Tutto quello che devi sapere sul mixaggio in un solo video

Tutto quello che devi sapere sul mixaggio in un solo videoTutto quello che devi sapere sul mixaggio in un solo video

Non c'è carenza di consigli di miscelazione su internet. Con questo in mente, può essere impegnativo analizzare quali consigli sono benefici o dannosi. Fortunatamente, ci è stata data questa master class gratuita di David Gibson . The Art of Mixing" di David Gibson è ricco di tutti gli elementi essenziali del mixaggio in un video sorprendentemente divertente.

Ci immergeremo in alcune delle lezioni essenziali del video di Gibson qui sotto, ma non lasciare che questo ti impedisca di goderti il corso da solo. Il video è pieno di informazioni pratiche per qualsiasi appassionato di mixaggio, tra cui la scomposizione dell'uso di ogni effetto comune, la spiegazione di come "vedere il suono" e la condivisione della filosofia fondamentale del mixaggio.

C'è anche un mucchio di scenette a sorpresa per tenervi impegnati tra una pepita e l'altra di informazioni inestimabili. Ecco alcune delle mie lezioni preferite trattate in "The Art of Mixing".

Raggiungere un Fader prima di ogni altra cosa

Una delle cose più critiche sottolineate in "The Art of Mixing" è il potere del volume quando si tratta di dare forma al vostro suono. Mentre vorrete assicurarvi di lasciare abbastanza headroom per il mastering della vostra canzone , semplicemente alzando il volume di una particolare traccia la porterete immediatamente più avanti nel mix. Proporzionalmente, abbassare il volume di una traccia la manderà più indietro nel mix.

Mentre questo sembra un concetto relativamente semplice, è potente ed essenziale da ricordare prima di raggiungere un effetto o un plugin di fantasia. A volte, semplici cambiamenti di volume sono tutto ciò di cui hai bisogno per ritagliare l'atmosfera che stai cercando nel tuo mix.

È una buona idea suddividere il tuo mix in due processi diversi. In primo luogo, capire il bilanciamento, o la relazione tra il volume di ogni traccia in relazione all'altra. Da lì, puoi aggiungere EQ, riverbero, delay, ecc. per modellare ulteriormente il suono. Concentrarsi sull'equilibrio prima di tutto vi aiuterà a costruire rapidamente il vostro paesaggio sonoro senza soffermarvi su quali componenti aggiuntivi avete bisogno.

L'importanza di vedere il tuo suono

Parte dell'esperienza di "The Art of Mixing" è un sacco di esempi visivi di suoni all'interno dell'immagine stereo. Gibson spiega in profondità perché certi suoni si sentono più alti o più bassi di un altro e come si può iniziare a "vedere" il proprio suono. Incoraggiare la visualizzazione dell'immagine stereo dà agli ingegneri una prospettiva completamente nuova sulla creazione del loro suono. Questa abilità può anche rafforzarsi nel tempo semplicemente ascoltando criticamente alcuni dei tuoi mix preferiti. Quando inizierai ad ascoltare le canzoni e a immaginare dove appaiono visivamente certi suoni, comincerai ad avere più controllo sui tuoi mix e sulla tua interpretazione degli stessi.

Questa schermata del video mostra un'interpretazione di un mix particolare. Come potete vedere, Gibson incoraggia a visualizzare i suoni in termini di sinistra a destra o la distanza tra due altoparlanti e di fronte a dietro. La profondità di ogni suono è misurata in livelli di volume da davanti a dietro. Di conseguenza, la regolazione del volume porterà un suono più avanti o più indietro nel mix.

Nota che non c'è un solo modo giusto di mixare una canzone o di interpretarla. L'importante è che lavoriate in un metodo di visualizzazione che funziona per voi per usare queste interpretazioni come punto di riferimento mentre mixate diverse canzoni.

Rilevare la distanza nel contesto con gli effetti

Un altro chiarimento di questo corso è come rilevare la distanza all'interno di un mix. Gibson esamina come ogni effetto standard, compresi riverbero, ritardo, panning, ecc., aggiunge uno spazio e una profondità diversi all'interno di un campo stereo. Capire queste relazioni può aiutare gli ingegneri a posizionare gli effetti in modo più intelligente all'interno di una sessione. Pensare agli effetti come modi per allungare, allargare o assottigliare certi suoni ti aiuterà a selezionare suoni che cooperano piuttosto che scontrarsi. Gli ingegneri dovrebbero anche essere in grado di identificare i vuoti di spazio all'interno di un mix. Gibson ci insegna che lo spazio vuoto è importante quanto qualsiasi altro strumento, poiché quando è usato saggiamente, può aiutare tutte le altre tracce a brillare nel miglior modo possibile.

Capire i suoni in relazione alla gamma di frequenza

Uno degli aspetti più preziosi di questo corso è che Gibson ti dà molteplici approcci al mixaggio. Oltre a incoraggiare i musicisti a visualizzare le loro tracce, ci spiega anche quali tipi di strumenti rientrano in diverse gamme dello spettro di frequenza. Gibson ci mostra che le nostre orecchie sentono naturalmente i suoni nella gamma di frequenza più alta più chiaramente che nelle frequenze più basse, quindi dovremmo essere super decisi su ciò che occupa la nostra gamma bassa. Sapere dove certi suoni riposano all'interno di uno spettro di frequenze può anche essere utile durante la produzione, dato che comincerete a selezionare strumenti e suoni che funzionano naturalmente insieme. Ricordate che diversi generi di musica avranno diversi equilibri attraverso lo spettro delle frequenze. Mentre non sarete fissati in pietra in termini di relazione di ogni gamma di frequenza, capire dove si trovano certi suoni può aiutarvi a portare il vostro mix dove volete essere più velocemente.

La tua interpretazione del mixaggio è valida

Soprattutto, "The Art Of Mixing" sottolinea la validità della prospettiva di ogni ingegnere. Non c'è un solo modo "giusto" di mixare, e questo fa parte della sua bellezza. Penso che sia facile vedere il mixaggio come un processo più tecnico che creativo. Mentre è essenziale avere una solida comprensione di come funzionano specifiche frequenze, il video di Gibson mi ricorda di concentrarmi sul suono piuttosto che su qualsiasi altra cosa.

I grandi tecnici di mixaggio non applicano le stesse regole ad ogni mix. Capiscono che il mixaggio è contestuale, e ogni canzone ha bisogno di un approccio diverso, anche se questo significa rompere alcune "regole".

Ricorda che il tuo mixaggio ha una voce unica, proprio come suonare uno strumento, cantare o produrre . Gibson ci sfida ad abbracciare quella voce, che è senza dubbio la lezione più importante di tutte. Divertiti a studiare le tecniche di mixaggio con questo video unico nel suo genere!

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