Modes musicaux : Le guide définitif de la musique modale

Modes musicaux : Le guide définitif de la musique modaleModes musicaux : Le guide définitif de la musique modale

Les modes sont à la base de toute la musique occidentale et constituent les éléments essentiels de presque toutes les chansons que vous avez entendues.

Bien sûr, lorsque la plupart des théoriciens de la musique débutants entendent le mot " modes" , ils frémissent devant la complexité potentiellement écrasante. Ce qui est amusant, c'est que la complexité des modes musicaux est en quelque sorte un malentendu, et que vous en savez probablement déjà beaucoup sur les modes, sans même vous en rendre compte.

Aujourd'hui, nous allons plonger dans le vif du sujet et vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur les modes afin que vous puissiez les utiliser pour améliorer vos capacités de composition de chansons.

Que sont les modes musicaux ?

Les modes musicaux sont des types de gammes ayant des attributs mélodiques uniques.

Il existe sept modes au total, qui proviennent des formes les plus anciennes de la musique occidentale, notamment :

  • Mode Ionien
  • Mode dorien
  • Mode phrygien
  • Mode lydien
  • Mode Mixolydien
  • Mode éolien
  • Mode Locrian

Bien avant de pouvoir déterminer les 12 tons pour diviser notre musique de manière égale, nous avons créé cette solution modale imparfaite . L'idée était que nous avions sept modes, chacun ayant ses propres structures uniques, plutôt qu'une seule gamme que nous composerions en différentes tonalités.

Si vous remontez aux premiers jours de la musique, vous verrez que les modes étaient utilisés de manière similaire à la façon dont nous utilisons les clés aujourd'hui.

Dans le monde musical moderne, nous utilisons le terme de musique modale pour décrire la musique qui utilise les modes pour créer la structure harmonique d'un morceau de musique, plutôt que l'harmonie traditionnelle.

Une brève histoire des modes de musique

Les modes musicaux existent et font partie de la théorie musicale depuis des siècles. Les noms de ces modes proviennent de régions de la Grèce antique. Aristote et Platon pensaient que les modes que les gens écoutaient avaient une grande influence sur leur caractère.

Cependant, les modes que nous étudions aujourd'hui ont été popularisés pendant la période médiévale. Nous les appelons les modes de l'Église. Ces modes sont différents des modes grecs, qui sont apparus il y a des milliers d'années.

Pourquoi vous devriez utiliser les modes dans l'écriture de chansons

Les modes sont parfaits pour ajouter un peu de saveur à des gammes majeures et mineures autrement fades. En effet, chaque mode possède une humeur et une couleur uniques qui ajoutent de la saveur aux chansons, que vous recherchiez quelque chose de dramatique, d'inspirant, de sombre, de sexy ou d'effrayant.

Ce qui est génial, c'est que les modes ne sont pas très difficiles à apprendre une fois que vous avez fait vos premiers pas sur la voie de l'expérimentation.

Différence entre les modes et les gammes

Bien que les gens utilisent souvent ces deux termes de manière interchangeable, il est important de comprendre les légères différences entre eux lorsqu'il s'agit d'applications pratiques.

Une gamme est une séquence de notes dans un ordre donné avec un début et une fin.

Un mode est une altération de cette gamme dans laquelle les points de départ et d'arrivée sont modifiés, mais les hauteurs distinctes restent les mêmes. Chaque gamme possède sept classes de hauteurs distinctes sur lesquelles nous construisons les sept modes possibles.

Musique tonale et musique modale

Un mode est simplement une permutation d'une échelle tonale, c'est pourquoi nous ne pouvons pas vraiment séparer les deux. Cependant, la musique modale sort souvent des limites et des attentes de la musique tonale, ce qui lui confère une sensation et un son plus fluides.

En effet, contrairement à la musique tonale, la musique modale n'est pas organisée autour d'un centre tonal. Vous constaterez souvent que la musique modale est très populaire dans les domaines alternatifs de la musique, tels que le jazz et le rock progressif, et moins courante dans la musique populaire, car elle est plus difficile à appréhender de manière organique.

Comment construire des modes

Comment construire des modes

Pour tirer parti des sons des modes, vous devez d'abord apprendre à les construire. Comme pour la plupart des éléments de la théorie musicale, nous pouvons utiliser un moyen mnémotechnique pour nous rappeler l'ordre de nos sept modes.

Notre moyen mnémotechnique préféré pour les modes est :

I D on't P lay L ike M y A unt L ucy

  1. Ionienne
  2. Dorian
  3. Phrygien
  4. Lydienne
  5. Mixolydien
  6. Éolienne
  7. Locrian

Nous allons maintenant passer en revue chacun des modes pour vous aider à les construire à partir de zéro tout en fournissant des exemples de leur utilisation dans la musique afin que vous puissiez mieux les intégrer dans votre propre écriture de chansons.

Mode Ionien

Mode Ionien

Le mode ionien est le premier des sept modes musicaux.

Vous voulez qu'on vous confie un petit secret ?

Le mode ionien est le même que la gamme majeure !

Pour faciliter les choses, nous commencerons par le mode Ionien en do, qui correspond à la gamme majeure en do. Il est également important de noter qu'au fur et à mesure que nous progressons dans les sept modes musicaux, l'armature reste la même. Essentiellement, chaque mode utilisera la formule de la gamme de do majeur.

Vous pouvez consulter notre article, Le Cercle des Cinquièmes : Le guide complet du débutant si vous avez besoin d'un rafraîchissement sur les clés et les gammes.

La gamme de Do majeur commence sur la note C et se déplace vers le haut de la gamme sans utiliser de dièses ou de bémols. Elle ressemble à ceci :

C-D-E-F-G-A-B-C

Mode dorien

Mode dorien

Le mode dorien est le deuxième des sept modes différents. La différence est que nous commençons sur le deuxième degré de la gamme de Do majeur, qui est la note .

Nous appellerions ce mode D Dorian, et il se jouerait comme ceci :

D-E-F-G-A-B-C-D

Si vous jouez cette gamme sur un piano, vous remarquerez qu'elle ressemble étrangement à la gamme de ré mineur. Cependant, il y a quelques petites différences à noter.

Dans le mode dorien, le sixième degré est naturel et le septième degré comporte un bémol. Ces qualités uniques la séparent de la gamme mineure traditionnelle, lui donnant une qualité différente.

L'une des utilisations les plus emblématiques du mode dorien dans la musique populaire se trouve sur Another Brick in the Wall de Pink Floyd. Vous pouvez entendre le mode dorien dans les couplets, qui passent du rém au sol.

Mode phrygien

Mode phrygien

Si vous commencez maintenant sur le troisième degré de la gamme, vous arrivez au troisième mode, qui est le mode phrygien, commençant sur la note Mi.

L'échelle se présente comme suit :

E-F-G-A-B-C-D-E

Le mode phrygien est également très similaire à la gamme mineure, bien que la différence majeure soit que vous mettez à plat le deuxième degré de la gamme, ce qui lui donne une saveur exotique et un son immédiatement reconnaissable.

Un exemple unique du mode phrygien dans la musique populaire est tiré de l'album 2011 de Beyonce, à savoir la chanson I Care . La chanson entière est basée sur le mode phrygien avec la progression des accords :

i III II i II i

Ecoutez-le ci-dessous :

Mode lydien

Mode lydien

Le quatrième mode de la série des modes musicaux est le mode lydien. Si vous partez de la gamme de do majeur, la quatrième note est le fa, ce qui donne le fa lydien. La gamme ressemble à ceci :

F-G-A-B-C-D-E-F

Le mode lydien est très similaire à la gamme majeure traditionnelle, sauf qu'on élève le quatrième degré de la gamme. Les gens décrivent souvent ce mode comme joyeux ou lumineux , c'est pourquoi il n'est pas rare de le trouver dans la musique populaire.

Un excellent exemple du mode lydien utilisé dans la musique populaire est la chanson Freewill du groupe canadien de prog-rock Rush, qui figure sur l'album Permanent Waves du groupe en 1980.

Écoutez le morceau ci-dessous :

Mode Mixolydien

Mode Mixolydien

Le mode Mixolydien est le cinquième mode de la série. En partant de la gamme de do majeur et en allant jusqu'au cinquième degré, on obtient la note sol.

Le mode se présente comme suit :

G-A-B-C-D-E-F-G

En raison de la septième bémol dans le mode, le mode Mixolydien présente certaines caractéristiques de la "gamme blues".

L'une des utilisations les plus populaires du mode mixolydien dans la musique populaire est celle de Norwegian Wood par les Beatles.

Ecoutez ce titre ci-dessous :

Mode éolien

Mode éolien

Continuez à compter vers le haut de la gamme et vous arrivez au mode éolien, qui est la gamme mineure naturelle. La raison pour laquelle nous appelons cette gamme la gamme mineure naturelle est qu'elle n'a pas de sixième ou de septième degré surélevé, ce qui en ferait une gamme mineure mélodique ou harmonique respectivement.

Le mode se présente comme suit :

A-B-C-D-E-F-G-A

Vous pouvez trouver le mode éolien dans toute la musique classique et populaire, car il s'agit de l'une des gammes les plus simples de la musique occidentale.

L'une des utilisations les plus populaires du mode éolien dans la musique populaire est Losing My Religion , le single emblématique de 1991 du groupe R.E.M. Les couplets, par exemple, utilisent la progression :

Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G

Vous pouvez écouter ce titre ci-dessous :

Mode Locrian

Mode Locrian

Le dernier ou septième mode est probablement l'un des modes les moins utilisés dans la musique populaire. Cependant, cela ne signifie certainement pas que c'est un mode que vous ne devriez pas explorer. C'est le septième mode de la gamme majeure qui commence sur B si vous partez de C majeur.

L'échelle se présente comme suit :

B-C-D-E-F-G-A-B

Il possède un caractère merveilleusement énigmatique qui le sépare des autres modes.

Bjork a toujours été connue pour son utilisation de progressions d'accords éthérées, et la ligne de basse de Army of Me utilise le mode Locrian.

Vous pouvez écouter la chanson ci-dessous :

Un fait amusant concernant le mode locrien est qu'il était autrefois appelé mode hypophrygien. Il a été évité pendant de nombreuses années dans le domaine des modes religieux, car la quinte bémolisée lui conférait dissonance et instabilité.

Comment utiliser les modes dans les chansons

Bien qu'il existe de nombreuses façons d'utiliser les modes, il est préférable de les considérer comme un spectre d'humeur.

D'une manière générale, j'aime penser que les modes dont les degrés de la gamme sont plus bas sont des modes plus sombres ou plus ambigus . D'un autre côté, les modes avec des degrés de gamme plus élevés ont souvent tendance à sonner plus joyeux ou plus légers .

Ainsi, par exemple, si vous écrivez une chanson et que vous voulez vraiment qu'elle ait un son sombre, vous pouvez envisager d'utiliser le mode phrygien, le troisième mode de la série des modes musicaux.

D'un autre côté, si vous voulez donner à votre musique un sentiment d'air ou une sensation de flottement, vous pouvez envisager d'utiliser la gamme lydienne, car elle possède ce merveilleux accord de seconde majeure.

Méthode de l'échelle des parents

Échelle des parents

La méthode de la gamme parentale est l'une des méthodes les plus simples pour construire des modes, car elle vous permet de construire des modes tant que vous connaissez l'ordre des chiffres. En partant de la gamme majeure parentale, il suffit de compter à rebours pour déterminer la structure du mode.

Regardons par exemple le Mixolydien A.

Nous commencerions par poser la question suivante : de quelle gamme majeure A est-il le cinquième degré ?

La réponse est Ré ! Ainsi, la Mixolydienne serait une gamme de huit notes qui commence et se termine sur la note A en utilisant les mêmes notes que celles de la gamme de Ré majeur. Il est important de noter que même si vous partez de la note A, vous utilisez tous les dièses et bémols de la gamme de ré.

Vous commencerez à remarquer des modèles au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec l'utilisation de la méthode de la gamme mère pour trouver les modes.

Si vous souhaitez adopter une approche plus formelle, vous pouvez également les considérer en comparaison avec les gammes majeures et mineures. C'est ainsi que de nombreux musiciens professionnels et théoriciens de la musique abordent les modes dits "d'église".

  • Mode Ionien - Gamme majeure sans notes altérées
  • Mode dorien - Gamme mineure avec une sixte haute et une septième basse.
  • Mode phrygien - Gamme mineure avec une seconde, une sixte et une septième abaissées.
  • Mode lydien - Gamme majeure avec une quarte élevée.
  • Mode Mixolydien - Gamme majeure avec une septième abaissée.
  • Mode éolien - Gamme mineure avec une sixte abaissée et une septième abaissée.
  • Mode Locrian - Gamme mineure avec une seconde abaissée et une quinte diminuée.

Comprendre les formules d'échelle pour chacun de ces modes vous aidera à transposer chacun de ces modes dans votre échelle majeure et donnera à votre jeu une saveur distincte.

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