Parfois, il ne s'agit pas de savoir ce qu'il faut faire, mais plutôt ce qu'il ne faut pas faire. Sur la scène musicale DIY d'aujourd'hui, les conseils non sollicités ne manquent pas en ligne. Si une bonne partie d'entre eux sont utiles, des fils de discussion entiers sont consacrés aux terribles conseils de production qui sévissent sur Internet.
Pour réussir dans ce secteur concurrentiel, vous devez prendre tous les adages sonores avec un grain de sel. Voici quelques-uns des pires conseils que j'ai entendus dans la communauté de la production musicale.
"Il n'y a qu'une seule façon de traiter le son."
Il existe des directives générales à garder à l'esprit lorsque vous traitez le son. Cela dit, il n'y a pas une seule bonne façon de produire ou de mixer une piste. L'excellence de l'ingénierie repose sur l'évaluation de chaque piste dans le contexte de l'ensemble du projet. Si, pour améliorer le son, vous devez rompre une parabole de l'enregistrement, qu'il en soit ainsi !
N'oubliez pas de ne pas vous laisser submerger par ce qui est "correct" ou "incorrect". Concentrez-vous plutôt sur ce que vous pouvez faire pour faire briller la chanson.
"La musique parle d'elle-même."
Ne vous méprenez pas, faire de la musique de qualité est essentiel à votre réussite. Cela dit, ce n'est pas le seul facteur important pour réussir dans l'industrie musicale. Vous devrez trouver comment vous commercialiser pour trouver des fans qui s'intéresseront à votre musique. Ce n'est certainement pas la tâche la plus amusante pour tous les musiciens, mais dans la plupart des cas, elle est nécessaire.
En théorie, votre chanson peut devenir virale sans nécessiter un marketing excessif. Cependant, le pari est beaucoup plus sûr si vous faites le travail en commercialisant votre musique de manière cohérente.
"Ce logiciel est meilleur que celui-là."
C'est ce que pensent souvent les débutants, mais en réalité, c'est le chef, et non les ingrédients, qui fait toute la différence. Tous les principaux DAW peuvent produire de la musique à succès, c'est à l'utilisateur de savoir comment bien les utiliser. Les producteurs peuvent être très protecteurs à l'égard de leurs DAW , en écartant parfois toutes les autres options. Bien que ProTools soit généralement le standard de l'industrie, vous n'êtes pas obligé d'utiliser uniquement ce DAW. Tous les logiciels audionumériques ont leurs propres caractéristiques qui peuvent intéresser un type d'artiste plutôt qu'un autre.
Trouvez un DAW qui vous convient, et ne regardez pas en arrière. Si vous devez apprendre d'autres programmes si vous travaillez comme ingénieur pour des clients, tous les DAW doivent pouvoir produire de la bonne musique. Ce n'est pas le DAW lui-même qui compte, mais l'ingénieur qui se trouve derrière.
"Utiliser des échantillons ou des boucles, c'est tricher."
Nous avons écrit tout un article à ce sujet , mais utiliser une boucle ou un échantillon n'est pas une tricherie. C'est peut-être un moyen plus rapide d'obtenir le son que vous recherchez, mais il faut toujours beaucoup de musicalité pour intégrer une boucle ou un échantillon dans le contexte d'un morceau d'une manière qui ait du sens.
Cette philosophie a toujours été une absurdité pour moi, surtout depuis que les producteurs utilisent si souvent des instruments virtuels de nos jours. Si vous ne jouez pas de la harpe, de la guitare ou de la basse virtuelles à partir de zéro, pourquoi devrait-il en être autrement avec un clip audio séparé ?
Quoi qu'il en soit, ne laissez pas l'idée de quelqu'un sur la "bonne" ou "honorable" façon de faire de la musique vous empêcher de créer. La preuve est faite, et si votre chanson utilise des échantillons, qu'il en soit ainsi.
"Vous avez besoin de ces plugins pour être un grand producteur."
Les plugins doivent être considérés comme des améliorations et non comme des substituts au travail et à la compréhension. S'il est vrai que les plugins améliorent l'efficacité du flux de travail d'un artiste, un producteur compétent devrait être en mesure d'obtenir un son de qualité en utilisant les plugins et les effets de base d'un DAW.
Une fois que vous disposez d'une station de travail numérique, la production musicale n'a plus de limites. Un nouvel équipement peut vous permettre d'obtenir un son légèrement meilleur, mais il ne vaut pas mieux que de pratiquer et d'apprendre constamment votre métier.
"On ne peut faire de la bonne musique que tant qu'on est jeune."
S'il est indéniable que l'image joue un rôle important dans l'expérience de votre art, il n'est jamais trop tard pour commencer à faire de la bonne musique. Tant que vous disposez d'un marketing solide et, surtout, d'une bonne musique, tout est possible.
N'oubliez pas non plus qu'il existe de nombreuses possibilités dans le domaine de la musique. Si vous n'avez pas envie de devenir une tête d'affiche, vous aimeriez peut-être devenir instrumentiste ou producteur. Ne laissez pas votre âge vous empêcher de vous exprimer de quelque manière que ce soit.
"Tu devrais quitter ton travail de jour si tu es vraiment engagé."
À mon avis, c'est un mauvais conseil. En tant qu'artiste en devenir, vous ne devriez pas quitter votre emploi tant qu'il n'est pas clair que vous pouvez gagner assez d'argent avec votre musique dans le moment présent. Je pense que beaucoup de producteurs et de musiciens oublient combien d'argent est investi dans la création et la promotion d'un projet, donc si vous n'avez pas un flux régulier de revenus, vos roues risquent de tourner.
Je ne pense pas que cela vaille la peine de parier sur le fait que vos chansons deviennent virales. Bien que vous deviez adapter vos stratégies pour augmenter la probabilité que cela se produise, le succès ne viendra pas du jour au lendemain. N'oubliez pas que même si vous obtenez un contrat d'enregistrement, la plupart des contrats sont conclus sous forme d'avances, ce qui signifie que vous devez gagner et rembourser l'argent qui vous a été donné initialement.
Gardez votre travail de jour aussi longtemps que possible pour vous assurer que vous avez les fonds nécessaires pour alimenter votre art. Une fois que vous gagnerez suffisamment d'argent avec la musique, vous pourrez faire le saut.
Aucun conseil ne peut remplacer les essais et les erreurs dans votre station de travail numérique. Qu'il s'agisse d'un bon ou d'un mauvais conseil, le fait de travailler avec constance à votre métier vous aidera à développer votre oreille et à vous améliorer au fil du temps. Écoutez vos oreilles avant tout, et vous serez sur la bonne voie.
