Tidak ada yang lebih dahsyat daripada vokal utama yang menonjol. Ketika vokal mencapai nada yang tepat, maka seluruh lagu juga akan ikut terpengaruh, itulah sebabnya mengapa para insinyur mixing menghabiskan begitu banyak waktu untuk menguasai seni pencampuran vokal . Ada beberapa alat utama yang digunakan oleh para insinyur untuk mencampur vokal . Salah satu yang paling penting tetapi sayangnya disalahpahami adalah kompresor vokal.

Apabila menyangkut soal menghasilkan performa vokal yang kuat, kompresi vokal adalah teman terbaik Anda. Alat bantu yang halus namun dahsyat ini membantu vokal terdengar hadir dan dinamis, namun tetap mempertahankan tingkat konsistensi di seluruh rentang rekaman.

Namun demikian, dengan kekuatan yang besar, ada tanggung jawab yang besar pula. Terlalu banyak kompresi yang berat dapat membuat vokal terdengar datar, sedangkan vokal dengan kompresi yang tidak cukup dapat menjadi sangat tidak konsisten dan sulit untuk didengarkan.

Untungnya, kami telah menyusun panduan utama untuk kompresi vokal, lengkap dengan pengaturan kompresi vokal dan hal-hal spesifik untuk membantu Anda memahami konsep pencampuran yang penting ini. Kami juga akan merinci berbagai jenis kompresor dan menjelaskan di mana Anda dapat menggunakan kompresor yang berbeda sehingga Anda dapat mulai menggabungkannya ke dalam sesi Anda. Mari kita selami!

Apa Itu Kompresi dan Bagaimana Cara Kerjanya?

Jadi, apakah yang dimaksud dengan kompresor? Pada dasarnya, kompresor adalah alat yang mengurangi rentang dinamis sinyal audio, atau jarak antara titik terendah (dalam hal amplitudo) dan titik tertinggi dalam sinyal audio. Kompresor memiliki keunikan karena dapat mengurangi rentang dinamis dengan cara yang halus dan konsisten untuk mencegah terjadinya puncak atau pemotongan pada titik tertinggi sinyal.

Hal ini dilakukan melalui proses yang disebut pengurangan penguatan, menciptakan batas atas yang disebut ambang batas yang tidak akan dilewati oleh bagian tertinggi dari sinyal audio. Kompresor dapat digunakan pada berbagai instrumen, dan memilih untuk mengompresi vokal tidak terkecuali dalam aturan ini.

Singkatnya, kompresor menciptakan suara yang lebih konsisten, dan sering dianggap "lebih keras". Kompresor juga dapat menambahkan kualitas tonal pada track yang terpengaruh atau dapat digunakan untuk membentuk transien sinyal tertentu.

Bagaimana Cara Menggunakan Kompresor?

Kompresor dikontrol dengan menggunakan kontrol standar seperti ambang batas, rasio, lutut, pengurangan penguatan, serangan dan pelepasan. Anda harus menyesuaikan kontrol ini secara metodis dan perlahan-lahan agar Anda tidak mendapatkan sinyal yang terlalu terkompresi. Pertama, mari kita pelajari kegunaan masing-masing kontrol kompresor.

Bagian-bagian Kompresor

Perhatikan bahwa ini hanyalah pengaturan dasar kompresor. Kompresor yang lebih khusus mungkin memiliki kontrol lain yang berguna seperti kenop kering/basah, tetapi parameter dasar ini harus tersedia pada kompresor standar.

Ambang batas

Anda dapat menganggap ini sebagai "batas atas" kompresor Anda. Ambang batas kompresor menentukan pada titik mana kompresor mulai bekerja. Kapan pun audio lebih keras daripada ambang batas, kompresor bekerja untuk mengurangi penguatan atau amplitudo sinyal tersebut, seperti yang ditunjukkan pada pengukur pengurangan penguatan. Kompresor membuat suara rendah menjadi lebih keras, tetapi kompresor juga menurunkan amplitudo suara yang lebih keras untuk menghasilkan sinyal audio yang lebih konsisten.

Rasio

Ini adalah seberapa banyak volume dikurangi, atau seberapa kuat pengurangan gain. Semakin besar rasionya, semakin kuat kompresi yang dilakukan.

Menyerang

Serangan mengacu pada seberapa cepat kompresor beraksi setelah dipicu oleh audio yang melampaui ambang batas. Waktu serangan yang lambat dapat membuat sesuatu terdengar lebih menghentak dan dinamis. Waktu serangan yang lebih cepat mungkin lebih tepat, tetapi mungkin terasa lebih jelas dari sudut pandang pendengar.

Lepaskan

Ini adalah waktu yang dibutuhkan kompresor untuk kembali ke level istirahat setelah digunakan.

Lutut

Lutut adalah seberapa kuat kompresi terdengar. Kompresi yang lebih halus menggunakan lutut yang lembut (1,0) dan kompresi agresif menggunakan lutut yang keras (0) yang lebih jelas.

Keuntungan Riasan

Ini adalah peningkatan volume yang dihasilkan oleh kompresi untuk mengimbangi pengurangan gain yang diperlukan. Penguatan make-up meningkatkan volume sinyal yang dikompresi sepenuhnya.

Pengukur Pengurangan Penguatan

Pengukur pengurangan penguatan menampilkan berapa banyak penguatan yang perlu dikurangi untuk mengompresi sinyal tertentu. Hal ini juga dapat mengindikasikan seberapa keras kompresor bekerja-- Semakin besar db pengurangan penguatan, semakin intens kompresi.

Cara Menggunakan Kompresor Apa Saja

Ketika menggunakan kompresor, Anda ingin mendapatkan kompresi yang terdengar paling alami. Meskipun setiap orang memiliki filosofi sendiri dalam hal penggunaan kompresi, namun tujuannya kurang lebih sama: Memanfaatkan satu atau beberapa kompresor untuk menghasilkan track yang terdengar konsisten dan tidak terdengar tidak alami atau terlalu dikompresi.

Setelah Anda memahami cara kerja ambang batas, knee, attack, dan release, cara terbaik untuk mempelajari cara kerja kompresor adalah dengan menggunakannya sendiri. Salah satu cara untuk melakukannya adalah dengan menghabiskan waktu dalam sesi kosong dengan vokal yang belum diproses. Tambahkan kompresor yang berbeda satu per satu ke track audio dan perhatikan dengan mata dan telinga Anda bagaimana pengaruhnya terhadap sinyal.

Ketahuilah bahwa semua kompresor berbeda. Beberapa terdengar modern dan memiliki suara yang lebih tajam dan presisi, tetapi kompresor ini bisa sama diinginkannya dengan kompresor yang lebih lambat yang dapat menghadirkan kehangatan seperti analog. Beberapa karakteristik ini dapat diidentifikasi melalui nama kompresor, tetapi yang terbaik adalah mengetahui rangkaian plugin Anda dengan telinga. Luangkan waktu yang cukup di DAW Anda sehingga Anda dapat memahami di mana dan kapan setiap kompresor harus digunakan.

Dua kompresor dengan pengaturan yang sama dapat memiliki hasil sonik yang sangat berbeda berdasarkan pengaturannya, tetapi berikut ini adalah beberapa aturan umum yang dapat Anda ingat ketika menyiapkan kompresor Anda:

1. Mulailah dengan waktu serangan sedang sebagai titik awal dan sesuaikan menurut preferensi. Serangan yang cepat membuat laju kompresor menjepit lebih cepat, yang mungkin lebih disukai untuk vokal yang rumit secara nada. Sebaliknya, serangan yang lambat memungkinkan ujung belakang suara keluar. Waktu serangan yang lambat dapat memudahkan instrumen lain dalam campuran Anda untuk menonjol tanpa mengganggu sesi lainnya.
2. Salah satu strateginya adalah memutar pengaturan rasio tinggi dan kemudian memutarnya kembali. Ambang batas yang lebih tinggi akan memampatkan lebih sedikit karena ambang batas menentukan titik di mana kompresor menerapkan keajaibannya. Dengan memulai dengan ambang batas yang lebih rendah dan rasio yang tinggi, Anda akan dapat mendengar dengan jelas apa yang dilakukan kompresor. Namun berhati-hatilah, dengan penguatan riasan, ini bisa menjadi sangat keras dengan cepat.
3. Pilihlah waktu pelepasan yang sedang, sekitar 40 ms sebagai titik awal. Ingat, pengaturan pelepasan menentukan seberapa cepat kompresor menghembuskan atau melepaskan sinyal yang diproses. Jika Anda dapat membuat kompresor memompa tepat waktu dengan musik, Anda akan mendapatkan aliran pemrosesan yang terdengar alami dan menyenangkan secara sonik. Serangan dan pelepasan Anda harus bekerja bersama-sama untuk menghasilkan gaya kompresi yang Anda inginkan.
4. Setelah Anda menemukan keseimbangan yang baik antara serangan dan pelepasan, sesuaikan rasio dan ambang batas kompresi. Idealnya, Anda harus memiliki rata-rata 2 hingga 3 db pengurangan gain pada sebagian besar trek. Genre musik yang lebih berat mungkin memerlukan lebih banyak db pengurangan gain. Tidak ada aturan yang baku, tetapi Anda harus menggunakan attack dan release, ambang batas, dan penguatan riasan untuk menghasilkan sinyal yang konsisten secara dinamis.
   

Anda mungkin menemukan diri Anda paling banyak mengutak-atik waktu serangan. Bisa dibilang, kontrol attack dan release memiliki dampak terbesar pada nada sinyal audio Anda, jadi luangkan waktu Anda selama proses kompresi.

Juga, ingatlah bahwa ini hanyalah titik awal untuk satu kompresor. Tidak jarang ada dua kompresor atau lebih pada satu track, terutama jika Anda menggunakan jenis kompresi yang lebih khusus seperti kompresi multiband atau kompresi tabung untuk mendapatkan suara yang lebih hangat.

Apa yang dimaksud dengan Kompresi Vokal?

Kompresor digunakan pada berbagai macam suara. Kompresi vokal diterapkan pada hampir setiap track vokal utama dan vokal latar belakang, karena salah satu aspek tersulit dalam mengelola vokal adalah menjinakkan rentang dinamis. Pengambilan vokal dapat sangat bervariasi berdasarkan instrumen, penampilan, dan pelatihan penyanyi yang unik. Track vokal yang halus memiliki jumlah kompresi yang tepat sehingga vokal terdengar nyaring, maju, dan penuh kehidupan meskipun konsisten.

Ini adalah keseimbangan yang sulit untuk dicapai, terutama karena setiap track membutuhkan jumlah kompresi yang khusus. Setiap profesional audio memahami bahwa kompresi vokal yang tepat dapat dicapai ketika Anda membuat track vokal yang alami dan halus dalam sesi Anda. Hal ini dapat memakan waktu bertahun-tahun untuk dikuasai, tetapi tentu saja sepadan dengan waktu Anda karena vokal yang kuat dan modern dapat dengan mudah membuat atau menghancurkan trek.

Kompresi Vokal Berdasarkan Genre

Penting untuk diperhatikan bahwa setiap genre memiliki serangkaian parameter gaya tersendiri yang benar-benar memengaruhi cara Anda melakukan pendekatan kompresi. Berikut ini adalah ikhtisar dasar kompresi vokal berdasarkan genre:

• Pop dan R&B: Genre ini condong ke arah suara yang jernih dan halus, sering kali dengan sejumlah besar pemrosesan dan efek audio yang diperlukan.
• EDM: Musik elektronik memiliki banyak kemiripan dalam hal pendekatan kompresi pop dan R&B, tetapi membawanya selangkah lebih maju. Tidak jarang kita melihat jenis kompresor yang lebih berat seperti kompresi rantai samping atau pemrosesan yang lebih nyata dalam genre ini.
• Rock: Musik rock memungkinkan penekanan yang besar pada kisaran frekuensi menengah yang tinggi. Vokal rock juga dapat duduk lebih jauh dalam campuran, yang memungkinkan jumlah kompresi yang lebih besar daripada genre pop. Kecenderungan kompresi dalam jumlah besar ini juga berlaku pada genre hardcore atau metal.
• Jazz: Pada musik jazz, sangat penting untuk mempertahankan sifat vokal yang terdengar secara langsung sebanyak mungkin. Anda pasti ingin menjaga kontrol dinamis seminimal mungkin untuk melestarikan energi rekaman aslinya. Rekaman ini juga hanya memiliki sedikit efek yang jelas atau pemrosesan tambahan.
  

Meskipun ini adalah panduan umum untuk beberapa genre utama, selalu ada pengecualian untuk alasan gaya atau sebaliknya. Ambil panduan ini dengan bijaksana dan gunakan sebagai kerangka kerja dasar untuk filosofi kompresi Anda saat menyelami suatu sesi.

Kapan Saya Perlu Mengompresi Vokal?

Secara umum, vokal memerlukan suatu bentuk kompresi, karena vokal adalah instrumen yang dinamis. Dengan mengingat hal tersebut, pengaturan kompresi vokal sangat bervariasi, tergantung pada kasus penggunaan tertentu dalam sebuah sesi. Anda mungkin memerlukan satu kompresor, atau mungkin memerlukan enam kompresor, tetapi poin utamanya adalah bahwa sebagian besar lagu memerlukan beberapa bentuk kompresi pada vokal untuk menghasilkan suara yang konsisten dan halus yang secara sonik menyenangkan bagi pendengar.

Di Mana Sebaiknya Kompresor Vokal Ditempatkan?

Menempatkan kompresi pada vokal adalah bagian penting dari proses pencampuran. Meskipun demikian, ada banyak variasi dalam hal jenis kompresor dan di mana Anda memilih untuk menggunakan kompresor dalam rantai efek audio vokal.

Jika Anda perlu melakukan EQ vokal untuk menghilangkan ketidaksempurnaan audio, sebaiknya Anda melakukannya sebelum menggunakan kompresi vokal. Hal ini karena kompresi vokal hanya akan memperkuat suara yang sudah ada sebelumnya sampai pada tingkat tertentu, jadi, Anda pasti ingin mengompresi vokal yang sehalus mungkin.

Namun demikian, ingatlah bahwa selalu lebih baik mendapatkan rekaman vokal yang lebih baik daripada mengimbangi secara berlebihan dengan EQ dan efek lainnya. Semakin baik rekaman sumbernya, semakin baik pula suara vokalnya. Anda juga dapat menggunakan EQ setelah menggunakan kompresor. Hal ini karena kompresi nada dapat menambahkan ketidaksempurnaan tertentu dalam sinyal audio yang dapat Anda sempurnakan dengan menggunakan equalizer.

Oleh karena itu, tidak ada aturan yang tegas dan cepat tentang di mana kompresor harus digunakan dan tidak. Bahkan, sebagian besar insinyur menggunakan beberapa kompresor melalui metode yang disebut kompresi serial.

Metode ini memungkinkan kontrol dinamis yang halus dengan kompresi ringan dari masing-masing kompresor. Alih-alih menggunakan satu kompresor, sinyal audio dapat memanfaatkan nada dan kontrol kontekstual dari kompresor kedua. Kompresor kedua (atau lebih dalam hal ini) tidak selalu diperlukan, tetapi dapat memberikan konsistensi yang lebih dinamis, tergantung pada apa yang terjadi sebelum atau sesudahnya.

Jenis-jenis Kompresi

Sebelum menyelami pengaturan kompresi vokal terbaik dan bagaimana Anda dapat mulai mengompresi vokal dari DAW Anda, penting untuk memahami bahwa plugin kompresor dapat memiliki berbagai macam kegunaan. Berikut ini adalah beberapa jenis kompresi vokal yang perlu Anda ingat ketika melakukan sesi mixing.

Kompresi Nada

Jenis kompresor ini masih akan memberikan pengurangan gain dan dinamika yang lebih konsisten, tetapi juga akan memberikan kualitas nadanya sendiri. Kompresi tonal dapat menambah kehangatan dan kehadiran dalam vokal, sehingga memungkinkan track untuk duduk dengan tepat dalam campuran. Kategori umum kompresor ini dapat mencakup kompresor yang lebih spesifik seperti kompresi tabung atau VCA yang dibahas di bawah ini.

Kompresi Dinamis

Kompresi dinamis digunakan terutama untuk meratakan penguatan sinyal audio penuh. Selain itu, kompresi dinamis mengurangi puncak dari bagian vokal yang keras dan menonjolkan bagian yang lebih rendah dari keseluruhan vokal. Dengan kompresi dinamis, Anda mencoba membuat trek audio yang lebih mulus.

Menemukan Keseimbangan

Yang penting adalah menemukan keseimbangan antara sinyal vokal asli dan sinyal vokal yang dikompresi. Hal ini karena vokal yang terlalu dikompresi bisa terdengar datar dan tidak alami, yang akan terasa tidak bernyawa bagi pendengar. Di sisi lain, vokal agresif yang tidak cukup dikompresi bisa terasa kasar dan tidak pada tempatnya.

Untuk alasan ini, Anda dapat mempertimbangkan untuk menggunakan proses yang disebut kompresi paralel, yang akan dibahas di bawah ini. Dalam hal apa pun, vokal terkompresi yang ideal harus konsisten secara dinamis, namun tetap mempertahankan sebagian besar energi dan perasaan vokal aslinya.

Mengompresi Vokal Latar Belakang

Perlu juga dicatat, bahwa Anda mungkin akan memiliki pendekatan yang berbeda ketika mengompresi vokal latar belakang daripada yang Anda lakukan ketika mengompresi vokal utama. Dengan vokal latar, Anda tidak terlalu penting untuk mempertahankan energi asli vokal latar.

Karena vokal latar dimaksudkan untuk didengar di latar belakang, maka, kompresi bisa lebih kuat. Pengaturan kompresi yang lebih kuat dapat membantu vokal latar berbaur dan menyatu dengan baik dalam konteks campuran. Anda juga dapat memiliki serangan cepat dan lutut keras dengan vokal latar belakang sehingga Anda dapat menghasilkan tingkat output yang paling konsisten.

Jenis Kompresi Lainnya

Dalam dunia kompresi vokal, ada banyak jenis kompresor yang dapat Anda gunakan. Berikut ini adalah beberapa jenis kompresor yang perlu dipertimbangkan saat memproses vokal Anda.

De-Esser

De-Esser adalah jenis kompresor khusus yang terutama menargetkan frekuensi yang keras dengan kisaran 4,5 kHz hingga 9 kHz. Suara yang keras ini, terutama suara "S", "T", atau "P" biasanya disebut sebagai sibilance.

De-esser bekerja dengan mengompresi wilayah ini setiap kali dipicu oleh ambang batas yang ditetapkan oleh teknisi. Kompresor akan menjepit setiap kali rentang frekuensi yang ditetapkan ini melebihi ambang batas, sehingga mengurangi sibilance.

Kompresi Paralel

Kompresi paralel adalah proses di mana sinyal audio yang dikompresi dipadukan secara langsung dengan sinyal audio yang tidak tersentuh. Jenis kompresi ini dapat dipertahankan karena secara inheren mempertahankan energi vokal asli sambil tetap memberikan suara yang lebih halus dan konsisten secara keseluruhan.

Pembatas

Limiter pada dasarnya adalah kompresor yang sangat kuat. Anda mungkin tidak selalu menggunakan limiter pada vokal, tetapi dalam beberapa kasus, limiter dapat menjadi sangat penting. Kapan pun Anda menggunakan limiter, Anda harus melakukannya secara halus: Alat-alat ini sangat kuat dan dapat dengan mudah memampatkan sinyal secara berlebihan apabila tidak diperlakukan dengan hati-hati.

Kompresi Multiband

Kompresi multiband seperti bentuk kompresi umum yang lebih bertarget. Penjepit kompresor hanya menargetkan rentang frekuensi yang Anda pilih, sehingga memungkinkan kontrol independen di antara bagian-bagian sinyal yang berbeda.

Anda dapat menggunakan kompresi Multiband untuk menahan suara yang lebih kuat, atau sebagai cara untuk membuat de-esser Anda sendiri. Alat-alat yang sangat berguna ini memudahkan produser untuk menyempurnakan pengaturan kompresor sesuai dengan kebutuhan unik sinyal input.

Kompresi Rantai Samping

Kompresi sidechain, kadang-kadang disebut sebagai ducking, adalah jenis kompresor khusus yang merunduk sesuai dengan level input audio yang dipilih dari track lain dalam sesi Anda. Hal ini bisa sangat berguna untuk suara yang berbeda yang memiliki frekuensi yang bersaing.

Sebagai contoh, bass dan tendangan memiliki banyak suara rendah yang berlumpur yang dapat mengacaukan campuran Anda dengan cepat. Agar kedua elemen tersebut dapat menonjol dengan tepat dalam campuran, Anda akan menggunakan kompresi sidechain.

Kompresor akan ditempatkan pada track yang ingin Anda kompres. Dalam hal ini, ini adalah bass, karena Anda ingin suara tendangan menonjol di antara dengungan nada bass yang konstan. Anda dapat memilih "Sidechain" dan kemudian memilih input sebagai kelompok tendangan atau drum. Hal ini akan membuat volume bass merunduk setiap kali tendangan dimainkan.

Kompresi Lem

Jenis kompresi khusus ini bertujuan untuk "merekatkan" beberapa track menjadi satu, sehingga sangat cocok untuk backing vokal, atau beberapa track vokal. Namun, Anda masih dapat menggunakan kompresor ini pada satu track vokal atau instrumen.

Perlu dicatat, bahwa jenis kompresor ini didesain untuk meniru kompresor analog dari tahun 80-an, sehingga dapat juga bertindak sebagai bentuk kompresi tonal.

Kompresi Tabung

Jenis kompresi tonal ini dirancang untuk menambah kehangatan pada campuran dengan meniru peralatan perangkat keras yang menggunakan tabung untuk membantu mewarnai suara. Banyak produser yang masih menggunakan kompresor tabung perangkat keras untuk menghasilkan suara yang khas.

Kompresi VCA

Kompresi VCA adalah singkatan dari kompresor penguat yang dikontrol tegangan. Kompresor yang tepat ini menawarkan pengalaman kompresi yang lebih khusus karena memiliki parameter kontrol untuk menentukan apakah pengurangan penguatan diterapkan ke sinyal audio input atau tidak. Anda akan menemukan bahwa jenis co-presser ini memiliki suara yang bersih, tanpa banyak warna yang berbeda dengan kompresor tabung atau lem.

Cara Mengompresi Vokal: Menghasilkan Performa Vokal yang Kuat

Mari kita selami pendekatan dasar untuk mengompresi vokal! Seperti halnya campuran vokal lainnya, ingatlah bahwa Anda harus bertujuan untuk menggunakan kompresi yang paling sedikit yang diperlukan pada track tertentu. Pastikan Anda memiliki rekaman yang terbaik sebelum menyelami pemrosesan efek audio untuk vokal tertentu.

Anda juga perlu menjajaki kompresi perangkat keras pada sinyal input vokalis. Kompresor ini, meskipun mahal, dapat memberikan kehadiran dan kehangatan yang sulit ditiru secara digital.

Setelah Anda memiliki rekaman yang sudah dipoles, berikut ini adalah langkah-langkah dasar untuk mengompresi vokal Anda.

Mengompresi Vokal Anda

Berikut ini adalah proses langkah demi langkah untuk mengompresi vokal Anda. Anggaplah garis besar ini sebagai kerangka kerja dasar tentang bagaimana Anda dapat melakukan pendekatan untuk mengompresi vokal Anda, dan bukan sebagai garis besar yang kaku tentang bagaimana Anda harus melakukan pemrosesan.

1. Tentukan tujuan Anda. Anda tidak boleh memasang plugin atau efek pada track kecuali Anda tahu apa yang ingin Anda capai. Ingat, semakin sedikit kompresi yang Anda butuhkan pada sebuah track, secara umum akan semakin baik sehingga Anda dapat mempertahankan energi asli dari sinyal input. Pertimbangkan di mana Anda ingin menempatkan vokal Anda dan apa yang masuk akal dalam konteks genre.
2. EQ Subtraktif mengurangi ketidaksempurnaan. Idealnya, tidak akan ada banyak ketidaksempurnaan yang harus Anda hilangkan dari vokal Anda. Namun, jika Anda memiliki frekuensi atau nada tertentu dalam audio sumber Anda, Anda pasti ingin menggunakan EQ subtraktif sebelum mengompresnya, karena kompresi hanya akan memperkuat suara yang tidak diinginkan. Perhatikan bahwa hal ini bersifat subjektif. Beberapa insinyur sangat yakin untuk menggunakan EQ vokal setelah kompresor daripada sebelumnya. Kabar baiknya adalah Anda dapat melakukan keduanya atau tidak sama sekali! Kesimpulan utama di sini adalah bahwa setiap keputusan yang diambil harus dalam konteks rantai efek audio Anda secara keseluruhan. Pikirkan tentang tujuan Anda untuk kompresor pada tingkat mikro, tetapi juga pada tingkat makro sehubungan dengan sisa sesi.
3. Tetapkan waktu serangan. Kontrol attack dan release bisa dibilang merupakan kontrol gaya yang paling penting dari kompresor, jadi Anda harus meluangkan waktu di sini. Sebaiknya turunkan ambang batas dan naikkan rasio sehingga Anda dapat mendengar dengan jelas bagaimana kompresor mempengaruhi vokal. Waktu serangan awal yang baik adalah sekitar 10 ms. Setelah Anda berada pada pengaturan awal ini, bereksperimenlah dengan opsi waktu serangan yang berbeda dan perhatikan bagaimana pengaruhnya terhadap vokal. Waktu serangan yang lambat dapat menghasilkan vokal yang kuat dan berdenyut dalam campuran. Serangan yang cepat bertujuan untuk memampatkan vokal secepat mungkin untuk mendapatkan nuansa yang lebih tepat dan konsisten. Cobalah pengaturan serangan lambat dan cepat untuk melihat bagaimana keduanya menyatu dengan campuran Anda.
4. Tentukan waktu pelepasan Anda. Sekarang, saatnya menyesuaikan pengaturan pelepasan. Anda dapat memulai pada tingkat sedang sekitar 40 ms. Waktu pelepasan yang lebih lambat akan menghasilkan vokal yang terasa lebih terhubung dan mengalir pada level yang sama. Waktu pelepasan yang lebih cepat dapat membuat lebih banyak perbedaan antara bagian sinyal audio yang berbeda. Seperti yang Anda lakukan pada serangan, cobalah opsi waktu pelepasan yang berbeda karena eksperimen adalah kuncinya.
5. Selesaikan kompresi Anda dan periksa pengurangan gain Anda. Setelah Anda menemukan keseimbangan yang memuaskan, sekarang saatnya beradaptasi dengan ambang batas yang lebih tinggi dan rasio kompresi yang lebih rendah. Sesuaikan parameter ini sampai Anda mencapai pengurangan penguatan sekitar 2 hingga 3 dB atau sesuai selera.
6. Pertimbangkan otomatisasi volume atau otomatisasi penguatan klip. Terkadang, kompresi dapat menghilangkan nyawa dari vokal. Jika Anda membutuhkan semua kompresi yang telah Anda terapkan dengan konsistensi, tetapi kehilangan beberapa kekuatan asli vokal, bereksperimenlah! Anda dapat menggunakan otomatisasi volume untuk menciptakan ketegangan di seluruh campuran vokal. Jangan lupa bahwa Anda juga dapat mengotomatiskan penguatan klip kompresor Anda yang dapat menghasilkan suara yang lebih organik. Mengotomatiskan penguatan klip atau volume dapat terasa membosankan, tetapi detail kecil ini pasti dapat membawa vokal Anda ke tingkat berikutnya. Jika Anda masih belum mencapai keseimbangan suara yang Anda cari, ini adalah saat yang tepat untuk mencoba memanfaatkan kompresi paralel untuk menciptakan perpaduan antara sinyal yang diproses dan yang tidak diproses.
7. Jangan berhenti di situ! Setelah kompresor Anda diatur ke level yang Anda inginkan dan otomatis sesuai selera, jangan lupa untuk menambahkan efek atau plugin lain ke track Anda. Mungkin saja apa yang Anda tambahkan ke track tertentu akan mengharuskan Anda untuk kembali dan mengubah pengaturan pada kompresor vokal utama Anda. Tidak ada salahnya juga untuk memiliki lebih dari satu kompresor pada vokal Anda, terutama karena kompresor dapat digunakan untuk tujuan yang sangat berbeda.
   

Sama seperti keterampilan lainnya, sangat penting untuk mengetahui bahwa kompresi vokal membutuhkan banyak latihan dan pelatihan. Teruslah mencoba berbagai metode yang berbeda dan mencari filosofi kompresi lainnya untuk memperluas pendekatan Anda di sepanjang jalan.

Selain itu, perhatikan cara insinyur lain mengompresi vokal melalui satu atau dua track referensi. Sebaiknya selalu seret track referensi ke dalam sesi Anda untuk perbandingan dan kontras yang mudah saat Anda menyiapkan kompresi vokal.

Pertanyaan Umum tentang Kompresi Vokal

Apakah Anda masih mengalami kesulitan dalam memahami kompresi vokal? Berikut ini ada beberapa pertanyaan dan jawaban yang umum diajukan untuk memperluas pemahaman Anda mengenai kompresi vokal.

Berapa banyak kompresi yang Anda butuhkan untuk vokal?

Pertanyaan ini sangat bervariasi berdasarkan genre vokal yang Anda produksi. Sebagai contoh, lagu hip-hop akan membutuhkan jenis kompresi yang berbeda dari lagu pop. Meskipun demikian, aturan umumnya adalah Anda harus memiliki kompresi yang cukup untuk membawa vokal ke depan, tanpa membunuh dinamika. Percayai telinga Anda di atas segalanya.

Haruskah Anda melakukan kompresi atau EQ terlebih dahulu?

Sebaiknya lakukan EQ pada ketidaksempurnaan apa pun sebelum mengompresnya, karena kompresor hanya akan memunculkan ketidaksempurnaan itu lebih ke depan dalam campuran. Namun demikian, tidak jarang kita perlu melakukan EQ sebelum dan sesudah kompresor dalam rantai efek, karena kompresi dapat menambah kualitas tonal yang mungkin memerlukan beberapa penyesuaian tambahan.

Haruskah saya menggunakan pembatas pada vokal?

Anda pasti dapat menggunakan limiter pada vokal, meskipun Anda harus melakukannya dengan hati-hati karena pada dasarnya ini adalah kompresor yang sangat kuat. Genre tertentu seperti pop mungkin membutuhkan suara yang lebih terkompresi. Ada baiknya juga mencoba kompresi paralel dalam hal ini dan hanya mengirimkan sebagian vokal Anda melalui pembatas.

Seperti apa suara kompresi yang terlalu banyak?

Terlalu banyak kompresi akan menghasilkan penampilan yang datar dan tidak dinamis, yang tidak memiliki kesan "hidup". Vokal yang terlalu dikompresi akan terasa tidak alami dan membosankan bagi pendengar, jadi kuncinya adalah menghindari hal ini jika memungkinkan. Vokal utama harus konsisten, tetapi tetap memiliki tingkat fluktuasi dinamis.

Seberapa keras seharusnya vokal dalam campuran?

Hal ini sangat tergantung pada jenis genre musik yang Anda inginkan. Salah satu cara terbaik untuk menentukan hal ini adalah dengan menggunakan track referensi sehingga Anda dapat dengan mudah membandingkan level vokal pada track Anda saat ini dan track referensi yang diinginkan.

Bagaimana kompresi membuat suara menjadi lebih keras?

Kompresi memunculkan penguatan titik terendah dalam sinyal audio, sehingga menciptakan persepsi bahwa seluruh track lebih keras. Hal ini juga dapat menghasilkan suara yang lebih konsisten, yang bisa lebih menyenangkan bagi pendengar.

Haruskah Anda melakukan kompresi sebelum melakukan penyetelan otomatis?

Sebaiknya berikan kompresi yang lembut sebelum menggunakan penyetelan otomatis agar perangkat lunak dapat lebih mudah mengidentifikasi nada dalam sinyal audio Anda. Meskipun demikian, Anda mungkin juga perlu menggunakan lebih banyak kompresi setelah penyetelan otomatis, tergantung pada kasus penggunaan Anda.

Bagaimana Anda tahu jika vokal Anda dikompresi?

Anda dapat melihat pengurangan penguatan pada kompresor Anda untuk mengetahui bahwa kompresor Anda bekerja. Atau, suara yang dikompresi akan terdengar lebih keras dan lebih konsisten daripada rekaman aslinya. Sebagian besar lagu modern menggunakan beberapa bentuk kompresi untuk mempertahankan konsistensi dan menciptakan kehadiran dalam campuran.

Kompresi vokal adalah seni tersendiri yang tidak boleh dianggap enteng. Para insinyur bisa menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk menguasai konsep ini sendirian, jadi jangan berkecil hati jika Anda memerlukan waktu lebih lama dari yang diperkirakan untuk menguasai keterampilan yang sangat berguna ini.

Meskipun kami memberikan beberapa saran umum tentang bagaimana Anda harus mengompresi vokal, ingatlah bahwa telinga Anda adalah penilai suara yang paling penting. Anda mungkin tidak menganggapnya seperti itu, tetapi kompresi dapat menjadi gaya dan kreatif seperti halnya teknis. Biarkan diri Anda bereksperimen dengan kompresi untuk menemukan apa yang paling masuk akal bagi Anda dan suara unik Anda.

Semoga panduan ini membawa Anda selangkah lebih dekat untuk menghasilkan vokal yang diproses dengan benar. Sekarang, cobalah beberapa kompresor DAW Anda!