Nous écoutons de la musique pour nous aider à traiter et à percevoir nos propres émotions. Il n'est pas étonnant que les chansons tristes soient si populaires. La musique triste sert d'ami intime dans les moments où il est difficile de s'ouvrir au monde.

Mais comment convertir vos émotions en une musique mélancolique puissante et approfondie ? Écrire une chanson est une chose, créer des chansons tristes réussies en est une autre. Heureusement, nous avons le scoop. Ci-dessous, nous allons partager nos meilleurs conseils sur la façon d'écrire une chanson triste afin que vous puissiez commencer à écrire des paroles qui connectent et encapsulent la tristesse du monde.

Pourquoi les chansons tristes sont-elles si puissantes ?

Pour écrire une grande chanson triste, il est important de comprendre pourquoi la musique triste est si puissante, pour commencer. Voici quelques-unes des raisons pour lesquelles les chansons tristes trouvent un écho auprès de tant d'auditeurs et d'auteurs de chansons.

Vulnérabilité

La formule de la chanson triste permet de cadrer le processus d'écriture d'une chanson à travers une lentille vulnérable. Lorsque vous écrivez une chanson sur une expérience triste, les paroles brutes viennent naturellement, ce qui permet à vos mots de se connecter plus facilement avec les auditeurs.

La vulnérabilité peut sembler risquée, mais elle s'accompagne également d'une capacité de récompense accrue. Plus les auditeurs se sentent proches d'une chanson, plus ils sont susceptibles de s'attacher à un morceau de musique pour les années à venir. La musique est l'une des rares formes d'art auxquelles les auditeurs peuvent revenir pendant des années, et les chansons tristes témoignent de cette sensibilité.

Exclusivité

Certaines musiques sont conçues pour rassembler les gens, d'autres sont conçues pour être privées. Les chansons empreintes de tristesse ont cette aura d'exclusivité, ce qui incite les auditeurs à vivre des expériences vulnérables avec la musique. Les chansons liées à certains souvenirs restent en mémoire plus longtemps, et si vous pouvez écrire une mélodie forte construite sur des sentiments traditionnellement privés, elle résonnera forcément avec les masses.

Puissance de traitement

Écrire de la musique triste ou personnelle est tout aussi puissant pour l'auteur-compositeur-interprète que la chanson l'est pour l'auditeur. Même si vous ne sortez pas votre chanson triste, transformer vos pensées émotionnelles en une œuvre d'art est un moyen excellent et efficace de traiter vos émotions. L'écoute et la création artistique peuvent vous aider à dépasser une étape mélancolique de la vie, ce qui explique en grande partie pourquoi tant d'entre nous sont attirés par la musique triste.

Éléments musicaux moroses

L'interprétation de la musique est en définitive subjective d'une personne à l'autre et d'une culture à l'autre. Cependant, comme nous le verrons plus loin, certains éléments des chansons tristes peuvent évoquer certaines émotions. Vous pouvez utiliser certains types de touches, par exemple, pour évoquer plus rapidement un sentiment de tristesse chez l'auditeur. Les chansons tristes sont alimentées par des paroles honnêtes, mais des instruments aux sonorités émotionnelles peuvent certainement aider.

7 conseils éprouvés pour écrire une chanson triste

Êtes-vous prêt à écrire une chanson triste ? Voici quelques conseils essentiels pour écrire une musique triste qui touchera vos auditeurs.

1. Considérez la progression d'un accord mineur

Bien qu'il n'y ait pas d'absolus musicaux, vous pouvez aider à construire les fondations d'une chanson triste en choisissant une tonalité mineure et une progression d'accords mineurs. Bien qu'il ne soit pas impossible d'écrire une chanson optimiste ou joyeuse dans une tonalité mineure, ces constructions mélodiques suscitent généralement une réponse plus mystérieuse ou plus triste de la part des auditeurs.

Une fois que vous avez choisi une tonalité triste, vous pouvez aller plus loin et écrire une progression d'accords triste . Là encore, il n'y a pas nécessairement de règles, mais voici quelques progressions d'accords tristes dont vous pourrez vous inspirer pour écrire :

i-V-III-VII

I - V - vi - IV

i - VII - IV - IV

En cas de doute, optez pour une série d'accords mineurs et commencez à écrire des paroles tristes par-dessus. Parfois, le fait de mettre en boucle quelques accords peut être une inspiration suffisante pour écrire une chanson entière.

Les accords majeurs donnent généralement une impression plus joyeuse, mais une autre méthode consisterait à créer une chanson à consonance joyeuse avec des paroles incroyablement tristes. Ce contraste peut être très efficace et contribuer à faire connaître une chanson triste à un public plus large.

Un exemple parfait de cela est "Take a Walk" de Passion Pit, qui parle de problèmes d'argent extrêmes malgré l'aspect optimiste de l'instrumentation :

https://www.youtube.com/watch?v=dZX6Q-Bj_xg

2. Écrivez avec votre cœur

Le conseil le plus important pour écrire une chanson triste réussie est peut-être d'écrire à partir d'un endroit que vous connaissez. Les auteurs de chansons tristes à succès écrivent ce qu'ils connaissent, et sans appréhension. Jouez sur vos émotions, les bonnes, les mauvaises et les laides, et mettez-les dans votre musique.

N'oubliez pas que la musique est l'une des rares occasions où vous pouvez exprimer ce que vous ressentez à un degré exagéré avec peu ou pas de conséquences. S'il y a jamais eu un moment pour faire le grand écart ou rentrer chez soi, c'est maintenant.

Si possible, traitez l'écriture de vos chansons comme si vous écriviez un journal intime. Plus vos paroles sont vulnérables, plus elles sont susceptibles d'établir un lien profond avec d'autres artistes et auditeurs. Affinez vos paroles et la structure de votre chanson pour en optimiser la clarté, mais gardez le même message initial. C'est le moment de vous appuyer sur votre intuition et de la suivre.

Il peut être judicieux d'orienter votre processus de manière à écrire directement sur une guitare ou un piano avant de passer à la production complète de la chanson. Cela peut vous aider à vous concentrer davantage sur la substance de la chanson, et à mettre le style au second plan. Les chansons tristes ont besoin d'être polies comme n'importe quelle autre chanson, mais le contexte émotionnel doit toujours passer en premier.

3. Essayez un tempo plus lent

Avez-vous déjà remarqué que les chansons joyeuses et optimistes ont tendance à être, eh bien, plus rapides ? Ce n'est pas un hasard. Afin de créer une atmosphère de tristesse, optez pour un tempo plus lent pour votre chanson. Par exemple, vous pouvez placer votre chanson entre 70 et 90 bpm. Cela vous laissera beaucoup de place pour les longs passages descriptifs et les mots décrivant votre expérience personnelle.

4. Mettez en avant les paroles

Beaucoup de bonnes chansons, mais surtout les chansons tristes, reposent sur de bonnes paroles. Si vous devez vous concentrer sur quelque chose dans votre chanson triste, ce devrait toujours être la façon dont l'histoire se déroule dans les lignes de votre chanson. Ne commettez pas l'erreur de vous concentrer uniquement sur le contenu lui-même, cependant.

La façon dont vous avez structuré la chanson correspond-elle à vos idées générales ? L'accroche est-elle accrocheuse pour l'auditeur moyen ? Une fois que vous avez établi l'histoire initiale de votre idée, c'est une bonne idée de revenir en arrière pour modifier vos premières inclinations pour les améliorer.

L'écriture d'une chanson peut se faire en un clin d'œil, mais elle peut aussi prendre plusieurs jours, semaines ou mois. Le problème, c'est qu'on ne sait jamais à quel point il est facile ou difficile d'écrire une chanson particulière avant de l'avoir écrite. Essayez de vous libérer de toute attente et faites confiance à votre processus lorsque vous écrivez des paroles tristes.

5. Peindre une histoire

Parfois, la chose la plus facile à saisir pour les auditeurs est une histoire. Si vous avez du mal à plonger dans vos sentiments, structurez votre chanson autour d'un événement triste de votre vie. Racontez ce que vous avez ressenti avant, pendant et après ce moment triste de votre vie, en axant le refrain sur ce que vous avez retiré de cette expérience.

Toute bonne chanson triste doit emmener les auditeurs dans un voyage à travers la tension, l'anticipation et des paroles honnêtes. Si vous avez du mal à trouver l'inspiration, écoutez quelques-unes de vos chansons tristes préférées pour vous inspirer. Observez comment vos musiciens préférés structurent leurs lignes et appliquez ces idées à votre musique.

6. Écrivez à la première personne

Afin de vous préparer à écrire une chanson plus personnelle, il peut être judicieux d'écrire à la première personne plutôt que de s'adresser directement à l'auditeur ou de raconter une histoire à la troisième personne. Ce simple conseil peut vous permettre de jouer plus facilement sur vos expériences personnelles, ce qui est parfait pour les auteurs-compositeurs en herbe qui essaient encore de dépasser la vulnérabilité nécessaire pour réussir des chansons tristes.

N'oubliez pas qu'il n'est pas anormal de ressentir de l'appréhension à l'idée de partager vos sentiments les plus intimes, surtout lorsqu'ils portent sur un sujet particulièrement difficile. Il s'agit simplement d'une compétence que vous devrez développer au fil du temps en tant qu'auteur-compositeur. Il est utile de garder à l'esprit que la plupart des auditeurs projettent leurs propres expériences sur la musique qu'ils écoutent, plutôt que d'émettre une opinion sur le chanteur. Écrivez comme si vous parliez à un ami de confiance.

7. Créer des poèmes en musique

Comme nous l'avons mentionné, les meilleures chansons tristes jamais écrites sont centrées sur les mots qui les construisent. Il est donc particulièrement important que vous intégriez des procédés littéraires tout au long de vos vers pour garder votre auditeur accroché.

Que vous utilisiez des hyperboles, des métaphores, des expressions idiomatiques ou des doubles sens, il existe de nombreuses façons d'accrocher votre public. Un bon test décisif consiste à voir si votre histoire ou votre chanson se lit comme un poème.

Si elle ne tient pas toute seule sans la mélodie, vous devrez peut-être revoir l'écriture de votre chanson. La meilleure chose que vous puissiez faire pour transmettre l'émotion de la tristesse est d'être honnête et de décrire ce que vous ressentez. Cherchez des moyens poétiques de transmettre vos émotions et des lignes rimées.

Par-dessus tout, la meilleure façon d'écrire une chanson triste est de pratiquer le métier. Au début, il peut être difficile de transmettre vos sentiments d'une manière aussi vulnérable, mais avec un peu d'adaptation, cela deviendra une seconde nature.

Nous espérons que ces conseils vous permettront d'explorer plus facilement votre propre son unique de tristesse. Amusez-vous à créer votre propre musique mélancolique !