Les progressions d'accords tristes ont quelque chose de spécial. Il est facile de s'identifier à la musique triste et émotionnelle, qui laisse souvent une impression durable sur les auditeurs pendant des années.

Mais comment écrire une progression d'accords triste ? Et qu'est-ce qui fait qu'une suite d'accords est triste, pour commencer ? Ci-dessous, nous allons décoder tout ce que vous devez savoir sur l'écriture d'accords tristes afin que vous puissiez écrire les meilleures chansons tristes possibles. C'est parti !

Qu'est-ce qui fait qu'une chanson est triste ?

La musique est subjective. La façon dont une chanson sonne pour une personne peut être complètement différente de la perception d'une autre, en fonction de ses antécédents, de ses goûts musicaux et de ses expériences en tant qu'auditeur. Ceci étant dit, il existe certains dispositifs harmoniques qui peuvent augmenter la probabilité qu'une progression d'accords soit perçue comme triste ou émotionnelle :

Accords mineurs

Les accords mineurs sont beaucoup plus susceptibles de donner une impression de tristesse ou de mystère que les accords majeurs, car ils créent davantage de dissonance ou de tension sur le plan sonore. Le simple fait d'entendre une progression d'accords mineurs peut amener l'auditeur à ressentir une émotion plus complexe.

Tonalité et mélodie

Les auteurs-compositeurs peuvent donner le ton d'une chanson triste en prenant des décisions sonores, comme opter pour une voix ou une mélodie plus grave ou même travailler avec un BPM plus lent. L'émotion d'une chanson peut changer radicalement en fonction du phrasé de la mélodie, il est donc essentiel que ces éléments soient pris en compte en même temps que la progression centrale des accords.

Paroles

Avez-vous déjà écouté ce que vous pensiez être une chanson joyeuse pour, plus tard, réécouter les paroles et vous rendre compte qu'elle est plutôt sombre ? C'est le pouvoir des paroles ! Les mots manipulent certainement le sentiment général d'une chanson et leur contraste avec les progressions d'accords peut construire beaucoup de sens à lui seul.

Tension

La musique "triste" ou "émotionnelle" a tendance à avoir plus de tension entre les notes qu'une musique plus joyeuse et ouverte créée par des progressions d'accords majeurs. Les chansons tristes jouent avec la tension présentée dans les progressions d'accords mineurs et l'utilisent pour communiquer le voyage global de la personne qui parle. Qu'il s'agisse de tempos plus lents, de mélodies larges ou de la tonalité mineure, tous ces éléments interagissent les uns avec les autres lorsque vous écrivez des chansons tristes.

Qu'est-ce qu'une progression d'accords ?

Alors, qu'est-ce qu'une progression d'accords, pour commencer ? Pour commencer, il est utile de définir les accords, qui sont essentiellement un groupe de trois notes ou plus qui créent une sorte d'harmonie basée sur la relation entre les différentes notes. Les accords sont générés à partir de clés ou de familles de notes. Ainsi, les tonalités majeures créent des accords majeurs et les tonalités mineures des accords mineurs. Notez que l'utilisation de tonalités mineures pour créer des chansons tristes n'est pas nécessairement une règle absolue. Nous vous présentons ci-dessous de nombreuses chansons tristes qui utilisent des progressions d'accords majeurs.

Les progressions d'accords sont des groupes d'accords qui créent différentes sensations musicales en fonction du contexte et de l'ordre des accords. Par exemple, de nombreuses progressions d'accords courantes utilisent les mêmes types d'accords, mais dans un ordre différent. La façon dont une progression d'accords apparaît est essentielle. Le contexte est important lorsqu'il s'agit de construire une structure émotionnelle autour d'une chanson.

Les accords sont identifiés par des qualités de tonalité majeure, mineure, augmentée ou diminuée. Ils sont également définis par leur tonalité et notés à l'aide de chiffres romains. Les chiffres romains en minuscules indiquent un accord mineur ou un accord diminué. Les majuscules représentent un accord majeur. Par exemple, la suite d'accords I v vi peut être lue comme l'accord majeur un, l'accord mineur cinq, suivi de l'accord mineur six. La position fait référence à la relation d'un accord dans la tonalité ou les degrés de la gamme.

Pour comprendre le pouvoir des progressions d'accords tristes ou mineurs, regardons ce remix du classique de John Denver "Take Me Home, Country Roads". Cette chanson est à l'origine dans une tonalité majeure, mais écoutez comment elle sonne lorsqu'elle est transformée en une progression d'accords mineurs :

Exemples de progressions d'accords émotionnelles dans des chansons

Même si vous ne comprenez pas les progressions d'accords tristes en termes de théorie musicale, vous avez probablement entendu la plupart des progressions d'accords tristes jouées dans certaines de vos chansons préférées. Voici quelques exemples de progressions d'accords émotionnelles dans la musique populaire :

"While My Guitar Gently Weeps" - Les Beatles

Cet air classique passe du la mineur au sol mineur pour créer une chanson triste et émouvante, qui reflète le même sentiment que le titre de la chanson :

"Tears In Heaven" - Eric Clapton

Ce classique de Clapton est l'une des seules chansons tristes qui utilise avec succès une progression simple dans une tonalité majeure tout en gardant un sentiment triste :

"Someone Like You" - Adele

Adele est la reine des ballades tristes et "Someone Like You" ne fait pas exception. Écoutez cette triste progression d'accords briller dans ce classique moderne :

"Blue" - Joni Mitchell

La géniale Joni Mitchell capture la tristesse à la perfection dans "Blue": :

4 progressions d'accords tristes que vous devez connaître

Êtes-vous prêt à commencer à écrire de la musique triste ou émotionnelle ? Voici quelques-unes des progressions d'accords les plus essentielles que vous voudrez avoir dans votre poche arrière :

I-iii-IV-V

La tierce mineure de cette progression d'accords lui confère un aspect triste et mystérieux dans une structure d'accords majeurs. Vous pouvez l'entendre dans "Everytime You Go Away" de Paul Young :

i-VI-v

Cette progression classique d'accords tristes joue avec l'accord mineur de un tout en soulignant la relation entre l'accord de quatre et de cinq. Vous pouvez l'entendre dans "I Can't Tell You Why" des Eagles :

vi-IV-I-V

Cette progression d'accords tristes extrêmement courante se retrouve dans des chansons comme "Building A Mystery" de Sarah McLachlan :

iii-ii-I

Pour une progression d'accords plus triste, voyez cette variation telle qu'illustrée dans "November Rain" de Guns N' Roses.

Apprendre à écrire une progression d'accords tristes devient plus facile avec le temps. L'expression de la tristesse n'est pas la même pour tout le monde, et il n'est pas nécessaire qu'elle le soit. Il peut être utile de comprendre la théorie musicale de base qui sous-tend l'écriture d'une simple progression d'accords en mineur, mais ce n'est pas nécessaire pour exprimer la tristesse.

Comment créer des progressions d'accords ?

Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses progressions simples à partir desquelles vous pouvez construire votre chanson. Cependant, que faire si vous voulez créer votre propre progression à partir de rien ? Voici comment vous pouvez créer votre propre progression d'accords tristes, étape par étape :

1. Trouvez votre clé

Pour créer une chanson triste, vous devez d'abord trouver une tonalité qui convient à votre voix ou à votre instrument. Si vous êtes chanteur, choisissez une tonalité qui se situe bien dans votre gamme. Si vous ne savez pas par où commencer, le plus logique est d'opter pour le la mineur, car cette tonalité n'a ni dièse ni bémol, ce qui la rend incroyablement facile à travailler.

2. Identifier les accords dans votre tonalité

Une fois que vous avez choisi votre tonalité, il est temps d'écrire vos accords à l'intérieur d'une tonalité. Par exemple, en La mineur, vous commencerez par l'accord i qui est La mineur. L'accord ii serait B mineur, l'accord III serait C majeur. Vous pouvez utiliser la formule de la gamme mineure pour vous aider à construire ces progressions note par note.

En cas de doute, ou si vous n'êtes pas très porté sur la théorie musicale, consultez un tableau d'accords comme celui ci-dessous. Gardez également à l'esprit que les accords tristes ne doivent pas nécessairement être mineurs, c'est juste un bon point de départ.

3. Expérimentez avec différentes combinaisons d'accords

Une fois que vous avez écrit les accords pour votre tonalité, le plus dur est fait. Vous pouvez maintenant jouer avec différentes combinaisons d'accords pour créer vos propres accords tristes pour votre chanson. Vous vous sentez dépassé ? Commencez par expérimenter avec l'accord de i, l'accord de v et l'accord de iv. L'accord d'iv et l'accord de v ont naturellement une forte relation avec votre accord de i (tonique), vous verrez donc qu'ils reviennent souvent dans le contexte des chansons.

4. Pimentez vos accords

Une progression d'accords peut être aussi simple que deux accords alternant de l'un à l'autre. Elle peut aussi être très complexe. Si cela convient mieux à votre style, vous pouvez ajouter des éléments à vos accords originaux. Vous pouvez le faire en créant des notes principales entre deux accords dans une progression, en construisant une ligne de basse ou en étendant les accords pour inclure des notes supplémentaires de septième ou de neuvième. Une bonne progression est une progression dynamique.

5. Écrivez autour de vos accords

Maintenant que vous avez des accords tristes, il est temps de les tester sur le reste de votre musique ! Commencez à écrire ou à chanter sur votre nouvelle progression pour voir si elle "colle" à la direction que vous avez prise. Ne vous découragez pas si votre première série d'accords tristes ne correspond pas à votre chanson. Construire une bonne progression d'accords peut prendre du temps, et des accords similaires peuvent créer des émotions et des sentiments très différents selon le contexte dans lequel ils sont placés.

Laissez-vous aller à l'expérimentation jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne. Vous savez intuitivement ce qui sonne triste selon vos oreilles. En cas de doute, jouez avec différentes combinaisons d'accords et choisissez ce qui fait ressortir ces émotions. Nous espérons que ce guide vous permettra d'utiliser plus facilement une progression d'accords tristes pour obtenir un effet émotionnel dans votre musique.