אין דבר חזק יותר מאשר קול מוביל בולט. כאשר הקול פוגע, גם השיר כולו עושה זאת, וזו הסיבה שמהנדסי ערבוב מב לים כל כך הרבה זמן בשליטה באמנות ערבוב השירה. ישנם כמה כלים מרכזיים בהם מהנדסים משתמשים כדי לערבב שירה. אחד מעיקרי הערבוב החשובים ביותר אך למרבה הצער לא מובנים הוא המדחס הקולי.
כשמדובר בהפקת הופעה קולית חזקה, דחיסה קולית היא החבר הכי טוב שלך. כלי עדין אך רב עוצמה זה מסייע לשירה להישמע נוכחי ודינמי, תוך שמירה על מידה של עקביות לאורך טווח ההקלטה.
עם זאת, עם כוח רב מגיעה אחריות גדולה. דחיסה כבדה מדי עלולה להשאיר קול שנשמע שטוח ואילו קול עם לא מספיק דחיסה יכול להיות לא עקבי להפליא וקשה להקשיב לו.
למרבה המזל, ריכזנו את המדריך האולטימטיבי לדחיסה קולית עם הגדרות דחיסה קולית ופרטים כדי לעזור לך להבין את מושג הערבוב החיוני הזה. כמו כן, נפרט את סוגי המדחסים השונים ונסביר היכן תוכל להשתמש במדחסים שונים כדי שתוכל להתחיל לשלב אותם בפגישות שלך. בואו לצלול לתוכו!
מהי דחיסה וכיצד היא פועלת?
אז, מה זה מדחס בכל מקרה? בעיקרו של דבר, מדחס הוא כלי המפחית את הטווח הדינמי של אות שמע, או את המרחק בין הנקודות הנמוכות ביותר (מבחינת משרעת) לנקודות הגבוהות ביותר באות שמע. מדחסים ייחודיים בכך שהם יכולים להפחית את הטווח הדינמי בצורה חלקה ועקבית על מנת למנוע שיא או גזירה בנקודות הגבוהות ביותר של האות.
זה עושה זאת באמצעות תהליך הנקרא הפחתת רווח, ויוצר תקרה הנקראת סף שהחלקים הגבוהים ביותר של אות שמע לא יעברו עליו. ניתן להשתמש במדחסים במגוון מכשירים, ובחירה לדחוס שירה אינה יוצאת דופן מכלל.
לסיכום, מדחסים יוצרים צליל עקבי יותר, ולעתים קרובות נתפס "חזק יותר". הם יכולים גם להוסיף איכות טונאלית למסלול המושפע או להשתמש בהם לעיצוב המעברים של אות מסוים.
כיצד אוכל להשתמש במדחס?
מדחס נשלט באמצעות הפקדים הסטנדרטיים כמו סף, יחס, ברך, הפחתת רווח, לאורך התקפה ושחרור. תרצה להתאים את הפקדים הללו באופן שיטתי ולאט, כך שלא תסתיים עם אות דחוס יתר על המידה. ראשית, בואו נצלול למה כל אחד מהפקדים של המדחס משמש.
החלקים של מדחס
שים לב כי אלה הן רק ההגדרות הבסיסיות של המדחס. למד חסים מיוחדים יותר עשויים להיות בקרות מועילות אחרות כגון כפתור יבש/רטוב, אך פרמטרים בסיסיים אלה צריכים להיות זמינים בכל מדחס סטנדרטי.
סף
אתה יכול לחשוב על זה כעל "התקרה" של המדחס שלך. סף המדחס קובע באיזו נקודה המדחס מתחיל לבעוט פנימה. בכל פעם שהשמע חזק יותר מהסף, המדחס נכנס כדי להפחית את הרווח או המשרעת של אותו אות, כפי שמוצג במד הפחתת הרווח. מדחסים משמיעים צלילים נמוכים יותר, אך הם גם מורידים את משרעת הצלילים החזקים יותר על מנת ליצור אות שמע עקבי יותר.
יחס
זה עד כמה עוצמת הקול מצטמצמת, או עד כמה הפחתת הרווח חזקה. ככל שהיחס גדול יותר, כך הדחיסה חזקה יותר.
התקפה
ההתקפה מתייחסת לאיזו מהירות המדחס קופץ לפעולה לאחר שהופעל על ידי האודיו המשתרע מעבר לסף. זמני התקפה איטיים יכולים לגרום למשהו להישמע יותר נוקב ודינמי. זמני התקפה מהירים יותר עשויים להיות מדויקים יותר, אך הם עשויים להרגיש קצת יותר ברורים מנקודת מבטו של המאמין.
שחרור
זה כמה זמן לוקח למדחס לחזור לרמת המנוחה שלו לאחר הפעלתו.
ברך
הברך היא עד כמה דחיסה אינטנסיבית נשמעת. דחיסה עדינה יותר משתמשת בברך רכה (1.0) ודחיסה אגרסיבית משתמשת בברך קשה (0) שהיא ברורה יותר.
רווח איפור
זוהי עלייה בנפח המיוצר על ידי הדחיסה כדי לפצות על הפחתת הרווח הנדרשת. רווח האיפור הגדיל את עוצמת הקול של האות הדחוס במלואו.
מד הפחתת רווח
מד הפחתת הרווח מציג כמה רווח צריך להפחית על מנת לדחוס אות מסוים. זה יכול גם להצביע על כמה קשה מדחס עובד - ככל ש- db של הפחתת רווח גדול יותר, כך הדחיסה אינטנסיבית יותר.
כיצד להשתמש בכל מדחס
בעת שימוש במדחס, אתה רוצה לכוון לדחיסה הטבעית ביותר האפשרית. בעוד שלכל אחד יש פילוסופיה משלו בכל הנוגע לשימוש בד חיסה, המטרות זהות פחות או יותר: השתמש במדחס אחד או מרובים כדי לייצר מסלול נשמע עקבי שאינו נשמע לא טבעי או דחוס יתר על המידה.
ברגע שאתה מבין כיצד הסף, הברך, ההתקפה והשחרור עובדים, הדרך הטובה ביותר ללמוד כיצד מדחסים עובדים היא להשתמש בהם בעצמך. אחת הדרכים לעשות זאת היא לבלות זמן בפגישה ריקה עם קול לא מעובד. הוסף מדחסים שונים בזה אחר זה לרצועת השמע ושימו לב בעיניים ובאוזניים כיצד הם משפיעים על האות.
דע כי כל המדחסים שונים. חלקם נשמעים מודרניים ויש להם צליל חד ומדויק יותר, אך מדחסים אלה יכולים להיות רצויים בדיוק כמו מדחס איטי יותר שעשוי להביא חום דמוי אנלוגי לשולחן. ניתן לזהות חלק מהמאפיינים הללו באמצעות שם המדחסים, אך עדיף פשוט להכיר את חבילת התוספים שלך לפי האוזן. הקדישו מספיק זמן ב- DAW שלכם כדי שתוכלו להבין היכן ומתי יש להשתמש בכל מדחס.
לשני מדחסים עם אותן הגדרות יכולות להיות תוצאות קוליות שונות מאוד בהתבסס על ההגדרות, אך הנה כמה כללים כלליים שתוכלו לזכור בעת הגדרת המדחס שלכם:
- התחל עם זמן התקפה בינוני כנקודת התחלה והתאם לפי העדפה. התקפה מהירה הופכת את הקצב בו המדחס מהדק למהיר יותר, מה שעשוי להיות עדיף לשירה מורכבת מבחינה טונאלית. בניגוד לכך, התקפה איטית מאפשרת לקצה הזנב של הצליל לצוץ החוצה. זמן התקפה איטי יכול להקל על מכשירים אחרים בתמהיל שלך להתבלט מבלי להפריע לשאר הפגישה.
- אסטרטגיה אחת היא לחייג להגדרת יחס גבוה ואז לחייג אותה בחזרה. סף גבוה יותר ידחוס פחות מכיוון שהסף קובע את הנקודה בה המדחס מיישם את הקסם שלו. על ידי התחלה עם סף נמוך יותר ויחס גבוה, תוכל לשמוע בבירור מה המדחס עושה. עם זאת, היזהר, עם רווח איפור, זה יכול להיות חזק במיוחד די מהר.
- קח זמן שחרור בינוני של כ- 40 אלפיות השנייה כנקודת התחלה. זכור, הגדרת השחרור מכתיבה כמה מהר המדחס נושם או משחרר אות מעובד. אם אתה יכול לגרום למדחס לשאוב בזמן עם המוזיקה, תהיה לך זרימת עיבוד שנשמעת טבעית ונעימה מבחינה קולית. ההתקפה והשחרור שלך צריכים לעבוד במקביל כדי לייצר את סגנון הדחיסה המועדף עליך.
- לאחר שמצאת איזון טוב בין ההתקפה והשחרור, התאם את היחס ואת סף הדחיסה. באופן אידיאלי, אתה אמור לקבל ממוצע של 2 עד 3 db של הפחתת רווח ברוב המסלולים. ז'אנרים כבדים יותר של מוזיקה עשויים לדרוש יותר db של הפחתת רווח. אין כללים קשים ומהירים, אך עליך להשתמש בהתקפה ובשחרור, בסף וברווח האיפור שלך כדי לייצר אות עקבי באופן דינמי.
אתה עלול למצוא את עצמך מתעסק הכי הרבה עם זמן ההתקפה. ניתן לטעון שלפקדי ההתקפה והשחרור יש את ההשפעה הגדולה ביותר על הטון של אות השמע שלך, אז קח את הזמן שלך לאורך כל תהליך הדחיסה.
כמו כן, זכרו שזו רק נקודת התחלה עבור מדחס יחיד. זה לא נדיר שיהיו שני מדחסים או יותר במסלול יחיד, במיוחד אם אתה משתמש בסוגים מיוחדים יותר של דחיסה כמו דחיסה מרובת פסים או דחיסת צינור לנוכחות חמה יותר.
מהי דחיסה קולית?
מדחסים משמשים במגוון רחב של צלילים. דחיסה ווקאלית מוחלת כמעט על כל רצועת קול ורקע, שכן אחד ההיבטים המסובכים ביותר בניהול שירה הוא אילוף הטווח הדינמי. צילומי הקול יכולים להשתנות מאוד בהתבסס על הכלי הייחודי של הזמר, הביצועים והאימונים הכוללים. לרצועה קולית מעודנת יש בדיוק את כמות הדחיסה הנכונה כך שהשירה נשמעת חזקה, קדימה ומלאה חיים אם כי עקבית.
זהו איזון קשה להשגה, במיוחד מכיוון שכל מסלול נתון זקוק לכמות דחיסה מותאמת אישית. כל איש מקצוע בתחום האודיו מבין כי דחיסה קולית נכונה מושגת כאשר אתה יוצר רצועה קולית טבעית וחלקה במהלך הפגישה שלך. זה יכול לקחת שנים לשלוט בזה, אבל זה בהחלט שווה את הזמן שלך מכיוון שירה חזקה ומודרנית יכולה בקלות ליצור או לשבור רצועה.
דחיסה ווקאלית לפי ז'אנר
חשוב לציין שלכל ז'אנר יש קבוצה משלו של פרמטרים סגנוניים המשפיעים לחלוטין על האופן שבו אתה ניגש לדחיסה. להלן סקירה בסיסית של דחיסה קולית לפי ז'אנר:
- פופ ו- R&B: ז'אנרים אלה נמשכים לעבר צליל פריך ומלוטש, לעתים קרובות עם כמויות כבדות של עיבוד ואפקטים אודיו לפי הצורך.
- EDM: מוזיקה אלקטרונית מקבלת הרבה קווי דמיון מבחינת גישות דחיסת פופ ו- R&B, אך לוקחת אותה צעד אחד קדימה. זה לא נדיר לראות סוגי מדחסים כבדים יותר כמו דחיסת שרשרת צדדית או עיבוד בולט יותר בז'אנר זה.
- רוק: מוזיקת רוק מאפשרת דגש רב על טווח התדרים הבינוני הגבוה. שירת רוק מסוגלת גם לשבת יותר בתמהיל, מה שעשוי לאפשר כמות גדולה יותר של דחיסה מאשר ז'אנרים פופ. נטייה זו לכמויות גדולות של דחיסה מתורגמת לז'אנרים הארדקור או מטאל קשורים.
- ג'אז: עם מוזיקת ג'אז, חיוני לשמר את האופי החי של הקול ככל האפשר. תרצה לשמור על שליטה דינמית למינימום כדי לשמור על האנרגיה של ההקלטה המקורית. להקלטות אלה יש גם מעט אפקטים ברורים או עיבוד נוסף.
אמנם מדובר בהנחיות כלליות לחלק מהז'אנרים העיקריים, אך תמיד ישנם יוצאים מן הכלל מסיבות סגנוניות או אחרת. קח את ההנחיות האלה עם גרגר מלח והשתמש בהן כמסגרת בסיסית לפילוסופיית הדחיסה שלך תוך כדי צלילה לפגישה.
מתי אני צריך לדחוס שירה?
באופן כללי, שירה זקוקה לצורה כלשהי של דחיסה, מכיוון שהם כלי דינמי כזה. עם זאת בחשבון, הגדרות דחיסה קולית משתנות מאוד בהתאם למקרה השימוש הספציפי בפגישה. יתכן שתזדקק למדחס אחד, או שתזדקק לשישה, אך הנקודה העיקרית היא שרוב הרצועות זקוקות לצורה כלשהי של דחיסה בשירה כדי להפיק צליל עקבי וחלק שנעים מבחינה קולית למאשיב.
היכן צריך להציב מדחס ווקאלי?
הצבת דחיסה על שירה היא חלק חיוני מת הליך הערבוב. עם זאת, יכולה להיות שונות רבה מבחינת סוגי המדחס והיכן אתה בוחר להשתמש במדחס בתוך שרשרת אפקט השמע של הקול.
אם אתה צריך לאזן קול כדי להסיר פגמים באודיו, כדאי לעשות זאת לפני השימוש במדחס ווקאלי. הסיבה לכך היא שדחיסה קולית רק תגביר את הצליל הקיים במידה מסוימת, כך שבהחלט תרצו לדחוס שירה מעודנת ככל האפשר.
עם זאת, זכור שתמיד עדיף לקבל הקלטה טובה יותר של שירה מאשר לפצות יתר עם EQ ואפקטים אחרים. ככל שהקלטת המקור טובה יותר, כך צליל הקולות טוב יותר. אתה יכול גם להשתמש ב- EQ לאחר השימוש במדחס. הסיבה לכך היא שהדחיסה הטונאלית עשויה להוסיף פגמים מסוימים בתוך אות השמע שתוכלו לכוונן היטב באמצעות אקולייזר.
לפיכך, אין כלל קשה ומהיר היכן יש להשתמש במדחסים ואסור. למעשה, רוב המהנדסים משתמשים במספר מדחסים באמצעות שיטה הנקראת דחיסה סדרתית.
שיטה זו מאפשרת שליטה דינמית עדינה עם דחיסת אור מכל מדחס. במקום להשתמש במדחס יחיד, אות השמע מסוגל להפיק תועלת מהטון והשליטה ההקשרית מהמדחס השני. מדחס שני (או יותר לצורך העניין) אינו תמיד הכרחי, אך הוא יכול לספק עקביות דינמית יותר בהתאם למה שמגיע לפניו או אחריו.
סוגי דחיסה
לפני שצוללים להגדרות הדחיסה הקוליות הטובות ביותר וכיצד תוכלו להתחיל לדחוס שירה מתוך ה- DAW שלכם, חשוב להבין שלתוסף מדחס יכול להיות מגוון רחב של שימושים. להלן כמה מהסוגים העיקריים של דחיסה קולית שיש לשמור בחלק האחורי של המוח שלך כשאתה מתקרב לכל מפגש ערבוב.
דחיסה טונאלית
מדחס מסוג זה עדיין יספק הפחתת רווח ודינמיקה עקבית יותר, אך הוא גם יספק איכות טונאלית משלו. דחיסה טונאלית יכולה להוסיף חום ונוכחות בקול, מה שמאפשר לרצועה לשבת כראוי בתוך מיקס. קטגוריה כללית זו של מדחסים יכולה להקיף מדחסים מוגדרים יותר כמו דחיסת צינור או VCA הנדונים להלן.
דחיסה דינמית
דחיסה דינמית משמשת בעיקר כדי לאזן את הרווח של אות השמע המלא. בנוסף, דחיסה דינמית מפחיתה את הפסגות של הקטעים החזקים של שירה כבדה ומעלה את החלקים התחתונים של הקול כולו. עם דחיסה דינמית, אתה מנסה ליצור רצועת שמע חלקה יותר.
מציאת איזון
חיוני למצוא איזון בין האות הקול המקורי לאות הקול הדחוס. הסיבה לכך היא שקול דחוס מדי יכול להישמע שטוח ולא טבעי, מה שירגיש חסר חיים למאשיב. בקצה השני של הספקטרום, שירה אגרסיבית שאינה דחוסה מספיק יכולה להרגיש שוחקת ולא במקום.
מסיבות אלה, אתה יכול לשקול להשתמש בתהליך הנקרא דחיסה מקבילה, אשר נדון להלן. בכל מקרה, הקול הדחוס האידיאלי שלך צריך להיות עקבי באופן דינמי, תוך שמירה על הרבה מהאנרגיה והתחושה של הקול המקורי.
דחיסת שירת רקע
ראוי גם לציין כי סביר להניח שתהיה לך גישה שונה בעת דחיסת שירת רקע מאשר בעת דחיסת קול ראשי. עם שירת רקע, פחות חשוב שתשמור על האנרגיה המקורית של שירת הגיבוי.
מכיוון שקולות גיבוי נועדו להישמע ברקע, ניתן לדחוס אותן בכבדות רבה יותר. הגדרות דחיסה חזקות יותר יכולות לעזור לשירת גיבוי להתמזג ולג'ל יחד כראוי בהקשר של המיקס. ייתכן שיש לך גם התקפה מהירה וברך קשה עם שירת רקע, כך שתוכל להפיק את רמת הפלט העקבית ביותר האפשרית.
סוגים אחרים של דחיסה
בעולם הדחיסה הקולית, ישנם שפע של סוגים שונים של מדחסים העומדים לרשותכם. להלן כמה מסוגי המדחסים השונים שיש לקחת בחשבון בעת עיבוד השירה שלך.
דה-אסר
דה-אסר הוא סוג מיוחד של מדחס שמכוון בעיקר לתדרים קשים עם טווח 4.5 קילוהרץ עד 9 קילוהרץ. צלילים קשים אלה, בעיקר רעשי "S", "T" או "P" מכונים בדרך כלל סיבילנס.
דה-essers פועלים על ידי דחיסת אזורים אלה בכל פעם שמופעלים על ידי הסף שנקבע על ידי המהנדס. המדחס מהודק בכל פעם שטווח תדרים מוגדר זה עולה על תקרת הסף, ובכך מפחית את הסיבילאנס.
דחיסה מקבילה
דחיסה מקבילה היא התהליך שבו אות שמע דחוס מעורבב ישירות עם אות השמע שלא נגע בו. סוג זה של דחיסה עשוי להישמר מכיוון שהוא מטבעו שומר על האנרגיה של הקול המקורי תוך שהוא מספק צליל מלוטש ועקבי יותר.
מגביל
מגביל הוא בעצם מדחס חזק במיוחד. יתכן שלא תמיד תשת מש במגביל בשי רה, אך במקרים מסוימים הם יכולים להיות אינסטרומנטליים. בכל פעם שאתה משתמש במגביל, חובה שתעשה זאת בעדינות: כלים אלה חזקים ביותר ויכולים בקלות לדחוס אות יתר על המידה כאשר לא מטפלים בהם בזהירות.
דחיסה מרובת פסים
דחיסה מרובת פסים היא כמו צורה ממוקדת יותר של דחיסה כללית. מהדק המדחס מכוון רק לטווח התדרים שבחרת, ומאפשר שליטה עצמאית בין חלקים שונים של האות.
אתה יכול להשתמש בדחיסת Multiband לאחיזה חזקה יותר על הצליל שלך, או כדרך ליצור דה-סר משלך. כלים שימושיים אלה מקלים על היצרנים לכוונן את הגדרות המדחס לצרכים הייחודיים של אות הקלט.
דחיסת שרשרת צד
דחיסת שרשרת צדדית, המכונה לפעמים דוקינג, היא סוג מיוחד של מדחס שמתנדנד בהתאם לרמת קלט שמע שנבחרה מרצועה אחרת בתוך הפגישה שלך. זה יכול להיות שימושי להפליא עבור צלילים שונים שיש להם תדרים מתחרים.
לדוגמה, הבס והקיט חולקים הרבה קצה נמוך בוצי שיכול להעיב את המיקס שלך במהירות. על מנת ששני האלמנטים יתבלטו כראוי בתוך התמהיל, היית משתמש בדחיסת שרשרת צד.
המדחס יוצב על המסלול שברצונך לדחוס. במקרה זה, זה יהיה הבס, מכיוון שאתה רוצה שצליל הבעיטה יבלוט בין זמזום מתמיד של תווי הבס. אתה יכול לבחור "Sidechain" ולאחר מכן לבחור את הקלט כקבוצת בעיטות או בתופים. זה יגרום לבס להתנדנד בנפח בכל פעם שמנגנים בעיטה.
דחיסת דבק
סוג דחיסה מיוחד זה נועד "להדביק" מספר רצועות יחד, מה שהופך אותו להתאמה נהדרת לשירת גיבוי, או רצועות קוליות מרובות. עם זאת, אתה עדיין יכול להשתמש במדחס זה במסלול קולי או כלי יחיד.
ראוי לציין כי סוג זה של מדחס נועד לחקות מדחס אנלוגי משנות ה -80, כך שהוא יכול לשמש גם כצורה של דחיסה טונאלית.
דחיסת צינור
סוג זה של דחיסה טונאלית נועד להוסיף חום לתערובת על ידי חיקוי ציוד החומרה שהשתמש בצינורות כדי לעזור לצבוע את הצליל. הרבה מפיקים עדיין משתמשים במדחסי צינור חומרה כדי להשיג את הצליל החתימה הזה.
דחיסת VCA
דחיסת VCA מייצגת מדחסי מגבר מבוקרי מתח. מדחסים מדויקים אלה מציעים חווית דחיסה מיוחדת יותר מכיוון שיש להם פרמטרי בקרה להכתיב אם הפחתת רווח מוחלת על אות שמע קלט או לא. תגלו שלסוגים אלה של מכבשים משותפים יש צליל נקי, ללא צביעה רבה בניגוד למדחסי צינור או דבק.
כיצד לדחוס שירה: הפקת ביצוע ווקאלי חזק
בואו לצלול לגישה בסיסית לדחיסת שירה! כמו בכל תמהיל ווקאלי, זכור שעליך לשאוף להשתמש בכמות הדחיסה הנמוכה ביותר הדרושה בכל רצועה נתונה. ודא שיש לך את ה הקלטה הטובה ביותר האפשרית לפני שתצלול לעיבוד אפקט השמע שלך עבור כל קול נתון.
כדאי גם לבחון דחיסת חומרה על אות הקלט של זמר. מדחסים אלה, למרות שהם יקרים, יכולים לספק נוכחות וחום שיכולים להיות קשים לשכפול דיגיטלי.
לאחר שיש לך את ההקלטה המלוטשת שלך, הנה השלבים הבסיסיים לדחיסת הקול שלך.
דחיסת השירה שלך
להלן תהליך שלב אחר שלב לדחיסת השירה שלך. שקול מתווה זה מסגרת בסיסית של האופן שבו אתה עשוי לגשת לדחיסת השירה שלך ולא מתווה נוקשה של האופן שבו עליך לגשת לעיבוד שלך.
- קבע את המטרות שלך. אתה לא צריך לשים תוסף או אפקט על מסלול אלא אם כן אתה יודע מה אתה מנסה להשיג. זכור, ככל שאתה צריך פחות דחיסה במסלול, בדרך כלל ייטב כך שתוכל לשמר את האנרגיה המקורית של אות הקלט. קח בחשבון היכן אתה רוצה שהקול שלך ישב ומה הגיוני בהקשר של הז'אנר.
- מחסור ב- EQ כל פגמים. באופן אידיאלי, לא יהיו הרבה פגמים שתוכל להסיר מהקול שלך. עם זאת, אם יש לך תדרים או צלילים מסוימים באודיו המקור שלך, בהחלט תרצה להשתמש ב- EQ מחסור לפני דחיסתו, מכיוון שדחיסה רק תגביר את הצלילים הלא רצויים האלה. שימו לב כי נקודה זו היא סובייקטיבית. חלק מהמהנדסים מאמינים בתוקף בשימוש ב- EQ ווקאלי אחרי המדחס ולא לפני כן. החדשות הטובות הן שאתה יכול להעלות על הדעת לעשות את שניהם או לא בכלל! הנקודה העיקרית כאן היא שכל החלטה שתתקבל צריכה להיות בהקשר של שרשרת האפקטים האודיו המלאה שלך. חשבו על המטרות שלכם עבור המדחס ברמת המיקרו, אך גם ברמת מאקרו ביחס לשאר הפגישה.
- קבע זמן התקפה. פקדי התקפה ושחרור הם ללא ספק הפקדים הסגנוניים החשובים ביותר של המדחס, כך שתרצה לקחת את הזמן שלך כאן. כדאי להוריד את הסף ולהעלות את היחס כך שתוכלו לשמוע בבירור כיצד המדחס משפיע על הקול. זמן התקפת התחלה טוב הוא בערך 10 אלפיות השנייה. ברגע שאתה בהגדרה ההתחלתית הזו, התנסה באפשרויות זמן התקפה שונות ושימו לב כיצד הן משפיעות על הקול. זמן התקפה איטי יכול ליצור קול נוקב שיוצא בתערובת. התקפה מהירה נועדה לדחוס את הקול במהירות האפשרית לתחושה מדויקת ועקבית יותר. נסה את הגדרות ההתקפה האיטיות והמהירות כדי לראות כיצד הן משתלבות בתמהיל שלך.
- קבע את זמן השחרור שלך. עכשיו, הגיע הזמן להתאים את הגדרת השחרור. אתה יכול להתחיל ברמה בינונית סביב 40 אלפיות השנייה. זמן שחרור איטי יותר יפיק קול שמרגיש מחובר יותר בזרימה באותה רמה. זמן שחרור מהיר יותר יכול להבחין יותר בין חלקים שונים של אות השמע. כפי שהיית עושה עם ההתקפה, נסה אפשרויות זמן שחרור שונות מכיוון שניסויים הם המפתח.
- סיים את הדחיסה שלך ובדוק את הפחתת הרווח שלך. לאחר שמצאת איזון שמח, הגיע הזמן להסתגל לסף גבוה יותר ויחס דחיסה נמוך יותר. התאם את הפרמטרים האלה עד שתשיג בערך 2 עד 3 dB של הפחתת רווח או לפי הטעם.
- שקול אוטומציה של עוצמת קול או אוטומציה של רווח קליפ. לפעמים, דחיסה יכולה להוציא את החיים מתוך קול. אם אתה זקוק לכל הדחיסה שהפעלת בעקביות אך חסר לך חלק מהעוצמה המקורית של הקול, התנסה! אתה יכול להשתמש באוטומציה של עוצמת הקול כדי ליצור מתח לאורך כל התמהיל הקולי. אל תשכח שאתה יכול גם להפוך את רווח הקליפ של המדחס שלך לאוטומטי, מה שעשוי ליצור צליל אורגני יותר. אוטומציה של רווח הקליפ או עוצמת הקול שלך יכולה להרגיש מייגעת, אבל הפרטים הקטנים האלה בהחלט יכולים להביא את הקול שלך לשלב הבא. אם אתה עדיין לא משיג את איזון הצליל שאתה מחפש, זה זמן נהדר לנסות להשתמש בדחיסה מקבילה כדי ליצור שילוב בין האותות המעובדים והלא מעובדים שלך.
- אל תעצור שם! לאחר שהמדחס שלך מוגדר לרמה הרצויה ואוטומטי לפי הטעם, אל תשכח להוסיף אפקטים או תוספים אחרים למסלול שלך. יתכן שמה שתוסיף לכל רצועה נתונה ידרוש ממך לחזור ולשנות את ההגדרות במדחס הקול הראשי שלך. אין גם שום דבר רע בכך שיש יותר מדחס אחד על הקול שלך, במיוחד מכיוון שניתן להשתמש במדחסים למטרות שונות להפליא.
בדיוק כמו כל מיומנות אחרת, חיוני להכיר בכך שדחיסה קולית דורשת הרבה תרגול ואימונים. המשך לנסות שיטות שונות ולחפש פילוסופיות דחיסה אחרות כדי להרחיב את הגישה שלך לאורך הדרך.
כמו כן, שימו לב לאופן שבו מהנדסים אחרים דוחסים שירה באמצעות רצועת התייחסות או שתיים. תמיד כדאי לגרור רצועת התייחסות לפגישה שלך להשוואה וניגודיות קלה בזמן שאתה מגדיר את הדחיסה הקולית שלך.
שאלות נפוצות על דחיסה קולית
האם אתה עדיין מתקשה להבין דחיסה קולית? להלן מספר שאלות ותשובות נפוצות כדי להרחיב את ההבנה שלך בדחיסת שירה.
כמה דחיסה אתה צריך לשירה?
שאלה זו משתנה מאוד בהתאם לז'אנר הקול שאתה מפיק. לדוגמה, שיר היפ הופ יצטרך סוג אחר של דחיסה משיר פופ. עם זאת, כלל אצבע כללי הוא שאתה צריך מספיק דחיסה כדי להביא את הקול קדימה, מבלי להרוג את הדינמיקה. סמכו על האוזניים שלכם מעל לכל.
האם כדאי לדחוס או EQ קודם?
כדאי ליישר את כל הפגמים לפני דחיסתם, מכיוון שמדחסים רק יביאו את הפגמים הללו קדימה בתערובת. עם זאת, אין זה נדיר להזדקק ל- EQ לפני ו אחרי המדחס בשרשרת האפקט, מכיוון שדחיסה יכולה להוסיף איכויות טונאליות שעשויות להזדקק לתיקון נוסף.
האם עלי להשתמש במגביל בשירה?
אתה בהחלט יכול להשתמש במגביל בשירה, אם כי תצטרך לעשות זאת בזהירות מכיוון שמדובר בעצם מדחסים חזקים במיוחד. ז'אנרים מסוימים כמו פופ עשויים לקבל צליל דחוס יותר. כדאי גם לנסות דחיסה מקבילה במקרה זה ולשלוח רק חלק מהקול שלך דרך המגביל.
איך נשמע יותר מדי דחיסה?
דחיסה רבה מדי מייצרת ביצועים שטוחים ולא דינמיים שאין להם תחושה "חיה". קול דחוס יתר על המידה ירגיש לא טבעי ומשעמם למאשיב, ולכן המפתח הוא להימנע מנקודה זו אם אפשר בכלל. שירה מובילה צריכה להיות עקבית, אך עדיין, בעלת מידה של תנודות דינמיות.
כמה חזק צריך שירה להיות בתערובת?
זה תלוי מאוד באיזה סוג של מוזיקה אתה הולך. אחת הדרכים הטובות ביותר לקבוע זאת היא להשתמש במסלול התייחסות כך שתוכל להשוות בקלות רמות הקול ברצועה הנוכחית שלך ואת רצועת ההתייחסות הרצויה.
כיצד דחיסה גורמת לדברים להיות חזקים יותר?
דחיסה מעלה את הרווח של הנקודות הנמוכות ביותר באות שמע, ובכך יוצרת את התפיסה שהרצועה כולה חזקה יותר. זה יכול גם ליצור צליל עקבי יותר, שיכול להיות נעים יותר עבור המאשיב.
האם עליך לדחוס לפני כוונון אוטומטי?
מומלץ לספק דחיסה עדינה לפני השימוש בכוונון אוטומטי, כך שהתוכנה תוכל לזהות ביתר קלות את המגרשים באות השמע שלך. עם זאת, ייתכן שתצטרך להשתמש בדחיסה רבה יותר לאחר התאמה אוטומטית בהתאם למקרה השימוש שלך.
איך אתה יודע אם השירה שלך דחוסה?
אתה יכול לראות את הפחתת הרווח במדחס שלך כדי לראות שהמדחס שלך עובד. לחלופין, צליל דחוס צריך להיתפס כחזק ועקבי יותר מההקלטה המקורית. רוב השירים המודרניים משתמשים בצורה כלשהי של דחיסה כדי לשמור על עקביות וליצור נוכחות בתמהיל.
דחיסה קולית היא אמנות בפני עצמה שאסור להקל ראש בה. למהנדסים יכולים לקחת שנים לשלוט בקונספט זה לבד, אז אל תתייאש אם לוקח לך יותר זמן מהצפוי להבין את המיומנות השימושית להפליא הזו.
אמנם סיפקנו כמה טיפים כלליים כיצד עליכם לדחוס שירה, זכרו שהאוזניים שלכם הן מעריכות הצליל החשובות ביותר. אתה אולי לא חושב עליהם ככאלה, אבל מדחסים יכולים להיות סגנוניים ויצירתיים בדיוק כמו שהם טכניים. הרשה לעצמך להתנסות בדחיסה כדי למצוא את מה שהכי הגיוני עבורך ועבור הצליל הייחודי שלך.
אני מקווה שהמדריך הזה מקרב אותך צעד אחד יותר להפקת שירה מעובדת כראוי. עכשיו לך לבדוק כמה מהמדחסים של ה- DAW שלך!
