Lorsqu'il s'agit d'écrire une mélodie solide, il est essentiel de réfléchir à la forme de votre ligne mélodique. Après tout, la mélodie n'est pas qu'une question de hauteur : l'un des concepts les plus négligés dans la construction d'une chanson solide est la compréhension de l'importance d'une mélodie bien rythmée et bien formée.

Nous avons élaboré ce guide complet sur les contours et les mouvements mélodiques afin que vous puissiez écrire de meilleures chansons. Alors, foncez !

Qu'est-ce que le mouvement mélodique ?

Le mouvement mélodique est la forme d'un groupe de notes. Outre la description de la forme des phrases musicales, qui peut être décrite comme le contour mélodique, il peut également montrer à quel point une hauteur est proche des tons qui l'entourent.

Même si la théorie musicale n'est pas votre fort, vous comprenez intuitivement le mouvement mélodique. Lorsque vous regardez un morceau de musique, vous constatez que les notes individuelles qui s'enchaînent créent des formes différentes, avec des directions et des qualités tonales variables. Le mouvement mélodique nous aide à décrire ces formes, en particulier lorsqu'une ou plusieurs mélodies sont en jeu.

Glossaire mélodique

Pour comprendre le mouvement sonore, vous devez avoir une connaissance de base de la mélodie et des termes de théorie musicale qui s'y rapportent. Voici quelques-uns de ces mots-clés que vous devrez comprendre pour appréhender le concept de mélodie et de mouvement :

Intervalle

Un intervalle désigne la distance entre deux hauteurs de son distinctes. Les différents intervalles comprennent l'unisson, les intervalles parfaits, les intervalles majeurs, les intervalles mineurs, les intervalles augmentés et les intervalles diminués.

Pitch

Une hauteur est un ton ou une note spécifique qui se distingue des autres tons d'un morceau de musique.

Harmonie

Deux ou plusieurs notes ou tons distincts joués simultanément, généralement basés sur l'intervalle d'un accord. Les lignes d'harmonie sont généralement conçues pour soutenir la mélodie principale d'un son particulier.

Demi-ton

Un demi-ton, parfois appelé demi-pas ou demi-ton, est considéré comme l'intervalle le plus mineur entre les notes. Il sert d'intervalle entre deux notes distinctes.

Consonne

Les hauteurs ou les sons consonants sont des hauteurs qui sont harmoniquement agréables lorsqu'elles sont jouées ensemble. Parmi les exemples d'intervalles les plus consonants, on peut citer les hauteurs jouées à une octave d'écart, une quarte parfaite et une quinte parfaite.

Dissonant

Les hauteurs dissonantes sont des tons qui présentent un degré élevé de tension lorsqu'ils sont joués ensemble. L'intervalle le plus dissonant est un demi-ton. Par exemple, la note F et la note F# jouées ensemble créeraient beaucoup de dissonance.

Direction du mouvement mélodique

La direction des notes au sein d'une mesure joue un rôle important dans l'élaboration d'une ligne mélodique. Voici quelques-unes des façons les plus courantes de décrire la direction d'une mélodie.

Mouvement ascendant

On parle de mouvement ascendant lorsqu'une note de départ passe à une note plus aiguë. Ce type de direction est l'opposé de la descente et a l'apparence d'une pente ascendante sur la partition.

Mouvement descendant

Ce mouvement consiste à passer d'une note plus aiguë à une note plus grave dans la musique. Les mélodies présentant ce type de mouvement ont l'apparence d'une pente descendante. Une direction descendante est le contraire d'une direction ascendante.

Mouvement répété

En musique, on parle de mouvement répété lorsqu'une note se répète, en restant sur la même note ou la même hauteur à la suite les unes des autres.

Bien que les notes répétées ne semblent pas constituer une mélodie intéressante, de nombreux morceaux de musique moderne utilisent des mouvements répétés dans les mélodies pour les rendre plus accrocheuses et créer une harmonie simple entre les mélodies du morceau. Les mouvements répétés doivent se succéder.

Un exemple de mouvement répété est le refrain de la chanson "Never Really Over" de Katy Perry, où la mélodie principale reste sur la même hauteur pendant la plus grande partie du refrain :

Mouvements conjoints

En théorie musicale, on peut décrire le mouvement de conjonction comme un mouvement par paliers, c'est-à-dire un mouvement vers le haut ou vers le bas d'un demi-ton. Les chansons qui se déplacent par paliers peuvent être plus faciles à interpréter pour la plupart des gens, car les notes glissent de manière transparente sans intervalles compliqués. C'est le contraire du mouvement disjoint.

La majeure partie de la mélodie de "Eleanor Rigby" des Beatles évolue par paliers, avec quelques intervalles intercalés dans la ligne mélodique principale :

Mouvement de disjonction

On parle de mouvement disjoint ou de mouvement par bonds lorsque les notes d'un morceau passent d'une note à l'autre de plus d'un demi-ton. C'est le contraire du mouvement conjonctif et du mouvement par paliers. D'une manière générale, une mélodie disjointe peut être plus difficile à interpréter car elle contient des intervalles plus grands et moins familiers.

Un exemple célèbre de mouvement disjoint dans la musique se trouve dans "Somewhere Over The Rainbow" (Quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel) :

Mouvement mélodique avec mélodies multiples

Lorsqu'il y a plus d'une mélodie, il existe d'autres façons de décrire le contour mélodique. Voici les principales façons pour un compositeur de décrire une ou plusieurs mélodies jouées en même temps.

Mouvement parallèle

Il y a mouvement parallèle lorsque les deux conditions suivantes sont réunies :

1) Les deux mélodies sont ascendantes ou descendantes dans la même direction.

2) Chaque mélodie doit conserver le même intervalle entre chaque note.

Mouvement similaire

Le mouvement similaire et le mouvement parallèle ont quelques points communs, mais une différence essentielle. Dans le cas d'un mouvement similaire, la direction de la mélodie doit être la même, soit ascendante, soit descendante. Cependant, les intervalles entre les notes de la mélodie ne doivent pas être les mêmes que dans le cas d'un mouvement similaire.

Mouvement contraire

Il y a mouvement contraire lorsque deux phrases mélodiques se déplacent dans des directions opposées l'une à l'autre. Si une mélodie se déplace de manière ascendante, l'autre mélodie se déplace de manière descendante.

Il existe également un sous-groupe de mouvement contraire appelé mouvement contraire strict. Dans cette forme de mouvement sonore, une mélodie monte tandis qu'une autre descend, mais les deux lignes mélodiques se déplacent également aux mêmes intervalles, bien que dans des directions opposées.

Mouvement oblique

Le mouvement oblique est le dernier type de mouvement de ligne mélodique qui présente le plus grand contraste. Dans le cas d'un mouvement oblique, une mélodie reste sur la même hauteur tandis que l'autre ligne mélodique se déplace de manière ascendante ou descendante.

La seule exigence et caractéristique déterminante du mouvement oblique est que le lancer unique doit rester cohérent.

Le mouvement mélodique est un élément essentiel de la mélodie et de la structure du morceau dans son ensemble. En faisant attention à la forme de vos lignes mélodiques, vous pouvez vous assurer que vous composez des lignes mélodiques robustes, engageantes et agréables sur le plan sonore, qui trouvent un écho auprès des auditeurs, quel que soit le genre.