‍ מא סטרינג אודיו נשמע מסובך. רוב מפיקי האינדי רועדים מהמחשבה לנסות לשלוט במסלול בעצמם.

הייתי משקר אם לא הייתי אומר לך שמאסטרינג אודיו זה מסובך. אבל זה לא צריך להיות מסובך כמו שרבים חושבים שזה יהיה.

בדיוק כמו כל דבר אחר, אתה יכול ללמוד כיצד לשלוט במוזיקה בכמות הנכונה של מסירות ומידע. אם יש לך את הכונן והזמן, אתה יכול ללמוד את היסודות ולבקש להשתפר לאורך שנים של תרגול.

כדי להתחיל בנתיב הזה, ריכזתי מדריך מקיף למאסטרינג במוזיקה. הנה מה שנסקור:

• מה זה מאסטרינג?
• מה הטעם לשלוט במוזיקה שלך?
• - טיפים בסיסיים למאסטרינג
• - מדריך שלב אחר שלב לשליטה
• - מאסטרינג אודיו הוא תהליך למידה
• - הקשיבו להבדל

מה זה מאסטרינג?

ראשית, תן לי לתת לך למה באת לכאן: ההגדרה של מאסטרינג אודיו.

מאסטרינג הוא השלב האחרון ביצירת שיר שנשמע מקצועי. המטרה העיקרית של מאסטרינג היא לאזן את האלמנטים השונים שיוצרים את השיר ולהבטיח שהוא נשמע טוב, ללא קשר לרמקולים המשמשים. תהליך המאסטרינג כולל דברים כמו הגבלה, EQ, שיפור סטריאו ודחיסה כדי לספק לך את השיר המהונדס ומעורב היטב.

יתר על כן, מאסטרינג עוזר לך גם לתקן את הצלילים המעצבנים האלה, כמו שריקות או קליקים. למרות שמאסטרינג יכול לעזור בכמה מהנושאים הקשורים לערבוב, זו לא המטרה העיקרית שלו. אין ערובה שמאסטרינג יכול לתקן בעיות מיקס. התערובת צריכה להיות מוצקה בראש ובראשונה. אבל שליטה יכולה לעזור במידת הצורך.

מאסטרינג שירים מתייחס פשוט לשליטה בקובץ שמע יחיד, בעוד שמא סטרינג באלבו מים מנסה גם לגרום לכל מערך הרצועות להישמע מגובש.

והכי חשוב, מאסטרינג אודיו מאפשר למוזיקה שלך להגיע לרמה של אותם רצועות נשמעות מקצועיות באתרי סטרימינג שונים, תוך התחשבות לא רק בקול ובהירות אלא באיכות הכוללת.

‍

"מאסטרינג הוא מה שנותן עומק, אגרוף, בהירות ונפח לרצועות שלך." ‍

— מאט פורגר, מוזיקן/מפיק (מייקל ג'קסון, קווינסי ג'ונס)

סוגי מאסטרינג: סטריאו לעומת מאסטרינג גזע

כשמדובר במאסטרינג אודיו מקצועי, ישנם שני סוגים: סטריאו ומאסטרינג סטם. שני הסוגים מקיפים פחות או יותר את אותו תהליך ומתייחסים לאילו אלמנטים משמשים ליצירת שיפור סטריאו מתאים לשיר הסופי.

מהו מאסטרינג סטריאו?

מאסטרינג סטריאו היא שיטת מאסטרינג בה תהליך השמע מתמקד סביב קובץ דיגיטלי יחיד, או התמהיל הסופי של רצועה. רצועות המושלטות בשיטה זו צריכות לכלול מיקסים כוכביים, מכיוון שקשה לבצע שחזור שמע אם שגיאות מסוימות נאפות בתמהיל.

מהי שליטה בגזע?

מאסטרינג גזע הוא כאשר תהליך הפקת האודיו מוחל על כל אחד מהרצועות הבודדות, המכונה אחרת גבעולים. מאסטרינג מסוג זה מפורט יותר ועשוי לדרוש שיתוף פעולה רב יותר עם מהנדס הערבוב בכדי להשיג נקודת התחלה גדולה יותר מבחינת איכות הצליל.

ללא קשר לסוג המאסטרינג, תפקידו של מהנדס מאסטרינג הוא ליצור טווח דינמי עקבי למדי, להדגיש אלמנטים מרכזיים באמצעות דחיסה, ובסך הכל, לגרום למוזיקה להישמע טוב יותר בכל מערכות ההפעלה. התוצאה הסופית תמיד חשובה יותר מהמתודולוגיה.

במה שונה מאסטרינג ממיקס?

הרבה מתחילים מבולבלים את שני אלה.

למרות שהם דומים במובנים מסוימים, הם בהחלט לא אותו דבר. ערבוב הוא תהליך עיצוב המכשירים השונים לעבודה משותפת כאחד. מאסטרינג הוא לקחת את הצליל הכללי "האחד" הזה וללטש אותו ולשפר אותו.

במהלך שלב הערבוב, אתה מגדיר רמות רווח, מפ נה רצו עות ומשת מש באפק טים אודיו כדי לגרום לכל השיר להישמע נהדר. ואז מאסטרינג לוקח את השיר שכבר נשמע נהדר ונותן לו אמבטיה לנקות אותו עוד יותר.

אז מאיפה השגנו מאסטרינג?

ובכן, זה התחיל כאשר מהנדסי שמע נאלצו לקחת את ההקלטות שלהם מהקלטת ולהכין אותם לחיתוך לוויניל. הם היו יוצרים מה שנקרא "דיסק מאסטר". בתהליך זה הם נאלצו להפחית את הפסגות בהקלטה - האנרגיה מפסגות יכולה להיות יותר מדי עבור חותך הדיסק או שהם יכולים לנתק את העט מהויניל.

אז הם התחילו להשתמש במדחסים ובמגבלים. וכך אנו, בעידן הדיגיטלי, הגענו למלאכה של מאסטרינג אודיו.

עכשיו אנחנו הולכים לדבר יותר על "איך" של מאסטרינג.

מה הטעם לשלוט במוזיקה שלך?

למה לשלוט במוזיקה שלך? נתחיל עם היסודות. עם מאסטרינג נכון:

• השירים שלך צריכים להישמע נהדר בכל סוג של רמקול, אוזניות, אוזניות וכו '.
• השירים שלך צריכים להיות רועשים כמו הסטנדרט הנוכחי בתעשייה.
• השירים שלך צריכים להישמע מספיק טוב כדי לקבל סיבובים ברדיו או בפלייליסט מוביל של Spotify.
• השירים שלך צריכים להישמע הרבה יותר טוב מאשר כשהם רק היו מעורבים.

עכשיו לפרט כל אחת מהנקודות הללו...

אנשים מאזינים למוזיקה בכל מיני מכשירים בימינו. אוזניות, טלפונים, רמקולים לרכב וצגי סטודיו סופר נחמדים. מאסטרינג עוזר לשיר שלך להישמע נהדר בכל אחד מהמכשירים האלה. שירים ללא שליטה נשמעים חובבנים ולא מלוטשים, מה שבאמת יכול להשפיע לרעה על האופן שבו המאזינים מרגישים לגבי הרצועות.

אם אתה משחרר אלבום, מאסטרינג מוודא שהאלבום עקבי בכל השירים. כל מסלול צריך להיות באותה עוצמה. הם צריכים להישמע כאילו הם צריכים להיות באותו אלבום.

במילים פשוטות: אתה צריך לשלוט במוזיקה שלך אם אתה רוצה שהיא תישמע מקצועית וכדי שמאזיני המוזיקה יקבלו אותה באוזניים פתוחות. רק אז תהיה לה הזדמנות להצליח בספוטיפיי ובפלטפורמות מוזיקה אחרות.

טיפים בסיסיים להכנת עצמך ללימוד/תרגול מאסטרינג

לפני שנקופץ למדריך השליטה שלב אחר שלב, בואו נסקור תחילה כמה מהיסודות. נסה להתחיל עם הטיפים הבאים:

• אדון בחדר שאתה מכיר. הכירו כיצד צליל נע בחדרכם.
• בצע בדיקת A/B בין המ אסטר שלך לתמהיל המקורי שלך כדי לראות מה הושפע. זה יכול לעזור לך לזהות בעיות בתערובת.
• השווה את השיר המאסטר שלך לרצועת התייחסות.

ככל שתחיל אפקטים מאסטרינג, כך זה ישנה את המסלול. יותר מדי שליטה זה לא דבר טוב.

הבנת הסוגים השונים של הפקת שמע

ניתן לחלק את שלב השליטה לשלושה סוגים שונים של עיבוד: עיבוד דינמיקה, עיבוד ספקטרלי ועיבוד זמני. זכור כי עיבוד זמני משמש לעתים קרובות אך ורק במהלך ערבוב, אך עדיין נסקור אותו מכיוון שכמה מהנדסי מאסטרינג משתמשים בו. להלן פירוט בסיסי של כל סוג עיבוד:

1. עיבוד דינמיקה: עיבוד דינמי מתמקד בעוצמה או במשרעת של צורות הגל השונות לאורך השיר שלך. מאסטרים דיגיטליים שואפים לקבל צליל עקבי למדי לאורך כל הדרך, ולהשיג זאת באמצעות דחיסת קובץ הסטריאו באוזן חדה. מהנדס מיומן מנתח את הטווח הדינמי ומשתמש בכלים כמו דחיסת טווח דינמי כדי ליצור חווית האזנה עקבית על פני מערכות סאונד.
2. עיבוד זמני: עיבוד זמני חל בדרך כלל על שימוש באפקטים מבוססי זמן כמו הדהוד ו עיכובים. בעוד שמהנדס מאסטרינג לא ישתמש באפקטים אלה על מיקס שלם, הוא או היא יבדקו את תמונת הסטריאו כדי לוודא שאין תכונות השמעה מוזרות במגוון רמקולים לפני סיום מאסטר להפעלת רדיו.
3. עיבוד ספקטרלי: הכוונה לשיפור סטריאו של רצועות בודדות או תערובת מלאה על ידי התבוננות בצורת הגל המלאה של שיר בתוך מנתח ספקטרלי או EQ. שינויים אלה נעשים על מנת לאזן את השיר וליצור צליל עקבי לאורך כל הדרך.
   

האם eMastered יכול לעזור לי לשלוט במוזיקה שלי?

-כן! E-Mastered נועד לפשט את תהליך המאסטרינג עבור מפיקים ומוזיקאים כאחד. שימוש בשירות מאסטרינג אמין המופעל על ידי בינה מלאכותית יכול לעזור לך לשים את הליטוש הסופי על המסלולים שלך מבלי לשבור את הכסף. השירותים שלנו מתוכננים ונתמכים על ידי מהנדסים זוכי גראמי, כך שתוכלו לסמוך על חוויה מוצקה בתהליך פוסט ייצור. כל עוד אתה מספק מיקס מוגמר, אתה אמור להיות מסוגל לשלוט במוזיקה שלך עם הכלים שלנו.

מדריך שלב אחר שלב לשליטה

אוקיי, עכשיו אנחנו הולכים להדריך אותך על מה שאתה צריך לעשות כדי לשלוט במסלול שלך. רק אזהרה, זה נהיה קצת מסובך, אבל ננסה להסביר את הדברים בצורה הפשוטה ביותר האפשרית.

זרימת אותות

זרימת האות מתייחסת לסדר שבו אתה משתמש בתוספים שונים. כמתחיל, הנה זרימת האות הטובה ביותר להתחיל איתה: מקור → EQ → קומפרסור → קליפר → מגביל → מדידה

המקור הוא המסלול שלך, קובץ ה- WAV.

השוויון

הדבר הראשון שנעשה בתהליך המאסטרינג הוא להשוות (EQ) את התערובת הכוללת כדי להפוך תדרים לא רצויים למוסתרים יותר. את ה- EQing הכבד צריך להיעשות בשלב הערבוב, אבל אפילו במאסטרינג, סביר להניח שנרצה לעשות קצת Eqing קל.

אל תבצע חתכים או הגברות מעל 3 dB. אם אתה מרגיש שאתה צריך לעשות יותר מ -3 dB, אז התערובת פגומה. טיפ נוסף הוא לגרום לטווח ה- EQ שלך להראות לא יותר מ- 9 dB. אם אתה רואה טווח רחב מדי, זה יכול להשפיע על מה שאתה תופס באוזניים.

כשאתה מבצע קיצוץ או דחיפה, הרחב את רוחב הפס. שימוש ברוחבי פס רחבים יותר במקום חתכים וחיתוכים צרים מאפשרים לשינויים להישמע אורגניים.

מטרת EQ היא לא זן את ספקטרום התדרים של התמהיל שלך. לכן זה כל כך שימושי בשלב הערבוב. יש אנשים שמניחים EQ לפני ואחרי המדחס מכיוון שמדחס בסופו של דבר צובע מעט את הצליל.

להלן מספר טיפים ל- eQing מתקדם בתהליך השליטה:

• השתמש במרווחים של 0.25 dB: המפתח למאסטרינג טוב הוא להיות עדין. אתה רוצה לעשות כמה שינויים קטנים במקום כמה שינויים גדולים.
• הכירו תדרים: עליכם לדעת לנקות תערובת. אתה צריך לדעת איך לגרום לרצועה להישמע בהיר יותר או כבד יותר בס. וכדאי לדעת, למשל, שחיתוך תדרים נמוכים יותר יכול לעזור לתדרים הגבוהים יותר לצוץ.
• אל תגזימו: אם אתם מבלים יותר מ-30 דקות ב-Qing של שיר מעורב, אתם כנראה מעבדים אותו יתר על המידה. זה יכול להיות קל להשתמש יותר מדי EQ או להשתגע עם המדחס או להגביל יותר מדי כדי להפוך אותו חזק יותר. זכור: מהלכים עדינים רבים טובים יותר מכמה גדולים.
• קח הפסקות: לאחר שקיבלת שיר EQ, קח הפסקה של 15 דקות. אם אתה נתקע, קח הפסקה. זה מרענן את האוזניים ומוודא שאתה נשאר על המסלול.
• השווה את מאסטר ה- EQ'd החדש שלך לתמהיל המקורי: עבור קדימה ואחורה בין הרצועה המוסטרת שלך לרצועה המעורבת בלבד. תראה אם אתה גורם לזה להישמע טוב יותר או סתם משחית אותו.

דחיסה

התפקיד העיקרי של מדחס הוא להפחית את הטווח הדינמי, שהוא בעצם ההבדל בין החלקים השקטים והקולניים ביותר של השיר. על ידי צמצום הטווח הדינמי, אתה יכול להפוך את השיר לרעש יותר מבלי להגיע לשיא. המשמעות היא שהחלקים השקטים אינם שקטים כל כך, והחלקים הרועשים לא כל כך רועשים. זה גורם לחוויית האזנה אחידה יותר, שהיא המפתח במוזיקה המודרנית.

במהלך שלב הערבוב, מדחסים יכולים להפוך את המסלול לברור וחריף יותר, אך במאסטרינג המדחסים מתמקדים בהפיכת המסלול לרעש יותר.

אם אתה מחיל מדחס על המאסטר שלך (מכיוון שאולי אינך צריך), ש מור על הפחתת הרווח מתחת ל -2 dB. כל דבר נוסף וזה מורגש מדי. מאסטרינג עוסק בדקויות. נסה להתחיל את היחס שלך ב -1. 25:1 או 1. 5:1. כל דבר יותר מ- 2:1 הוא רעיון גרוע.

וזכרו, השתמשו באוזניים. האם אתה גורם לשיר להישמע טוב יותר, או שאתה סתם עובר את התנועות כי זה מה שאנשים אמרו שאתה צריך לעשות?

רק אל תגזימו.

הגבלה ועוצמת קול

מגביל הוא כמו מדחס קיצוני מאוד, ואתה יכול להשתמש בו כדי להפוך את המסלול שלך לרעש יותר מבלי להפוך אותו לעוות. כמו במדחס, אסור להשתמש ביותר מ -3 dB של הפחתת רווח במגביל. בשלב זה, זה מתחיל להישמע לא טבעי. מגבילים מגבירים את עוצמת הקול הכללית של המסלול והם אחד מכלי השליטה החיוניים ביותר, אם כי יש להשתמש בהם בזהירות.

כשמדובר בשימוש במגביל, תראה את אותם פקדים בסיסיים ברוב המגבילים: רווח קלט, רווח פלט, התקפה, שחרור והפחתת רווח.

להלן מספר הגדרות מגביל מהירות וקלות להתחיל איתן (התאם לפי הצורך):

• רווח פלט: מוגדר בין -0.2 dBFS ל -0.02 dBFS
• רווח קלט: התחל עם 4-7 dB של הפחתת רווח עד שתגיע לרמת היעד שלך
• התקפה: הגדר את זמן ההתקפה כמה שיותר קצר מבלי לאבד את השפעתו
• שחרור: השתמש בתזמון השחרור האוטומטי המובנה
• הפחתת רווח: קבל לא יותר מ -2.5 dB של הפחתת רווח
  

רצף ומרווח

אם אתה מרכיב אלבום שלם, מהנדס מאסטרינג יסייע לך בתהליך הרצף והמרווח. זה מתייחס לכמה מקום שנותר בין הרצועות כאשר השירים מושמעים גב אל גב בתקליטור, עותק דיגיטלי או ויניל.

המרת קצב דגימה והפחתת עומק סיביות

עכשיו הגיע הזמן להקפיץ את הרצועה המושלטת שלך להפצה.

כדי לוודא שהשירים שלך עובדים עם שירותי הסטרימינג של ימינו כמו גם עם תקליטורים, הנה ההגדרות שבהן עליך להשתמש בעת עיבוד המאסטר שלך:

• פורמט קובץ: WAV
• עומק סיביות: 16 סיביות
• קצב דגימה: 44.1 קילו הרץ
• מרווח ראש: 1 dBFS
  

תהליך השליטה בז'אנר שלך

זכור כי יש לתת לכל שיר גישה אינדיבידואלית, שכן תקני השליטה משתנים מז'אנר אחד למשנהו.

לדוגמה, חווית ההשמעה האופטימלית הולכת להישמע שונה מאוד עבור להיט מועדון מאשר לשיר רוק. זו הסיבה שכל כך חשוב לספק למהנדסי מאסטרינג וערבוב רצועת התייחסות כדי שיוכלו לנתח את איכויות הצליל שאתה מחפש. יש להניע את כל המיקס שלך בכוונה בכיוון קולי אחד, כך שלא יהיו הרבה ניחושים בזמן מאסטרינג.

מאסטרינג אודיו הוא תהליך למידה

פשוט קראת המון מידע. יש הרבה מה ללמוד, וייקח זמן להבין את זה. מהנדסים בעלי שליטה הולכים לבית הספר בשביל דברים מסוג זה ואז מבלים חיים שלמים כדי להשתפר.

אלטרנטיבה, לעומת זאת, היא מאסטרינג אוטומטי או מקוון. זה כאשר כלי ה- AI של שירות מאסטרינג מקוון, כמו eMastered, מנתח את הרצועה שלך, משווה אותו לשירים אחרים בז'אנר שלך, מיישם מגוון הגדרות רלוונטיות ויורק שיר מאסטר שנשמע מקצועי.

זה מה ש עושה eMastered, וזה לוקח רק כמה דקות. אתה יכול אפילו להעלות רצועת התייחסות כך שלאלגוריתם יהיה שיר מקצועי לשימוש כמתווה למאסטרינג. אפילו יותר טוב, אתה יכול להשתמש בכלי כמקור למאסטרינג בחינם כדי לשמוע בדיוק איך הרצועה המוסטרת שלך עשויה להישמע כאשר היא נעשית כראוי.

אם אין לך זמן או רצון ללמוד לשלוט, eMastered היא אפשרות מאסטרינג מקוונת משתלמת שתשלוט בשיר שלך טוב יותר ממישהו שרק לומד.

"נדהמתי כששמעתי את eMastered בפעם הראשונה. זה עשה עבודה כל כך מדהימה עבור מגוון שירים שונים שזרקתי עליו. הלוואי שזה היה קיים כשהתחלתי".

- קרלוס "CID" סיד, תקליטן עטור פרסים גראמי (לאנה דל ריי - עצב קיץ - רמיקס של סדריק גרוויס)

הקשיבו להבדל

רק כדי להוכיח את הנקודה ששליטה במוזיקה שלך נחוצה כדי לעמוד בסטנדרטים בתעשייה, הרשה לי להראות לך.

כאן יש לנו שיר מוקלט ומעורב באופן מקצועי שאינו שול ט:

שיר ללא שליטה

והנה אותו מסלול לאחר שהוא הופעל דרך האלגוריתם eMastered:

שיר אמאסטרד

אתה שומע את ההבדל העצום, נכון?

תפיסות מוטעות נפוצות לגבי שליטה במוזיקה שלך

תהליך השליטה במוזיקה יכול להיות מבלבל. להלן כמה תפיסות מוטעות נפוצות לגבי שליטה שהופרו כדי לקדם את הבנתך.

1. ערבוב ומאסטרינג זהים. זה פשוט שקר מכיוון שמיר בוב ומאסטרינג הם תהליכים שונים מאוד, שניהם חיוניים להפקת הקלטות מקצועיות ודינמיות. אתה יכול לחשוב על שלב המאסטרינג כעל ליטוש ההחלטות המשתקפות בתמהיל של שיר. מאסטרינג יכול להישמע טוב רק אם אתה עובד עם מיקס מאוזן. ערבוב ומאסטרינג הן אומנויות שונות שלכל אחת מהן לוקח שנים להבנה מלאה.
2. מאסטרינג יכול לכסות על תערובת גרועה. למרבה הצער, מאסטרינג לא יכול לתקן תמהיל לקוי לרוב. אמנם ייתכן שתוכל לצמצם את המעברים הקשים או רעשים לא רצויים אחרים, אך לרוב, יש לבצע עריכות שמע גדולות על ידי מהנדסי ערבוב לפני מסירת קובץ השמע.
3. אתה לא צריך הבנה טכנית של סאונד כדי לשלוט במוזיקה כראוי. מאסטרינג לא מקבל קרדיט רב כפי שמגיע לו. למרות שזה תהליך פשוט, זה בהחלט לא קל. על מנת לשלוט כראוי בשיר, אתה זקוק להבנה טכנית מעמיקה של שיפור סטריאו, שחזור שמע, הדמיה סטריאו ואיזון רצועות שמע. הרבה מהנדסים עושים קריירת מוזיקה אך ורק על סמך כישורי השליטה שלהם מכיוון שהיא יכולה להיות צורת אמנות כה מורכבת.
   

האם המוזיקה שלי תישמע טוב יותר אם אשתלט עליה?

אם המוזיקה שלך נשלטת באופן מקצועי, היא בהחלט תישמע טוב יותר מהמיקס הסופי שלך. עם זאת בחשבון, שליטה בעצמה היא צורת אמנות הדורשת הרבה תרגול. אתה צריך לסמוך רק על המיקס שלך עם מהנדסים שמבינים את הפרטים הקטנים של יצירת סאונד מקצועי. זכור גם שמאסטר סופי יכול להישמע טוב רק כמו מיקס סופי - אם יש לך מיקס רע מלכתחילה, מאסטר מוגמר לא מתכוון לתקן באופן ספונטני את הבעיות הקיימות באודיו שלך.

תחשוב על מאסטר כעל הברק הסופי במסלול המצוין שלך. מאסטר מאוזן צריך להיות בעל צליל עקבי לאורך כל הדרך, להדגיש את החלקים החשובים בהפקת המוזיקה ולהישמע נהדר במגוון מערכות רמקולים. ‍

שאלות נפוצות בנושא שליטה: מה שאתה צריך לדעת

אם אתה עדיין שואל את עצמך "מה זה שליטה?" , תסתכל על השאלות והתשובות הנפוצות הללו סביב תהליך השליטה.

האם שליטה במוזיקה קשה?

שליטה במוזיקה, כמו כל מיומנות אחרת, לוקח כמות נכבדת של זמן ותרגול כדי להיות מיומן. עם זאת בחשבון, מאסטרינג צריך פשוט לשפר את התמהיל שלך: זה תהליך פשוט, אבל זה לא אומר שזה בהכרח קל. מאסטר מתאים יכול לעשות הבדל עצום בחוויית ההאזנה של השיר שלך.

האם אתה יכול לשלוט בשיר פעמיים?

ניתן לשלוט בשיר מבחינה טכנית יותר מפעם אחת. עם זאת, זו בחירה חריגה יותר מכיוון שלשיר שזקוק ליותר ממעבר אחד של מהנדס מאסטרינג יש כנראה בעיות ערבוב או הקלטה. שיר מעורבב ומוקלט צריך לדרוש רק מאסטר יחיד.

מהו שירות המאסטרינג המקוון הטוב ביותר?

E-masters מיוצר על ידי מהנדסים זוכי גראמי ומופעל על ידי AI כדי לספק שירות מאסטרינג מקוון מדויק באופן עקבי. תרצו למצוא שירות שתוכלו לסמוך עליו בביטחון, מכיוון שיש מאסטר נהדר יכול ליצור או לשבור את הקומפוזיציה שלכם.

מה חשוב יותר לערבוב או מאסטרינג?

ערבוב ומאסטרינג חשובים באותה מידה מכיוון ששניהם משרתים מטרה אחרת. עם זאת, ערבוב הוא בדרך כלל תהליך מורכב יותר, ויכול להשפיע יותר על המסלול הכללי. מאסטרינג פשוט מדגיש את הבחירות שנעשו במהלך תהליך הערבוב.

כמה מאסטרינג יכול לתקן?

מאסטרינג לא נועד בהכרח "לתקן" בעיות מלבד חוסר איזון עדין של EQ. יש לתקן את רוב הבעיות לאורך כל תהליך הערבוב. מהנדס מאסטרינג עשוי להיות מסוגל לספק איזון חזק יותר לאורך השיר ולהפחית מעברים קשים, אך כל שאר העריכות צריכות להתבצע בשלבים מוקדמים יותר של התהליך.

האם מאסטרינג משפיע על שירה?

מאסטרינג משפיע על כל חלקי המיקס הסופי, כולל שירה. בדרך כלל, מאסטרינג יגרום לתחושה קולית יותר "נוכחת" או בולטת ברצועה. מהנדס או שירות מאסטרינג עובד בדרך כלל עם מסלול התייחסות כדי לעזור לייצר את האפקטים הרצויים במסלול המוגמר.

במה משתמשים מהנדסי מאסטרינג?

לכל מהנדס יש תהליך משלו, כך שחייבת להיות שונות בהתאם למי אתה סומך על המאסטרים שלך. עם זאת, מהנדסי מאסטרינג משתמשים בדרך כלל ב- EQs, מדחסים, מגבילים ומנתחי ספקטרל לאורך כל מפגש מאסטרינג. מהנדס עשוי גם להשתמש במסלול התייחסות כדי לסייע בהפקת התוצאות הסופיות הרצויות.

מדוע שליטה במוזיקה כל כך יקרה?

שליטה במוזיקה, כמו כל חלק אחר בתהליך, היא מיומנות מיוחדת ביותר שלוקח שנים להבין באמת ולבצע כראוי. למרבה המזל, שירותי מאסטרינג מקוונים המופעלים על ידי AI הפכו את התהליך הזה להרבה יותר זול ונגיש עבור אמן האינדי הממוצע.

כמה זמן לוקח לשלוט בשיר?

שליטה בשיר יכולה לארוך שעות או ימים רצופים בהתאם למורכבות השיר בהתייחס לפרויקט שלו. לעתים קרובות, הרבה זמן מושקע בבדיקת מאסטר מסוים במגוון רחב של רמקולים ומכשירים כדי להבטיח שהשיר יישמע נהדר בעקביות.

איך אתה יודע אם השיר שלך נשלט כראוי?

שיר שנשלט כראוי צריך להיות בעל מרווח הראש הנכון, ללא כל גזירה או צלי לים ברורים. מעל לכל, הרצועה צריכה להישמע מעולה באופן עקבי בכל מכשיר השמעת שמע. אמן של שיר צריך להישמע כמו התמהיל הסופי של רצועה, אך מוגבה מעט.

וזה, חברים, הוא מבוא מקיף אך פשוט להבנה למאסטרינג אודיו. בפעם הבאה שמישהו ישאל אותך "איך אני יכול לשלוט בשיר שלי", תדע מה לומר להם.