Tout ingénieur du son en herbe devrait avoir une bonne compréhension des principes fondamentaux du mixage de la musique pop. La maîtrise du mixage de la musique pop constitue une base solide pour le mixage de pratiquement tous les genres, même ceux qui ne sont pas caractérisés par un son net.
Nous vous expliquons ci-dessous comment créer des mixages pop du début à la fin. De l'organisation de votre multipiste à la sortie du mixage final, nous détaillerons le processus à chaque étape.
Que dois-je avoir avant de commencer les mélanges pop ?
Comme toute autre partie du processus d'enregistrement, le mixage est un art. Voici les éléments essentiels dont vous aurez besoin avant de commencer à mixer un morceau de musique pop :
Un excellent enregistrement
Le mixage ne peut pas faire grand-chose pour polir les fichiers sources des piles vocales et des pistes d'instruments qui ont été enregistrées de manière incorrecte. Assurez-vous de savoir comment enregistrer une chanson sans introduire de bruits ou d'imperfections inutiles dans votre session.
Un projet organisé
Chaque piste de votre session doit être étiquetée et proche d'autres instruments au son similaire. Rappelez-vous que votre niveau de sortie master cible avant de remettre votre mixage à l'ingénieur de masterisation doit se situer quelque part entre -3 et -6DB. Ajustez vos niveaux afin de pouvoir mixer en conséquence.
Conseils du chanteur
Si possible, travaillez en amont avec votre chanteur pour compiler les voix avant de vous asseoir pour un mixage complet. Les chanteurs ont souvent des opinions bien arrêtées sur le reflet de leur voix. Il est donc préférable de travailler directement avec eux pour trouver la bonne adaptation à leur voix et déterminer leur vision créative concernant la correction de la hauteur, l'expression et d'autres effets.
Mixer de la musique pop en 7 étapes
Êtes-vous prêt à mixer de la musique pop ? Voici exactement comment aborder le processus d'ingénierie.
1. Trouver une piste de référence
La qualité de votre mixage dépend de vos références. Avant de toucher aux faders, trouvez un exemple audio qui capture le caractère sonore que vous recherchez. Vous pouvez vous référer à ce son de chanson lorsque vous prenez des décisions créatives et techniques à différents moments du processus de mixage.
2. Nettoyer, régler et équilibrer d'abord
Lorsqu'il s'agit d'aborder votre mixage, vous devez commencer par les processus soustractifs. Cela signifie qu'il faut donner la priorité à toute méthode visant à éliminer les bruits inutiles ou excessifs. Il est essentiel de traiter vos pistes de cette manière dès l'étape du mixage, car chaque effet ou ajustement se superpose à d'autres dans la chaîne du signal.
Par exemple, c'est à ce stade du mixage que vous pouvez ajuster vos paramètres d'égalisation pour réduire la sibilance ou l'excès de graves dans votre voix. C'est également le moment d'accorder les pistes et d'appliquer une correction de hauteur. À partir de là, vous pouvez équilibrer votre mixage en termes de volume - vous seriez surpris de voir à quel point le simple fait d'équilibrer les niveaux affecte votre mixage.
En règle générale, lorsque vous mixez votre propre piste ou une section ou un groupe de pistes, vous commencez par les nettoyer, puis vous équilibrez les niveaux de volume et, enfin, vous ajoutez des effets supplémentaires. Pour une explication plus approfondie, consultez cette vidéo sur la philosophie du mixage :
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3. Travailler d'abord sur le mixage vocal
Dans une chanson pop, la voix principale est la vedette du morceau. Une grande partie de la musique pop tourne autour des couches vocales et de l'adhésion de l'auditeur au message de la chanson. Dans la musique pop, la voix principale est généralement au premier plan, claire et nette.
Pour ce faire, commencez par analyser votre piste vocale à la recherche d'imperfections. Il se peut que vous deviez appliquer une légère réduction du gain, égaliser les sons durs dans la gamme des fréquences moyennes ou réduire la sibilance à l'aide d'un dé-esseur. Les techniciens avertis peuvent utiliser des outils tels que la courbe de Fletcher Munson pour optimiser l'expérience d'écoute pour l'oreille humaine.
Prenez le temps d'écouter pour ajuster les rapports entre les voix de fond et la voix principale, en vous aidant de vos pistes de référence. Une fois que vous avez trouvé un bon rapport, vous pouvez commencer à utiliser les processus de mixage additif.
Dans de nombreux cas, vous pouvez entendre de la musique qui peut appliquer une correction de hauteur, une compression et une automatisation du volume, ainsi que des effets spatiaux tels que la réverbération ou les jets de retard.
4. Travailler la batterie et la basse
La maîtrise de la musique pop passe par la création d'un son vocal caractéristique - le deuxième aspect le plus important est le maintien du rythme et de la sensation d'optimisme. Par conséquent, la batterie et la basse sont les priorités suivantes, en particulier en ce qui concerne leur interaction. Ces sections ont tendance à partager un grand nombre de fréquences basses, il est donc essentiel de s'assurer que vous laissez une bonne marge de manœuvre pour que les deux puissent briller dans l'espace sonore.
Votre batterie sera probablement traitée individuellement et dans un groupe ou un bus où elle sera compressée à des taux élevés pour créer un son plus cohérent. Votre basse doit contribuer à maintenir le rythme et le groove dans votre morceau. Veillez à ne pas laisser la basse obscurcir votre mixage global - expérimentez des techniques telles que la compression de la chaîne latérale pour créer un espace supplémentaire dans la plage moyenne basse du spectre de fréquences.
5. Ajout dans les autres instruments
Enfin, introduisez lentement mais sûrement d'autres instruments dans votre mélange pop. Vos oreilles sont votre meilleur guide à ce stade du processus. N'oubliez pas de commencer par nettoyer la piste, puis d'ajuster son niveau par rapport au reste du mixage, et enfin d'ajouter des effets ou des traitements.
6. Automatiser et ajuster
Le mixage de la musique pop exige beaucoup de dynamique. Souvent, les chansons pop sont construites sur une base qui se répète tout au long de la chanson. Les ingénieurs de mixage de musique pop peuvent expérimenter le panoramique, l'automatisation du volume, le filtrage et bien d'autres choses encore pour maintenir l'intérêt de l'auditeur sans surcharger la simplicité d'une chanson.
Jouez avec l'emplacement de chaque piste dans l'image stéréo de la session. Votre chanson pop doit être à la fois cohérente et dynamique afin de maintenir l'attention de l'auditeur sur la durée. Laissez-vous aller à l'expérimentation et faites bon usage du bouton de dérivation. Il faut parfois aller trop loin avec un effet ou un traitement pour apprendre où il doit vraiment se situer.
7. Testez votre travail
Aucun mixage n'est complet s'il n'est pas testé sur le terrain. Testez vos mixages pop en utilisant des moniteurs de studio, votre casque, les haut-parleurs de votre voiture et tout autre moyen auquel vous pouvez penser. Comparez vos mixages pop avec vos pistes de référence pour voir si vous avez créé le mixage stéréo que vous recherchez avant de le confier à un ingénieur de masterisation.
C'est également le moment de vérifier la compatibilité mono, les erreurs de phasage ou toute autre chose que vous devez éviter avant de l'envoyer aux ingénieurs de masterisation.
Il est très courant de procéder à plusieurs itérations d'un même mixage de musique pop, alors ne vous découragez pas si vous devez revenir en arrière et répéter les étapes. Il s'agit d'un phénomène normal, auquel il faut s'attendre lorsqu'on mixe de la musique pop, ou n'importe quel genre de musique d'ailleurs.
FAQ sur le mixage pop
Êtes-vous prêt à commencer à mixer de la musique pop ? Passez en revue les questions les plus fréquemment posées pour vous aider à mieux comprendre :
À quoi ressemble un mix pop ?
Un mixage sonne net, poli, professionnel et bien équilibré. L'ensemble de la chanson tend à tourner autour de la voix pop, les paroles et les mélodies vocales propulsant le son de la chanson vers l'avant.
Comment mixer des chansons pop ?
Les ingénieurs de mixage de musique pop savent qu'ils doivent accorder une attention particulière au mixage des voix pop, car celles-ci sont souvent considérées comme le cœur d'une chanson. Dans ce guide, nous détaillons ce point ainsi que d'autres conseils essentiels pour le mixage de la musique pop.
Qu'est-ce qui fait un succès populaire ?
Un tube pop se caractérise par des mélodies contagieuses, des paroles qui font mouche et un son qui donne envie de le réécouter et de l'écouter encore et encore. Les tubes pop sont naturellement très différents les uns des autres, car la musique pop moderne sonne complètement différemment de celle créée il y a à peine dix ans.
Quel est le tempo de la musique pop ?
La musique pop se situe généralement entre 90 et 120 BPM. Cependant, le son de la musique pop est en constante évolution (le nom du genre fait simplement référence à la "musique populaire"), il n'y a donc pas de règles fixes.
La meilleure façon d'apprendre à mixer de la musique pop est de le faire soi-même et d'apprendre par essais et erreurs. Ces conseils de mixage devraient servir de base à votre apprentissage, mais n'oubliez pas d'expérimenter votre propre modèle de mixage pour créer un son unique qui vous convienne. Bon mixage !
