'est qu'on ne sait jamais à quel point il est facile ou difficile d'écrire une chanson particulière avant de l'avoir écrite. Essayez de vous libérer de toute attente et de faire confiance à votre processus lorsque vous écrivez des paroles tristes.

5. Peindre une histoire

Parfois, la chose la plus facile à saisir pour les auditeurs est une histoire. Si vous avez du mal à vous plonger dans vos sentiments, structurez votre chanson autour d'un événement triste de votre vie. Racontez ce que vous avez ressenti avant, pendant et après ce triste moment de votre vie, en axant le refrain sur ce que vous en avez retiré.

Toute bonne chanson triste doit emmener ses auditeurs dans un voyage à travers la tension, l'anticipation et des paroles honnêtes. Si vous avez du mal à trouver l'inspiration, écoutez vos chansons tristes préférées pour vous en inspirer. Observez la façon dont vos musiciens préférés structurent leurs lignes et appliquez ces connaissances à votre musique.

6. Écrire à la première personne

Afin de vous préparer à écrire une chanson plus personnelle, il peut être judicieux d'écrire à la première personne plutôt que de s'adresser directement à l'auditeur ou de raconter une histoire à la troisième personne. Cette simple astuce peut vous permettre de vous inspirer plus facilement de vos expériences personnelles, ce qui est parfait pour les auteurs-compositeurs en herbe qui essaient encore de surmonter la vulnérabilité nécessaire à la réussite de leurs chansons tristes.

Rappelez-vous qu'il n'est pas anormal de ressentir de l'appréhension à partager vos sentiments les plus intimes, surtout lorsqu'ils portent sur un sujet particulièrement difficile. Il s'agit simplement d'une compétence que vous devrez développer au fil du temps en tant qu'auteur-compositeur. Il est utile de garder à l'esprit que la plupart des auditeurs projettent leurs propres expériences sur la musique qu'ils écoutent, plutôt que d'émettre une opinion sur le chanteur. Écrivez comme si vous parliez à un ami de confiance.

7. Créer des poèmes en musique

Comme nous l'avons dit, les meilleures chansons tristes jamais écrites sont centrées sur les mots qui les construisent. Il est donc particulièrement important d'intégrer des procédés littéraires tout au long de vos vers afin de garder votre auditeur accroché.

Qu'il s'agisse d'hyperboles, de métaphores, d'expressions idiomatiques ou de doubles sens, il existe de nombreuses façons d'accrocher votre public. Un bon test décisif consiste à vérifier si votre histoire ou votre chanson se lit comme un poème.

Si elle ne tient pas toute seule sans la mélodie, vous devrez peut-être revoir votre écriture. La meilleure chose à faire pour transmettre l'émotion de la tristesse est d'être honnête et de décrire ce que vous ressentez. Cherchez des façons poétiques de transmettre vos émotions et des lignes de rimes.

Avant tout, la meilleure façon d'écrire une chanson triste est de pratiquer le métier. Au début, il peut être difficile d'exprimer ses sentiments d'une manière aussi vulnérable, mais avec un peu d'adaptation, cela deviendra une seconde nature.

Nous espérons que ces conseils vous permettront d'explorer plus facilement votre propre son de tristesse. Amusez-vous à créer votre propre musique mélancolique !