Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi vos voix traitées sonnent complètement différemment de vos voix sèches ? L'ajout d'une réverbération à une piste vocale peut faire toute la différence, ce qui fait de la réverbération l'un des effets vocaux les plus populaires dans tous les genres de musique.

Bien qu'une réverbération appliquée de manière experte semble facile à mettre en œuvre, la construction d'une chaîne de réverbération vocale fluide requiert une certaine technicité. Nous vous présentons ci-dessous les différents types de réverbération vocale et détaillons quelques conseils clés en la matière, afin que vous puissiez faire briller votre voix principale, vos voix d'accompagnement et autres lors de chaque session.

Comprendre la réverbération vocale

La réverbération est un effet temporel courant utilisé pour simuler le son des ondes sonores se reflétant sur des surfaces telles que des objets, des murs ou le sol. Vous êtes-vous déjà rendu dans une église ou dans un grand espace ouvert et avez-vous remarqué que votre voix portait différemment que dans une pièce plus petite ? C'est parce que la qualité de la réverbération naturelle est différente selon les espaces. Il suffit d'écouter ce son naturel de réverbération du créateur Max sur YouTube :

Nous rencontrons régulièrement la réverbération vocale naturelle, mais nous pouvons également utiliser des effets de réverbération et des plugins pour simuler ce phénomène. La réverbération est couramment utilisée sur n'importe quel son de voix dans de nombreux genres - vous trouverez de la réverbération sur le chant principal, les chœurs, les instruments principaux, etc.

Il existe plusieurs types de réverbération vocale (et de réverbération en général) qui peuvent être utilisés pour créer des atmosphères allant d'un son rétro à une pile vocale rêveuse et éthérée.

Déverrouiller les composants de la réverbération

Chaque réverbération dispose de son propre ensemble de commandes qui peuvent être utilisées pour créer différentes atmosphères sonores pour votre signal audio. Ci-dessous, vous verrez la réverbération standard fournie par Ableton Live, mais toutes les stations de travail audionumériques, que vous utilisiez Pro Tools ou Logic, disposent d'une réverbération avec des commandes similaires.

Cet effet particulier dispose d'un égaliseur de réverbération intégré appelé "traitement d'entrée" pour modifier le son naturel du signal avant qu'il ne soit traité par la réverbération. À partir de là, les paramètres essentiels tels que le pré-délai, le temps de déclin, la qualité, l'échelle et la densité peuvent tous être ajustés pour répondre aux exigences de l'espace que vous essayez de recréer.

Le temps de déclin de la réverbération détermine la durée de la réflexion. Par exemple, si vous essayez de créer un espace qui se vante des réflexions exagérées d'une pièce, vous utiliserez probablement un temps de déclin long et une échelle plus grande. Dans les cas où vous ne voulez pas noyer la voix principale avec trop de réverbération, ce temps de déclin peut être relativement court.

Le bouton dry/wet contrôle la quantité du canal vocal dry traitée par l'effet de réverbération. Si le plugin de réverbération choisi n'a pas de bouton dry ou wet, vous ajoutez la réverbération à une piste auxiliaire ou à une piste d'envoi et vous y envoyez le signal de votre voix à la place.

4 types de réverbération vocale

Chaque type de réverbération ajoute son propre niveau de caractère vocal à la piste. Voici ce que vos oreilles attendent de ces principales catégories de réverbération :

Réverbération à plaque

La réverbération à plaque est connue pour sa chaleur caractéristique et son ambiance rétro que l'on retrouve dans les enregistrements de rock classique. Cette réverbération a un déclin doux et une sensation de chaleur dans le signal de réverbération. Elle n'est pas optimisée pour la clarté vocale, mais elle est idéale pour un son plus stylisé.

Hall Reverb

Si vous souhaitez une voix plus immersive, un son de réverbération de hall enverra tout auditeur dans un royaume majestueux et spacieux. Cette réverbération artificielle imite les grandes salles et les grands espaces, ce qui est idéal pour créer des espaces étendus dans votre musique.

Réverbération de chambre

Les effets de chambre placent votre signal dans des espaces de réverbération plus sombres et légèrement diffus, créant un effet épique et luxuriant. Cette réverbération a une longue queue et peut être utilisée pour un effet dramatique.

Réverbération de salle

Parmi les différents types de réverbération vocale que nous avons évoqués, la réverbération d'ambiance est la plus susceptible d'être la plus subtile et la plus réaliste par rapport au signal d'origine. Cet espace de réverbération est construit pour émuler une petite pièce, mettant en valeur les fréquences vocales clés de l'enregistrement original.

N'oubliez pas que chaque réverbération est différente. Ces descriptions devraient vous donner une idée de quelques types de réverbération, mais la meilleure façon de comprendre votre boîte à outils d'effets est d'entendre comment ils affectent activement votre audio. Il vous suffit d'écouter ces différents effets de réverbération en action :

Faut-il enregistrer les voix avec de la réverbération ?

À moins que vous ne capturiez la réverbération naturelle d'un espace, il est préférable d'enregistrer les voix sans aucun effet (comme la réverbération). De cette façon, vous avez le contrôle total sur le réglage de l'équilibre entre la voix propre et le signal traité.

Quelle quantité de réverbération convient-il d'appliquer aux voix ?

La quantité de réverbération que vous utilisez sur les voix dépend en fin de compte de vous et du contexte de la voix. Les différents types de réverbération affectent le signal traité de plusieurs manières. Vous constaterez également que l'équilibre de la réverbération sur une seule piste vocale par rapport à plusieurs voix peut modifier le son de manière significative. Les genres qui demandent un son plus naturel peuvent utiliser des effets de réverbération minimaux, alors que des genres comme le shoegaze s'appuient sur l'effet de réverbération spacieuse.

Il suffit d'écouter les voix noyées dans When You Sleep de My Bloody Valentine :

7 conseils pour l'utilisation de la réverbération vocale

L'utilisation correcte de la réverbération vocale est un véritable art ! Voici quelques techniques de réverbération à expérimenter sur votre prochain morceau :

Faites attention à votre queue de réverbération

Gardez à l'esprit que votre réverbération possède ce que l'on appelle la "queue de réverbération", qui se réfère essentiellement au son du signal de décroissance qui vient après le traitement initial. Une queue de réverbération peut être étonnamment longue et passer inaperçue si elle n'est pas évaluée avec soin. En même temps, une queue de réverbération inutile peut conduire à des espaces multiples qui s'entrechoquent dans votre chanson. Vérifiez les limites de votre réverbération et veillez à couper la queue si nécessaire pour faire de la place à d'autres fréquences dans votre mixage.

Audition de différents réglages de réverbération

Il existe de nombreux types de réverbération différents et tout un monde de réglages de réverbération dans chaque plugin. La meilleure façon de trouver la bonne réverbération vocale est d'auditionner différents plugins sur vos voix afin de trouver ce qui convient le mieux à votre travail. Vous pouvez également expérimenter l'utilisation de différents types de réverbération dans votre chanson afin de maintenir l'attention de vos auditeurs.

Expérimenter le traitement parallèle

Le fait de placer votre réverbération sur une piste auxiliaire ou une piste d'envoi ouvre la porte au traitement parallèle. Au lieu de placer l'effet directement sur le son non traité, le traitement parallèle vous permet d'"envoyer" une partie de votre signal vers le bus auxiliaire et de mélanger le signal traité avec le son original non traité.

Cette approche vous permet de mieux contrôler la réverbération elle-même. Par exemple, vous pouvez égaliser la réverbération et effectuer des réglages supplémentaires sur la piste auxiliaire. Elle peut également vous aider à préserver la dynamique du signal d'origine, puisque vous choisissez de mélanger les deux sorties plutôt que de les recouvrir entièrement d'un effet.

Égalisez votre son de réverbération

Atténuez les fréquences vocales clés en les accentuant ou en les nettoyant à l'aide d'un égaliseur avant qu'elles ne soient traitées par la réverbération. La réverbération a tendance à élargir les sons, il est donc essentiel que vous preniez le temps de nettoyer votre signal audio avant de le faire passer par la réverbération ou tout autre effet temporel. De nombreuses réverbérations disposent également d'un égaliseur intégré, ce qui vous permet de choisir de n'envoyer que certaines fréquences dans votre chaîne de traitement.

C'est une bonne chose, en particulier pour les sons qui couvrent une grande partie du spectre des fréquences. Les basses fréquences peuvent facilement être brouillées lorsqu'elles passent par la réverbération, c'est pourquoi de nombreux ingénieurs choisissent de couper les basses fréquences sur un égaliseur de réverbération.

Réverbération Bypass pour l'accentuation

Le silence est tout aussi important que le son lorsqu'il s'agit de réaliser un mixage exceptionnel. Envisagez de contourner ou d'automatiser votre réverbération vocale sur certains mots ou certaines sections de la chanson que vous souhaitez mettre en valeur. Vous pouvez également créer un effet moins dramatique en contournant le son de la queue de la réverbération à l'aide d'un gate ou d'une automatisation du volume.

Jouer avec le panoramique

La réverbération crée une sensation de largeur, qui peut être incroyablement efficace lorsqu'elle est associée à un panoramique. Créez une distance entre les différentes pistes vocales en plaçant différentes quantités de réverbération et en répartissant le panoramique de chaque piste sur plusieurs points du champ stéréo. Cela peut être particulièrement amusant lorsque vous jouez avec un grand groupe de chœurs ou d'harmonies.

Automatiser avec la réverbération dans le temps

Créez un sentiment de croissance en automatisant la quantité de réverbération sèche/humide au fil du temps. Vous pouvez également utiliser plus de réverbération dans certaines sections de votre chanson. Par exemple, il est courant que le refrain d'une chanson soit plus large et plus dramatique que le couplet. Vous pouvez automatiser la réverbération pour qu'elle soit plus puissante pendant le refrain.

Vous pouvez également automatiser la réverbération elle-même si elle est placée sur une piste auxiliaire. Vous pouvez automatiser un filtre passe-haut pour élargir la portée des réglages de la réverbération au fil du temps, afin d'obtenir un effet dramatique.

Réverbération sur les voix FAQ

Il est temps d'ajouter de la réverbération à vos pistes vocales ! Les questions les plus fréquemment posées et les réponses qui suivent vous aideront à vous familiariser avec le traitement des voix :

La réverbération est-elle la même chose que l'écho ?

L'écho est la répétition contrôlée d'un son spécifique, tandis que la réverbération simule la réflexion d'un son sur une surface. La réverbération et l'écho peuvent sembler similaires, mais il s'agit d'effets temporels distincts.

Que signifie la réverbération d'une chanson ?

Lorsque vous ajoutez de la réverbération à un morceau, vous simulez la réflexion des ondes sonores dans un espace réel. Cela crée une atmosphère et donne aux voix, aux instruments et à d'autres éléments du caractère et de l'atmosphère. La réverbération artificielle est utilisée dans presque tous les genres de musique.

Qu'est-ce que la réverbération en chant ?

La réverbération est le son d'une source sonore qui rebondit sur les surfaces environnantes, comme les murs et le sol. Elle crée un son riche et luxuriant qui est souvent utilisé pour accentuer les voix et les autres instruments dans un mixage.

Quelle est la meilleure réverbération pour les voix ?

Le meilleur type de réverbération dépend du type d'effet vocal recherché. Par exemple, pour un effet plus vintage, vous pouvez opter pour une réverbération à plaques. Si vous recherchez un effet plus clair, vous pouvez opter pour une réverbération stéréo qui représente l'espace que vous essayez de recréer.

Quelle est la différence entre l'accord automatique et la réverbération ?

Les créateurs d'Antares Autotune proposent également un plugin de réverbération vocale avec plusieurs types de réverbération algorithmique, un égaliseur de réverbération et plusieurs effets de pré et post réverbération. Autotune est un plugin d'accordage vocal, tandis que le plugin de réverbération vocale est conçu pour appliquer la réverbération directement à une piste ou comme partie d'un canal auxiliaire de réverbération.

Quels sont les effets qui améliorent le son des voix ?

Il n'y a pas de règle absolue en ce qui concerne l'amélioration des voix, car chaque genre de musique appelle son propre ensemble de considérations. Parmi les effets les plus populaires pour les voix, citons l'accordage, la réverbération et le retard, bien que cela ne fasse qu'effleurer la surface des possibilités sonores.

Presque toutes les chansons modernes utilisent un certain niveau de signal de réverbération sur les pistes vocales, et ce pour une bonne raison. Cet effet temporel permet de placer une voix naturelle dans un espace vocal, ce qui confère aux paroles d'une chanson une atmosphère sonore distincte. Profitez de l'utilisation de la réverbération et de ces techniques pour améliorer vos pistes vocales lors de votre prochain mixage !