‍ Mastering audio terdengar rumit. Sebagian besar produser indie bergidik saat membayangkan mencoba menguasai lagu sendiri.

Saya akan berbohong jika saya tidak mengatakan bahwa mastering audio itu rumit. Tetapi tidak serumit yang dibayangkan oleh banyak orang.

Sama seperti hal lainnya, Anda bisa belajar menguasai musik dengan dedikasi dan informasi yang tepat. Jika Anda memiliki dorongan dan waktu, Anda dapat mempelajari dasar-dasarnya dan berusaha untuk menjadi lebih baik selama bertahun-tahun berlatih.

Untuk membantu Anda memulai di jalur tersebut, saya telah menyusun panduan komprehensif untuk penguasaan musik. Inilah yang akan kita bahas:

• - Apa itu Mastering?
• - Apa gunanya menguasai musik Anda?
• - Kiat-kiat Dasar Untuk Menguasai
• - Panduan Langkah-demi-Langkah Untuk Menguasai
• - Penguasaan Audio Adalah Sebuah Proses Pembelajaran
• - Dengarkan Perbedaannya

Apa itu Mastering?

Pertama, izinkan saya memberi Anda tujuan Anda datang ke sini: definisi mastering audio.

Mastering adalah langkah terakhir dalam membuat lagu yang terdengar profesional. Tujuan utama mastering adalah untuk menyeimbangkan berbagai elemen yang membuat lagu dan memastikan lagu tersebut terdengar bagus, apa pun speaker yang digunakan. Proses mastering melibatkan hal-hal seperti pembatasan, EQ, peningkatan stereo, dan kompresi untuk memberikan Anda lagu yang direkayasa dengan baik dan tercampur dengan baik.

Lebih jauh lagi, mastering juga membantu Anda memperbaiki suara yang mengganggu, seperti desisan atau bunyi klik. Meskipun mastering dapat membantu mengatasi beberapa masalah yang terkait dengan mixing, namun itu bukanlah tujuan utamanya. Tidak ada jaminan bahwa mastering dapat memperbaiki masalah campuran. Campuran haruslah yang pertama dan terutama solid. Tetapi mastering dapat membantu jika diperlukan.

Secara sederhana, mastering lagu mengacu pada mastering file audio tunggal, sementara mastering album juga berupaya membuat seluruh rangkaian trek terdengar kohesif.

Yang paling penting, mastering audio memungkinkan musik Anda mencapai level trek yang terdengar profesional di berbagai situs streaming, tidak hanya mempertimbangkan kenyaringan dan kejernihan, tetapi juga kualitas secara keseluruhan.

‍

"Mastering adalah hal yang memberikan kedalaman, pukulan, kejernihan dan volume pada lagu Anda." ‍

- Matt Forger, musisi/produser (Michael Jackson, Quincy Jones)

Jenis-jenis Mastering: Stereo vs. Mastering Batang

Apabila berbicara mengenai mastering audio profesional, ada dua jenis: Stereo dan mastering batang. Kedua jenis ini kurang-lebih mencakup proses yang sama dan mengacu pada elemen mana yang digunakan untuk menciptakan peningkatan stereo yang tepat untuk lagu akhir.

Apa yang dimaksud dengan mastering stereo?

Stereo mastering adalah metode mastering di mana proses audio difokuskan pada satu file digital, atau campuran akhir sebuah track. Trek yang dikuasai dalam metode ini harus memiliki campuran yang luar biasa, karena sulit untuk melakukan restorasi audio jika kesalahan tertentu dimasukkan ke dalam campuran.

Apa yang dimaksud dengan penguasaan batang?

Stem mastering adalah ketika proses produksi audio diterapkan pada masing-masing track, atau disebut sebagai batang. Jenis mastering ini lebih detail dan mungkin memerlukan lebih banyak kolaborasi dengan insinyur pencampuran untuk mencapai titik awal yang lebih baik dalam hal kualitas suara.

Apa pun jenis masteringnya, tugas seorang mastering engineer adalah menciptakan rentang dinamis yang cukup konsisten, menekankan elemen-elemen kunci melalui kompresi, dan secara keseluruhan, membuat musik terdengar lebih baik pada sistem pemutaran apa pun. Hasil akhir selalu lebih penting daripada metodologinya.

Apa Bedanya Mastering dengan Mixing?

Banyak pemula yang bingung membedakan keduanya.

Meskipun keduanya mirip dalam beberapa hal, namun keduanya bukanlah hal yang sama. Mixing adalah proses membentuk instrumen yang berbeda untuk bekerja bersama sebagai satu kesatuan. Mastering adalah mengambil keseluruhan suara "satu" dan memolesnya serta menyempurnakannya.

Selama tahap pencampuran, Anda mengatur tingkat penguatan, panning track, dan menggunakan efek audio untuk membuat keseluruhan lagu terdengar hebat. Kemudian mastering mengambil lagu yang sudah terdengar hebat itu dan memandikannya untuk membersihkannya lebih lanjut.

Jadi, dari mana kita bisa menguasai?

Hal ini dimulai ketika para insinyur audio harus mengambil rekaman mereka dari kaset dan mempersiapkannya untuk dipotong menjadi piringan hitam. Mereka akan membuat apa yang disebut "cakram master". Dalam proses ini, mereka harus mengurangi puncak dalam rekaman - energi dari puncak bisa jadi terlalu banyak untuk pemotong cakram atau mereka bisa melepaskan stylus dari vinil.

Saat itulah mereka mulai menggunakan kompresor dan pembatas. Dan begitulah cara kita, di era digital, berakhir dengan keahlian mastering audio.

Sekarang, kita akan berbicara lebih banyak tentang "cara" menguasai.

Apa gunanya menguasai musik Anda?

Mengapa menguasai musik Anda? Mari kita mulai dengan dasar-dasarnya. Dengan penguasaan yang tepat:

• Lagu Anda akan terdengar bagus pada semua jenis speaker, headphone, earbud, dll.
• Lagu Anda harus sekeras standar industri saat ini.
• Lagu Anda seharusnya terdengar cukup bagus untuk diputar di radio atau daftar putar Spotify.
• Lagu Anda seharusnya terdengar jauh lebih baik daripada ketika hanya dicampur.

Sekarang, mari kita uraikan masing-masing poin ini...

Saat ini, orang mendengarkan musik di semua jenis perangkat. Earbud, telepon, speaker mobil, dan monitor studio yang sangat bagus. Mastering membantu lagu Anda terdengar bagus di setiap perangkat tersebut. Lagu yang tidak di-master terdengar amatir dan tidak halus, yang benar-benar dapat berdampak negatif pada perasaan pendengar terhadap lagu tersebut.

Jika Anda merilis sebuah album, mastering memastikan bahwa album tersebut konsisten di semua lagu. Setiap lagu harus memiliki tingkat kekerasan yang sama. Lagu-lagu tersebut harus terdengar seperti lagu-lagu yang seharusnya ada di album yang sama.

Sederhananya: Anda harus menguasai musik Anda jika ingin musik Anda terdengar profesional dan pendengar musik menerimanya dengan telinga terbuka. Hanya dengan begitu, musik Anda akan memiliki kesempatan untuk tampil dengan baik di Spotify dan platform musik lainnya.

Tips Dasar Untuk Mempersiapkan Diri Anda Untuk Belajar / Berlatih Menguasai

Sebelum kita masuk ke panduan penguasaan langkah demi langkah, mari kita bahas sebagian dasar-dasarnya terlebih dulu. Cobalah memulai dengan sejumlah saran berikut ini:

• Kuasai ruangan yang Anda kenal. Kenali bagaimana suara bergerak di sekitar ruangan Anda.
• Lakukan tes A/B antara master dan campuran asli Anda untuk melihat apa yang terpengaruh. Hal ini dapat membantu Anda menemukan masalah apa pun dengan campuran tersebut.
• Bandingkan lagu yang Anda master dengan track referensi.

Semakin banyak Anda menerapkan efek mastering, semakin banyak pula efek tersebut akan mengubah track. Terlalu banyak melakukan mastering bukanlah hal yang baik.

Memahami Berbagai Jenis Produksi Pasca Produksi Audio

Tahap mastering dapat dibagi ke dalam tiga jenis pemrosesan yang berbeda: pemrosesan dinamika, pemrosesan spektral, dan pemrosesan temporal. Perlu diingat, bahwa pemrosesan temporal sering kali digunakan secara eksklusif selama pencampuran, tetapi kita masih akan membahasnya, karena sebagian engineer mastering menggunakannya. Berikut ini adalah rincian dasar dari masing-masing jenis pemrosesan:

1. Pemrosesan dinamika: Pemrosesan dinamis berfokus pada kenyaringan atau amplitudo bentuk gelombang yang berbeda di sepanjang lagu Anda. Para master digital bertujuan untuk mendapatkan suara yang cukup konsisten di seluruh lagu, dan mencapai hal ini melalui kompresi file stereo dengan telinga yang tajam. Seorang insinyur yang terampil menganalisis rentang dinamis dan menggunakan alat bantu seperti kompresi rentang dinamis untuk menciptakan pengalaman mendengarkan yang konsisten di seluruh sistem suara.
2. Pemrosesan temporal: Pemrosesan temporal biasanya berlaku untuk menggunakan efek berbasis waktu, seperti reverb dan delay. Meskipun seorang insinyur mastering tidak akan menggunakan efek ini pada seluruh campuran, namun ia akan memeriksa gambar stereo untuk memastikan bahwa tidak ada fitur pemutaran yang janggal pada berbagai speaker sebelum menyelesaikan master untuk diputar di radio.
3. Pemrosesan spektral: Hal ini mengacu pada peningkatan stereo dari masing-masing track atau campuran penuh dengan melihat bentuk gelombang penuh dari sebuah lagu di dalam penganalisis spektral atau EQ. Perubahan ini dilakukan untuk menyeimbangkan lagu dan menciptakan suara yang konsisten di seluruh lagu.
   

Dapatkah eMastered Membantu Saya Menguasai Musik Saya?

Ya! E-Mastered dirancang untuk menyederhanakan proses mastering bagi para produser dan musisi. Menggunakan layanan mastering yang kredibel dan didukung oleh AI dapat membantu Anda memberikan sentuhan akhir pada lagu Anda tanpa perlu mengeluarkan banyak biaya. Layanan kami dirancang dan didukung oleh para insinyur pemenang Grammy, sehingga Anda dapat mengandalkan pengalaman proses pasca produksi yang solid. Selama Anda mengirimkan campuran yang sudah jadi, Anda seharusnya dapat menguasai musik Anda dengan alat kami.

Panduan Langkah-demi-Langkah Untuk Menguasai

Oke, sekarang kami akan memandu Anda melalui apa yang perlu Anda lakukan untuk menguasai trek Anda. Sebelumnya, ini akan sedikit rumit, tetapi kami akan mencoba menjelaskannya dengan cara yang sesederhana mungkin.

Aliran Sinyal

Aliran sinyal mengacu pada urutan penggunaan plugin yang berbeda. Sebagai pemula, berikut ini adalah aliran sinyal terbaik untuk memulai: Sumber → EQ → Kompresor → Pemotong → Pembatas → Pengukuran

Sumbernya adalah trek Anda, file WAV.

Pemerataan

Hal pertama yang akan kita lakukan dalam proses mastering adalah menyamakan (EQ) keseluruhan mixdown untuk membuat frekuensi yang tidak diinginkan menjadi lebih tersembunyi. EQ yang berat harus dilakukan pada tahap pencampuran, tetapi bahkan dalam mastering, kita mungkin ingin melakukan beberapa EQ yang ringan.

Jangan melakukan pemotongan atau peningkatan lebih dari 3 dB. Jika Anda merasa harus melakukan lebih dari 3 dB, maka campurannya salah. Tip lainnya adalah membuat rentang EQ Anda menunjukkan tidak lebih dari 9 dB. Jika Anda melihat rentang yang terlalu lebar, ini dapat mempengaruhi apa yang Anda rasakan di telinga Anda.

Apabila Anda melakukan cut atau boost, perlebar bandwidth. Menggunakan bandwidth yang lebih lebar daripada pemotongan dan peningkatan yang sempit, memungkinkan perubahan terdengar organik.

Tujuan EQ adalah untuk menyeimbangkan spektrum frekuensi campuran Anda. Itulah mengapa EQ sangat berguna selama tahap pencampuran. Beberapa orang menempatkan EQ sebelum dan sesudah kompresor karena kompresor pada akhirnya akan sedikit mewarnai suara.

Berikut ini sebagian saran untuk EQ tingkat lanjut dalam proses mastering:

• Gunakan kenaikan 0,25 dB: kunci untuk penguasaan yang baik adalah menjadi halus. Anda ingin membuat beberapa perubahan kecil dan bukannya beberapa perubahan besar.
• Pahami frekuensi: Anda harus tahu cara membersihkan campuran. Anda harus tahu cara membuat track terdengar lebih cerah atau lebih banyak bass. Dan Anda harus tahu, misalnya, bahwa memotong frekuensi yang lebih rendah dapat membantu frekuensi yang lebih tinggi muncul.
• Jangan berlebihan: jika Anda menghabiskan lebih dari 30 menit untuk melakukan EQ pada sebuah lagu campuran, Anda mungkin memprosesnya secara berlebihan. Sangat mudah untuk menggunakan terlalu banyak EQ atau menggila dengan kompresor atau membatasi terlalu banyak untuk membuatnya lebih keras. Ingat: banyak gerakan halus lebih baik daripada beberapa gerakan besar.
• Istirahat: setelah Anda melakukan EQ pada sebuah lagu, istirahatlah selama 15 menit. Jika Anda mengalami kebuntuan, istirahatlah. Hal ini akan menyegarkan telinga Anda dan memastikan Anda tetap berada di jalur yang benar.
• Bandingkan master yang baru saja di-EQ dengan campuran asli: beralihlah bolak-balik antara track yang sudah di-EQ dan track yang hanya campuran. Lihat apakah Anda membuatnya terdengar lebih baik atau hanya mengubahnya.

Kompresi

Tugas utama kompresor adalah mengurangi rentang dinamis, yang pada dasarnya adalah perbedaan antara bagian lagu yang paling pelan dan paling keras. Dengan mengurangi rentang dinamis, Anda dapat membuat lagu lebih keras tanpa memuncak. Ini berarti bagian yang tenang tidak terlalu pelan, dan bagian yang keras tidak terlalu keras. Hal ini membuat pengalaman mendengarkan yang lebih merata, yang merupakan kunci dalam musik modern.

Selama tahap pencampuran, kompresor dapat membuat track lebih jernih dan lebih keras, tetapi dalam mastering, kompresor fokus untuk membuat track lebih keras.

Jika Anda menggunakan kompresor pada master Anda (karena Anda mungkin tidak perlu ), jaga agar pengurangan gain di bawah 2 dB. Lebih dari itu, maka akan terlalu mencolok. Mastering adalah tentang kehalusan. Cobalah memulai rasio Anda pada 1,25:1 atau 1,5:1. Lebih dari 2:1 adalah ide yang buruk.

Dan ingat, gunakan telinga Anda. Apakah Anda membuat lagu tersebut terdengar lebih baik, atau Anda hanya melakukan apa yang dikatakan orang lain, karena itulah yang harus Anda lakukan?

Hanya saja, jangan berlebihan.

Pembatasan dan Kenyaringan

Limiter seperti kompresor yang sangat ekstrem, dan Anda dapat menggunakannya untuk membuat track Anda lebih keras tanpa membuatnya terdistorsi. Seperti halnya kompresor, Anda tidak boleh menggunakan lebih dari 3 dB pengurangan gain pada limiter. Pada titik itu, mulai terdengar tidak wajar. Limiter meningkatkan kenyaringan track secara keseluruhan dan merupakan salah satu alat mastering yang paling penting, meskipun harus digunakan dengan hati-hati.

Ketika menggunakan limiter, Anda akan melihat kontrol dasar yang sama pada sebagian besar limiter: penguatan input, penguatan output, serangan, pelepasan, dan pengurangan penguatan.

Berikut ini sebagian pengaturan pembatas yang cepat dan mudah untuk memulai (sesuaikan seperlunya):

• Penguatan output: atur antara -0,2 dBFS dan -0,02 dBFS
• Penguatan input: mulailah dengan pengurangan penguatan 4-7 dB sampai Anda mencapai level target Anda
• Serangan: atur waktu serangan sesingkat mungkin tanpa kehilangan efeknya
• Lepas: gunakan pengaturan waktu pelepasan otomatis bawaan
• Pengurangan penguatan: dapatkan pengurangan penguatan tidak lebih dari 2,5 dB
  

Pengurutan dan Jarak

Jika Anda menyusun seluruh album, seorang mastering engineer akan membantu Anda dengan proses pengurutan dan spasi. Hal ini mengacu pada seberapa banyak ruang yang tersisa di antara lagu-lagu ketika lagu-lagu tersebut diputar secara berurutan pada CD, salinan digital, atau vinil.

Konversi Laju Sampel dan Pengurangan Kedalaman Bit

Sekarang saatnya untuk memantulkan trek yang sudah Anda master untuk didistribusikan.

Untuk memastikan lagu Anda dapat diputar di layanan streaming serta CD, berikut ini adalah pengaturan yang harus Anda gunakan saat merender master Anda:

• Format file: WAV
• Kedalaman bit: 16-bit
• Laju sampel: 44,1 kHz
• Ruang kepala: 1 dBFS
  

Proses Penguasaan Genre Anda

Ingatlah bahwa setiap lagu harus diberikan pendekatan individual, karena standar mastering bervariasi dari satu genre ke genre berikutnya.

Sebagai contoh, pengalaman pemutaran yang optimal akan terdengar sangat berbeda untuk lagu club hit dibandingkan dengan lagu rock. Inilah sebabnya mengapa sangat penting untuk memberikan track referensi kepada teknisi mastering dan mixing agar mereka dapat menganalisis kualitas suara yang Anda cari. Seluruh campuran Anda harus secara sengaja diayunkan ke satu arah sonik sehingga tidak ada banyak tebakan saat melakukan mastering.

Penguasaan Audio Adalah Sebuah Proses Pembelajaran

Anda baru saja membaca banyak sekali info. Banyak yang harus dipelajari, dan perlu waktu untuk menguasainya. Para insinyur yang ahli pergi ke sekolah untuk hal semacam ini dan kemudian menghabiskan waktu seumur hidup untuk menjadi lebih baik.

Alternatif lainnya adalah mastering otomatis atau online. Ini adalah saat alat AI layanan mastering online, seperti eMastered, menganalisis lagu Anda, membandingkannya dengan lagu-lagu lain dalam genre Anda, menerapkan berbagai pengaturan yang relevan, dan mengeluarkan lagu yang terdengar profesional.

Itulah yang dilakukan oleh eMastered, dan hanya memerlukan waktu beberapa menit saja. Anda bahkan dapat mengunggah lagu referensi sehingga algoritme memiliki lagu profesional untuk digunakan sebagai garis besar mastering. Lebih baik lagi, Anda dapat menggunakan alat ini sebagai sumber mastering gratis untuk mendengar dengan tepat bagaimana lagu yang telah di-mastered akan terdengar jika dilakukan dengan benar.

Jika Anda tidak memiliki waktu atau keinginan untuk belajar mastering, eMastered adalah opsi mastering online yang terjangkau yang akan menguasai lagu Anda lebih baik daripada seseorang yang baru belajar.

"Saya terpesona ketika mendengar eMastered untuk pertama kalinya. Aplikasi ini melakukan pekerjaan yang luar biasa untuk berbagai lagu yang berbeda yang saya lemparkan padanya. Saya berharap aplikasi ini sudah ada ketika saya memulai."

- Carlos "CID" Cid, DJ Pemenang Penghargaan GRAMMY (Lana Del Rey - Summertime Sadness - Cedric Gervais Remix)

Dengarkan Perbedaannya

Hanya untuk membuktikan bahwa menguasai musik Anda diperlukan untuk memenuhi standar industri, izinkan saya menunjukkan kepada Anda.

Di sini kami memiliki lagu yang direkam dan dicampur secara profesional yang tidak di-master:

Lagu yang tidak dikontrol

Dan inilah trek yang sama setelah dijalankan melalui algoritme eMastered:

Lagu yang telah di-master

Anda mendengar perbedaan yang sangat besar, bukan?

Kesalahpahaman Umum Tentang Menguasai Musik Anda

Proses mastering musik bisa membingungkan. Berikut ini adalah beberapa kesalahpahaman umum tentang mastering yang dibantah untuk menambah pemahaman Anda.

1. Pencampuran dan mastering adalah sama. Hal ini sama sekali tidak benar karena pencampuran dan mastering adalah proses yang sangat berbeda, keduanya sangat penting untuk menghasilkan rekaman yang profesional dan dinamis. Anda dapat menganggap tahap mastering sebagai pemolesan keputusan yang tercermin dalam campuran lagu. Mastering hanya akan terdengar bagus jika Anda bekerja dengan campuran yang seimbang. Mixing dan mastering adalah seni yang berbeda yang masing-masing membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk memahami sepenuhnya.
2. Mastering dapat menutupi campuran yang buruk. Sayangnya, mastering tidak dapat memperbaiki campuran yang buruk untuk sebagian besar. Meskipun Anda mungkin dapat mengurangi transien yang keras atau suara yang tidak diinginkan lainnya, namun sebagian besar, pengeditan audio utama harus dilakukan oleh teknisi pencampuran sebelum menyerahkan file audio.
3. Anda tidak memerlukan pemahaman teknis tentang suara untuk menguasai musik dengan baik. Mastering tidak mendapatkan penghargaan sebanyak yang seharusnya. Meskipun ini adalah proses yang sederhana, namun tentu saja tidak mudah. Untuk menguasai sebuah lagu dengan baik, Anda memerlukan pemahaman teknis yang mendalam tentang peningkatan stereo, restorasi audio, pencitraan stereo, dan menyeimbangkan trek audio. Banyak insinyur yang berkarier di bidang musik hanya berdasarkan pada keterampilan mastering mereka, karena hal ini merupakan bentuk seni yang kompleks.
   

Akankah Musik Saya Terdengar Lebih Baik Jika Saya Menguasainya?

Jika musik Anda di-master secara profesional, pasti akan terdengar lebih baik daripada campuran akhir Anda. Dengan mengingat hal tersebut, mastering itu sendiri adalah bentuk seni yang membutuhkan banyak latihan. Anda hanya boleh mempercayakan mixing Anda kepada teknisi yang memahami seluk beluk menciptakan suara profesional. Ingat juga bahwa master akhir hanya dapat terdengar sebagus campuran akhir - Jika Anda memiliki campuran yang buruk sejak awal, master yang sudah jadi tidak akan secara spontan memperbaiki masalah yang sudah ada dalam audio Anda.

Bayangkan master sebagai kilau terakhir pada lagu Anda yang sudah sangat bagus. Master yang seimbang harus memiliki suara yang konsisten di seluruh bagian, menekankan bagian penting dari produksi musik, dan terdengar bagus pada berbagai sistem speaker. ‍

Menguasai FAQ: Yang Perlu Anda Ketahui

Jika Anda masih bertanya pada diri sendiri, "apa itu mastering?", simaklah pertanyaan dan jawaban umum seputar proses mastering berikut ini.

Apakah menguasai musik itu sulit?

Menguasai musik, seperti halnya keterampilan lainnya, membutuhkan waktu dan latihan yang cukup lama untuk menjadi terampil. Dengan mengingat hal tersebut, mastering seharusnya hanya menyempurnakan campuran Anda: Ini adalah proses yang sederhana, tetapi bukan berarti mudah. Master yang tepat dapat membuat perbedaan besar dalam pengalaman mendengarkan lagu Anda.

Dapatkah Anda menguasai sebuah lagu dua kali?

Sebuah lagu secara teknis dapat di-mastering lebih dari satu kali. Namun demikian, ini lebih merupakan pilihan yang lebih bersifat pengecualian karena lagu yang membutuhkan lebih dari satu kali proses oleh mastering engineer kemungkinan besar memiliki masalah pencampuran atau perekaman. Lagu yang dicampur dan direkam dengan baik seharusnya hanya membutuhkan satu master.

Apa layanan mastering online terbaik?

E-mastered dibuat oleh para insinyur pemenang Grammy dan didukung oleh AI untuk memberikan layanan mastering online yang akurat secara konsisten. Anda pasti ingin menemukan layanan yang dapat Anda percayai, karena memiliki master yang hebat dapat membuat atau menghancurkan komposisi Anda.

Mana yang lebih penting, pencampuran atau penguasaan?

Pencampuran dan mastering sama pentingnya karena keduanya memiliki tujuan yang berbeda. Meskipun demikian, pencampuran biasanya merupakan proses yang lebih rumit, dan dapat memberikan dampak yang lebih besar pada keseluruhan lagu. Mastering hanya menekankan pada pilihan yang dibuat selama proses pencampuran.

Berapa banyak yang bisa diperbaiki oleh penguasaan?

Mastering tidak dirancang untuk "memperbaiki" masalah selain ketidakseimbangan EQ yang tidak kentara. Sebagian besar masalah harus diperbaiki selama proses mixing. Seorang insinyur mastering mungkin dapat memberikan keseimbangan yang lebih kuat di sepanjang lagu dan mengurangi transien yang kasar, tetapi semua pengeditan lainnya harus dilakukan pada tahap awal proses.

Apakah penguasaan mempengaruhi vokal?

Mastering mempengaruhi semua bagian dari campuran akhir, termasuk vokal. Biasanya, mastering akan membuat vokal terasa lebih "hadir" atau menonjol dalam sebuah track. Seorang insinyur atau layanan mastering biasanya bekerja dengan track referensi untuk membantu menghasilkan efek yang diinginkan dalam track yang sudah jadi.

Apa yang digunakan oleh para insinyur ahli?

Setiap insinyur memiliki prosesnya sendiri, jadi pasti akan ada variasi tergantung pada siapa yang Anda percayai sebagai master Anda. Oleh karena itu, mastering engineer biasanya menggunakan EQ, kompresor, pembatas, dan penganalisis spektral selama sesi mastering. Seorang insinyur mungkin juga menggunakan track referensi untuk membantu menghasilkan hasil akhir yang diinginkan.

Mengapa menguasai musik begitu mahal?

Menguasai musik, seperti halnya bagian lain dari proses ini, adalah keterampilan yang sangat khusus yang membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk benar-benar memahami dan melakukannya dengan benar. Untungnya, layanan mastering online yang didukung oleh AI telah membuat proses ini jauh lebih terjangkau dan dapat diakses oleh artis indie pada umumnya.

Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menguasai sebuah lagu?

Menguasai sebuah lagu dapat memakan waktu berjam-jam atau berhari-hari, tergantung pada kerumitan lagu yang mengacu pada proyeknya. Sering kali, banyak waktu yang dihabiskan untuk menguji master tertentu pada berbagai macam speaker dan perangkat untuk memastikan bahwa lagu tersebut terdengar bagus secara konsisten.

Bagaimana Anda mengetahui apakah lagu Anda sudah di-master dengan benar?

Lagu yang di-mastering dengan benar harus memiliki jumlah ruang kepala yang tepat, tanpa ada pemotongan atau suara yang jelas. Yang terpenting, lagu tersebut harus terdengar sangat bagus secara konsisten pada perangkat pemutar audio apa pun. Master lagu harus terdengar seperti campuran akhir dari sebuah lagu, tetapi sedikit lebih tinggi.

Dan itu, teman-teman, adalah pengantar yang komprehensif namun mudah dipahami untuk menguasai audio. Lain kali jika ada yang bertanya kepada Anda "bagaimana cara menguasai lagu saya," Anda akan tahu apa yang harus dikatakan kepada mereka.