Suara vokal yang bagus dapat dengan mudah membuat atau menghancurkan sebuah lagu. Sebaliknya, vokal utama yang buruk dapat meminimalkan efek dari lagu yang diproduksi dengan baik. Tidak perlu diperdebatkan lagi. Dalam hal produksi audio, membuat track vokal yang kohesif sangat penting jika Anda ingin membuat suara yang profesional.
Meskipun seni memproses trek vokal agak subjektif, namun ada beberapa teknik penting yang harus diperhatikan oleh setiap teknisi audio ketika memproses vokal. Di bawah ini, kami akan berbagi bagaimana Anda bisa mendapatkan suara vokal yang halus dan profesional selama proses perekaman dan pencampuran.
8 Tips Untuk Merekam Vokal Profesional
Campuran yang kuat dapat membantu suara vokal terdengar mahal dan halus, tetapi tanpa rekaman vokal yang bagus, tidak ada cara untuk mendapatkan suara profesional. Berikut ini adalah beberapa kiat penting untuk merekam vokal yang kuat di studio atau dari rumah.
1. Vokal yang profesional dimulai dengan rekaman yang bagus.
2. Gaya vokal yang berbeda memerlukan jenis mikrofon yang berbeda.
3. Jangan takut untuk merekam ulang jika diperlukan.
4. Ambil lebih banyak foto daripada yang Anda butuhkan.
5. Mendorong eksperimen yang terarah.
6. Lindungi peralatan Anda.
7. Tetap terorganisir secara digital.
8. Pikirkan tentang lingkungan Anda.
1. Vokal yang profesional dimulai dengan rekaman yang bagus.
Tidak dapat disangkal bahwa setiap lagu profesional dimulai dengan rekaman yang bagus. Meskipun ini tidak selalu merupakan nasihat yang bisa ditindaklanjuti, namun penting untuk memberikan perhatian penuh pada proses perekaman.
Tentu saja, Anda mungkin dapat membersihkan beberapa kebisingan latar belakang selama tahap pencampuran, atau bahkan menggunakan teknik boost dan sapuan untuk menghilangkan beberapa ketidaksempurnaan di seluruh spektrum frekuensi. Namun demikian, ingatlah bahwa semakin sedikit pengeditan yang harus Anda lakukan saat mencampur vokal, maka akan semakin baik. Bertujuan untuk membuat vokal yang siap untuk radio sejak awal.
Jauh lebih mudah untuk mengoreksi masalah gaya dan pengaturan waktu ketika Anda sedang dalam tahap perekaman daripada mencoba melakukannya setelahnya. Ketahuilah bahwa setiap sesi perekaman perlu didekati secara independen.
Contohnya, Anda mungkin perlu menyesuaikan posisi vokalis sepanjang sesi karena efek jarak. Anda mungkin perlu menghabiskan lebih banyak waktu untuk merekam lebih dari yang Anda perkirakan. Apa pun itu, luangkan waktu untuk melakukannya karena vokal yang bagus sangat penting untuk setiap lagu yang bagus.
2. Gaya vokal yang berbeda memerlukan mikrofon yang berbeda.
Ingatlah bahwa setiap vokal berbeda. Oleh karena itu, masuk akal jika jenis vokal yang berbeda akan membutuhkan mikrofon yang berbeda. Anda tidak perlu mikrofon butik untuk mendapatkan rekaman yang bagus, tetapi Anda harus memahami peralatan Anda luar dalam.
Secara umum, mikrofon kondensor terdengar relatif lebih cerah dan mungkin memiliki sedikit dorongan top-end. Anda mungkin dapat mendengar lebih banyak suara low end atau low mids pada mikrofon pita, misalnya, yang memiliki sinyal yang lebih datar, lebih konsisten, dan tidak terlalu banyak suara top end yang berlebihan. Mikrofon ini juga jauh lebih sensitif daripada mikrofon kondensor dan memerlukan pertimbangan perawatan yang berbeda.
Mikrofon dinamis adalah beberapa mikrofon terkuat yang bisa Anda temukan, sehingga berpotensi menjadi pilihan yang tepat untuk penyampaian vokal yang lebih agresif. Pastikan Anda benar-benar memahami peralatan yang Anda gunakan untuk menjaga peralatan dan kualitas rekaman suara Anda.
3. Jangan takut untuk merekam ulang jika diperlukan.
Tidak ada yang memalukan tentang mengambil langkah mundur dari proses pencampuran dan merekam ulang vokal. Sering kali, ini adalah pendekatan yang lebih disukai karena jauh lebih mudah untuk memperbaiki masalah di seluruh spektrum frekuensi pada tahap perekaman daripada lebih jauh dalam prosesnya.
Mendapatkan rekaman suara yang bagus, juga bisa bergantung pada kondisi sang vokalis. Apabila Anda sedang lelah atau tidak siap, pasti akan terdengar di mikrofon. Jika Anda merekam lagu Anda sendiri, pastikan Anda beristirahat dengan cukup sebelum merekam. Saat melacak vokal, sediakan banyak air di dekat Anda agar Anda tetap terhidrasi. Ini mungkin tampak tidak terlalu penting, tetapi tidak ada plug-in yang dapat menciptakan kembali energi dan performa vokal yang dibuat dengan baik.
Jika Anda merasa kesulitan saat melakukan mixing vokal, jangan lupa bahwa selalu ada opsi untuk mengambil langkah mundur jika diperlukan. Semakin banyak Anda merekam, semakin Anda dapat menyempurnakan teknik Anda dan memperhatikan apa yang paling perlu Anda tingkatkan. Jujurlah pada diri sendiri dan rekaman Anda, dan hasil rekaman Anda akan bersinar.
4. Ambil lebih banyak foto daripada yang Anda butuhkan.
Sebaiknya selalu mengambil lebih banyak take vokal daripada yang Anda butuhkan, daripada kurang. Sebagai aturan umum, ambil semua take yang Anda harapkan, ditambah satu atau dua take lagi. Dengan begitu, Anda akan memiliki lebih banyak variasi untuk dipilih saat memilih vokal utama yang penting.
Sebagai teknisi perekaman, Anda juga harus mencatat di mana mungkin ada kesalahan atau suara yang tidak diinginkan dalam vokal. Anda harus mengarahkan vokalis Anda sehingga Anda merekam ulang take ini dengan benar, yang akan membuat pekerjaan mixing engineer menjadi lebih mudah.
Selain itu, jangan lupa untuk mendengarkan kembali dengan artisnya. Mereka mungkin memiliki ide yang berbeda tentang di mana letak bagian vokal yang paling penting atau pilihan tentang bagaimana dinamika disampaikan. Bekerjalah dengan vokalis Anda secara bersama-sama. Jika tidak sekarang, mereka pasti akan memberi tahu Anda pada saat tahap mixing.
5. Mendorong eksperimen yang terarah.
Beberapa artis suara dapat menggunakan mikrofon dan memberikan hasil rekaman yang sempurna tanpa harus berkeringat. Vokalis lain yang kurang berpengalaman mungkin membutuhkan lebih banyak arahan dan mungkin dorongan, jadi pastikan untuk memberikan afirmasi positif yang berlimpah.
Ingat, Anda tidak hanya berada di sana untuk menekan tombol "rekam". Pada dasarnya, Anda adalah pengarah vokal yang bertanggung jawab atas suara ruangan, pemrosesan, dan yang paling penting, membantu vokalis memberikan penampilan terbaiknya.
Tawarkan dorongan saat merekam vokal dan bantu vokalis Anda melampaui zona nyaman mereka yang biasa. Setelah Anda mendapatkan take vokal utama yang Anda butuhkan, mungkin menyarankan agar vokalis bernyanyi dengan nada atau tingkat energi yang berbeda. Anda mungkin tidak akan menggunakan take yang lebih eksperimental ini, tetapi melapisinya dapat menambahkan beberapa nuansa ekstra, meningkatkan campuran. Bereksperimenlah dengan dinamika yang berbeda, pilihan mikrofon, dan bahkan nada ruangan yang terpisah untuk mendapatkan hasil maksimal dari sesi Anda.
6. Lindungi peralatan Anda.
Tanpa peralatan yang tepat, tidak mungkin mendapatkan rekaman vokal yang bagus. Jangan abaikan pentingnya pemeliharaan peralatan, terutama dengan mikrofon Anda. Faktanya, mikrofon yang populer seperti mikrofon kondensor dan mikrofon pita, semuanya memiliki perangkat keras yang sangat sensitif. Setiap benturan atau kerusakan pada diafragma mikrofon dapat membuatnya tidak dapat digunakan.
Untuk mengurangi risiko kerusakan mikrofon, pastikan Anda menyimpannya dengan benar setelah setiap sesi. Meninggalkan mikrofon di atas penyangga mikrofon akan membuka risiko mikrofon terjatuh. Hal ini tidak sebanding dengan risikonya. Jangan pernah meletakkan mikrofon di tempat yang mudah terjatuh atau rusak. Dalam hal ini, perlakukan peralatan Anda yang lain dengan hormat. Kabel yang terawat dengan baik dan digulung akan bertahan lebih lama dan cenderung bekerja lebih baik daripada kabel yang dibuang begitu saja ke dalam laci.
Meluangkan waktu untuk melindungi peralatan Anda tidak hanya akan menghasilkan rekaman yang lebih baik, tetapi juga akan menghemat uang Anda dalam jangka panjang. Selalu ikuti petunjuk perawatan dari produsen untuk mengetahui secara spesifik cara merawat peralatan Anda, dan patuhi petunjuk tersebut. Jika Anda adalah seorang teknisi atau produser yang sering bepergian, pastikan untuk memberi label pada peralatan Anda. Sangat mudah untuk tertukar saat berpindah dari satu studio ke studio lainnya.
7. Tetap terorganisir secara digital.
Tidak ada yang lebih buruk daripada menerima sekumpulan file yang tidak berlabel sebagai seorang mixing engineer. Bahkan jika Anda mencampur lagu Anda sendiri, luangkan waktu untuk memberi label pada setiap vokal dan vokal latar belakang yang sesuai. Dengan prinsip yang sama, buatlah catatan selama sesi rekaman Anda.
Jika seorang vokalis merekam suatu bagian dengan cara yang sangat menarik, pastikan untuk menuliskannya. Anda pasti akan berterima kasih pada diri Anda sendiri nantinya. Sangat mudah untuk melupakan bagian mana yang paling Anda nikmati selama proses perekaman, dan kebiasaan ini bisa sangat membantu jika Anda menyerahkan vokal kepada engineer lain.
Selain itu, jangan lupa untuk mempelajari teknis menyimpan track Anda dengan benar dan mencadangkannya di hard drive dan cloud drive. File vokal sangat penting untuk dipahami dengan baik karena ini adalah satu-satunya bagian dari proses yang menantang untuk dikelola dari jarak jauh. Atur file sesi rekaman Anda sehingga siapa pun dapat melanjutkan sesi rekaman Anda dan memahami track mana yang mana hanya dengan melihatnya.
8. Pikirkan tentang lingkungan Anda.
Dalam hal menghasilkan vokal berkualitas studio, mikrofon dan penempatan mikrofon yang bagus adalah setengah dari perjuangan. Anda juga harus memikirkan suara ruangan, dan bagaimana perlakuan (atau ketiadaan perlakuan) dapat merembes ke dalam rekaman Anda.
Secara umum, Anda ingin ruang rekaman Anda terdengar "mati" sebisa mungkin. Ini berarti bahwa mikrofon Anda tidak boleh menangkap informasi yang berlebihan, termasuk gema dan gema. Anda harus bisa bertepuk tangan di dalam ruangan, dan tidak mendengar gema atau penundaan suara. Tentu saja, Anda dapat menggunakan plug-in noise gate untuk membantu mencegah kebisingan yang tidak diinginkan, tetapi ini hanya dapat berjalan sejauh ini.
Berinvestasilah dalam beberapa tingkat perawatan akustik dan lakukan apa yang Anda bisa untuk menghilangkan resonansi sebelum vokalis Anda berada di lokasi. Dalam keadaan darurat, Anda dapat menggunakan selimut dan perabot lainnya untuk membantu menutup suara. Jauhi merekam di tempat yang memiliki banyak titik yang memungkinkan suara menyelinap atau memantul. Sebagai contoh, Anda tidak ingin merekam di tempat yang memiliki banyak dinding atau jendela.
9 Kiat Untuk Mencampur Vokal Profesional
Setelah Anda memahami cara yang tepat untuk merekam vokal, sekarang saatnya untuk beralih ke tahap pencampuran. Proses ini sama pentingnya dengan perekaman, karena campuran membantu vokal Anda berada dalam konteks yang tepat dengan trek lainnya. Berikut adalah 9 tips untuk membuat campuran vokal yang sempurna.
1. Fokus pada pembersihan terlebih dahulu.
2. Luangkan waktu Anda dengan comping.
3. Koreksi nada tidak curang.
4. Warnai suara Anda.
5. Memanfaatkan pemrosesan dan kompresi dinamis.
6. Jangan meremehkan kekuatan ruang.
7. Pastikan semua lapisan disinkronkan.
8. Tambahkan sedikit kilauan.
9. Berikan waktu untuk telinga Anda.
1. Fokus pada pembersihan terlebih dahulu.
Sebelum menambahkan efek apa pun, memilih plugin favorit Anda, atau menambahkan peningkatan EQ yang mengilap, yang terbaik adalah melakukan pembersihan manual sebanyak mungkin. Hal ini berarti menurunkan penguatan dari puncak yang paling keras, memotong suara atau napas yang tidak diinginkan, dan menggunakan EQ untuk memperhalus bunyi plosif yang keras seperti konsonan yang jelas, bunyi "S" dan "T".
Ini juga merupakan praktik yang baik untuk melakukan proses EQ subtraktif sebanyak mungkin sebelum memprogram rantai sinyal Anda yang lain, karena suara yang tidak diinginkan akan diperkuat semakin jauh ditempatkan dalam rantai plugin.
EQ sendiri adalah alat yang sangat serbaguna dan kuat. Dalam hal proses subtraktif, EQ Anda dapat membantu mengurangi penumpukan frekuensi di area masalah umum di frekuensi menengah dan rendah. Kemudian dalam prosesnya, Anda dapat menggunakan EQ Anda untuk proses yang lebih aditif seperti menggunakan rak tinggi untuk menyoroti bagian tengah atas atau menarik perhatian pada harmonik baru melalui dorongan di area yang ditargetkan.
Secara umum, pemotongan EQ Anda harus cukup halus, biasanya tidak lebih dari 3 dB. Jika Anda menemukan bahwa Anda harus melakukan pemotongan EQ yang lebih drastis, Anda mungkin perlu mempertimbangkan untuk kembali ke tahap perekaman. Namun demikian, Anda harus mempercayai telinga Anda di atas segalanya. Jika terlalu berat untuk melihat EQ multi-band, Anda mungkin merasa berguna untuk menggunakan EQ pemodelan analog yang pada gilirannya akan memaksa Anda untuk mengandalkan telinga Anda di atas segalanya. Selama fase EQ subtraktif, Anda juga dapat menggunakan de-esser untuk mengurangi suara sibilance yang kasar. Luangkan waktu Anda saat membersihkan vokal Anda, karena ini akan berfungsi sebagai dasar untuk sisa campuran Anda.
2. Luangkan waktu Anda dengan comping.
Saat Anda menggosok take vokal, pastikan Anda merujuk kembali ke nada apa pun yang Anda rekam selama fase pelacakan. Membuat vocal comp yang bagus bisa memakan banyak waktu, jadi pastikan Anda tidak terburu-buru dalam proses ini. Dengarkan kembali hasil rekaman Anda satu per satu bagian, dan dengarkan lagi.
Setelah Anda selesai membuat comp utama, jangan langsung menghapus vokal yang tidak terpakai. Jika tidak memakan terlalu banyak ruang atau CPU dalam sesi Anda, sebaiknya Anda menyimpan file tersebut di sana. Anda tidak pernah tahu, Anda mungkin akan menggunakan take yang tidak terpakai sebagai backing vokal atau sebagai bagian dari potongan vokal. Jika kelebihan vokal menghabiskan terlalu banyak energi atau ruang dalam sesi Anda, pastikan Anda menyimpannya di sesi terpisah sebelum menghapusnya dari campuran Anda saat ini.
3. Koreksi nada tidak curang.
Anda mungkin pernah mendengar bahwa menggunakan koreksi nada dalam bentuk apa pun adalah curang. Hal ini tidak jauh dari kebenaran. Bahkan vokalis terbaik pun dapat menggunakan sedikit autotune atau koreksi nada pada backing vokal atau vokal utama, hanya karena suara vokal yang halus dan selaras sangat penting untuk suara pop masa kini.
Suara manusia sangat sulit diprediksi, dan meskipun koreksi nada seharusnya (dalam banyak kasus) tidak mengubah karakter vokal, namun tentu saja koreksi nada dapat membantu memoles vokal dan menyingkirkan frekuensi bermasalah yang dapat mengganggu campuran lainnya.
Ada banyak plugin pengoreksi nada yang membantu vokal Anda terdengar selaras tanpa terdengar terlalu kentara. Meskipun demikian, saat ini, suara "autotune" lebih banyak digunakan daripada sebelumnya. Dengan genre seperti trap dan hyper pop yang merangkul koreksi nada tanpa malu-malu, berapa banyak yang Anda gunakan, terserah pada selera pribadi Anda.
Ingatlah bahwa tidak ada yang memalukan tentang menyetel vokal Anda. Jika ada, menyetel vokal Anda adalah langkah penting untuk mendapatkan campuran vokal yang kohesif dalam sebagian besar genre musik populer.
4. Warnai suara Anda.
Ketika memproses vokal Anda, sangat penting untuk mempertahankan banyak energi dari penampilan vokal asli. Namun demikian, menimbang pilihan plugin Anda sangatlah penting, karena bahkan beberapa efek pun bisa menambahkan banyak warna dan karakter pada performa vokal Anda, dan bahkan membantu suara vokal agar lebih pas secara alami di dalam campuran.
Sebagai contoh, genre seperti hip hop, rap, rock, dan metal terkadang menggunakan distorsi untuk menambah kedalaman vokal. Sebagian besar vokal juga menggunakan semacam reverb. Anda sebaiknya mempertimbangkan untuk menggunakan alat seperti reverb, delay, distorsi, saturasi, dan bahkan chorus untuk membantu mewarnai vokal Anda.
5. Memanfaatkan pemrosesan dan kompresi dinamis.
Plugin pemrosesan dinamis jauh lebih unggul daripada plugin stok tradisional karena plugin ini beradaptasi dengan dinamika individu dari momen sonik saat ini. Itu berarti bahwa saat dinamika menyesuaikan, plugin Anda juga menyesuaikannya. Hal ini memberi Anda kontrol lebih besar atas vokal, dan sering kali, mencegah Anda melakukan kompresi berlebihan pada rekaman vokal.
Jika Anda tidak memiliki kompresor dinamis, Anda dapat menggunakan vocal rider untuk melakukan otomatisasi gain untuk kompresi dinamis. Paling tidak, Anda dapat menggunakan kompresi multiband untuk menargetkan bagian tertentu dari campuran Anda daripada meredam seluruh vokal.
Bahkan jika Anda tidak memiliki kompresor multiband, tetap penting untuk memanfaatkan kompresi vokal untuk meratakan energi vokal Anda. Anda harus bertujuan untuk menghasilkan tidak lebih dari 2 hingga 3 dB pengurangan penguatan. Beberapa produser mungkin lebih suka menggunakan pemrosesan kompresi paralel, terutama dengan vokal, karena ini memberikan elemen kontrol ekstra pada suara Anda.
6. Jangan meremehkan kekuatan ruang.
Ingat, ketiadaan vokal bisa sama kuatnya dengan vokal. Memikirkan tentang ketiadaan vokal adalah hal yang penting karena hal ini dapat membantu menciptakan kontras di seluruh dinamika lagu Anda, sehingga Anda dapat membangun energi sonik tanpa memunculkan penguatan yang terlalu keras. Pertimbangkan di mana sebaiknya bagian lain dari lagu tersebut bersinar jika tidak ada vokal utama atau pendukung.
7. Pastikan semua lapisan disinkronkan.
Masalah pengaturan waktu adalah salah satu tanda yang paling menonjol antara campuran amatir dan campuran profesional. Luangkan waktu untuk mendengarkan pengelompokan vokal satu per satu dan sesuaikan seperlunya. Pada saat yang sama, ada kemungkinan bahwa Anda mungkin ingin mempertahankan beberapa waktu asli untuk mempertahankan beberapa energi live, tetapi jangan gunakan ini sebagai alasan untuk tidak menyelaraskan trek Anda dengan benar.
Dalam banyak kasus, vokal harus berbaris kata demi kata, khususnya dalam kasus yang menyangkut vokal latar belakang dan harmoni: Vokal tambahan ini harus sekompak mungkin sehingga tidak mengganggu bagian vokal utama. Jika Anda tidak dapat memperbaiki masalah pengaturan waktu dengan pengaturan suara dasar dan otomatisasi volume, mungkin ini saatnya untuk merekam ulang beberapa audio dalam campuran Anda.
8. Tambahkan sedikit kilauan.
Ingin sedikit lebih banyak kehadiran pada campuran vokal Anda? Cukup tingkatkan frekuensi yang ditargetkan dalam rentang 4,5 kHz hingga 9 kHz dengan EQ Anda. Meskipun tidak semua vokal membutuhkan ini, menambahkan tonjolan halus di sekitar ujung atas spektrum frekuensi dapat memberikan sedikit lebih banyak pengangkatan vokal, terutama pada vokal gaya pop. Anda juga dapat menggunakan plugin lain dan pelebar stereo untuk memberikan vokal Anda lebih banyak lebar stereo, atau bahkan bereksperimen dengan pitching atau panning yang dapat membantu menciptakan ketertarikan di seluruh trek audio Anda.
9. Berikan waktu untuk telinga Anda.
Jangan meremehkan kekuatan kelelahan telinga terhadap suara campuran Anda. Apakah Anda seorang pemain gitar, produser, komposer, atau apa pun di antaranya, telinga kita secara alami kehilangan perspektif setelah mendengarkan campuran suara selama berjam-jam.
Untuk menciptakan campuran vokal yang hebat atau campuran yang hebat secara umum, Anda tidak hanya memanfaatkan alat visual seperti penganalisis spektrum: Anda harus mengandalkan telinga Anda sebagai ujung tombak proyek Anda. Oleh karena itu, luangkan waktu di antara sesi pencampuran, dan simpan proyek Anda sebagai file baru setiap kali Anda menyiapkan sesi baru. Anda akan terkejut betapa berbedanya suara campuran asli Anda dengan master akhir Anda. Ini semua adalah bagian normal dari proses, jadi percayalah pada diri Anda sendiri untuk meluangkan waktu yang Anda butuhkan untuk membuat rekaman yang bagus.
Menciptakan vokal yang canggih tentu membutuhkan waktu seumur hidup untuk menguasainya. Namun demikian, seperti hal lainnya, latihan akan menyempurnakannya. Jika Anda bersedia melakukan tips perekaman dan pencampuran yang penting ini dengan tenang, Anda akan segera menghasilkan vokal yang siap untuk siaran radio. Selamat merekam!
