צליל ווקאלי נהדר יכול בקלות ליצור או לשבור רצועה. נהפוך הוא, קול מוביל לקוי יכול למזער את ההשפעה של רצועה שהופקה היטב אחרת. אין שום ויכוח. כשמדובר בהפקת שמע, יצירת רצועה קולית מגובשת חיונית אם ברצונך ליצור צליל מקצועי.
בעוד שאומנות עיבוד רצועות קוליות היא סובייקטיבית במקצת, ישנן כמה טכניקות חיוניות שכל מהנדס שמע לוקח בחשבון בזמן עיבוד הקול. להלן, נשתף כיצד תוכל להשיג את הצליל הקולי המלוטש והמקצועי לאורך תהליך ההקלטה והמיקס.
8 טיפים להקלטת שירה מקצועית
מיקס חזק יכול לעזור לצליל ווקאלי יקר ומלוטש, אך ללא הקלטה קול ית נהדרת, אין דרך להשיג את הצליל המקצועי הזה. להלן מספר טיפים חיוניים להקלטת שירה חזקה באולפן או מהבית.
1. קול מקצועי מתחיל בהקלטה נהדרת.
2. סגנונות ווקאליים שונים דורשים סוגים שונים של מיקרופונים.
3. אל תפחד להקליט מחדש במידת הצורך.
4. קבל יותר צילומים ממה שאתה צריך.
5. עודדו ניסויים מכוונים.
6. הגן על הציוד שלך.
7. הישאר מסודר דיגיטלית.
8. תחשוב על הסביבה שלך.
1. קול מקצועי מתחיל בהקלטה נהדרת.
אין להכחיש שכל מסלול מקצועי מתחיל בהקלטה נהדרת. אמנם זו לא בהכרח עצה ניתנת לפעולה, אך חיוני לתת לתהליך ה הקלטה את כמות תשומת הלב הראויה לו באמת.
בטח, ייתכן שתוכל לנקות רעשי רקע בשלב הערבוב, או אפילו להשתמש בטכניקת דחיפה וטאטא כדי לחסל כמה פגמים על פני ספקטרום התדרים. עם זאת, זכור שככל שאתה צריך לעשות פחות עריכה בזמן ערבוב שירה, כך ייטב. המטרה היא ליצור שירה מוכנה לרדיו כבר מההתחלה.
הרבה יותר קל לתקן בעיות סגנוניות ותזמון בזמן שאתה בשלב הקלטה מאשר לנסות לעשות זאת לאחר מעשה. הכירו בכך שיש לגשת לכל מפגש הקלטה באופן עצמאי.
לדוגמה, ייתכן שיהיה עליך להתאים את מיקום הסולן שלך לאורך הפגישה בגלל אפקט הקרבה. ייתכן שתצטרך להקדיש זמן רב יותר להקלטה ממה שחשבת במקור. לא משנה מה זה יהיה, קח את הזמן לעשות זאת מכיוון שירה נהדרת חיונית לכל שיר נהדר.
2. סגנונות ווקאליים שונים דורשים מיקרופונים שונים.
זכרו שכל קול שונה. לפיכך, הגיוני שסוגים שונים של שירה ידרשו מיקרופונים שונים. אתה לא בהכרח צריך מיקרופונים בוטיק כדי לקבל הקלטה נהדרת, אבל אתה צריך להבין את הציוד שלך מבפנים ומבחוץ.
באופן כללי, מיקרופונים של קונדנסר נשמעים בהירים יחסית ועשויים להיות בעלי דחיפה מהשורה הראשונה. ייתכן שתוכל לשמוע יותר מהאמצעים הנמוכים או הנמוכים במיקרופון סרט, למשל, שיש לו אות שטוח ועקבי יותר ופחות קצה עליון מוגזם. מיקרופונים אלה גם רגישים הרבה יותר ממיקרופונים של מעבה ודורשים שיקולי תחזוקה שונים.
מיקרופונים דינמיים הם מהמיקרופונים החזקים ביותר שתוכלו למצוא, מה שהופך אותם לבחירות נהדרות למסירות קוליות אגרסיביות יותר. רק וודא שאתה באמת מבין את הציוד שבו אתה משתמש כדי לשמור על הציוד שלך ואיכות ההקלטה הקולית.
3. אל תפחד להקליט מחדש במידת הצורך.
אין שום דבר מביש לקחת צעד אחורה מתהליך הערבוב ולהקליט שירה מחדש. לעתים קרובות, זוהי הגישה המועדפת מכיוון שהרבה יותר קל לתקן בעיות על פני ספקטרום התדרים בשלב ההקלטה מאשר בהמשך התהליך.
קבלת הקלטה קולית נהדרת יכולה להיות תלויה גם במצב הסולן. כשאתה עייף או לא מוכן, זה בהחלט מופיע במיקרופון. אם אתה מקליט רצועות משלך, וודא שאתה מקבל הרבה מנוחה לפני ההקלטה. כשאתה עוקב אחר שירה, יש הרבה מים בקרבת מקום כדי שתוכל להישאר מיובש. זה אולי לא נראה כל כך חשוב, אבל אין תוסף שיכול לשחזר את האנרגיה והביצועים של קול מעוצב היטב.
אם אתה מוצא את עצמך מתקשה תוך כדי ערבוב שירה, אל תשכח שתמיד יש אפשרות לקחת צעד אחורה במידת הצורך. ככל שתקליט יותר, כך תוכל לשכלל את הטכניקה שלך ולהבחין במה שאתה צריך לשפר ביותר. היו כנים עם עצמכם ועם ההקלטות שלכם, והעבודה תזרח.
4. קבל יותר צילומים ממה שאתה צריך.
תמיד עדיף לקבל יותר צילומים קוליים ממה שאתה צריך ולא פחות. ככלל אצבע כללי, קבל את כל הצילומים שקיוויתם לקבל, בתוספת אחת או שתיים נוספות. בדרך זו, יהיו לך וריאציות נוספות לבחירה בעת בחירת הקול הראשי המרכזי שלך.
כמהנדס ההקלטה, תרצה גם לשים לב מנטלית היכן עלולה להיות טעות או צלילים לא רצויים בשירה. תצטרך לכוון את הסולן שלך כך שתקליט מחדש את הצילומים האלה כראוי, מה שיקל על עבודתו של מהנדס המיקס הרבה יותר.
כמו כן, אל תשכח להקשיב עם האמן. יתכן שיש להם רעיון אחר היכן יושב החלק החשוב ביותר בקול או אפשרות כיצד מועברת הדינמיקה. עבוד עם הסולן שלך בד בבד. אם לא עכשיו, הם בטוח יודיעו לך בשלב הערבוב.
5. עודדו ניסויים מכוונים.
כמה אמני קול מסוגלים לקפוץ על המיקרופון ולספק צילומים מלוטשים ומלאים מבלי להזיע. זמרים אחרים פחות מנוסים עשויים להזדקק לקצת יותר כיוון ולעידוד פוטנציאלי, לכן הקפידו להציע הצהרות חיוביות בשפע.
זכור, אתה לא שם רק כדי ללחוץ על כפתור "הקלטה". אתה בעצם הבמאי הווקאלי שאחראי על צליל החדר, העיבוד, והכי חשוב, עוזר לזמר לתת את הביצועים הטובים ביותר שלהם.
הציעו עידוד בזמן הקלטת שירה ועזרו לזמר שלכם לחרוג מאזור הנוחות הרגיל שלהם. ברגע שתקבל את השירים הקוליים העיקריים שאתה צריך, אולי תציע שהסולן שר בטון או ברמת אנרגיה אחרת. אולי בסופו של דבר לא תשתמש בצילומים הניסיוניים יותר האלה, אבל שכבתם עשויה להוסיף קצת ניואנסים נוספים, ולהעלות את התמהיל. התנסו בדינמיקה שונה, בחירות מיקרופון ואפילו צליל חדר נפרד כדי להפיק את המרב מהפגישה שלכם.
6. הגן על הציוד שלך.
ללא ציוד מתאים, אין דרך להשיג הקלטה קולית נהדרת. אל תזניח את החשיבות של תחזוקת הציוד, במיוחד עם המיקרופונים שלך. למעשה, למיקרופונים פופולריים כמו מעבה ומיקרופונים סרט לכולם יש חומרה רגישה במיוחד. כל בליטות או נזק לסרעפת המיקרופון עלולים להפוך אותו לבלתי שמיש.
כדי להפחית את הסיכון לפגיעה במיקרופונים שלך, הקפד לאחסן אותם כראוי לאחר כל הפעלה. השארת מיקרופון בחוץ על מעמד מיקרופון פותחת את הסיכון לנפילתו. זה פשוט לא שווה את הסיכון. לעולם אל תניח את המיקרופון במקום שבו הוא עלול להתהפך או להיפגע בקלות. לצורך העניין, התייחס גם לשאר הציוד שלך בכבוד. כבלים מתוחזקים ומפותלים מחזיקים מעמד הרבה יותר זמן ויש סיכוי גבוה יותר שהם יתפקדו טוב יותר מכבלים שנזרקו זה עתה למגירה.
לקחת את הזמן כדי להגן על הציוד שלך לא רק יפיק הקלטות טובות יותר, זה יחסוך לך כסף בטווח הארוך. כברירת מחדל תמיד להוראות הטיפול של היצרנים לגבי הפרטים כיצד לטפל בציוד שלך, והיצמד אליו. אם אתה מהנדס או מפיק נוסע, הקפד לתייג גם את הציוד שלך. קל להתערבב כשעוברים מאולפן אחד למשנהו.
7. הישאר מסודר דיגיטלית.
אין דבר גרוע יותר מאשר לקבל חבורה של קבצים לא מתויגים כמהנדס ערבוב. גם אם אתה מערבב רצועות משלך, קח את הזמן לתייג כל קול ווקאלי ורקע בהתאם. על אותו עיקרון, רשום הערות במהלך הפעלת ההקלטה שלך.
אם זמר מקליט קטע בצורה מסקרנת במיוחד, הקפד לרשום את זה. אתה בהחלט תודה לעצמך מאוחר יותר. קל לשכוח מאילו קטעים נהנית ביותר בתהליך ההקלטה, וההרגל הזה יכול להועיל במיוחד אם אתה מעביר את השירה למהנדס אחר.
כמו כן, אל תשכח לעבור על הטכניות של שמירת המסלולים שלך כראוי וגיבוי אותם בכונן קשיח וכונן ענן. חשוב במיוחד להבין היטב קבצים קוליים מכיוון שהם אחד החלקים היחידים בתהליך המאתגר לניהול מרחוק. ארגן את קובץ הפעלת ההקלטה שלך כך שכל אחד יוכל להמשיך מאיפה שהפסקת ולהבין איזה מסלול הוא מה רק על ידי התבוננות בו.
8. תחשוב על הסביבה שלך.
כשמדובר בהפקת שירה באיכות אולפן, מיקום מיקרופון ומיקרופון נהדר הוא חצי הקרב. אתה גם רוצה לחשוב על צליל החדר, וכיצד הטיפול (או היעדרו) יכול לדמם לתוך ההקלטה שלך.
באופן כללי, אתה רוצה שמרחב ההקלטה שלך יישמע "מת" ככל האפשר. המשמעות היא שהמיקרופון שלך לא אמור לאסוף מידע עודף, כולל הדים והדהודים. אתה אמור להיות מסוגל למחוא כפיים בחדר, ולא לשמוע שום הד או עיכוב ברע ש. בטח, אתה יכול להשתמש בתוסף ש ער רעש כדי לעזור להרחיק רעש לא רצוי, אבל זה יכול להגיע רק רחוק.
השקיעו ברמה מסוימת של טיפול אקוסטי ועשה מה שתוכלו כדי להסיר תהודה לפני שהסולן שלכם נמצא במקום. בקצרה, אתה יכול להשתמש בשמיכות ורהיטים אחרים כדי לעזור לאטום את הצליל. התרחק מהקלטה במקומות שבהם יש הרבה נקודות שהצליל יחליק או ישתקף מהם. לדוגמה, לא תרצה להקליט בחלל עם הרבה קירות או חלונות.
9 טיפים לערבוב שירה מקצועית
ברגע שאתה מבין את הדרך הנכונה להקליט שירה, הגיע הזמן לעבור לשלב המיקס. תהליך זה חשוב לא פחות מהקלטה מכיוון שתמהיל עוזר לקול שלך לשבת כראוי בהקשר עם שאר הרצועות. להלן 9 טיפים ליצירת תערובת קולית מלוטשת.
1. התמקדו קודם בניקיון.
2. קח את הזמן שלך עם קומפינג.
3. תיקון גובה הצליל אינו רמאות.
4. צבע את הצליל שלך.
5. השתמש בעיבוד ודחיסה דינמיים.
6. אל תזלזלו בכוחו של החלל.
7. ודא שכל השכבות מסונכרנות.
8. הוסף מעט נצנוץ.
9. תן לאוזניים שלך זמן.
1. התמקדו קודם בניקיון.
לפני הוספת אפקטים כלשהם, בוחרים את התוסף המועדף עליך או מוסיפים את הגבירי ה- EQ המבריקים האלה, עדיף לעשות כמה שיותר ניקוי ידני. המשמעות היא הורדת הרווח של הפסגות החזקות ביותר, חיתוך כל רעש או נשימות לא רצויות, ו שימוש ב- EQ כדי לרכך פלוסיבים קשים כמו עיצורים ברורים, צלילי "S" ו- "T".
זה גם תרגול טוב לעשות כמה שיותר תהליכי EQ חיסור לפני שתתכנת את שאר שרשרת האותות שלך מכיוון שכל רעשים לא רצויים יוגברו ככל שהם ממוקמים בהמשך שרשרת התוספים.
ה- EQ לבדו הוא כלי רב תכליתי וחזק במיוחד. במונחים של תהליכים חיסור, ה- EQ שלך יכול לעזור לצמצם את הצטברות התדרים באזורים בעייתיים נפוצים בתדרים בינוניים ונמוכים. בהמשך התהליך, אתה יכול להשתמש ב- EQ שלך לתהליכים תוספים נוספים כגון שימוש במדף גבוה כדי להדגיש את האמצעים העליונים או הפניית תשומת לב להרמוניות חדשות באמצעות דחיפה באזורים ממוקדים.
באופן כללי, חתכי ה- EQ שלך צריכים להיות עדינים למדי, בדרך כלל לא יותר מ -3 dB. אם אתה מגלה שאתה צריך לבצע קיצוצים דרסטיים יותר של EQ, ייתכן שתצטרך לשקול לחזור לשלב ההקלטה. עם זאת, אתה צריך לסמוך על האוזניים שלך מעל לכל דבר אחר. אם זה מכריע מדי להסתכל על EQ רב-פס, ייתכן שיהיה לך שימושי להשתמש ב- EQ דוגמנות אנלוגי אשר בתורו יאלץ אותך להסתמך על האוזניים שלך מעל לכל דבר אחר. במהלך שלב ה- EQ החסר, אתה יכול גם להשתמש ב- de-esser כדי לצמצם את צלילי הסיבילאנס הקשים. קח את הזמן שלך בזמן ניקוי השירה שלך, מכיוון שזה ישמש בסיס לשאר המיקס שלך.
2. קח את הזמן שלך עם קומפינג.
בזמן שאתה מקרצף את הצילומים הקוליים, הקפד לחזור לכל התווים שהקלטת בשלב המעקב. יצירת קומפוזיציה קולית טובה יכולה לקחת הרבה זמן, אז וודא שאתה לא ממהר בתהליך זה. תקשיב לצילומים שלך קטע אחד בכל פעם, והקשיב שוב.
כשתסיים ליצור את הקומפוזיציה הראשית שלך, אל תמחק רק את השירה הלא בשימוש. אם זה לא תופס יותר מדי מקום או מעבד בהפעלה שלך, כדאי לשמור את הקבצים שם. אתה אף פעם לא יודע, אתה עלול בסופו של דבר להשתמש בצילום שאינו בשימוש כקול גיבוי או כחלק מקטע ווקאלי. אם השירה העודפת תופסת יותר מדי אנרגיה או מקום בפגישה שלך, הקפד לשמור אותם בפגישה נפרדת לפני שתסיר אותם מהמיקס הנוכחי שלך.
3. תיקון גובה הצליל אינו רמאות.
אולי שמעת ששימוש בכל צורה של תיקון גובה הצליל הוא רמאות. זה לא יכול להיות רחוק יותר מהאמת. אפילו הסולן הטוב ביותר עשוי להשתמש במעט התאמה אוטומטית או תיקון גובה על גיבוי או קול ראשי, פשוט מכיוון שצליל ווקאלי מלוטש ומכוון חיוני לצליל הפופ של ימינו.
הקול האנושי הוא בלתי צפוי להפליא, ובעוד תיקון גובה הצליל לא אמור (ברוב המקרים) לשנות את אופי הקול, הוא בהחלט יכול לעזור ללטש את הקול ולהיפטר מתדרים בעייתיים שעלולים להפריע לשאר המיקס.
יש הרבה תוספים לתיקון גובה הצליל שעוזרים לשירה שלך להישמע מכוון מבלי להיות ברורים מדי. אם כי, בימינו, הצליל "Autotune" מאומץ יותר מתמיד. עם ז'אנרים כמו טראפ והיפר פופ שחובקים תיקון צליל ללא בושה, כמה אתה משתמש פשוט תלוי בטעם האישי.
רק תזכור שאין שום דבר מביש בכוונון השירה שלך. אם כבר, כוונון השירה שלך הוא צעד חיוני לתערובת ווקאלית מגובשת בז'אנרים הפופולריים ביותר של מוזיקה.
4. צבע את הצליל שלך.
בעת עיבוד השירה שלך, חיוני לשמור על הרבה אנרגיה מהביצועים הקוליים המקוריים. עם זאת, שקי לת אפשרויות התוסף שלך חיונית מכיוון שאפילו קומץ אפקטים יכולים להוסיף שפע של צבע ואופי לביצועים הקוליים שלך, ואפילו לעזור לצליל ווקאלי להשתלב באופן טבעי יותר בתמהיל.
לדוגמה, ז'אנרים כמו היפ הו פ, ראפ, רוק ומטאל משתמשים לפעמים בעיוות כדי להוסיף עומק לקול. רוב השירה משתמשת גם באיזשהו רברב. תרצה לשקול להשתמש בכ לים כגון reverb, עיכוב, עיוות, רוויה ואפילו מקהלה כדי לעזור לצבוע את הקול שלך.
5. השתמש בעיבוד ודחיסה דינמיים.
תוספי עיבוד דינמיים עדיפים בהרבה על תוספי מלאי מסורתיים מכיוון שהם מסתגלים לדינמיקה האינדיבידואלית של רגע קולי נוכחי. המשמעות היא שככל שהדינמיקה מסתגלת, התוסף שלך מסתגל ממש יחד איתו. זה נותן לך שליטה רבה יותר על הקול, ולעתים קרובות, מונע ממך לדחוס יתר על המידה את הקלטות הלידים שלך.
אם אין לך מדחס דינמי, אתה יכול להשתמש ברוכב ווקאלי כדי לבצע אוטומציה של רווח לדחיסה דינמית. לכל הפחות, אתה יכול להשתמש בדחיסה מרובת פסים כדי למקד חלקים מסוימים בתמהיל שלך במקום להרטיב את הקול כולו.
גם אם אין לך מדחס רב-פס, עדיין חיוני להשתמש בד חיסה קולית כדי לא זן את האנרגיה של הקול שלך. עליך לשאוף לייצר לא יותר מ -2 עד 3 dB של הפחתת רווח. חלק מהמפיקים עשויים לה עדיף להשתמש בעיבוד דחיסה מקביל, במיוחד עם שירה, מכיוון שזה נותן לצלילים שלך אלמנט נוסף של שליטה.
6. אל תזלזלו בכוחו של החלל.
זכרו, היעדר קול יכול להיות חזק באותה מידה כמו קול. חשיבה על היעדר קול חשובה מכיוון שהיא יכולה לעזור ליצור ניגודיות לאורך הדינמיקה של השיר שלך, ומאפשר לך לבנות אנרגיה קולית מבלי להעלות את הרווח חזק מדי. שקול היכן עדיף לתת לחלקים אחרים של השיר לזרוח בהיעדר השירה הראשית או התומכת.
7. ודא שכל השכבות מסונכרנות.
בעיות תזמון הן אחד הסימנים הגדולים ביותר בין תמהיל חובבני ומקצועי. קח את הזמן להקשיב לקבוצות קוליות בנפרד ולהתאים לפי הצורך. יחד עם זאת, ייתכן שתרצה לשמור על חלק מהתזמון המקורי כדי לשמר חלק מהאנרגיה החיה, אך אל תשתמש בזה כתירוץ כדי להימנע מישור נכון של המסלולים שלך.
ברוב המקרים, השירה צריכה להיות מסודרת מילה במילה, במיוחד במקרים הנוגעים לשירה והרמו ניות רקע: שירה משלימה זו צריכה להיות מגובשת ככל האפשר כדי שלא תסיח את הדעת מהחלק הווקאלי הראשי. אם אינך יכול לתקן את בעיות התזמון עם קומפיית סאונד בסיסית ואוטומציה של עוצמת הקול, ייתכן שהגיע הזמן להקליט מחדש חלק מהשמע בתמהיל שלך.
8. הוסף מעט נצנוץ.
רוצה קצת יותר נוכחות לתערובת הקולית שלך? כל שעליך לעשות הוא להגביר תדרים ממוקדים בטווח של 4.5 קילו-הרץ עד 9 קילוהרץ עם ה- EQ שלך. אמנם לא כל קול זקוק לכך, אך הוספת בליטה עדינה סביב הקצה הגבוה של ספקטרום התדרים יכולה לתת לקולה קצת יותר מתיחה, במיוחד בשירה בסגנון פופ. אתה יכול גם להשתמש בתוספים אחרים ובמרחיב סטריאו כדי להעניק לשירה שלך רוחב סטריאו רב יותר, או אפילו להתנסות עם צלצול או פנור ינג יכול לעזור ליצור עניין על פני רצועות השמע שלך.
9. תן לאוזניים שלך זמן.
אל תזלזל בכוחה של עייפות האוזניים על צליל המיקס שלך. בין אם אתה נגן גיטרה, מפיק, מלחין או כל דבר שביניהם, האוזניים שלנו מאבדות באופן טבעי פרספקטיבה לאחר האזנה לתערובת סאונד במשך שעות רצופות.
על מנת ליצור מיקס ווקאלי נהדר או שילוב נהדר באופן כללי, אתה לא רק משתמש בכלים חזותיים כמו מנתח ספקטרום: אתה צריך להסתמך על האוזניים שלך כסוף הכל, להיות כל הפרויקט שלך. לכן, קח זמן בין הפעלות ערבוב ושמור את הפרויקט שלך כקובץ חדש בכל פעם שאתה מגדיר הפעלה חדשה. תופתעו עד כמה שונה נשמע המיקס המקורי שלכם מהמאסטר הסופי שלכם. כל אלה הם חלקים נורמליים בתהליך, אז סמכו על עצמכם שתקדישו את הזמן הדרוש לכם בכדי לבצע הקלטה נהדרת.
יצירת שירה חדישה בהחלט יכולה לקחת חיים שלמים לשלוט בה. עם זאת, כמו כל דבר אחר, תרגול עושה שלמות. אם אתה מוכן לקחת את עצות ההקלטה והערבוב החיוניים האלה בצעד, אתה תהיה בדרך להפקת שירה מוכנה לרדיו. הקלטה שמחה!
