Synthwave. Musik ini lebih populer dari sebelumnya dan Anda dapat mendengar pengaruhnya di mana-mana, mulai dari lantai dansa hingga bioskop.

Jika Anda ingin membuat musik synthwave retro-futuristik Anda sendiri, Anda datang ke tempat yang tepat. Dalam panduan ini, kami akan memandu Anda melalui alat, teknik, dan kiat-kiat produksi yang penting untuk menghadirkan esensi tahun 80-an yang penuh semangat dan penuh warna ke dalam musik Anda.

Baik Anda seorang produser berpengalaman atau baru saja memulai, Anda akan menemukan cara memadukan nostalgia dengan teknologi modern untuk menciptakan trek synthwave yang memukau.

Siap berselancar di ombak neon? Mari kita mulai!

Asal-usul Musik Synthwave

Apa kesamaan yang dimiliki oleh orang Prancis, Yunani, dan sekelompok orang Jerman?

Jawaban: mereka semua adalah seniman dari tahun-tahun lalu yang memiliki pengaruh besar pada musik synthwave.

Jean-Michel Jarre, Vangelis, dan Kraftwerk berada di puncak permainan mereka selama tahun 80-an, dan dapat dikatakan bahwa suara synth yang khas dan gaya produksi mereka membuka jalan bagi kemunculan synthwave 20-an tahun kemudian.

Mengapa pelajaran sejarah? Karena nostalgia yang meluas yang merupakan getaran synthwave berasal dari asal-usulnya. Musik house, hip hop, dan bentuk musik dansa elektronik lainnya mungkin mendapat pengaruh dari genre atau era tertentu, tetapi produksi musik synthwave sangat berakar pada desain suara (dan lagu-lagu yang sangat bagus) dari tahun 80-an.

Jadi, jika Anda ingin menjadi produser synthwave, tempat yang baik untuk memulai adalah dengan kembali ke masa lalu. Lihat bagian akhir artikel ini untuk melihat daftar artis dan film yang membantu membentuk apa yang kemudian menjadi musik synthwave.

Sejarah Musik Synthwave

Synthwave sebagai sebuah genre memadukan suara synth ikonik yang disebutkan di atas dengan teknik produksi modern untuk menciptakan suara nostalgia namun futuristik.

Genre ini pertama kali muncul pada pertengahan tahun 2000-an di kancah musik rumah Prancis. Seniman seperti College dan Kavinsky terinspirasi dari masa kecil mereka untuk menciptakan musik yang mengingatkan kita pada musik untuk film tahun 1980-an.

Kavinsky menyumbangkan sebuah lagu synthwave untuk film Drive, dan Daft Punk memainkan suara synthwave dengan skor mereka untuk Tron: Legacy. Kedua film ini membantu membawa penggemar baru ke suara tersebut, dan pada pertengahan tahun dua puluhan musik synthwave menjadi genre yang berkembang pesat, meskipun hanya untuk kalangan tertentu.

Pada tahun 2016, Stranger Things kembali mempopulerkan era 80-an, dan musik ikonik karya Kyle Dixon dan Michael Stein membantu mengukuhkan musik synthwave sebagai genre mainstream dengan sendirinya.

Seperti halnya bentuk musik apa pun, berbagai sub-genre synthwave berevolusi, termasuk:

• Darksynth
• Lari lebih cepat
• Memanaskan ulang
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Sebagai sebuah genre, musik ini tidak menunjukkan tanda-tanda akan melambat, jadi sekarang adalah saat yang tepat untuk belajar membuat musik synthwave!

Perlengkapan Penting

Bertahun-tahun yang lalu, membuat musik adalah proses yang rumit yang melibatkan banyak peralatan yang mahal dan sering kali tidak dapat diandalkan. Saat ini Anda dapat membuat musik sendiri dengan bantuan komputer yang relatif murah.

Produksi musik elektronik sangat cocok dilakukan di dalam kotak, tetapi Anda masih memerlukan beberapa bagian untuk mendapatkan suara yang otentik.

Komputer

Pastikan komputer Anda memiliki kekuatan pemrosesan yang cukup untuk menjalankan semua perangkat lunak yang akan Anda gunakan. Tidak ada yang lebih buruk daripada sistem Anda tersendat-sendat dan mati ketika Anda mencoba untuk mencampur - boo!

Pengontrol MIDI

Memang benar bahwa Anda bisa menggambar segala sesuatu dengan mouse, tetapi teknik ini cepat sekali usang. Berinvestasilah pada keyboard MIDI atau pengontrol pad untuk mempercepat proses produksi Anda.

Jika Anda baru mengenal produksi musik, berikut ini ada beberapa saran untuk pemula.

Antarmuka Audio

Jika Anda berencana merekam pertunjukan live (vokal, atau gitar misalnya), Anda akan memerlukan antarmuka audio untuk merekamnya.

Monitor Studio dan Headphone

Penting untuk reproduksi suara yang akurat. Anda pasti ingin mendengar produksi synthwave Anda dengan segala kemegahannya!

Stasiun Kerja Audio Digital

Digital audio workstation (DAW) adalah perangkat lunak yang akan Anda gunakan untuk produksi musik. Ada banyak sekali di pasaran, tetapi yang populer untuk synthwave termasuk Ableton Live, FL Studio, dan Logic Pro.

Instrumen dan Efek Virtual

Sebagian besar DAW dilengkapi dengan stok plugin dan efek yang dapat Anda gunakan untuk menghasilkan keseluruhan track, tetapi tergantung pada DAW Anda, plugin dan efek tersebut mungkin tidak cukup untuk mendapatkan suara synthwave.

Dengan asumsi Anda tidak memiliki banyak synths analog (dan tidak ingin membelinya ), Anda mungkin ingin berinvestasi dalam beberapa perangkat lunak tambahan untuk membantu membuat synthwave.

Beberapa saran synth termasuk Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments), dan OB-Xd (discoDSP) yang gratis.

Paket sampel juga merupakan pilihan, dan banyak yang memiliki manfaat untuk menyertakan suara drum - bagian penting lainnya dari trek synthwave. Paket ekspansi Neon Drive dari Native Instruments sangat bagus untuk produksi synthwave, dan mencakup preset, one shot, dan loop (tetapi jangan biarkan mereka menghambat kreativitas musik Anda).

Jika Anda tidak yakin apa yang harus dibeli, lihatlah beberapa video YouTube untuk mengetahui seperti apa suara berbagai plugin dan paket sampel.

Di sisi efek, Anda akan membutuhkan reverb dan delay yang layak untuk menciptakan ruang dalam campuran Anda. Baik Ableton Live maupun Logic memiliki stok efek yang akan menyelesaikan pekerjaan.

Sudah dapat semuanya? Mari mulai berproduksi!

Tutorial Synthwave

Sebelum Anda mulai memproduksi musik synthwave, ada baiknya Anda mengetahui jenis track synthwave yang akan Anda kerjakan. Semua sub-genre synthwave yang beragam dapat diklasifikasikan secara luas ke dalam upbeat, atau dark, jadi pilihlah sesuai selera Anda!

Hal ini juga bisa membantu untuk memilih lagu referensi yang mencerminkan suasana yang Anda inginkan. Hal ini bisa digunakan sebagai inspirasi (bukan meniru!) di kemudian hari.

Meskipun matahari bersinar, saya merasa murung, jadi saya memilih nuansa yang lebih gelap dengan tutorial ini.

Catatan: Saya akan menggunakan Logic Pro dalam contoh berikut ini, tetapi prosesnya bisa diterapkan pada DAW apa pun.

Cara Membuat Synthwave: 1. Fondasi Irama

Pertama, kita perlu memilih tempo untuk proyek ini. Synthwave dapat bervariasi antara 80 - 140 BPM, jadi saya mengatur proyek ke 86 BPM.

Selanjutnya, mari kita membuat pola drum. Saya menggunakan Battery 4 untuk memanggil kit yang mengingatkan pada mesin drum tahun 80-an, tetapi ada banyak pilihan gratis di internet.

Tendangan & Jerat

Setelah Anda memasukkan plugin drum yang Anda pilih ke dalam track MIDI, buatlah loop 1 bar dengan kick drum yang dimainkan pada setiap ketukan, dan snare pada setiap ketukan lainnya. Atur kecepatan pada semua ketukan ke 100.

Saya juga menambahkan tepukan tangan yang menggandakan jerat untuk menanamkan beberapa kebaikan yang renyah.

Saran Pro: Apabila membuat layer seperti ini, sesuaikan waktu tepukan sehingga terjadi secara fraksional setelah snare.

Hi Hats

Selanjutnya, mari tambahkan pola nada ke-16 pada hi-hats, tetapi hilangkan hit pada ketukan 2 dan 4 untuk menyisakan ruang bagi snare. Sesuaikan kecepatan yang sesuai. Jika Anda ingin menambahkan bumbu tambahan, tambahkan nada ke-32 sebelum ketukan ke-3, dengan kecepatan yang lebih rendah dari topi lainnya.

Menambahkan Reverb

Beberapa orang bermain-main dengan efek setelah trek terbentuk, tetapi saya ingin tetap mengingat hasil akhirnya, jadi mari kita lanjutkan dan membuat efek gated reverb pada kombo snare/clap sekarang juga.

Ada beberapa cara untuk membuat efek gated reverb. Untuk sementara, saya menggunakan reverb yang sudah ditetapkan dan gerbang noise untuk mensimulasikan efek ini, tetapi Anda bisa melakukan lebih banyak detail dan memiliki kontrol lebih besar atas efeknya.

Daripada memasukkannya ke saluran snare, saya menggunakan saluran aux sehingga instrumen lain dapat menggunakan efek reverb yang terjaga keamanannya. Pada saluran aux reverb, masukkan efek reverb, diikuti dengan gerbang noise. Tetapkan waktu serangan cepat, dan sesuaikan ambang batas, tahan dan lepaskan waktu yang sesuai.

Cara Membuat Synthwave: 2. Pilih Progresi Akor

Selanjutnya, mari kita cari progresi akor yang menarik untuk lagu kita. Jika Anda baru mengenal teori musik, progresi akor dapat terlihat menakutkan. Tapi jangan khawatir; ada banyak panduan di luar sana tentang apa itu progresi akor, dan bagaimana cara membuatnya. Ada juga perangkat lunak (dan AI) yang akan menghasilkan progresi akor untuk Anda (tapi di mana letak kesenangannya?).

Baiklah, kembali ke jalur kita. Gelap dan murung adalah suasana hari ini, jadi mari kita ukur masing-masing dari yang berikut ini:

Dm - C - Am - Bb

Saya telah menempatkannya pada track piano panduan sehingga saya dapat mendengar seperti apa bunyinya, dan menggunakannya untuk menyalin/menempel di kemudian hari dalam prosesnya, jika perlu.

Kiat Pro: Kapan pun Anda mengerjakan trek Anda sendiri, selalu baik untuk meletakkan trek panduan dengan progresi akor dasar. Anda bisa menggunakannya sebagai referensi, atau untuk membuat bagian lain dengan cepat, seperti menyalin nada dasar untuk garis bass, menipiskan beberapa nada untuk bagian senar, dll. Hal ini dapat menghemat banyak waktu dalam proses produksi musik!

Cara Membuat Synthwave: 3. Memilih Suara

Kita akan masuk ke bagian yang menarik - membuat bagian synth. Dan ini adalah tempat yang tepat untuk membahas tentang cara membuat track synthwave yang otentik melalui pilihan suara synth Anda.

Untuk mendapatkan suasana nostalgia, pilihlah synths (atau sampel) yang meniru synths retro analog tahun 80-an. Jika Anda merasa lebih baik, Anda dapat berinvestasi pada synth perangkat keras untuk mendapatkan suara yang tepat.

Apa pun itu, pastikan Anda mendengarkan banyak musik synthwave untuk memastikan pilihan suara synth Anda tepat untuk genre tersebut.

Untuk lagu ini saya akan menggunakan Super 8 dari Native Instruments dan plugin Retro Synth dari Logic.

Cara Membuat Synthwave: 4. Membuat garis Bass

Fondasi adalah kuncinya, jadi mari kita buat garis bass. Ikuti nada dasar dari akor (D, C, A, dan Bb) dan buatlah pola nada ke-8:

Cara Membuat Synthwave: 5. Tambahkan Beberapa Arpeggio

Arpeggi-apa sekarang? Biar saya jelaskan.

Arpeggio hanyalah sebuah akor yang dipecah menjadi rangkaian nada. Pada tingkat paling dasar, Anda akan mengambil sebuah akor - katakanlah Dm, akor pertama dalam progresi kita - dan memainkan nada-nada yang membentuk akor tersebut satu per satu: D - F - A. Arpeggio dapat berupa naik, turun, atau naik dan turun.

Mengambil langkah lebih jauh, Anda dapat menggunakan arpeggiator untuk membuat pola yang lebih kompleks dan menarik dari akor, memvariasikan urutan nada yang dimainkan dan memodulasi parameter seperti panjang nada dan kecepatan di seluruh urutan.

Arpeggiator terkadang dibangun di dalam soft synth, tetapi jika tidak, dapat digunakan sebagai efek MIDI. Ada satu yang disertakan dengan plugin stok Ableton, dan juga satu yang disertakan dengan Logic. Saya akan menggunakannya untuk menambahkan beberapa gerakan dan bakat untuk memajukan lagu.

Saya telah memuat contoh Retro Synth dengan suara petikan analog, dan menyisipkan arpeggiator pada strip saluran.

Selanjutnya saya akan memainkan progresi akor kita dengan penyuaraan yang sedikit berbeda dari trek akor panduan. Pada dasarnya saya memainkan setiap akor dengan kedua tangan, tetapi tangan kiri melewatkan sepertiga dari setiap akor (nada tengah).

Jika synth yang Anda gunakan tidak memiliki efek bawaan (seperti yang terjadi di sini), Anda harus menambahkannya agar track terdengar lebih baik dalam campuran. Di sini saya telah menambahkan sedikit penundaan seperempat nada pada bagian tersebut.

Dan inilah konteksnya:

Arpeggiator dapat melakukan lebih dari sekadar memainkan nada-nada akor ke atas dan ke bawah. Bereksperimenlah dengan pengaturan pada arpeggiator dan nada yang Anda mainkan untuk menghasilkan urutan favorit Anda.

Berikut ini adalah arpeggio alternatif di mana saya bermain-main dengan akord, dan tidak mengubahnya pada setiap langkah. Saya lebih menyukai ketegangan dan ketertarikan yang tercipta:

Cara Membuat Synthwave: 6. Pad it Out

Berikutnya, mari kita isi kisaran menengah dengan bantalan gerah.

Saya telah membuat track MIDI baru, menyisipkan contoh Super 8, dan memilih pad yang lo-fi dan sedikit bergelombang. Setelah menyetel suara synth agar sesuai, saya menyalin wilayah dari track piano panduan ke track pad yang baru, dan membisukan panduan piano.

Untuk menciptakan pergerakan pada bagian tersebut, saya menggunakan roda modulasi untuk membuka dan menutup filter pada seluruh progresi.

Tip Pro: Jika Anda menggunakan perangkat lunak apa pun dari, atau yang kompatibel dengan, Native Instruments, gunakan plug in ' Kontrol Lengkap ' untuk mencari dan mengaudisi suara berdasarkan jenis atau karakter. Ini adalah pengubah permainan yang nyata untuk mempercepat permainan produksi musik Anda.

Cara Membuat Synthwave: 7. Menambahkan Sentuhan Langsung

Mayoritas produksi musik elektronik dilakukan 'di dalam kotak' - yaitu, semua suara yang berbeda berasal dari, dan tetap berada di dalam DAW selama proses produksi.

Tetapi cara yang tepat untuk menambahkan kehidupan pada musik Anda sendiri adalah dengan menambahkan semacam elemen organik dari sumber yang bukan komputer Anda. Memang, pada akhirnya akan masuk ke sana, tetapi Anda akan terkejut betapa banyak udara yang bisa dihasilkan oleh trek audio live yang paling halus sekalipun.

Elemen organik ini dapat berupa apa saja - gitar ritme yang dimainkan oleh tangan Anda sendiri (atau tangan teman), suara utama yang dimainkan pada salah satu dari sekian banyak perangkat keras synth yang Anda miliki, atau bahkan garis vokal.

Insinyur audio dalam diri saya ingin bersenang-senang hari ini, jadi mari kita tambahkan beberapa vokal yang dikodekan untuk menghidupkan lagu kita.

Mempersiapkan Kegilaan Vocoder

Untuk membuat vokal yang dikodekan, Anda memerlukan dua elemen - vokal kering asli Anda (modulator), dan sesuatu untuk membuat keajaiban robotik (operator).

Banyak DAW yang dilengkapi dengan plug in vocoder mereka sendiri (Logic dan Ableton Live memiliki vocoder asli), tetapi jika milik Anda tidak ada, silakan lihat TAL Vocoder yang gratis. Saya menggunakan vocoder yang dibundel dari Logic (yang memang tidak terlalu bagus).

Merekam kait vokal

Pertama, rekam ide vokal Anda ke track audio baru. Saya secara harfiah hanya mengatakan 'Synthwave vibe' dalam contoh ini:

Saya tahu Anda akan lebih terinspirasi secara lirik ketika Anda mengerjakan lagu synthwave Anda sendiri! (Juga, mengapa saya terdengar sangat bosan?)

Kemudian lanjutkan dan rutekan track ke no output. Vokal ini (saya menggunakan istilah ini dengan ringan) akan bertindak sebagai input sidechain untuk plug in vocoder, dan saya tidak ingin mendengar vokal asli yang belum diproses juga.

Membuat trek vocoder

Buat track MIDI baru dan masukkan plugin vocoder Anda ke dalamnya. Atur Input Analisis menjadi track audio yang baru saja Anda rekam.

Dari sini, mari salin wilayah piano panduan yang telah kita rekam beberapa tahun yang lalu, dan letakkan di track vocoder. Sekarang vocoder akan memproses vokal yang diucapkan melalui carrier synth yang memainkan akord ini.

Atau, Anda bisa memainkan keyboard MIDI dan merekam sesuatu yang sama sekali berbeda pada track, tetapi saya merasa hemat dengan jari-jari saya.

Saya telah menyesuaikan progresi sehingga setiap akor lainnya mendarat tepat sebelum ketukan pertama pada birama tersebut, dan menambahkan beberapa reverb.

Vokoder adalah suara yang langsung dikenali yang telah digunakan oleh semua orang dan istrinya, termasuk Daft Punk. Sangat menyenangkan untuk bermain-main dan dapat digunakan lebih dari sekadar vokal, jadi pelajari semua pengaturannya dan bereksperimenlah!

Benar - kembali ke jalur kita!

Cara Membuat Synthwave: 8. Isi Drum

Segala sesuatunya mulai terbentuk dalam loop 4 bar kita! Untuk menambahkan beberapa gerakan dan ketertarikan, mari kita tambahkan isian drum di akhir loop.

Saya telah menemukan beberapa suara tom yang cocok dan menambahkannya ke Battery Kit saya (Anda juga dapat memuat sampel secara langsung ke trek audio jika itu lebih cocok untuk Anda). Saya telah memprogramnya untuk bermain pada 6 not 16 terakhir dari birama terakhir, dan menggeser not pertama ke belakang not 16 untuk membuat sedikit lompatan.

Simbal crash selalu merupakan cara yang baik untuk mengumumkan bagian baru, jadi mari kita lanjutkan dan tempatkan crash pada ketukan pertama loop.

Cara Membuat Synthwave: 9. Menyambungkan Instrumen

Sebelum kita mulai mengatur loop menjadi track yang utuh, mari kita manfaatkan kompresi sidechain untuk membantu beat masuk ke dalam campuran.

Apa yang dimaksud dengan kompresi rantai samping?

Kompresi sidechain adalah teknik di mana kompresor memonitor sumber suara yang berbeda dengan saluran yang disisipkan. Penggunaan umum kompresi sidechain adalah memasukkan kompresor pada saluran gitar bass dan menyambungkannya ke kick drum. Setiap kali tendangan dipukul, kompresor menjepit saluran bass, sehingga memungkinkan tendangan untuk mendorong campuran.

Menyiapkan kompresi rantai samping

Pertama, kirim semua channel drum Anda ke bus drum khusus, dan kirim semua instrumen lain ke bus grup 'instrumen'. Jika Anda telah menyatukan instrumen ke dalam grup seperti bass, synth, piano, dll., kirimkan output dari grup-grup ini ke grup instrumen utama.

Sekarang tambahkan kompresor ke bus Instrumen utama Anda, dan atur input sidechain sebagai bus drum (dalam hal ini, bus 1). Gunakan waktu serangan dan pelepasan yang cepat, dan mulailah dengan ambang batas sekitar -22dB dengan rasio 3:1. Sesuaikan pengaturan ini untuk mendapatkan aksi pemompaan yang Anda inginkan!

Cara Membuat Synthwave: 10. Mengatur Track

Sejauh ini kita hanya memiliki loop 4 bar. Sebelum kita menumpuk lebih banyak suara, mari kita susun masing-masing track menjadi struktur lagu yang lengkap .

Salah satu cara untuk mulai mengaransemen adalah menyalin semua bagian sepanjang lagu yang Anda inginkan, seperti ini:

Kemudian, mulailah membisukan bagian yang tidak terdengar untuk menciptakan beberapa dinamika dalam karya tersebut.

Bentuk umum untuk track synthwave adalah Verse-Chorus, dan itulah struktur yang saya gunakan di sini.

Berikut ini tampilannya tanpa area yang dibisukan:

Saran Pro: Membisukan area memungkinkan Anda bereksperimen dengan pengaturan yang berbeda-beda secara cepat. Setelah Anda puas dengan pengaturannya, lanjutkan dan hapus wilayah yang dibisukan. Pada Logika tekan Shift + M untuk memilih wilayah yang dibisukan, lalu tekan Hapus.

Cara Membuat Synthwave: 11. Taburkan Debu Peri

Ini terbentuk dengan baik, tetapi mari kita tambahkan beberapa keajaiban ekstra untuk membumbui semuanya (seorang produser yang pernah bekerja dengan saya menyebutnya 'debu peri' dan saya telah menggunakan istilah itu sejak saat itu).

Hal ini dapat mencakup berbagai hal seperti riser, bagian tambahan, atau suara tambahan apa pun yang menurut Anda akan membuat musik terus berjalan.

Saya telah menambahkan synth berirama dan sapuan white noise pada intro, dan bagian synth tinggi tambahan menjelang akhir lagu. Jangan ragu untuk menambahkan bagian Anda sendiri!

Cara Membuat Synthwave: 12. Pencampuran dan sentuhan akhir

Hampir selesai! Yang tersisa hanyalah mencampur lagu, dan menambahkan beberapa sentuhan akhir.

Pencampuran melibatkan penyeimbangan semua suara dalam trek Anda, memastikan setiap instrumen memiliki tempatnya sendiri dalam spektrum frekuensi. Ini adalah bentuk seni yang layak untuk artikelnya sendiri, jadi untuk saat ini gunakan penilaian terbaik Anda untuk memastikan tidak ada yang menonjol.

Saya perhatikan bahwa arp memiliki beberapa low end yang tidak perlu, jadi saya menerapkan filter hi pass untuk memotongnya:

Untuk sentuhan akhir, saya menambahkan sedikit panning ke bagian vocoder, dan menggunakan otomatisasi volume untuk menurunkan arp pada jeda.

Saya juga memotong bagian topi dan snare pada bagian pertama bait ke-2, dan memudarkan bagian akhir lagu.

Berikut ini adalah hasil akhir dari campuran tersebut:

Menguasai

Mastering juga merupakan subjek yang melibatkan pendalaman yang mendalam. Tersedia plugin yang dapat membantu Anda menguasai lagu Anda sendiri, atau Anda dapat menyewa seorang insinyur yang berpengalaman untuk menambahkan sentuhan akhir pada lagu Anda.

Atau, gunakan layanan online seperti eMastered untuk melakukan pekerjaan itu untuk Anda!

Inilah lagu yang sudah jadi dengan beberapa keajaiban eMastered yang ditaburkan di atasnya:

Mendengarkan Synthwave yang Disarankan

Selamat - Anda baru saja membuat track synthwave pertama Anda! Tetapi perjalanan tidak berakhir di situ.

Kami telah menyinggung hal ini sebelumnya; jika Anda benar-benar serius dalam membuat musik synthwave, ada baiknya Anda membenamkan diri Anda tidak hanya pada suara synthwave itu sendiri, tetapi juga pada artis, lagu, dan budaya pop dari beberapa tahun yang lalu yang telah membantu membuka jalan bagi genre ini.

Berikut adalah beberapa lagu yang disarankan untuk didengarkan agar Anda dapat merasakan getaran synthwave yang otentik. Daftar ini sama sekali tidak lengkap, jadi jelajahi lubang kelinci apa pun yang muncul!

Seniman:

Berikut ini hanya sebagian kecil dari sekian banyak seniman yang memiliki andil dalam membentuk apa yang kemudian menjadi musik synthwave.

Tangerine Dream

Band synth/rock legendaris asal Jerman ini dibentuk pada tahun 1967, jadi mereka telah mengawali karirnya di dunia musik elektronik. Pada tahun 80-an, mereka telah merilis 9 album. Sebagian besar musik mereka instrumental dan sangat sinematik.

Giorgio Moroder

Musisi dan produser Italia, Giorgio Moroder, dianggap sebagai pelopor musik disko euro dan EDM secara umum. Selain berkolaborasi dengan artis-artis yang beragam seperti Rolling Stones, Electric Light Orchestra, dan Donna Summer, Moroder juga menulis skor film dan merilis albumnya sendiri. Layak untuk didengarkan jika Anda ingin mendalami inti dari synthwave.

Mode Depeche

Depeche Mode terasa seperti sudah ada sejak dulu, dan memang benar. Meskipun keluaran mereka saat ini tidak mencapai standar yang ditetapkan oleh rilisan sebelumnya, album-album mereka yang dirilis selama British New Wave pada awal tahun 80-an pada dasarnya adalah synthwave pada masa pertumbuhannya. Simak Speak and Spell dan Music for the Masses untuk beberapa lagu pilihan.

Jean Michel Jarre

Musisi dan komposer Prancis Jean Michel Jarre adalah artis lain yang layak diputar berulang kali untuk mendapatkan pengaruh synthwave. Salah satu karyanya yang paling terkenal, Oxygene, direkam di sebuah studio rumahan pada tahun 1976 dan kemudian terjual lebih dari 15 juta kopi. Tidak hanya merupakan prestasi yang mengesankan dalam hal produksi musik pada saat itu, tetapi juga menunjukkan kegigihan Jarre.

Kraftwerk

Kelompok musik elektronik asal Jerman, Kraftwerk, dianggap sebagai inovator musik elektronik, dan merupakan salah satu dari band pertama yang berhasil mempopulerkan genre ini. Beberapa orang bahkan mengatakan bahwa musik mereka "beresonansi di hampir setiap perkembangan baru yang berdampak pada kancah pop kontemporer di akhir abad ke-20" (Jason Ankeny, AllMusic).

Musik mereka telah dicuplik berkali-kali, dan mempengaruhi artis yang beragam seperti Bowie, Björk, Joy Division, dan Daft Punk. Lihat katalog mereka untuk mengetahui di mana semuanya dimulai.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, yang terkenal dengan skor film dan produksi musik elektroniknya, mempopulerkan synthesizer Moog dengan albumnya Switched on Bach. Album ini merupakan pilihan lagu-lagu J.S. Bach yang dibawakan dengan Moog, dan kesuksesan kritis serta komersialnya memunculkan Grammy, lebih banyak adaptasi musik klasik yang disinkronkan, dan skor film terkenal.

Sayangnya, banyak katalognya yang sudah tidak dicetak dan belum dilisensikan untuk distribusi digital, jadi Anda harus berburu untuk mendengarkan suaranya.

Film:

Banyak film yang dikreditkan dengan pengaruh synthwave, baik dalam hal skor dan estetika umum dari film itu sendiri. Lihatlah soundtrack film di bawah ini, tetapi untuk mendapatkan efek lengkapnya, tontonlah filmnya sendiri!

Bladerunner (1982)

Meskipun tidak sukses besar di box office, film Bladerunner karya Ridley Scott menjadi pengaruh yang dominan dalam budaya sinematik dan musik. Skor berbasis synth khas Vangelis adalah pelajaran dalam membuat musik dengan synth dan instrumen live, sementara seluruh visi artistik di balik film ini cukup meringkas tahun 80-an.

The Running Man (1987)

The Running Man secara longgar didasarkan pada novel Stephen King dengan judul yang sama, dan berlatar belakang tahun 2017. Pada saat itu tahun tersebut tampak sangat futuristik, tetapi tentu saja sekarang sudah jauh di belakang kita.

Berlatar belakang Amerika dystopian, cerita ini mengikuti Arnold Schwarzenegger dan para penjahat yang telah dihukum saat mereka berjuang untuk melarikan diri dari kematian dalam sebuah acara TV yang kompetitif. Skor oleh Harold Faltermeyer yang meneteskan synth, dan merupakan pengaruh besar pada subgenre musik synthwave Outrun.

Tron (1982)

Tron yang asli mungkin bukan karya sinema terbaik yang pernah dibuat, tetapi game arcade yang didasarkan pada film ini sangat sukses dan film ini memiliki pengaruh yang luas pada efek khusus. Popularitas bawah tanahnya menggelegak selama 20 tahun sampai sekuelnya dibuat.

Melarikan Diri dari New York (1981)

Film aksi fiksi ilmiah klasik karya John Carpenter adalah film lain yang meletakkan dasar bagi musik synthwave. Baik skor maupun estetika film tersebut telah memberikan pengaruh yang signifikan terhadap genre ini.

Yang menarik, musiknya ditulis oleh penulis/sutradara John Carpenter. Sejauh menyangkut musik elektronik, musik ini terdengar cukup sederhana, namun jika Anda memikirkan alat yang tersedia pada tahun 1981, ini merupakan prestasi produksi musik yang sangat mengesankan. Beberapa orang menganggap Carpenter sebagai kakek dari musik Synthwave.

Drive (2011)

Meskipun bukan film dari tahun 80-an, Drive sangat berpengaruh pada kebangkitan musik synthwave di tahun dua puluhan. Membandingkan skor dari film tahun 80-an di atas dengan soundtrack Kavinsky tahun 2011 untuk Drive adalah sebuah kursus synthwave tersendiri.

Pertanyaan yang Sering Diajukan

Oke, jadi kami telah melakukan tutorial, memberikan Anda beberapa saran untuk mendengarkan dan melihat, tetapi jika Anda masih memiliki pertanyaan tentang cara membuat synthwave, kami akan mencoba menjawabnya di sini!

Apakah saya perlu mengetahui teori musik untuk membuat musik synthwave?

Singkatnya, tidak. Seperti halnya genre musik lainnya, semakin banyak Anda tahu tentang cara kerja musik, semakin baik, tetapi teori bukanlah prasyarat.

Perangkat lunak apa yang terbaik untuk digunakan untuk synthwave?

Anda dapat membuat synthwave menggunakan DAW, atau sequencer perangkat keras. Beberapa orang berpendapat bahwa Ableton Live atau FL Studio adalah yang terbaik untuk menghasilkan musik synthwave, tetapi pada kenyataannya mereka hanyalah alat, dan bagaimana Anda menggunakannya adalah yang terpenting.

Jika Anda sudah terbiasa dengan DAW, pilihlah yang itu. Jika Anda baru memulai, unduh beberapa demo dan temukan yang paling sesuai dengan alur kerja Anda.

Apa BPM terbaik untuk synthwave?

Berbagai subgenre synthwave memiliki tempo yang dapat berkisar antara 80 - 140bpm. Tentu saja ada pengecualian, tetapi cobalah untuk tetap berada dalam kisaran tersebut dan pilih tempo yang sesuai dengan suasana lagu Anda.

Instrumen apa yang digunakan untuk synthwave?

Sebagian besar desain suara untuk track synthwave adalah memilih synth dengan suara analog, meskipun Anda juga bisa menggunakan instrumen live untuk menambah suara.

Perangkat keras synths analog jelas ideal tetapi sedikit mahal untuk sebagian besar orang, jadi pilihan yang lebih baik adalah memilih beberapa synths perangkat lunak pilihan. Cari yang meniru synths vintage beberapa tahun yang lalu, seperti OB-Xd dari discoDSP, koleksi Arturia V, atau Omnisphere dari Spectrasonics, yang menyertakan sampel dari synths yang ingin Anda tiru.

Apa yang membuat sebuah lagu menjadi synthwave?

Ini adalah kombinasi dari desain suara dan pilihan suara (banyak synth dan drum yang terdengar analog), teknik produksi (penggunaan gated reverb dan kompresi sidechain misalnya), dan pemilihan progresi akor dan melodi yang bisa saja diangkat dari tahun 80-an.

Apa yang membuat synthwave begitu populer?

Ada yang mengatakan bahwa ini adalah nostalgia yang ditimbulkan oleh musik; ada juga yang mengatakan bahwa badai budaya pop yang sempurna membawa suara synth tahun 80-an kembali ke dalam kehidupan kita (terima kasih Stranger Things ).

Mungkin ini adalah fakta bahwa semua pengaruh yang mengarah ke synthwave juga menginformasikan genre lain seperti EDM, ambient, dan musik rumah. Atau mungkin itu hanya musik yang bagus. Eh, jika saya tahu jawabannya dengan pasti, saya akan mencari tahu gelombang genre besar berikutnya yang harus dinaiki, dan melompat lebih awal.

Apakah synthwave sudah mati?

Beraninya kamu! Meskipun benar bahwa synthwave mencapai puncaknya sekitar tahun 2021, namun ini bukanlah genre yang mati. Musik selalu berkembang, dan bahkan jika synthwave mulai sedikit meredup dalam hal popularitas, para seniman yang bekerja di genre ini dan mendorong suara akan membantu membentuk apa pun yang akan terjadi selanjutnya.

Kesimpulan

Fiuh! Tadi adalah perjalanan yang menyenangkan. Pada titik ini Anda sudah tahu cara membuat trek synthwave. Anda seharusnya sudah siap untuk membuat musik yang bagus - atau lebih tepatnya, musik yang hebat - dalam gaya synthwave.

Jika Anda ingin mempelajari lebih jauh tentang genre ini, lihatlah berbagai video YouTube yang tersedia, atau pertimbangkan untuk mengambil kursus synthwave di mana Anda dapat memperoleh manfaat dari pembelajaran terstruktur sesuai keinginan Anda.

Dan tidak ada satu pun lelucon Nickelback yang terlihat! Sekarang maju dan buatlah musik synthwave!