La licence de synchronisation est une expression sur le bout de la langue de tous les musiciens en ce moment. Et pour cause. En plus de fournir de l'argent dès le départ, et la possibilité d'en obtenir davantage par la suite, l'exposition d'un placement synchrone peut s'avérer extrêmement bénéfique pour un artiste indépendant.

Si vous êtes nouveau dans le monde des placements synchronisés, vous vous demandez peut-être a) ce qu'il en est de tout ce tapage et b) comment participer à l'action.

Il y a beaucoup à apprendre, mais nous sommes là pour vous aider. Prenez une tasse de café et plongeons dans le monde envoûtant des licences de synchronisation.

Qu'est-ce qu'un placement synchrone ?

Un placement synchrone, ou une licence synchrone, est ce qui se passe lorsqu'un morceau de musique existant est utilisé dans un média visuel. Les aspects audio et visuels sont "synchronisés".

Notez que cela ne s'applique pas à la musique écrite spécifiquement pour le projet ; cela s'applique uniquement aux chansons ou à la musique qui ont une vie en dehors de l'aspect visuel.

Alors que le terme de licence de synchronisation peut être défini de manière étroite comme le jargon juridique qui définit les termes de l'accord, l'expression licence de synchronisation est souvent utilisée comme un fourre-tout pour décrire l'ensemble du processus d'écriture, de production, de marketing et de sécurisation des placements de synchronisation.

Quels types de projets utilisent Sync Placements ?

Les contenus créés ne manquent pas, et tous ces médias visuels ont besoin de musique pour les accompagner. Les possibilités de licences de synchronisation sont les suivantes

• TV
• Film
• Bandes-annonces
• Jeux vidéo
• Publicités
• Contenu du site web et des médias sociaux

et dans une moindre mesure :

• Podcasts
• Livres audio

Bien que ces deux derniers types de médias ne soient pas visuels, il est important de s'en souvenir si vous envisagez de vous lancer dans le placement synchronisé. Les projets audio uniquement sont un peu au stade du Far West pour le moment, mais ils deviennent de plus en plus populaires et offrent de nombreuses possibilités de placement de vos chansons.

Et plus le contenu est créé, plus il faut de musique pour nourrir la bête.

Comment fonctionne la licence Sync ?

Bob a besoin d'une chanson pour une scène de son film. Il aime beaucoup un morceau que Lisa a sorti le mois dernier. Bob demande à Lisa s'il peut la synchroniser avec son film. Il lui offre un peu d'argent, elle accepte et voilà - un placement synchronisé a eu lieu.

Mais ce n'est pas tout. Pour commencer, il y a toute la question des droits d'auteur à prendre en compte.

Toute chanson ou morceau de musique enregistré est protégé par deux droits d'auteur :

Droits d'auteur sur les enregistrements sonores

Ces droits concernent la propriété de l'enregistrement proprement dit. Si vous êtes un artiste signé, ces droits sont généralement détenus par la maison de disques. Demandez à Taylor Swift...

Si vous n'êtes pas signé, vous possédez vous-même les droits d'auteur sur l'enregistrement sonore.

Les droits d'auteur sur les enregistrements sonores sont souvent appelés "droits principaux", en référence à l'enregistrement principal de la chanson.

Composition Copyright

Les droits de composition se rapportent à la musique et aux paroles de la chanson qui a été enregistrée. Ils sont distincts des droits d'auteur, et ce à juste titre (pardonnez le jeu de mots).

Supposons que je choisisse imprudemment d'enregistrer une reprise de Sorry de Beyoncé. Je détiendrais les droits d'auteur (c'est-à-dire le droit d'auteur sur l'enregistrement sonore que personne n'écoutera probablement). Beyoncé, ainsi que les 6 milliards de coauteurs, détiendraient les droits de composition. Ou plutôt, ce sont ses éditeurs qui les détiennent.

Les droits de composition peuvent être détenus ou gérés par un éditeur, c'est pourquoi, dans le monde de la synchronisation, ils sont parfois appelés droits d'édition. Si un éditeur gère vos droits, il s'occupe de toutes les formalités administratives, mais c'est vous qui avez le dernier mot sur l'utilisation de votre chanson. S'ils détiennent les droits de votre chanson, c'est à eux que revient la responsabilité.

Vous pouvez bien sûr choisir de ne pas signer avec un éditeur de musique ou de faire appel à un administrateur d'édition. Vous détiendrez tous les droits d'auteur de la chanson, mais vous devrez faire toutes les démarches vous-même.

Si vous enregistrez des reprises, vous ne disposerez d'aucun droit de composition sur la chanson, mais seulement des droits sur l'enregistrement principal.

Placement de la synchronisation et droits d'auteur

Pour obtenir un contrat de placement synchronisé pour une chanson originale, vous devez posséder à la fois les droits d'enregistrement et les droits d'édition.

Si vous avez enregistré une reprise, vous devez détenir les droits principaux et la société de production ou le superviseur musical doit obtenir l'autorisation de l'entité d'édition musicale pour les autres droits.

Comment gagner de l'argent avec Sync Licensing ?

En théorie, il existe trois sources de revenus potentielles lorsqu'il s'agit de licences musicales.

Synchronisation principale

Pour synchroniser un morceau avec un support visuel, le titulaire de la licence (la personne qui fabrique le truc) paie une redevance pour utiliser l'enregistrement sonore dans son œuvre. C'est ce qu'on appelle la licence d'utilisation principale. L'argent de cette licence est payé d'avance à la personne qui détient les droits de la piste de studio ou de l'enregistrement en direct.

Synchronisation de la composition

La personne qui détient les droits d'auteur sur la composition de la chanson (ou de la musique) devra également payer une redevance initiale afin d'obtenir les droits d'utilisation de la chanson sous-jacente reproduite dans l'enregistrement.

N'oubliez pas que les droits de composition s'appliquent à la fois à la musique et aux paroles de la chanson.

Redevances de performance

Souvent appelées "back end", les redevances d'exécution sont dues chaque fois qu'une chanson est interprétée ou diffusée dans un lieu public.

Si votre chanson est placée dans une émission de télévision qui est diffusée, vous recevrez une rémunération. Le montant que vous recevrez dépendra d'un certain nombre de facteurs, mais si l'émission est diffusée sur un réseau, vous serez satisfait.

Redevances mécaniques

Chaque fois qu'une chanson est reproduite sous forme audio, des redevances mécaniques sont dues au titulaire du droit d'auteur sur la composition. À l'époque, il n'était pas rare qu'un film dont la bande sonore était entraînante sorte la musique en vinyle ou en CD, et ces redevances pouvaient s'accumuler pour un artiste.

Avec pratiquement tout ce qui sort des services de streaming aujourd'hui, ce type de flux de redevances est négligeable. Mais chaque centime compte !

Combien puis-je gagner avec les licences Sync ?

Il n'y a pas de réponse définitive à cette question, car les frais de synchronisation peuvent varier en fonction d'un certain nombre de facteurs :

• type de média
• la durée d'utilisation (unique ou perpétuelle)
• budget de production
• utilisation de la région
• popularité des chansons/artistes
• durée de l'audio

De même, les revenus résiduels d'un placement synchrone (redevances d'exécution) peuvent varier de quelques centimes à des milliers de dollars par an.

Comment écrire pour Sync Licensing

S'il est vrai que pratiquement tout peut faire l'objet d'une licence de placement synchronisé, de nombreux artistes choisissent d'écrire spécifiquement pour le placement synchronisé.

Pour réussir dans le jeu des licences de synchronisation, il est bon d'affiner son art de la composition en gardant à l'esprit le placement de la synchronisation.

Regarder beaucoup de télévision et de films

Un bon devoir, n'est-ce pas ? Mais plutôt que de végéter devant l'écran, prêtez attention aux chansons utilisées. Une grande chanson n'est pas toujours synchro.

C'est particulièrement important lorsque vous arrivez à l'étape du pitching. La dernière chose que vous voulez faire est de présenter vos meilleures chansons à un superviseur musical alors qu'elles ne sont pas du tout adaptées à l'émission.

Lorsque vous écoutez les chansons à la télévision et au cinéma, posez-vous des questions :

• De quoi parlent les paroles ?
• comment l'accord évolue-t-il dans le temps ?
• quels sont les instruments utilisés ?
• Comment la chanson est-elle structurée ?

Je ne vous suggère pas de changer votre façon d'écrire et d'enregistrer de la musique, mais simplement d'être conscient de ce qui fonctionne dans le monde des licences de synchronisation. Savoir comment la musique fonctionne dans un placement synchronisé vous aidera à comprendre si vos chansons conviennent à une licence de synchronisation. Soyez toujours authentiquement vous-même lorsque vous écrivez des chansons.

Écrire des paroles universelles

S'il est bon de raconter une histoire avec des détails, le fait d'être trop précis dans vos paroles peut jouer en votre défaveur lorsqu'il s'agit d'une opportunité de placement de synchronisation.

Les chansons dont les paroles traitent d'un thème universel ou commun ont plus de chances d'obtenir une licence de synchronisation.

Supposons qu'un superviseur musical cherche une chanson à jouer à la fin d'un film sur quelqu'un qui trouve sa maison dans le Wyoming. La chanson A parle de "trouver sa maison" au sens général du terme. La chanson B fait référence à des lieux spécifiques de la ville natale de l'artiste, Poughkeepsie.

Pouvez-vous deviner quelle piste le superviseur musical utiliserait ?

Ceci étant dit, ne vous modifiez pas au fur et à mesure que vous écrivez votre chanson. Si vous essayez de forcer un texte à être "synchronisable", vous risquez d'écrire une mauvaise chanson.

Sachez simplement que les chansons dont le thème est plus général ont tendance à mieux réussir dans les licences de synchronisation.

Paroles explicites

Les réseaux et les diffuseurs étant de plus en plus libéraux en matière de langage, les risques d'entendre une chanson contenant une bombe f augmentent. Par conséquent, si vos chansons contiennent du verbiage hard core, cela ne les exclut pas des possibilités de synchronisation. Veillez simplement à disposer d'une version propre, ou du moins d'une version où les mots incriminés sont passés sous silence.

Utiliser une fin

En terminant bien votre musique, vous augmentez vos chances d'obtenir un placement synchrone, alors faites un effort supplémentaire et donnez à votre chanson une fin solide.

Cela donne au monteur du film/de la télévision plus d'options sur la façon de sortir de votre chanson dans la scène suivante. Si le monteur veut faire disparaître la chanson en fondu, il peut le faire facilement. Créer une fin, c'est moins facile.

Rendre la chanson dynamique

Nous aimons tous les hymnes qui claquent. Mais la musique qui reste au même endroit de manière dynamique intéressera moins les superviseurs musicaux et les sociétés de licences de synchronisation.

Alors, allez-y, créez un peu d'ombre et de lumière dans votre musique.

Faire preuve de souplesse

Même si votre chanson de meisterwerk vous tient à cœur, ne vous y attachez pas trop. Si elle est diffusée à la télévision ou au cinéma, préparez-vous à ce qu'on en parle partout. Ou qu'elle soit chantée. Ou qu'elle soit placée derrière un acteur que vous ne supportez pas.

J'aime la musique, pas la façon dont elle est utilisée.

Comment préparer votre musique pour la licence Sync

OK, vous avez enregistré quelques chansons et vous voulez les présenter à des superviseurs musicaux, etc. Nous aborderons le comment et le où du pitching dans une seconde. Mais avant de commencer à pitcher, il est essentiel de mettre toutes les chances de votre côté, sinon vous risquez de passer à côté d'une opportunité.

Voici une liste de contrôle des éléments que vous devez préparer avant de commencer à pitcher :

Votre musique est-elle de qualité radiodiffusion ?

Il s'agit d'une double question. Tout d'abord, demandez-vous, ainsi qu'aux personnes en qui vous avez confiance pour vous donner un avis honnête, si la qualité de vos chansons est comparable à celle de ce que vous entendez à la télévision. Comment votre mix se situe-t-il à côté de votre playlist Discover Weekly ?

Le deuxième aspect de cette préparation consiste à s'assurer que vous disposez de masters au taux d'échantillonnage et au débit binaire corrects. La plupart des télévisions utilisent le 16/48, mais il est toujours utile d'avoir d'autres rendus à portée de main.

Feuilles fendues

Si vous avez coécrit une chanson avec quelqu'un, vous devez toujours, toujours créer une feuille de partage. Cela est vrai, que votre chanson soit placée ou non. C'est tout simplement la chose la plus intelligente à faire.

Mais si vous vous lancez dans le placement synchronisé, vous devez absolument être en mesure de prouver que vous avez l'autorisation de tous les détenteurs de droits (c'est-à-dire de vos coauteurs). Sinon, votre chanson sera évitée comme si elle avait roulé dans quelque chose de puant.

Contrats de travail à façon

De même, si vous avez fait appel à des musiciens de studio ou à un producteur de musique pour votre enregistrement, obtenez de chacun d'eux un accord de travail à façon. Cet accord et, le cas échéant, la feuille de partage, vous permettront d'obtenir l'autorisation de toutes les parties concernées pour vendre la chanson sous licence musicale.

Rejoignez un PRO et enregistrez vos chansons

Si vous jouez votre musique en direct ou en public, vous devez vous affilier à une PRO (Performing Rights Organization). Elle percevra toutes les redevances d'exécution qui vous sont dues en tant qu'auteur.

Il en va de même si votre musique est diffusée dans un film ou une émission de télévision ; une partie de l'argent vous sera due grâce aux redevances d'exécution générées par votre placement synchrone.

Il est beaucoup plus facile de rejoindre un PRO maintenant que de s'énerver lorsque l'on décroche soudainement un poste de synchronisation.

La plupart des gens choisissent d'adhérer à l'OPR affilié à leur pays d'origine. Aux États-Unis, il peut s'agir de l'ASCAP, du BMI ou de la SESAC ; au Royaume-Uni, c'est la PRS.

Une fois que vous vous êtes inscrit, n'oubliez pas d'enregistrer vos chansons auprès d'eux, à moins que vous n'ayez l'intention de les confier à un éditeur de musique ou à une bibliothèque.

Avez-vous signé avec un éditeur ?

Si vous vous adressez directement aux superviseurs musicaux, vous devez détenir tous les droits sur la musique. Si vous avez signé avec un éditeur, c'est lui qui détiendra les droits de composition ; vous n'êtes donc pas en mesure d'offrir tous les droits aux superviseurs musicaux.

Assurez-vous donc que la musique que vous vous apprêtez à présenter n'est pas couverte par un contrat.

Mélanges et tiges

En plus du mixage principal de votre chanson, il est utile d'avoir un mixage instrumental. Cela donne à la piste une plus grande flexibilité en ce qui concerne les placements de synchronisation.

Un éditeur peut, par exemple, laisser le couplet jouer comme une musique instrumentale et laisser la voix prendre le dessus sur la scène dans le refrain. Plus vous offrez d'options, plus votre titre a de chances d'être placé.

Si vous faites faire vos mixages en dehors de votre propre studio, veillez à demander à l'ingénieur une version instrumentale avant de terminer la session de mixage.

De même, il est conseillé de préparer à l'avance des extraits de la chanson. Ils permettent également au rédacteur en chef de disposer d'une plus grande souplesse dans l'utilisation de la chanson.

Idéalement, vous aurez accès à la session originale, au cas où un superviseur musical vous demanderait une coupe spécifique ou un ensemble de stems.

Au minimum, veillez à disposer d'un mixage principal, d'une version instrumentale et, le cas échéant, d'une version propre à un endroit facilement accessible.

Disposer d'un ensemble de mixages dans le nuage est également une option intelligente, au cas où vous seriez en déplacement lorsque vous recevez une demande de placement de synchronisation et que vous ne pouvez pas vous rendre à votre studio.

Métadonnées

Lorsque vous arriverez à l'étape de la présentation, vous enverrez des MP3 de votre musique. Veillez à ce que vos MP3 contiennent toutes les métadonnées appropriées afin qu'ils soient facilement consultables. Cela signifie également que si un fichier est séparé d'un courrier électronique, vos coordonnées pourront toujours être trouvées.

Voici quelques-unes des principales métadonnées que vous voudrez ajouter :

• Titre de la chanson
• Nom de l'artiste et du/des auteur(s)-compositeur(s)
• Courriel et numéro de téléphone du contact
• Genre/sous-genre
• Humeur/autres mots-clés et descripteurs
• Paroles/langage

Vous pouvez également inclure votre numéro CAE de votre PRO, et quelque chose dans la section des commentaires pour montrer que vous avez tous les droits nécessaires pour l'autorisation.

Dégagement d'échantillons

En bref, si vous voulez commencer à obtenir des licences pour de la musique, n'utilisez pas d'échantillons. Bien que vous puissiez obtenir une autorisation si vous utilisez un échantillon de la chanson de quelqu'un d'autre dans la vôtre, c'est un point de douleur supplémentaire pour le superviseur musical, et il préférera utiliser une chanson qui ne contient pas d'échantillons (potentiellement non nettoyés).

Si vous utilisez des packs d'échantillons ou des instruments virtuels, vérifiez l'accord de licence de l'utilisateur final (EULA) qui accompagne le produit. Il est probable que vous ne puissiez pas utiliser un échantillon ou un son "exposé" pour une quelconque opportunité de licence. La meilleure règle à suivre est de s'assurer que le son ou l'échantillon que vous utilisez est radicalement modifié d'une manière ou d'une autre - une conception sonore extrême ou la superposition d'un autre son/échantillon est la chose la plus sûre à faire.

Comment obtenir un placement Sync

Ah, le moment que vous attendiez tous ! L'industrie musicale est une bête à plusieurs têtes, et il en va de même pour les licences de synchronisation.

Superviseurs musicaux

Les superviseurs musicaux travaillent avec les sociétés de production pour les aider à trouver la bonne chanson pour leur projet et à l'autoriser à être utilisée dans l'émission ou le film. Il s'agit d'une tâche ingrate et ils sont souvent surchargés de travail. C'est pourquoi il faut toujours les traiter avec gentillesse.

Le travail d'un superviseur musical implique de connaître un grand nombre de musiques différentes et d'entretenir de bonnes relations avec les bibliothèques musicales, les éditeurs de musique et les auteurs-compositeurs.

Les superviseurs musicaux travaillent souvent avec des bibliothèques musicales, des éditeurs de musique et des agents de synchronisation pour trouver des options de chansons qui correspondent à la vision du réalisateur pour le placement. Ils travaillent avec toutes les parties concernées pour choisir la bonne chanson et obtenir les autorisations nécessaires.

Superviseurs musicaux et artistes indépendants

Les émissions de télévision aiment être à la pointe de la scène musicale et, par conséquent, les superviseurs musicaux sont toujours à la recherche de nouvelles musiques et d'artistes émergents pour d'éventuels placements de synchronisation.

Une autre raison pour laquelle de nombreux superviseurs musicaux préfèrent les artistes indépendants est la facilité d'utilisation. Un superviseur musical est chargé de s'assurer que tous les droits de la musique sont acquittés, et souvent un artiste indépendant possède à la fois le master et les droits de composition, ce qui fait de lui un guichet unique pour l'acquittement des droits.

Comment contacter les superviseurs musicaux

Les superviseurs musicaux sont des personnes très occupées, inondées de courriels tous les jours. N'envoyez jamais de proposition musicale non sollicitée à un superviseur musical ; il y a de fortes chances qu'elle se perde dans une mer d'autres messages.

Concentrez-vous plutôt sur l'établissement de relations avec les superviseurs musicaux. Faites des recherches pour savoir sur quels types d'émissions ils travaillent et quel type de musique est utilisé. Il ne sert à rien de proposer du hip-hop à une émission qui utilise toujours une piste acoustique à la fin de l'émission.

Évitez d'emblée de vous adresser aux meilleurs superviseurs musicaux. Ils seront très occupés et passeront beaucoup de temps à placer des chansons d'artistes majeurs. Concentrez-vous plutôt sur les échelons inférieurs de la chaîne alimentaire. Il est même préférable de trouver un superviseur musical qui débute sa carrière.

Lorsque vous entrez en contact avec eux, faites en sorte que l'e-mail soit court et poli. Montrez que vous avez fait des recherches - faites référence à leur travail et dites combien vous l'appréciez. Suivez le superviseur musical sur les médias sociaux et assurez-vous d'effectuer un suivi de temps en temps, tous les trois mois environ.

Où chercher

Les superviseurs musicaux ne font généralement pas de publicité pour les chansons. Ils utilisent plutôt leur réseau pour trouver des titres à placer.

C'est pourquoi vous devrez faire un travail de détective pour les trouver. L'Internet est l'endroit idéal pour ce faire. Essayez de faire une recherche sur les réseaux sociaux avec les mots "music supervisor" ou "music supervision".

Un autre excellent moyen de rencontrer des superviseurs musicaux est de participer aux conférences de l'industrie, aux festivals de films et aux conférences musicales afin d'être dans la même pièce qu'un superviseur musical et d'établir une relation solide.

Vous pouvez également utiliser un service agrégé comme Taxi Music pour soumettre de la musique aux superviseurs musicaux. Veillez à respecter le cahier des charges et à ne soumettre que les morceaux qui correspondent à ce cahier des charges. Même si votre chanson n'est pas choisie, c'est un premier pas dans la bonne direction.

Car, comme pour toute autre chose dans ce domaine, il s'agit d'établir et d'entretenir des relations.

Agences de synchronisation musicale

Un agent de synchronisation musicale représente la ou les chansons d'un artiste pour l'obtention d'une licence de synchronisation. Il ne contrôle ni ne possède aucun droit, mais il "pré-autorise" la musique pour s'assurer qu'elle est prête à être concédée sous licence au pied levé.

Un agent de synchronisation travaillera avec des agences de publicité, des sociétés de production ou un superviseur musical pour trouver la meilleure musique pour le spot à partir de leur catalogue.

Un bon agent de synchronisation ne vous demandera pas de vous présenter pour une opportunité, mais prendra une part des frais de synchronisation si le placement est réussi.

Comment contacter les sociétés de licence de synchronisation

Utilisez l'internet pour rechercher des agents de synchronisation et des sociétés de licence de synchronisation. Étant donné qu'ils sont essentiellement une "personne intermédiaire" dans le placement synchrone, il sera plus facile d'obtenir de la musique sur leur radar, souvent par le biais d'un portail ou d'une adresse électronique de soumission sur leur site web.

Bibliothèques musicales

Une bibliothèque musicale est similaire à un agent de synchronisation en ce sens qu'elle représente le catalogue musical d'un artiste et peut proposer de la musique pré-autorisée. Toutefois, les agents de synchronisation représentent plus souvent des chansons, alors que les bibliothèques musicales ont tendance à s'orienter vers la musique instrumentale.

Et tandis que les agents de synchronisation s'efforceront d'obtenir une licence de synchronisation, les bibliothèques musicales possèdent de vastes collections de musique dans lesquelles les utilisateurs potentiels peuvent effectuer eux-mêmes des recherches.

Les bibliothèques musicales offrent un avantage aux créateurs à la recherche d'un large éventail d'options musicales ; une fois qu'ils ont trouvé la bonne piste, ils peuvent l'obtenir sous licence en quelques clics.

Les bibliothèques musicales et les sites de musique de stock (qui sont essentiellement la même chose) sont intéressants pour les nouveaux artistes qui souhaitent obtenir leur premier placement synchrone. Il est peu probable que vous obteniez un placement important, mais votre musique sera plutôt utilisée dans des projets plus modestes, comme des vidéos sur YouTube.

Exclusif ou non exclusif

En tant qu'artiste synchrone, vous devez veiller à ce que la bibliothèque propose des accords de licence musicale exclusifs ou non exclusifs. Les accords exclusifs signifient que vous ne pouvez pas placer la même chanson auprès d'une autre bibliothèque ou agence.

Comment contacter les bibliothèques musicales

Recherchez sur Google des expressions telles que "bibliothèque musicale" ou "site de musique en stock" pour trouver les sites web de bibliothèques potentielles à contacter.

Sur les sites, jetez un coup d'œil pour voir quelle est la procédure de soumission. Elle diffère d'une bibliothèque à l'autre, alors assurez-vous de suivre toutes les instructions à la lettre. Si la bibliothèque ne demande que 3 titres, n'en envoyez pas plus. S'ils n'acceptent pas de soumissions, passez à la bibliothèque suivante.

S'il n'existe pas de procédure de soumission claire, essayez d'envoyer un courriel à la bibliothèque, mais n'envoyez pas de pièces jointes. Laissez-la vous répondre en vous indiquant si elle accepte des œuvres et, le cas échéant, comment soumettre de la musique. Encore une fois, il s'agit d'établir des relations.

Une autre ressource pour la recherche de bibliothèques musicales est Music Library Report. Il dispose d'un forum actif et d'avis de compositeurs sur de nombreuses sociétés de licences musicales.

Distributeurs

Si vous publiez vos chansons par l'intermédiaire d'un distributeur en ligne comme Distrokid ou CDBaby, vous aurez la possibilité d'inclure vos chansons dans leurs opportunités de licences de synchronisation. Il s'agit d'un moyen simple pour les artistes indépendants d'entrer dans la synchronisation, car le distributeur s'occupe de toute la paperasserie et perçoit les frais de synchronisation.

Conclusion

Les revenus provenant des placements de synchronisation peuvent varier considérablement. Mais si vous continuez à faire votre travail, ces frais de synchronisation et ces paiements finaux peuvent s'accumuler. De plus, l'exposition peut conduire à des opportunités inattendues.

Ce n'est pas une science exacte, mais il est agréable d'entendre votre musique dans votre émission de télévision préférée. Alors, allez-y, synchronisez la musique !