Les modes sont à la base de toute la musique occidentale et constituent les éléments essentiels de presque toutes les chansons que vous avez entendues.
Bien sûr, lorsque la plupart des théoriciens de la musique débutants entendent le mot " modes ", ils frémissent devant sa complexité potentiellement écrasante. Ce qui est amusant, c'est que la complexité des modes musicaux est en quelque sorte un malentendu, et il est probable que vous connaissiez déjà beaucoup de choses sur les modes sans même vous en rendre compte.
Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans ce domaine et vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur les modes afin que vous puissiez les utiliser pour améliorer vos capacités d'écriture de chansons.
Que sont les modes musicaux ?
Les modes musicaux sont des types de gammes dotés d'attributs mélodiques uniques.
Il existe sept modes au total, qui proviennent des premières formes de musique occidentale :
- Mode ionien
- Mode dorien
- Mode phrygien
- Mode lydien
- Mode mixolydien
- Mode éolien
- Mode Locrien
Bien avant de pouvoir déterminer les 12 tons pour diviser notre musique de manière égale, nous avons créé cette solution modale imparfaite. L'idée était que nous avions sept modes, chacun ayant ses propres structures uniques, plutôt qu'une seule gamme que nous composions dans différentes tonalités.
Si vous remontez aux premiers temps de la musique, vous verrez que les modes étaient utilisés de la même manière que nous utilisons les touches aujourd'hui.
Dans le monde musical moderne, nous utilisons le terme de musique modale pour décrire la musique qui utilise les modes pour créer la structure harmonique d'un morceau de musique, plutôt que l'harmonie traditionnelle.
Brève histoire des modes musicaux
Les modes musicaux existent et font partie de la théorie musicale depuis des siècles. Les noms de ces modes proviennent de régions de la Grèce antique. Aristote et Platon pensaient que les modes écoutés par les gens reflétaient largement leur caractère.
Cependant, les modes que nous étudions aujourd'hui se sont popularisés au cours de la période médiévale. Nous les appelons les modes ecclésiastiques. Ces modes sont différents des modes grecs, apparus il y a des milliers d'années.
Pourquoi utiliser les modes dans l'écriture de chansons
Les modes sont parfaits pour ajouter un peu de saveur à des gammes majeures et mineures autrement fades. En effet, chaque mode possède une ambiance et une couleur uniques qui ajoutent une saveur particulière aux chansons, que vous recherchiez quelque chose de dramatique, d'inspirant, de sombre, de sexy ou d'effrayant.
L'avantage est que les modes ne sont pas très difficiles à apprendre une fois que vous avez fait votre premier pas sur la voie de l'expérimentation.
Différence entre les modes et les gammes
Bien que ces deux termes soient souvent utilisés de manière interchangeable, il est important de comprendre les légères différences qui existent entre eux lorsqu'il s'agit d'applications pratiques.
Une gamme est une séquence de notes dans un ordre donné, avec un début et une fin.
Un mode est une altération de cette échelle dans laquelle les points de départ et d'arrivée sont modifiés, bien que les hauteurs distinctes restent les mêmes. Chaque gamme comporte sept classes de hauteurs distinctes sur lesquelles sont construits les sept modes possibles.
Musique tonale et musique modale
Un mode est simplement une permutation d'une échelle tonale, c'est pourquoi nous ne pouvons pas vraiment séparer les deux. Cependant, la musique modale sort souvent des limites et des attentes de la musique tonale, ce qui lui confère une sensation et une sonorité plus fluides.
En effet, contrairement à la musique tonale, la musique modale n'est pas organisée autour d'un centre tonal. La musique modale est souvent très populaire dans les domaines alternatifs de la musique, tels que le jazz et le rock progressif, et moins fréquente dans la musique populaire, car elle est plus difficile à appréhender de manière organique.
Comment construire des modes
Pour profiter des sons des modes, il faut d'abord apprendre à les construire. Comme pour la plupart des éléments de la théorie musicale, nous pouvons utiliser un moyen mnémotechnique pour nous souvenir de l'ordre de nos sept modes.
Notre moyen mnémotechnique préféré pour les modes est le suivant :
Je n'aime pas mes amis, je ne les aime pas.
- Ionien
- Dorian
- Phrygien
- Lydienne
- Mixolydien
- Aeolian
- Locrien
Nous allons maintenant passer en revue chacun des modes pour vous aider à les construire à partir de zéro, tout en vous donnant des exemples de la façon dont ils sont utilisés dans la musique afin que vous puissiez mieux les intégrer dans votre propre composition.
Mode ionien
Le mode ionien est le premier des sept modes musicaux.
Vous voulez qu'on vous confie un petit secret ?
Le mode ionien est identique à la gamme majeure!
Pour faciliter les choses, nous commencerons par le mode ionien en do, qui correspond à la gamme majeure en do. Il est également important de noter qu'au fur et à mesure que nous progressons dans les sept modes musicaux, la tonalité reste la même. En fait, chaque mode utilise la formule de la gamme de do majeur.
Vous pouvez consulter notre article, Le cercle des cinquièmes : Le guide complet du débutant si vous avez besoin d'une remise à niveau sur les clés et les gammes.
La gamme de do majeur commence sur la note do et monte dans la gamme sans utiliser de dièses ou de bémols. Elle se présente comme suit :
C-D-E-F-G-A-B-C
Mode dorien
Le mode dorien est le deuxième des sept modes différents. La différence est que nous commençons par le deuxième degré de la gamme de do majeur, qui est la note ré.
Nous appellerions ce mode D Dorian, et il se jouerait comme suit :
D-E-F-G-A-B-C-D
Si vous jouez cette gamme au piano, vous remarquerez qu'elle ressemble étrangement à la gamme de ré mineur. Cependant, il y a quelques petites différences à noter.
Dans le mode dorien, le sixième degré est naturel et le septième degré comporte un bémol. Ces qualités uniques le distinguent de la gamme mineure traditionnelle et lui confèrent une qualité différente.
L'une des utilisations les plus emblématiques du mode dorien dans la musique populaire se trouve dans Another Brick in the Wall de Pink Floyd. Vous pouvez entendre le mode dorien dans les couplets, qui passent de Dm à G.
Mode phrygien
Si vous commencez maintenant au troisième degré de la gamme, vous arrivez au troisième mode, le mode phrygien, qui commence à la note mi.
L'échelle se présente comme suit :
E-F-G-A-B-C-D-E
Le mode phrygien est également très similaire à la gamme mineure, à la différence près que le deuxième degré de la gamme est bémolisé, ce qui lui confère une saveur exotique et un son immédiatement reconnaissable.
Un exemple unique du mode phrygien dans la musique populaire se trouve dans l'album 2011 de Beyonce, avec la chanson I Care. Toute la chanson est basée sur le mode phrygien avec la progression des accords :
i III II i II i
Écoutez-le ci-dessous :
Mode lydien
Le quatrième mode de la série des modes musicaux est le mode lydien. Si vous partez de la gamme de do majeur, la quatrième note est le fa, ce qui donne le fa lydien. La gamme se présente comme suit :
F-G-A-B-C-D-E-F
Le mode lydien est très similaire à la gamme majeure traditionnelle, à l'exception du quatrième degré de la gamme. Les gens décrivent souvent ce mode comme joyeux ou lumineux, c'est pourquoi il n'est pas rare de le trouver dans la musique populaire.
Un bon exemple de l'utilisation du mode lydien dans la musique populaire est la chanson Freewill du groupe canadien de prog-rock Rush, qui figure sur l'album Permanent Waves du groupe en 1980.
Écoutez le titre ci-dessous :
Mode mixolydien
Le mode mixolydien est le cinquième mode de la série. En partant de la gamme de do majeur et en allant jusqu'au cinquième degré, on obtient la note sol.
Le mode se présente comme suit :
G-A-B-C-D-E-F-G
En raison de la septième bémolisée dans le mode, le mode mixolydien présente certaines caractéristiques de la "gamme blues".
L'une des utilisations les plus populaires du mode mixolydien dans la musique populaire se trouve dans Norwegian Wood des Beatles.
Écoutez ce titre ci-dessous :
Mode éolien
Continuez à compter vers le haut de la gamme et vous arriverez au mode éolien A, qui est la gamme mineure naturelle. La raison pour laquelle nous appelons cette gamme la gamme mineure naturelle est qu'elle ne comporte pas de sixième ou de septième degré élevé, ce qui en ferait respectivement une gamme mineure mélodique ou une gamme mineure harmonique.
Le mode se présente comme suit :
A-B-C-D-E-F-G-A
Le mode éolien est présent dans toute la musique classique et populaire, car il s'agit de l'une des gammes les plus simples de la musique occidentale.
L'une des utilisations les plus populaires du mode éolien dans la musique populaire est Losing My Religion, le single emblématique de 1991 du groupe R.E.M. Les couplets, par exemple, utilisent la progression :
Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G
Vous pouvez écouter ce titre ci-dessous :
Mode Locrien
Le dernier ou septième mode est probablement l'un des modes les moins utilisés dans la musique populaire. Cependant, cela ne signifie certainement pas qu'il s'agit d'un mode que vous ne devriez pas explorer. Il s'agit du septième mode de la gamme majeure qui commence sur le si si l'on part de do majeur.
L'échelle se présente comme suit :
B-C-D-E-F-G-A-B
Il possède un caractère merveilleusement énigmatique qui le distingue des autres modes.
Bjork a toujours été connue pour son utilisation de progressions d'accords éthérées, et la ligne de basse de Army of Me utilise le mode locrien.
Vous pouvez écouter la chanson ci-dessous :
Un fait amusant à propos du mode locrien est qu'il était autrefois appelé mode hypophrygien. Il a été évité pendant de nombreuses années dans le domaine des modes d'église, car la quinte bémolisée lui conférait dissonance et instabilité.
Comment utiliser les modes dans les chansons
Bien qu'il existe de nombreuses façons d'utiliser les modes, il est préférable de les considérer comme un spectre d'humeur.
D'une manière générale, j'aime penser que les modes dont les degrés d'échelle sont plus bas sont des modes plus sombres ou plus ambigus. En revanche, les modes dont les degrés de l'échelle sont plus élevés ont souvent tendance à sonner de manière plus joyeuse ou plus légère.
Ainsi, par exemple, si vous écrivez une chanson et que vous voulez vraiment qu'elle sonne sombre, vous pouvez envisager d'utiliser le mode phrygien, le troisième mode de la série des modes musicaux.
En revanche, si vous souhaitez donner à votre musique une impression d'air ou de flottement, vous pouvez envisager d'utiliser la gamme lydienne, car elle possède ce merveilleux accord de seconde majeure.
Méthode de l'échelle des parents
La méthode de la gamme parentale est l'une des méthodes les plus simples pour construire des modes, car elle vous permet de construire des modes tant que vous savez dans quel ordre numérique ils se trouvent. En partant de la gamme majeure parentale, il suffit de compter à rebours pour déterminer la structure du mode.
Prenons l'exemple du A Mixolydien.
Nous commencerons par poser la question suivante : de quelle gamme majeure A est-il le cinquième degré ?
La réponse est Ré ! Ainsi, A Mixolydienne serait une gamme de huit notes qui commence et se termine sur la note A en utilisant les mêmes notes que celles trouvées dans la gamme de Ré majeur. Il est important de noter que même si vous commencez par le la, vous utilisez tous les dièses et les bémols de la gamme de ré.
Vous commencerez à remarquer des modèles à mesure que vous vous familiariserez avec l'utilisation de la méthode de la gamme parente pour trouver les modes.
Si vous souhaitez adopter une approche plus formelle, vous pouvez également les comparer aux gammes majeures et mineures. C'est ainsi que de nombreux musiciens professionnels et théoriciens de la musique abordent ce que l'on appelle les "modes ecclésiastiques".
- Mode ionien - Gamme majeure sans notes altérées
- Mode dorien - Gamme mineure avec une sixte supérieure et une septième inférieure.
- Mode phrygien - Gamme mineure avec une seconde, une sixte et une septième abaissées.
- Mode lydien - Gamme majeure avec une quarte augmentée
- Mode mixolydien - Gamme majeure avec une septième abaissée
- Mode éolien - Gamme mineure avec une sixte et une septième abaissées
- Mode Locrien - Gamme mineure avec seconde diminuée et quinte diminuée
Comprendre les formules de gammes pour chacun de ces modes vous aidera à transposer chacun des modes dans votre gamme majeure et à donner à votre jeu une saveur distincte.
