Parfois, il ne s'agit pas de savoir ce qu'il faut faire, mais plutôt ce qu'il ne faut pas faire. Aujourd'hui, sur la scène musicale DIY, les conseils non sollicités en ligne ne manquent pas. Si une bonne partie d'entre eux sont utiles, des fils de discussion entiers sont consacrés aux terribles conseils de production qui pullulent sur Internet.
Pour réussir dans ce secteur compétitif, vous devez prendre tout adage sonore avec un grain de sel. Voici quelques-uns des pires conseils que j'ai entendus dans le milieu de la production musicale.
"Il n'y a qu'une seule façon de traiter le son.
Il existe des lignes directrices générales à garder à l'esprit lorsque vous traitez le son. Cela dit, il n'existe pas de méthode unique pour produire ou mixer une piste. Une excellente ingénierie consiste à évaluer chaque piste dans le contexte de l'ensemble du projet. Si, pour améliorer le son, vous devez briser une parabole d'enregistrement, qu'il en soit ainsi !
N'oubliez pas de ne pas vous laisser décourager par ce qui est "correct" ou "incorrect". Concentrez-vous plutôt sur ce que vous pouvez faire pour faire briller la chanson.
"La musique parle d'elle-même.
Ne vous méprenez pas, faire de la musique de qualité est essentiel à votre succès. Cela dit, ce n'est pas le seul facteur important pour réussir dans l'industrie de la musique. Vous devrez trouver comment vous commercialiser pour trouver des fans qui s'intéresseront à votre musique. Ce n'est certainement pas la tâche la plus agréable pour tous les musiciens, mais dans la plupart des cas, elle est nécessaire.
Théoriquement, votre chanson peut devenir virale sans avoir besoin d'un marketing excessif. Toutefois, le pari est beaucoup plus sûr si vous vous investissez dans la commercialisation de votre musique de manière cohérente.
"Ce logiciel est meilleur que celui-là.
C'est ce que pensent souvent les débutants, mais en réalité, c'est le chef, et non les ingrédients, qui fait toute la différence. Tous les principaux logiciels d'enregistrement peuvent produire de la musique à succès, c'est à l'utilisateur de savoir comment les utiliser. Les producteurs peuvent être très protecteurs à l'égard de leur logiciel de création audionumérique, écartant parfois toutes les autres options. Bien que ProTools soit généralement la norme dans l'industrie, vous n'êtes pas obligé de l'utiliser seul. Tous les DAW ont leurs propres caractéristiques qui peuvent intéresser un type d'artiste plutôt qu'un autre.
Trouvez un logiciel qui vous convient et ne revenez pas en arrière. Si vous devez apprendre d'autres programmes si vous travaillez comme ingénieur pour des clients, tous les DAW devraient être capables de produire de la bonne musique. Ce n'est pas le logiciel en lui-même qui importe, c'est l'ingénieur qui est derrière lui.
"Utiliser des échantillons ou des boucles, c'est tricher.
Nous avons écrit un article entier sur ce sujet, mais utiliser une boucle ou un échantillon n'est pas une tricherie. C'est peut-être un moyen plus rapide d'obtenir le son que vous recherchez, mais il faut toujours beaucoup de musicalité pour intégrer une boucle ou un échantillon dans le contexte d'un morceau d'une manière qui ait du sens.
Cette philosophie m'a toujours paru absurde, surtout parce que les producteurs utilisent très souvent des instruments virtuels de nos jours. Si vous ne jouez pas de la harpe, de la guitare ou de la basse virtuelles à partir de zéro, pourquoi cela devrait-il être différent avec un clip audio séparé ?
Quoi qu'il en soit, ne laissez pas l'idée que quelqu'un se fait de la "bonne" ou "honorable" façon de faire de la musique vous empêcher de créer. La preuve est dans le pudding, et si votre chanson utilise des échantillons, qu'il en soit ainsi.
"Vous avez besoin de ces plugins pour être un grand producteur.
Les plugins doivent être considérés comme des améliorations et non comme des substituts au travail acharné et à la compréhension. S'il est vrai que les plugins améliorent l'efficacité du flux de travail d'un artiste, un producteur compétent devrait être en mesure d'obtenir un son de qualité en utilisant les plugins et les effets de base de l'application DAW.
Une fois que vous disposez d'un logiciel d'enregistrement, la production musicale n'a plus de limites. Un nouveau matériel peut vous permettre d'améliorer légèrement votre son, mais il ne remplace pas la pratique et l'apprentissage constants de votre métier.
"On ne peut faire de la bonne musique que lorsqu'on est jeune.
S'il est indéniable que l'image joue un rôle important dans l'expérience de votre art, il n'est jamais trop tard pour commencer à faire de la bonne musique. Tant que vous disposez d'un marketing solide et, surtout, d'une bonne musique, tout est possible.
N'oubliez pas non plus qu'il existe des tonnes de possibilités dans le domaine de la musique. Si vous n'avez pas envie de devenir une tête d'affiche, peut-être aimeriez-vous devenir instrumentiste ou producteur. Ne laissez pas votre âge vous empêcher de vous exprimer de quelque manière que ce soit.
"Vous devriez quitter votre travail si vous êtes vraiment engagé".
À mon avis, c'est un mauvais conseil. En tant qu'artiste en devenir, vous ne devriez pas quitter votre emploi tant que vous n'avez pas la certitude de pouvoir gagner suffisamment d'argent avec votre musique au moment présent. Je pense que beaucoup de producteurs et de musiciens oublient combien d'argent est nécessaire à la création et à la promotion d'un projet, donc si vous n'avez pas un flux régulier de revenus, vos roues risquent de tourner.
Je ne pense pas qu'il vaille la peine de parier sur le fait que vos chansons deviendront virales. Même si vous devez adapter vos stratégies pour augmenter les chances que cela se produise, le succès ne viendra pas du jour au lendemain. N'oubliez pas que même si vous décrochez un contrat d'enregistrement, la plupart des contrats sont conclus sous la forme d'avances, ce qui signifie que vous devez gagner et rembourser l'argent qui vous a été donné au départ.
Gardez votre emploi de jour aussi longtemps que possible pour vous assurer d'avoir les fonds nécessaires à votre art. Une fois que vous gagnez suffisamment d'argent avec la musique, vous pouvez passer à l'étape suivante.
Aucun conseil ne peut remplacer les essais et les erreurs dans votre logiciel de traitement de texte. Qu'il s'agisse de bons ou de mauvais conseils, le fait de travailler régulièrement vous aidera à développer votre oreille et à vous améliorer au fil du temps. Écoutez vos oreilles avant tout, et vous serez sur la bonne voie.
