Si vous aimez les changements de tempo erratiques et les boucles de batterie vieilles de plusieurs dizaines d'années accélérées jusqu'à l'oubli, le tout agrémenté d'un soupçon d'absurdité électronique qui vous réduira le cerveau en bouillie, vous êtes peut-être un fan de breakcore !

À bien des égards, le breakcore est un amalgame recontextualisé de nombreux sous-genres qui l'ont précédé, et dans ce guide, je veux explorer exactement ce que c'est, comment il est apparu, et quelques artistes qui se sont fait un nom en le pratiquant.

Dansons.

Qu'est-ce que le son Breakcore ?

Le son du breakcore est apparu au début des années 90 comme une réponse chaotique et rebelle à l'industrie musicale grand public et aux changements sociétaux de l'époque. Certains disent qu'il mélange les restes du hardcore, de la jungle, de la gabba, du speedcore, de l'acid, du grindcore et de la drum & bass.

Il se caractérise par un mélange de ces genres, de programmations de batterie complexes et de breakbeats, ainsi que par d'étranges techniques d'échantillonnage.

Le genre n'est pas seulement né d'un désir d'innovation, mais plutôt d'une réponse directe à la montée du fascisme, du consumérisme effréné, du capitalisme et de la marée montante de la suprématie blanche.

Le breakcore rejetait le statu quo, tournant le dos aux sons polis et axés sur le marché qui envahissaient la musique grand public. Il était furieux, expérimental et carrément déstabilisant, presque comme une bande-son pour lutter contre les systèmes de pouvoir qui devenaient de plus en plus enracinés dans la société.

Ce qui est vraiment frappant dans le breakcore des débuts, c'est qu'il n'y a pas de style mélodique défini, pas de rythme fixe, pas de formule à suivre. C'est comme un travail de copier-coller de rythmes et de samples pris un peu partout, jetés ensemble dans un mélange désorientant, et laissés pour vous frapper comme une tonne de briques.

Il s'agit autant du chaos et du bruit que du rythme.

Parmi les grands noms de la première scène breakcore, citons Atari Teenage Riot, Shizuo et Alec Empire.

Le renouveau du genre Breakcore

Le breakcore a toujours été un genre en mutation.

C'est comme un organisme en constante évolution, et c'est en grande partie ce qui le rend si excitant. Le breakcore moderne ne se limite plus à l'agression brute et au chaos expérimental. Le genre est aujourd'hui largement alimenté par la distribution en ligne et le peer-to-peer.

Cela signifie qu'il a toujours été entre les mains des communautés numériques. Vous avez autant de chances de trouver un morceau de breakcore par le biais d'un mème ou d'une chaîne YouTube de niche que par le biais d'une plateforme musicale traditionnelle.

L'essor des médias sociaux et de la culture Internet a donné une nouvelle orientation au breakcore, et de nombreux artistes adoptent ce que l'on pourrait appeler l'"internetcore". Celui-ci s'inspire des mèmes, des jeux vidéo, des animes et d'autres aspects des sous-cultures en ligne. C'est un son qui semble presque fait sur mesure pour l'ère de l'internet, avec des rythmes frénétiques et glitchy qui s'intègrent parfaitement dans les boucles de vidéos virales ou les clips TikTok.

Parallèlement à cette évolution, le breakcore a commencé à se mêler à d'autres genres nés en ligne comme le glitchcore, la vaporwave et même le renouveau du pop-punk.

Au-delà de la musique, on peut dire qu'il s'agit désormais d'un tout (le son et l' esthétique). Le genre se nourrit de son identité visuelle, mariant le son et la présentation, utilisant des visuels déformés, des œuvres d'art pixélisées, des images inspirées des animes et des graphiques chaotiques et glitchy qui correspondent à l'intensité de la musique.

Des artistes comme Machine Girl capitalisent sur cette dualité. L'ambiance qu' ils dégagent est tout aussi importante que la musique elle-même. C'est l'une des raisons pour lesquelles le breakcore a gagné en viralité sur les plateformes de médias sociaux comme TikTok et Instagram.

Les caractéristiques du Breakcore

On peut dire que la caractéristique la plus marquante du breakcore est la batterie.

Dans mon article sur les 10 plus grands breaks de batterie de tous les temps, j'ai discuté de l'utilisation des breaks de batterie populaires dans la musique. La plupart des breaks du genre breakcore sont basés sur le classique Amen Break, ainsi que sur quelques autres rythmes classiques du hip-hop et de la jungle, accélérés à des BPM plus élevés.

La manière dont le breakcore est produit varie d'un artiste à l'autre. Certains aiment accélérer les breaks hip-hop habituels et y ajouter de la distorsion, du delay et d'autres effets pour en modifier le timbre, tandis que d'autres aiment prendre des breaks déjà accélérés, les hacher et les réarranger.

En ce qui concerne le côté mélodique du breakcore, il n'y a pas grand chose qui définisse nécessairement le son.

Si, de temps à autre, vous entendrez des éléments rave familiers, tels que la Reese bass, l'acid bass ou les hoovers, la plupart du temps, les artistes breakcore samplent des sons partout où ils le souhaitent. Certains artistes, comme Igorrr, Drumcorps et Benn Jordan, sont connus pour enregistrer des instruments en direct pour leurs morceaux.

Cela dépend vraiment de l'artiste dont on parle, c'est pourquoi le genre est si difficile à cerner.

Autres influences Breakcore

Le breakcore étant une combinaison de genres, il est presque plus facile de parler de ses influences pour mieux comprendre de quoi il est fait.

Raggacore

Le raggacore est un mélange de dancehall et de musique ragga, et le genre lui-même est antérieur au breakcore. L'histoire du genre remonte à Remarc, l'un des premiers producteurs de jungle à mélanger des rythmes breakbeats avec des voix ragga et dancehall.

Il n'y a pas beaucoup de producteurs qui créent ce style de musique, même si les fans de breakcore sont assez nombreux à lui vouer un véritable culte.

Bong-Ra est l'un des meilleurs exemples de ce son particulier. Dans ce morceau, vous entendrez des éléments jamaïcains associés à des breaks post-jungle :

Mashcore

Le mashcore est un genre en pleine guerre. Le terme a été inventé par Shitmat, un artiste anglais de breakcore qui s'est rendu célèbre en produisant ce qui pourrait être l'album de breakcore le plus sauvage de tous les temps. Son titre "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz" a été le premier véritable titre "mashcore".

Breakcorpse

Certains des morceaux de breakcore les plus irrévérencieux sont définis comme "breakcorpse" ou "noisy breakcore". Pensez à des grosses caisses fortement amplifiées, à des samples cacophoniques et à des voix fortement déformées. Je ne vais pas vous mentir. Il est presque difficile d'écouter de la musique breakcorpse sérieuse, comme vous pouvez l'entendre ci-dessous :

Lolicore

Le lolicore, qui est une variante du breakcore et du speedcore, est apparu pour la première fois en 2006. Sur un forum 4chan aléatoire, LOLI RIPE a décrit sa musique comme telle, avec la sortie de Jody.

Le forum 4chan ayant disparu depuis longtemps, il n'y a pas d'autres preuves que des ouï-dire, bien que ses albums contiennent de nombreux éléments que l'on pourrait qualifier de lolicore. Plusieurs artistes de J-core méritent également d'être reconnus pour la formation du lolicore, notamment DJ Sharpnel et USAO.

Comme de nombreuses chansons de breakcore, le lolicore utilise des breakbeats hardcore distordus, des échantillons vocaux aigus tirés d'anime et des BPM élevés. La plupart des thèmes de ce style de musique électronique sont liés à la culture otaku, principalement aux anime et aux médias lolicon.

5 artistes Breakcore à découvrir

Bien qu'il y ait beaucoup de nouveaux artistes breakcore qui apparaissent sur la scène, il y en a quelques-uns avec lesquels je recommande fortement de commencer pour former votre palette :

Collet vénitien

Le producteur canadien Aaron Funk, alias Venetian Snares, est largement considéré comme le parrain du breakcore moderne. Depuis la fin des années 90, il est célèbre pour ses breakbeats incroyablement complexes et rapides, ainsi que pour ses signatures temporelles non conventionnelles (il écrit notamment en 7/4). Ses morceaux oscillent souvent entre brutalité et frénésie et beauté étrange.

L'un de ses albums les plus connus, Rossz Csillag Alatt Született (2005), mêle une programmation de batterie foudroyante à une musique classique luxuriante.

Malgré toute la noirceur et le chaos, le sens de l'humour malicieux de Funk transparaît dans les titres de chansons et les samples farfelus, nous rappelant que le breakcore peut être ludique, même dans ses formes les plus extrêmes. Incroyablement prolifique, il a sorti des dizaines d'albums (principalement sur le label Planet Mu) et a touché à tout, de l'IDM glitch à l'acid techno (il a même sorti des jams au synthé analogique sous le nom de Last Step).

Igorrr

Le Français Igorrr (Gautier Serre) s'est taillé une niche étrange à l'intersection du breakcore, du métal et de la musique baroque. Il utilise les tambours hyperactifs du breakcore pour passer d'un son à l'autre. Un instant, vous entendrez des clavecins délicats ou des voix d'opéra, l'instant d'après, des riffs de guitare explosifs et des doubles coups de pied à la batterie.

Igorrr a surnommé en plaisantant cette fusion hallucinante "baroquecore", et le nom est tout à fait approprié. Des albums comme Hallelujah (2012) et Savage Sinusoid (2017) témoignent de sa capacité à marier des mélodies gracieuses à des sons breakbeat hardcore extrêmes, créant ainsi des montagnes russes pour vos oreilles.

Il a même enregistré avec un ensemble baroque et des chanteurs de death metal !

Otto von Schirach

Otto von Schirach, originaire de Miami, apporte une touche flamboyante au breakcore, en s'appuyant sur la Miami bass caractéristique de sa ville natale. Au début des années 2000, il produisait un breakcore brut et bruyant influencé par Venetian Snares et DJ Scud. Au fil du temps, Otto a transformé son style en un hybride sauvage, utilisant des effets sonores de films de science-fiction de série B et des breakbeats glitchy mélangés aux lignes de basse grondantes de sa ville natale de Miami.

Ses albums sont empreints de hip-hop, d'IDM, de gabber et même de moombahton, le tout filtré par un son décalé et plein d'humour.

Connu pour son attitude scandaleuse sur scène, il peut se produire avec une cape en or et un masque de Zorro, prétendant être un extraterrestre du Triangle des Bermudes.

Alec Empire

Le Berlinois Alec Empire est un rebelle électronique vétéran qui a contribué à poser les bases du breakcore dans les années 90. Beaucoup disent qu'il a sorti le premier album de breakcore. En tant que fondateur du groupe Atari Teenage Riot, il a été le pionnier du style "digital hardcore", un mélange féroce d'attitude punk et de rythmes techno hardcore.

Son album solo The Destroyer, sorti en 1996, est souvent cité comme un des premiers classiques du breakcore, bourré de breakbeats distordus et de bruits parasites.

Grâce à son label Digital Hardcore Recordings, Empire a encouragé une scène anarchique qui a brouillé les frontières entre les guitares déchaînées et les boucles de batterie à la mitrailleuse. Il est aussi incroyablement polyvalent. En fait, certains de ses morceaux préférés sont des paysages sonores ambiants et des morceaux d'acid house.

Mochipet

Mochipet (David Y. Wang) est un producteur américain d'origine taïwanaise qui a donné une tournure fantaisiste au breakcore de la côte ouest. Basé en Californie, il s'est fait connaître dans l'underground avec des albums comme Girls Love Breakcore (2007), un album ironique composé de breakbeats ridiculement rapides et de samples hachés.

Le style de Mochipet couvre le spectre musical le plus large. Une minute, vous l'entendrez mélanger des sons de jeux vidéo et des riffs de métal dans du breakcore, tandis que l'instant d'après, il lancera un morceau de glitch-hop ou de dubstep. Il a même sorti un album de hip-hop complet ( Microphonepet ) avec des rappeurs indépendants, juste pour garder les auditeurs dans l'expectative.

Qu'est-ce que le breakcore ?

Bien que rien ne définisse vraiment le breakcore en tant que genre de musique électronique, puisqu'il évolue continuellement en même temps que la culture générale et populaire avec un spectre de styles, je pense qu'il est important d'essayer de le disséquer pour étudier son histoire et sa valeur dans l'état actuel de la musique.

Il y a quelque chose de magnifique dans la malléabilité de cette musique expérimentale, car selon l'artiste que vous écoutez, vous pouvez vous transporter dans une époque distincte. Quelle sera la prochaine étape du breakcore ? Je suppose que nous devrons attendre patiemment et voir !