La musique reggae n'obéit à aucune règle, et c'est ce qui la rend si particulière. Né en Jamaïque à la fin des années 60, le reggae est né d'un mélange de ska, de rocksteady et de soul américaine, le tout cuit lentement sous le soleil de l'île. Mais là où le ska était hyperactif et nerveux, le reggae s'étendait. Il laisse de l'espace. De l'espace pour le groove. De l'espace pour le message.

À la base, la musique reggae est moins axée sur la vitesse que sur la sensation. On y trouve une grosse caisse régulière sur le deux et le quatre, un chop de guitare branché derrière le rythme, et les lignes de basse les plus profondes que la musique puisse offrir. Sur le plan de la production, le reggae a tendance à être brut mais hypnotique. Vous entendrez des sons de batterie spacieux, des queues de réverbération élastiques et ce tremblement subtil qui provient de la saturation de la bande ou des tables de mixage de la vieille école.

Voici la partie intéressante. Malgré toute la variété du reggae, du roots au dub en passant par le reggae dancehall et le lovers rock, la plupart des styles sont construits avec les mêmes outils de base. Bien sûr, chaque artiste apporte sa propre touche, mais sous la surface, il y a un ensemble d'instruments familiers qui maintiennent les choses en place.

Si vous essayez d'obtenir ce son reggae authentique dans vos propres productions, ou si vous êtes simplement curieux de savoir ce qui donne au genre son son incomparable, vous êtes au bon endroit. Voyons maintenant quels sont les instruments essentiels qui ont permis au reggae de bouger et de groover pendant des décennies.

Quels sont les instruments utilisés dans le reggae ?

1. Guitare basse

Si la musique reggae était une maison, la guitare basse ne serait pas seulement la fondation. Elle serait la porte d'entrée, les fenêtres et la moitié des meubles. Contrairement à la plupart des genres musicaux où la basse se cache à l'arrière-plan, dans le reggae, elle est au premier plan. Beaucoup de gens la considèrent même comme l'instrument principal. Et honnêtement ? Ils n'ont pas tort.

Les lignes de basse du reggae sont mélodiques, répétant souvent les mêmes riffs hypnotiques qui restent en place pendant toute la durée du morceau. Et bien que le son puisse sembler simple à l'extérieur, ce n'est pas nécessairement ce qui est joué qui compte, mais la façon dont c'est joué. Il y a beaucoup de grooves lents à mi-tempo, beaucoup d'espace entre les notes, et une grande attention portée à la sensation plutôt qu'au flash. Au lieu de courir de haut en bas sur le manche, les bassistes de reggae ont tendance à s'enfermer dans un groove et à le suivre comme une vague.

L'instrument de prédilection est généralement une basse électrique à quatre cordes, comme une Fender Precision ou une Jazz Bass. Aston "Family Man" Barrett des Wailers était un maître de la P-Bass. Un son profond, des graves chauds et juste assez de mordant pour trancher sans être agressif. Robbie Shakespeare, la moitié du légendaire duo Sly & Robbie, était également connu pour s'appuyer sur des modèles Fender, mélangeant parfois des basses Music Man pour un côté un peu plus moderne.

En ce qui concerne les amplis, les vieux Ampeg stacks étaient les préférés, en particulier les modèles comme le SVT, qui pouvaient faire trembler les murs sans sonner comme de la bouillie sonore. Mais en studio, beaucoup de guitares basses reggae étaient enregistrées en direct (DI), parfois avec un préampli ou un compresseur à lampe dans la chaîne pour garder les choses grasses et rondes.

Il y a également des informations sur le matériel qui méritent d'être connues.

La plupart des bassistes de reggae utilisent des cordes à âme plate. Elles permettent d'obtenir un son doux et épais sans les bruits de doigts que l'on obtient avec les cordes à âme ronde. C'est un peu comme mettre du feutre sur un marteau de piano. Le son est plus sombre, plus chaud et beaucoup plus contrôlé.

CONSEIL DE PRO : Si vous jouez de la guitare basse reggae et que vous avez du mal à obtenir le bon son, réduisez les aigus. Qu'il s'agisse de la guitare basse elle-même, de votre ampli ou de votre logiciel d'enregistrement, vous n'êtes pas à la recherche d'un son étincelant. Coupez tout ce qui dépasse, disons, 4-5 kHz ou moins. Ce que vous voulez, c'est un son qui donne l'impression d'être enveloppé dans une épaisse couverture de laine. Il doit être doux pour les oreilles, mais suffisamment lourd pour faire vibrer votre poitrine.

C'est dans les basses que la musique reggae vit et respire. Si vous y parvenez, vous aurez déjà parcouru la moitié du chemin.

2. Guitare électrique

Contrairement au rock, la guitare électrique dans le reggae ne cherche pas à se mettre en valeur. Mais ne vous y trompez pas. Ayant passé des années à jouer de la guitare rythmique dans un groupe de funk, je peux vous dire que le "verrouillage" d'un groove exige un niveau de compétence et de dextérité tout à fait différent.

Dans la musique reggae, la guitare électrique peut être tout aussi importante que la basse, et à bien des égards, elle est le partenaire de danse idéal de la basse. Tandis que les graves grondent, la guitare ajoute le "chop".

La plupart des guitares rythmiques reggae utilisent ce que nous appelons le "skank". Il s'agit d'un accord court et staccato frappé sur les contretemps (les "et" si vous comptez). C'est presque plus une percussion qu'une mélodie. Vous étouffez les cordes juste assez pour qu'elles soient bien tendues, puis vous leur donnez vie d'un coup de poignet. C'est le métronome intégré du genre.

Vous trouverez généralement des joueurs qui jouent avec des guitares assez classiques : Fender Stratocasters, Telecasters ou Gibson Les Pauls. La Strat, en particulier, est la guitare de prédilection de nombreux musiciens de reggae, grâce à sa sonorité claire et à la polyvalence de ses micros. Cela dit, il n'y a pas de règle absolue. Si vous vous sentez bien et que le son est net, c'est qu'il est bon.

En fait, Ernest Ranglin, l'un des pionniers du son de la guitare jamaïcaine, jouait souvent sur une Gibson ES-175 et pouvait passer de plans influencés par le jazz à des plans serrés en sourdine dans le même souffle. Hux Brown, qui a joué avec Toots and the Maytals, s'appuyait sur une Telecaster pour ses fréquences moyennes et son côté "twangy".

En ce qui concerne les amplis, de nombreux musiciens de l'époque utilisaient des Fender Twins, des Roland Jazz Chorus ou même des Vox pour obtenir ce doux carillon. L'astuce consiste à trouver un son clair et lumineux avec juste un soupçon de réverbération ou de délai élastique pour lui donner un peu d'air. Gardez l'overdrive et la distorsion pour votre groupe de punk.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Si vous voulez entendre un exemple typique, lancez "Stir It Up" de Bob Marley & The Wailers. Cette guitare serrée et tic-tac sur les contretemps, c'est le skank. Le morceau "Legalize It" de Peter Tosh en est un autre exemple.

Alors non, la guitare reggae n'est pas tape-à-l'œil, mais elle est précise, percutante et bien plus difficile à jouer qu'elle n'en a l'air. On ne peut pas simuler cette sensation.

3. Tambours

Dans la musique reggae, la batterie et la guitare basse vont de pair. Ensemble, elles créent ce que l'on appelle le riddim. Ce mot est souvent utilisé, surtout dans le reggae et le dancehall, mais tout ce qu'il signifie, c'est le groove de la section rythmique. C'est le moteur qui alimente l'ensemble du morceau, et lorsqu'il est bien fait, vous le sentez dans votre colonne vertébrale.

La musique reggae comporte quelques motifs de batterie caractéristiques, mais le plus célèbre est le " one drop". On l'appelle ainsi parce que la grosse caisse, qui frappe normalement sur les temps un et trois dans la plupart des musiques rock, est absente sur le one. Au lieu de cela, la grosse caisse et la caisse claire frappent ensemble sur le troisième temps, laissant le premier temps vide. Cela semble simple, mais cette petite pause donne à l'ensemble du rythme une impression de décontraction, presque d'apesanteur.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Carlton Barrett, batteur de Bob Marley & The Wailers, a pratiquement écrit le livre sur le "one drop". Écoutez "No Woman, No Cry" ou "Three Little Birds". Cette pulsation lente et patiente est un véritable manuel. Il avait cette façon de faire en sorte que la batterie soit à la fois paresseuse et verrouillée, ce qui est plus difficile qu'il n'y paraît.

Mais le one drop n'est pas le seul truc dans le sac. Il y a aussi le rythme des rockers, où le coup de pied frappe sur chaque temps, ce qui donne une impression de dynamisme, presque de marche. C'est la version reggae du "four-on-the-floor". Enfin, il y a le rythme stepper, qui s'appuie encore plus lourdement sur le rythme. Il y a un coup de pied sur chaque noire et une caisse claire sur trois, ce qui est idéal pour la musique dub et les rythmes plus énergiques.

En ce qui concerne le son, les batteries reggae sont généralement assez sèches et serrées. Vous entendrez souvent une caisse claire dont les cordes sont un peu relâchées ou même collées, ce qui lui donne ce bruit sourd et lourd. Les toms sont accordés bas et bruyants. Les cymbales sont utilisées avec parcimonie, avec de petits accents ici et là. Il ne s'agit pas d'un genre qui s'écrase et s'agite. Il s'agit plutôt d'un mijotage contrôlé.

En termes de production, les tambours de reggae sont souvent traités avec des effets subtils.

La réverbération à ressort est un élément essentiel, en particulier dans le dub, où elle est utilisée de la meilleure façon possible. Vous pouvez également entendre du tape delay sur la caisse claire ou les charlestons, ce qui ajoute du mouvement sans entraver le groove. Et quand vient l'heure du dub, les choses deviennent encore plus étranges. Vous entendrez souvent les producteurs laisser tomber le kick pendant quelques mesures, lancer un delay slapback sur le rim shot, et panner les hi-hats à travers le champ stéréo.

4. Instruments à percussion

Dans la musique reggae, les percussions sont le ciment du groove. Ces accents subtils remplissent les interstices entre le kick, la caisse claire et la basse, donnant au rythme plus de texture et de vie. C'est ce que vous ne remarquez peut-être pas consciemment, mais auquel votre corps réagit sans aucun doute.

Et les percussions reggae ne sont pas des instruments à taille unique. Il y a tout un buffet d'instruments parmi lesquels les musiciens peuvent choisir, chacun ajoutant sa propre saveur au mélange. Voici un aperçu de quelques-uns des instruments de percussion que l'on retrouve souvent dans la musique reggae :

• Tambours Bongo - Une paire de petits tambours à main à la sonorité aiguë qui permettent généralement de jouer des phrases courtes et syncopées. Ils sont parfaits pour créer de la tension ou maintenir un groove qui mijote juste sous la surface. On les entend souvent au début d'un couplet ou pendant les pauses instrumentales.
• Tambours Conga - Plus grands et plus profonds que les bongos, les congas ont un son plus chaud et plus rond. Dans le reggae, ils sont généralement joués avec les mains sur un rythme régulier et répétitif qui s'aligne sur la ligne de basse. Écoutez à peu près n'importe quel morceau de reggae roots et vous les entendrez bouillonner sous la ligne de basse.
• Shakers - Ces petits gars peuvent sembler mineurs, mais ils font une tonne de travail. Qu'il s'agisse d'un simple shaker ou d'une maraca plus traditionnelle, ils aident à faire bouger les choses et à ajouter des "ts-ts-ts" aériens sur le rythme. Ils sont parfaits pour donner un peu de mouvement à un morceau sans l'alourdir.
• Tambourin - Il n'est pas réservé aux chorales d'église. Dans le reggae, les tambourins frappent généralement sur le contretemps ou entre les coups de caisse claire. Ils sont tranchants, piquants et tranchent dans le mix, en particulier lorsqu'ils sont associés à des battements de mains ou à d'autres percussions haut de gamme.
• Cloche à vache - Utilisée avec parcimonie, mais quand elle est là, il en faut plus ! La cloche à vache ajoute un punch métallique et médium qui peut donner à la section rythmique un peu plus de rebond. Elle est souvent utilisée dans les steppers et les styles dancehall.
• Guiro - Il s'agit du son creux et râpeux que l'on obtient en faisant glisser un bâton sur une calebasse entaillée ou une surface en plastique. Il n'est pas très courant dans tous les morceaux, mais il peut ajouter une texture grattée unique que rien d'autre ne peut reproduire.
• Woodblock - Un autre outil d'accentuation subtil. Il s'agit de courts clics en bois qui peuvent créer une syncope ou refléter un motif de guitare rythmique. Idéal pour les remplissages ou les touches d'accentuation.
• Cymbales à doigts ou carillons - Vous les entendrez dans le reggae de style dub, en particulier dans les intros ou pendant les ruptures triomphantes. Elles ajoutent un chatoiement rêveur, d'un autre monde, qui flotte sur le rythme comme de la fumée.

Ce qui est génial avec les percussions reggae, c'est qu'elles peuvent être minimales tout en étant très efficaces. Un shaker bien placé ou un simple rythme de conga changent complètement le groove d'un morceau sans encombrer le mix. Les producteurs traitent souvent les percussions comme un assaisonnement, en leur donnant juste ce qu'il faut pour améliorer le groove sans prendre le dessus.

Lors de l'enregistrement ou du mixage, les percussions bénéficient souvent d'un traitement spa complet. Elles sont panoramiques, plongées dans la réverbération ou passées dans un délai de bande pour obtenir une ambiance dub. Quelle que soit la façon dont un producteur peut obtenir du caractère, c'est généralement ce qu'il fait.

Si vous produisez de la musique reggae et que vous vous demandez ce qu'il vous manque, il y a de fortes chances que vos percussions aient besoin d'un peu d'amour. Car parfois, ce ne sont pas les choses évidentes qui font le groove, ce sont les petits détails que l'on sent plus qu'on ne les entend.

5. Clavier

À ses débuts, la musique reggae s'appuyait sur de bons vieux pianos droits. Pas de fioritures, juste quelqu'un qui martelait des accords à contretemps, juste à côté de la guitare. Cela avait un charme brut et maladroit qui donnait à ces premiers morceaux, tels que "Isrealites" de Desmond Dekker, une ambiance de saloon unique.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

À la fin des années 70, ces grands pianos acoustiques ont commencé à céder la place à des claviers électriques, tels que le Fender Rhodes et le Yamaha CP70. Ceux-ci avaient plus de mordant, plus de sustain et pouvaient tenir leur place dans un groupe complet. Puis les années 80 sont arrivées comme un raz-de-marée de synthétiseurs, et le reggae a suivi. Soudain, des pads luxuriants, des leads bizarres et des orgues bancales ont fait leur apparition dans le mix.

Le son reggae classique auquel la plupart des gens pensent aujourd'hui provient souvent de quelque chose de numérique. Les premiers Casios et Yamahas ont fait sensation, en particulier des modèles comme le Yamaha DX7 et la série CZ de Casio. Ils étaient abordables, disposaient d'un grand nombre de préréglages et étaient capables de tenir la route. Ce son d'orgue numérique caractéristique était probablement un patch appelé quelque chose comme "Reggae Organ 1". C'était un nom insolent, mais il fonctionnait.

Ensuite, il y a eu le Korg M1, qui est apparu partout dans le reggae et le dancehall de la fin des années 80 et des années 90.

Ce clavier était un monstre, avec des cloches, des plucks, des cordes, et même de faux steel drums. Il pouvait tout faire. La série Juno de Roland a également eu son heure de gloire, en particulier le Juno-60 et le Juno-106, avec leur son analogique chaleureux et leurs filtres faciles à régler. Les gens ont commencé à faire preuve de créativité avec des pads, des leads et d'étranges petits coups d'un seul coup. Tout était permis.

Il n'y a pas qu'une seule façon d'utiliser les claviers dans la musique reggae. Parfois, ils accompagnent la guitare. Parfois, ils flottent en arrière-plan, ajoutant de la texture. Parfois, ils prennent les devants avec une ligne de synthétiseur bancale qui semble venir de l'espace. La variété est infinie, et c'est ce qui est amusant.

En ce qui concerne les effets, le délai et la réverbération sont les plus importants, en particulier dans le dub. Comme pour la batterie, le délai à bande est appliqué sur les coups d'orgue et les coups de synthé, et la réverbération à ressort ajoute une touche métallique qui semble venir de nulle part et de partout à la fois. Vous entendrez souvent des balayages de filtre, des phasers et même des effets de chorus subtils qui peuvent donner un peu de mouvement aux parties de clavier.

Dans le reggae, le clavier est un peu comme une arme secrète. Ce n'est peut-être pas l'élément le plus tape-à-l'œil, mais lorsqu'il est bien fait, il fait le lien entre tous les éléments.

6. Cornes

La famille des cuivres dans la musique reggae est un mélange de trompettes, de trombones, de saxophones et parfois de bugles ou de cors d'harmonie si quelqu'un se sentait vraiment aventureux. Ensemble, ils ajoutent un peu de saveur et d'âme au groove.

Au début du reggae, les cuivres étaient utilisés avec plus de parcimonie. On entendait de courts riffs, des stabs en arrière-plan et, à l'occasion, un crochet mélodique. Mais au milieu des années 70 et dans les années 80, les sections de cuivres sont devenues beaucoup plus ambitieuses. Les groupes ont commencé à utiliser des arrangements complets de cuivres, en superposant les parties comme dans un orchestre miniature.

Des groupes comme The Skatalites ont ouvert la voie, mais ce sont des groupes comme The Wailers et Third World qui l'ont rendue massive. On entendait une trompette et un saxophone doubler la même ligne pour donner du punch, avec un trombone se glissant en dessous pour l'étoffer.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Regardez "Exodus" de Bob Marley. La section de cuivres est une force motrice pour le morceau. Il en va de même pour "Your House" de Steel Pulse et "Sponji Reggae" de Black Uhuru.

Bien sûr, comme tout le reste de la musique reggae, les cuivres ont fini par passer au numérique. À la fin des années 80 et dans les années 90, avec l'essor du dancehall et du matériel de studio bon marché, les sections de cuivres en direct ont commencé à être remplacées par des cuivres synthétiques et des nappes de claviers. Ce n'était pas tout à fait la même chose, mais cela avait sa propre ambiance. C'était plus serré, plus robotique et beaucoup plus facile à contrôler dans un mix.

Les claviers comme le Korg M1 et le Roland D-50 étaient chargés de presets de cuivres ringards mais charmants que les producteurs utilisaient à fond. C'était une autre époque, mais toujours très reggae.

Quel est leur rôle ? Comme les guitares, les cuivres d'un groupe de reggae se mettent rarement en valeur. Ils n'essaient pas d'interpréter un solo de jazz ou de voler la vedette. Ils sont plutôt là pour ponctuer les refrains, renforcer les lignes vocales et donner à la musique ce souffle incomparable. En fait, ils sont l'équipe d'animation du riddim.

7. Organe

L'orgue a peut-être commencé dans les églises, mais dans le reggae, il a pris un virage à gauche et n'a jamais regardé en arrière. C'est un élément essentiel depuis le début.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Les premiers musiciens de reggae s'appuyaient fortement sur l'orgue. On peut l'entendre sur "Monkey Man" des Maytals et "You Can Get It If You Really Want" de Jimmy Cliff. Il y a une subtile pulsation rythmique juste en dessous des voix, appelée "bubble". Il s'agit d'un style de jeu syncopé dans lequel l'orgue remplit l'espace entre le kick et la caisse claire, comme s'il massait le rythme au lieu de le conduire. Ce n'est pas tape-à-l'œil, mais c'est essentiel. C'est comme le battement de cœur derrière le battement de cœur.

En ce qui concerne le matériel, le son classique provenait d'orgues à roue de tonalité comme le Hammond B3, souvent associé à un haut-parleur Leslie pour obtenir ce son tourbillonnant et tordu. Cette configuration étant encombrante et coûteuse, de nombreux producteurs jamaïcains se sont tournés vers des orgues combinés plus abordables comme le Vox Continental ou le Farfisa, qui avaient tous deux un son plus brut et plus agressif, capable de percer un mixage dense sans trop de travail supplémentaire.

Dans les années 80, le numérique a pris le dessus. Le Yamaha DX7, le Korg M1 et d'autres claviers équipés de patches d'orgue ont fait leur apparition. Ils n'étaient pas aussi riches que les vrais, mais ils faisaient le travail et, d'une certaine manière, cette sonorité numérique fine correspondait à l'ambiance électronique dépouillée de l'époque. Les producteurs modifiaient l'attaque et le relâchement afin d'imiter le rythme pulsé de la bulle, en le faisant parfois passer par des phasers ou un délai de bande pour lui donner plus de mouvement.

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8. Clavinet

Le clavinet n'est plus aussi populaire dans le reggae aujourd'hui, mais il fut un temps où il était omniprésent. Il a connu un véritable essor dans les années 70, en particulier dans le style roots reggae, où sa sonorité funky et percussive ajoutait une toute nouvelle couche au groove. Si l'orgue était doux et stable, le clavinet était son cousin plus rapide et plus agressif.

Le son d'un clavinet se situe entre celui d'une guitare et celui d'un clavier. Il est tranchant, tortueux et plein d'attitude. Il s'agit en fait d'un clavicorde électrique, qui ne sonne pas bien jusqu'à ce que vous le branchiez et le fassiez passer par une pédale wah ou un phaser. Soudain, vous disposez d'un instrument qui peut rebondir, jouer ou sonner à côté de la guitare rythmique, ou encore occuper entièrement cet espace.

Son rôle dans un groupe de reggae est généralement rythmique. On entend de courts coups syncopés, des remplissages funky ou de petits riffs rapides qui s'insèrent directement dans la poche. Il ajoutait une texture croustillante au mélange, ce qui donnait l'impression que tout était plus serré. Le style de jeu était également très staccato. Les notes étaient courtes et hachées pour qu'elles puissent s'insérer dans le rythme.

Le modèle de prédilection était le Hohner Clavinet D6. C'était le clavinet par excellence. Il avait un aboiement et un mordant caractéristiques que l'on ne peut pas vraiment imiter. Stevie Wonder l'a rendu célèbre dans le funk avec "Superstition", mais les producteurs de reggae l'ont définitivement adopté. Ils l'utilisaient avec des amplis, des pédales ou même avec un délai de bande s'ils se sentaient aventureux.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Vous voulez l'entendre en action ? Regardez "Stepping Razor" de Peter Tosh. Vous entendrez un clavier serré et percussif se faufiler dans le mixage, ce qui correspond au clav qui fait son travail. Il n'est pas au premier plan, mais une fois qu'on l'entend s'éloigner, on se rend compte de l'importance de son apport.

Dans le reggae moderne, le clav n'apparaît plus autant. Peut-être parce qu'il s'agit d'un son de niche, ou peut-être parce qu'il a été remplacé par les synthétiseurs et les échantillonneurs, mais lorsqu'il apparaît, c'est comme une petite capsule temporelle de l'âge d'or du reggae. Scratchy, funky et authentiquement brut.

9. Voix

Enfin, nous arrivons à la cerise sur le gâteau, les voix.

Elles sont le message, l'ambiance et parfois la raison d'être de la chanson. Qu'il s'agisse de protestation, de louange ou de fête, les voix portent le poids. Et dans de nombreuses chansons reggae, ce poids est souvent lourd. Il ne s'agit pas seulement de chansons d'amour et de refrains accrocheurs (même si vous en trouverez beaucoup). Les chants reggae parlent souvent d'âme, de lutte et de quelque chose en quoi croire.

D'un point de vue sonore, les voix reggae ont tendance à être chaudes et naturelles. Il n'y a généralement pas beaucoup de peaufinage en studio, comme la correction de la hauteur ou dix couches d'harmonies doublées (à moins qu'il ne s'agisse d'un reggae pop ultra-moderne).

Souvent, ce que vous entendez est ce que vous obtenez, et c'est là tout l'intérêt. L'émotion transparaît dans les fissures, le souffle, les petites imperfections. Les chanteurs sont souvent derrière le rythme, ce qui donne à l'ensemble un air légèrement paresseux et décontracté qui, d'une certaine manière, rend le message plus percutant.

Sur le plan lyrique, il y a de tout. Il y a des thèmes spirituels, la justice sociale, l'amour, les chagrins d'amour, l'herbe (beaucoup d'herbe), et bien sûr, la vie quotidienne. Il y a une honnêteté de conversation. Même lorsque les paroles sont poétiques ou symboliques, on a l'impression que quelqu'un nous parle directement. Des morceaux comme "Equal Rights" de Peter Tosh ou "Redemption Song" de Bob Marley ne se contentent pas de sonner bien. Ils signifient quelque chose.

Le style vocal du reggae n'est pas une situation unique.

Le genre a produit une grande variété de chanteurs, chacun avec son propre ton, son propre phrasé et sa propre présence. Prenez Bob Marley, par exemple. Sa voix est douce, claire et émotionnelle. Sa voix est calme mais puissante, comme si quelqu'un vous disait une dure vérité de la manière la plus douce possible. Des chansons de Bob Marley comme "Waiting in Vain" montrent qu'il pouvait être à la fois intime et universel.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Ensuite, passez à Toots Hibbert de Toots and the Maytals, qui a une voix grinçante, influencée par le gospel et pleine de fougue. Toots peut chanter comme un chanteur de soul et grogner comme un bluesman. Mettez "Funky Kingston" ou "54-46 Was My Number" et dites-moi que vous ne sentez pas cette énergie dans votre poitrine.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

Il y a aussi Marcia Griffiths, qui était une grande chanteuse à part entière. Qu'elle chante en solo ou au sein des I-Threes (le trio vocal de Bob Marley), sa voix apporte élégance et chaleur à chaque morceau. Découvrez son titre solo "Feel Like Jumping". C'est de la pure joie sur de la cire. Elle avait cette façon de mélanger force et douceur, créant un ton vocal à la fois imposant et réconfortant. Elle a prouvé que la musique reggae pouvait être tendre sans perdre son tranchant.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

Pour un son reggae moderne complètement différent, allez voir Eek-A-Mouse. Son interprétation tient à la fois du chant, du toast et de l'appel d'oiseau extraterrestre. C'est bizarre, c'est sauvage, et ça marche. "Ganja Smuggling" est un parfait exemple de quelque chose de ludique, de rythmé et de totalement différent des autres.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Même à l'époque de la musique dancehall, du dub reggae et du digital, le style vocal est resté central. Des artistes du reggae comme Buju Banton ont apporté une voix bourrue, presque criée, qui donnait une impression d'urgence et de crudité. D'autres, comme Beres Hammond, se sont penchés sur des ballades douces et romantiques, avec un ton de beurre et un phrasé gospel.

Le fil conducteur de tout cela ? Le feeling. Qu'elles soient douces ou grinçantes, sérieuses ou ridicules, les voix de la musique reggae proviennent toujours d'un endroit réel. C'est ce qui fait leur succès. Il ne s'agit pas d'une technique parfaite ou de passages tape-à-l'œil. Mais le cœur, le message et le style vous accompagnent longtemps après que le rythme s'est éteint.

Commencez à faire votre propre musique reggae

Maintenant que vous avez une meilleure idée des principaux instruments de reggae qui composent ce genre intemporel, il est peut-être temps de commencer à faire vos propres enregistrements de reggae ! L'une des meilleures façons de s'inspirer du style reggae est d'écouter les artistes légendaires du reggae et d'analyser ce qui rend leur musique si exceptionnelle.