Les progressions d'accords tristes ont quelque chose de particulier. La musique triste et émotionnelle est facile à comprendre et laisse souvent une impression durable sur les auditeurs pendant des années.

Mais comment écrire une progression d'accords triste ? Et qu'est-ce qui fait qu'une progression d'accords sonne triste, pour commencer ? Nous décoderons ci-dessous tout ce que vous devez savoir sur l'écriture d'accords tristes afin que vous puissiez écrire les meilleures chansons tristes possibles. Allons-y !

Qu'est-ce qui rend une chanson triste ?

La musique est subjective. La façon dont une chanson sonne pour une personne peut être complètement différente de la perception d'une autre, en fonction de ses antécédents, de ses goûts musicaux et de ses expériences en tant qu'auditeur. Ceci étant dit, certains dispositifs harmoniques peuvent augmenter la probabilité qu'une progression d'accords soit perçue comme triste ou émotionnelle :

Accords mineurs

Les accords mineurs sont beaucoup plus susceptibles de donner une impression de tristesse ou de mystère que les accords majeurs, car ils créent plus de dissonance ou de tension sur le plan sonore. Le simple fait d'entendre une progression d'accords mineurs peut amener l'auditeur à ressentir une émotion plus complexe.

Tonalité et mélodie

Les auteurs-compositeurs peuvent donner le ton d'une chanson triste en prenant des décisions sonores telles que l'adoption d'une voix ou d'une mélodie plus basse ou même d'un BPM plus lent. L'émotion d'une chanson peut changer radicalement en fonction du phrasé de la mélodie, il est donc essentiel que ces éléments soient pris en compte parallèlement à la progression centrale des accords.

Paroles

Avez-vous déjà écouté une chanson que vous pensiez joyeuse pour vous rendre compte plus tard, en écoutant les paroles, qu'elle était plutôt sombre ? C'est le pouvoir des paroles ! Les mots manipulent certainement le sentiment général d'une chanson et leur contraste avec les progressions d'accords peut créer beaucoup de sens en soi.

Tension

La musique "triste" ou "émotionnelle" a tendance à avoir plus de tension entre les notes qu'une musique plus joyeuse et ouverte créée avec des progressions d'accords majeurs. Les chansons tristes jouent avec la tension présente dans les progressions d'accords mineurs et l'utilisent pour communiquer le voyage global de l'orateur. Qu'il s'agisse de tempos plus lents, de larges mélodies ou de la tonalité mineure, tous ces éléments interagissent les uns avec les autres lorsque vous écrivez des chansons tristes.

Qu'est-ce qu'une progression d'accords ?

Qu'est-ce qu'une progression d'accords ? Pour commencer, il est utile de définir les accords, qui sont essentiellement un groupe de trois notes ou plus qui créent une sorte d'harmonie basée sur la relation entre les différentes notes. Les accords sont générés à partir de tonalités ou de familles de notes. Ainsi, les tonalités majeures créent des accords majeurs et les tonalités mineures des accords mineurs. Il convient de noter que l'utilisation de tonalités mineures pour créer des chansons tristes n'est pas nécessairement une règle absolue. Nous vous présenterons ci-dessous de nombreuses chansons tristes qui utilisent des progressions d'accords majeurs.

Les progressions d'accords sont des groupes d'accords qui créent différentes sensations musicales en fonction du contexte et de l'ordre des accords. Par exemple, de nombreuses progressions d'accords courantes utilisent les mêmes types d'accords, mais dans un ordre différent. La façon dont une progression d'accords apparaît est essentielle. Le contexte est important lorsqu'il s'agit de construire une structure émotionnelle autour d'une chanson.

Les accords sont identifiés par des qualités de tonalité majeure, mineure, augmentée ou diminuée. Ils sont également définis par leur tonalité et notés à l'aide de chiffres romains. Les chiffres romains minuscules indiquent un accord mineur ou diminué. Les majuscules représentent un accord majeur. Par exemple, la progression d'accords I v vi peut être lue comme l'accord majeur un, l'accord mineur cinq, suivi de l'accord mineur six. La position fait référence à la relation d'un accord au sein de la tonalité ou des degrés de la gamme.

Pour comprendre le pouvoir des progressions d'accords tristes ou mineurs, regardons ce remix du classique de John Denver "Take Me Home, Country Roads". Cette chanson est à l'origine dans une tonalité majeure, mais écoutez comment elle sonne lorsqu'elle est remplacée par une progression d'accords mineurs :

Exemples de progressions d'accords émotionnelles dans des chansons

Même si vous ne comprenez pas les progressions d'accords tristes en termes de théorie musicale, vous avez probablement entendu la plupart des progressions d'accords tristes dans certaines de vos chansons préférées. Voici quelques exemples de progressions d'accords émotionnelles dans la musique populaire :

"While My Guitar Gently Weeps" - Les Beatles

Cet air classique passe de la mineur à sol mineur pour créer une chanson triste et émouvante, reflétant le même sentiment que le titre de la chanson :

"Tears In Heaven" - Eric Clapton

Ce classique de Clapton est l'une des seules chansons tristes qui utilise avec succès une progression simple dans une tonalité majeure tout en conservant un sentiment de tristesse :

"Quelqu'un comme toi" - Adele

Adele est la reine des ballades tristes et "Someone Like You" ne fait pas exception. Écoutez cette progression d'accords triste briller dans ce classique moderne :

"Blue" - Joni Mitchell

La géniale Joni Mitchell capture la tristesse à la perfection dans "Blue": :

4 progressions d'accords tristes à connaître

Êtes-vous prêt à écrire de la musique triste ou émotionnelle ? Voici quelques-unes des progressions d'accords les plus essentielles que vous voudrez avoir dans votre poche :

I-iii-IV-V

La tierce mineure de cette progression d'accords lui donne un air triste et mystérieux au sein d'une structure d'accords majeurs. Vous pouvez l'entendre dans "Everytime You Go Away" de Paul Young :

i-VI-v

Cette progression d'accords triste classique joue avec l'accord mineur de un tout en mettant l'accent sur la relation entre les accords de quatre et de cinq. Vous pouvez l'entendre dans "I Can't Tell You Why" des Eagles.

vi-IV-I-V

Cette progression d'accords tristes extrêmement courante se retrouve dans des chansons comme "Building A Mystery" de Sarah McLachlan :

iii-ii-I

Pour une progression d'accords plus triste, voir la variation illustrée dans "November Rain" de Guns N' Roses.

Apprendre à écrire une progression d'accords triste devient plus facile avec le temps. L'expression de la tristesse n'est pas la même pour tout le monde, et il n'est pas nécessaire qu'elle le soit. Il peut être utile de comprendre les bases de la théorie musicale pour écrire une simple suite d'accords en mineur, mais ce n'est pas nécessaire pour exprimer la tristesse.

Comment créer des progressions d'accords ?

Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses progressions simples à partir desquelles vous pouvez construire votre morceau. Mais qu'en est-il si vous souhaitez créer votre propre progression à partir de rien ? Voici comment créer votre propre progression d'accords triste, étape par étape :

1. Trouvez votre clé

Pour créer une chanson triste, vous devez d'abord trouver une tonalité qui convient à votre voix ou à votre instrument. Si vous êtes chanteur, choisissez une tonalité qui se situe dans votre tessiture. Si vous ne savez pas par où commencer, il serait plus judicieux d'opter pour le la mineur, car cette tonalité ne comporte ni dièses ni bémols, ce qui la rend incroyablement facile à travailler.

2. Identifier les accords dans la tonalité

Une fois que vous avez choisi votre tonalité, il est temps d'écrire vos accords à l'intérieur d'une tonalité. Par exemple, en la mineur, vous commencerez par l'accord i qui est la mineur. L'accord ii serait B mineur et l'accord III serait C majeur. Vous pouvez utiliser la formule de la gamme mineure pour vous aider à construire ces progressions note par note.

En cas de doute, ou si vous n'êtes pas très porté sur la théorie musicale, consultez un tableau d'accords comme celui présenté ci-dessous. Gardez également à l'esprit que les accords tristes ne doivent pas nécessairement être mineurs, c'est juste un bon point de départ.

3. Expérimenter différentes combinaisons d'accords

Une fois que vous avez écrit les accords correspondant à votre tonalité, le plus dur est fait. Vous pouvez maintenant jouer avec différentes combinaisons d'accords pour créer vos propres accords tristes pour votre chanson. Vous vous sentez dépassé ? Commencez par expérimenter l'accord i, l'accord v et l'accord iv. Les accords iv et v ont naturellement une forte relation avec l'accord i (tonique), et vous constaterez qu'ils reviennent souvent dans le contexte des chansons.

4. Ajoutez du piquant à vos accords

Une progression d'accords peut être aussi simple que deux accords alternant l'un avec l'autre. Elle peut également être très complexe. Si cela correspond à votre style, vous pouvez ajouter des éléments à vos accords d'origine. Vous pouvez le faire en créant des notes de tête entre deux accords dans une progression, en construisant une ligne de basse marchante ou en prolongeant les accords pour y inclure des 7e ou 9e notes supplémentaires. Une bonne progression est une progression dynamique.

5. Écrire autour de vos accords

Maintenant que vous avez des accords tristes, il est temps de les tester avec le reste de votre musique ! Commencez à écrire ou à chanter votre nouvelle progression pour voir si elle "colle" à la direction que vous avez prise. Ne vous découragez pas si votre première série d'accords tristes ne correspond pas à votre chanson. Construire une bonne progression d'accords peut prendre du temps, et des accords similaires peuvent créer des émotions et des sentiments très différents selon le contexte dans lequel ils sont placés.

Laissez-vous aller à l'expérimentation jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne. Vous savez intuitivement ce qui sonne triste selon vos oreilles. Jouez avec différentes combinaisons d'accords et, en cas de doute, choisissez ce qui fait ressortir ces émotions. Nous espérons que ce guide vous permettra d'utiliser plus facilement une progression d'accords triste pour créer un effet émotionnel dans votre musique.