Quando scrivete la vostra prossima canzone, non sottovalutate l'impatto di un grande bridge. Può aggiungere un tono e una sensazione nuovi ed entusiasmanti alla vostra canzone, raccontare un nuovo capitolo della storia del brano e, soprattutto, mantenere vivo l'interesse degli ascoltatori.
Non tutte le canzoni hanno bisogno di un ponte - ci sono moltissime canzoni di successo che consistono solo di strofe e ritornelli - ma spesso un ponte ben scritto trasforma una canzone da buona a grande.
Scrivere un bridge efficace per la vostra prossima canzone è più facile di quanto possiate pensare. Grazie a queste tecniche di scrittura, potrete sviluppare un bridge che vi aiuterà a mantenere gli ascoltatori impegnati per tutta la durata della canzone.
Che cos'è un ponte in una canzone?
In una canzone, il ponte è una sezione particolare che un autore utilizza per creare un contrasto unico con il resto del brano.
Il ponte è una sezione che aggiunge una sezione nuova e musicalmente diversa alla canzone e di solito serve come un cambiamento o uno sviluppo necessario per l'ascoltatore.
Non ci sono regole per quanto riguarda la collocazione del bridge in termini di struttura della canzone, ma nella musica pop è più comunemente collocato dopo il secondo ritornello. L'ascoltatore ha già avuto modo di ascoltare e abituarsi alle strofe e ai ritornelli ed è pronto per qualcosa di nuovo.
Un ponte deve essere in contrasto con le altre sezioni della canzone - questo contrasto può derivare da un cambiamento dinamico, melodico, tonale o anche da un cambio di tonalità. Questa sezione del brano deve essere in grado di legare (o "fare da ponte") la storia della canzone aggiungendo al contempo nuove sensazioni.
Il modo in cui scrivete e impiegate il vostro ponte dipende da voi e dalla vostra creatività e, una volta che avrete questi suggerimenti e trucchi nella vostra cassetta degli attrezzi, potrete usarli a vostro vantaggio!
10 Modi per scrivere un grande ponte per la vostra canzone
- Introdurre un nuovo gancio melodico
- Effettuare un cambiamento dinamico
- Inserire un buon cambio di chiave
- Trovare il posizionamento corretto
- Utilizzare testi diversi
- Scegliete invece un assolo
- Cambiare il ritmo
- Cambiare il ritmo
- Cambiare con una nuova progressione di accordi
- Infrangere le regole
1. Introducete un nuovo gancio melodico (o più ganci melodici).
Sappiamo tutti che alcune delle migliori canzoni pop sono conosciute per i loro innegabili ganci orecchiabili che si imprimono nella testa e fanno sì che si torni a cercarne altri.
Nella maggior parte dei casi, il gancio principale si trova nella melodia del ritornello o viene introdotto come gancio strumentale o senza testo nella sezione introduttiva. Ma gli hook possono anche essere utilizzati come un ottimo modo per creare un ponte musicale interessante.
Una delle migliori canzoni pop (a mio parere) uscite quest'estate è "Never Really Over" di Katy Perry. Questa canzone colpisce con un gancio dopo l'altro, il più importante dei quali è il ritornello. Quando la canzone arriva al bridge, gli accordi e le dinamiche non cambiano affatto, ma Katy Perry introduce un altro gancio che ci tiene impegnati.
Il primo cambiamento significativo in questo bridge hook è il ritmo. Perry passa dal ritmo sghembo di sedicesimi del ritornello a un ritmo più simile a una terzina di quarti di nota, permettendo al testo del bridge di respirare di più e di far affondare maggiormente l'emozione della canzone ("thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last").
Il gancio è seguito anche dalla ripetizione di un testo del pre-chorus ("I guess it's never really over"), ma il testo della canzone ha ora una nuova melodia. Questo lega bene questa sezione con le altre e riporta in auge un testo familiare, fornendo allo stesso tempo un cambiamento sufficiente a mantenere le cose interessanti.
Infine, per legare il tutto, l'autrice ripropone il gancio del ponte un'ultima volta dopo il ritornello finale per concludere la canzone. Scrivere ponti di questo tipo è molto efficace, perché non si guarda al ponte solo come a una componente della canzone, ma come a un gancio integrale che contribuisce a rendere la canzone ciò che è.
2. Effettuare un cambiamento dinamico
Qualsiasi canzone, indipendentemente dal fatto che abbia o meno un bridge, dovrebbe prevedere dei cambi di dinamica. Il termine dinamica si riferisce al volume delle sezioni, delle frasi e delle note di un brano musicale.
Un cambiamento dinamico in una sezione di una canzone può renderla più forte o più morbida rispetto alla sezione precedente o successiva. In questo modo si crea un arco di tempo per la canzone e si contribuisce a trasmettere le emozioni che si vogliono esprimere all'ascoltatore.
Un cambio dinamico o più cambi dinamici possono essere collocati in qualsiasi punto della canzone, a seconda di dove voi, come autori, ritenete che abbia senso, ma se state cercando un modo per sviluppare il vostro bridge, questo è un ottimo punto di partenza.
Se avete una canzone ad alta energia con strati di sintetizzatori e ritmi di batteria pulsanti, provate a far scendere il bridge in modo dinamico con solo pianoforte e voce o con una produzione più sommessa. Se avete una morbida ballata al pianoforte, provate ad alzare il tiro nel bridge con ritmi incalzanti e voce potente.
Un ottimo esempio di bridge che cambia dinamicamente si trova in "Sledgehammer" delle Fifth Harmony (co-scritta dall'artista e autrice superstar Meghan Trainor). Il ritornello esplode con la potenza di tutte e cinque le vocalist che cantano contemporaneamente, insieme a pesanti synth e ritmi di batteria di ispirazione EDM.
Quando abbiamo raggiunto la fine del secondo ritornello, abbiamo bisogno di una sorta di cambiamento per dare all'ascoltatore una pausa dall'intensa energia dei primi 2 minuti e 30 secondi. Gli autori affrontano questo problema realizzando un superbo cambio di dinamica per il bridge.
3. Inserire un buon vecchio cambio di chiave
Siamo onesti: tutti amano i cambi di tonalità. Certo, possono essere esagerati, ma quando li eseguite correttamente potete letteralmente sollevare la vostra canzone e far emozionare i vostri ascoltatori! I cambi di tonalità nella musica pop sono generalmente spostati verso l'alto di mezzo o di un intero gradino, ma, ancora una volta, non ci sono regole.
La leggenda del pop Whitney Houston ha infranto la norma modulando di 3 semitoni da Sol a Mi nella sua canzone di successo, "How Will I Know". E ci sono molte canzoni che passano alla relativa tonalità maggiore o alla relativa minore, o che fanno una virata a sinistra verso una tonalità completamente estranea.
Un eccellente bridge modulante da ascoltare per trarre ispirazione è "Getaway Car" di Taylor Swift. La canzone inizia nella tonalità di Do maggiore e vi rimane per le prime due strofe e i primi ritornelli, ma poi modula di un intero gradino nel ponte in Re maggiore.
Questo crea un'eccitante sorpresa per l'ascoltatore: non solo sentiamo una nuova tonalità, ma anche nuove melodie e testi. Il ponte introduce perfettamente il colpo di scena della canzone che prepara la scena per il ritornello finale, anch'esso in questa nuova tonalità.
Il bello di questo cambio di tonalità maggiore è che è nuovo per l'ascoltatore, ma anche realizzato in modo piuttosto sottile. Si capisce che c'è qualcosa di diverso, ma non è immediatamente evidente che c'è stata una modulazione. La Swift non usa questo cambiamento come ultima spiaggia, perché non ha altro modo per rendere le cose interessanti: lo usa solo per servire la canzone nel modo in cui ha bisogno.
Questa è una buona regola non solo per i bridge e i cambi di tonalità, ma per qualsiasi elemento della canzone in generale. Non inserite qualcosa di strano/fresco/diverso solo per il gusto di farlo, ma aggiungetelo perché renderà la vostra canzone migliore.
4. Trovare la giusta collocazione
È necessario determinare quale parte della canzone ha più bisogno del ponte. Potreste decidere di fare strofa, ritornello, strofa, ritornello, ponte, ritornello. In questo formato, il ponte viene utilizzato per dare una svolta a quella che altrimenti sarebbe la monotonia del doppio ritornello.
Si può anche decidere di adottare il formato AABA, ovvero strofa, strofa, ponte, strofa. Si tratta di un formato di canzone tradizionale che veniva spesso utilizzato nella musica pop o country degli anni precedenti al 1960.
L'idea è quella di sperimentare e capire dove il ponte si adatta meglio.
5. Utilizzare testi diversi
Sebbene il bridge offra agli autori molte opportunità uniche, la possibilità di muoversi in una direzione diversa dal punto di vista del testo è una delle più importanti. Con il bridge si può dare agli ascoltatori una prospettiva diversa o fornire loro una chiusura su qualcosa che non è stato approfondito nelle strofe.
I ponti possono essere utilizzati per approfondire la comprensione emotiva o per esprimere emozioni completamente nuove.
Se si utilizzano testi diversi, si può anche prendere in considerazione l'idea di cantare con una gamma vocale o una posizione vocale diversa: passare al falsetto, salire o scendere di un'ottava o prevedere l'uso di armonie durante il processo di registrazione.
Ricordate che l'obiettivo è il contrasto.
6. Scegliere invece un assolo
Invece di scrivere un bridge vocale con un nuovo testo, si può pensare di utilizzarlo per un assolo strumentale. In una canzone rock, la mossa tipica sarebbe un assolo di chitarra. Tuttavia, tutto dipende dal contesto della canzone e da ciò che essa richiede. Un brano jazz o folk più tranquillo potrebbe beneficiare di un assolo di pianoforte, mentre un brano pop potrebbe beneficiare di un assolo di sintetizzatore.
È comunque una buona idea prendere in considerazione una strumentazione diversa, in modo da creare tensione.
7. Cambiare il tempo
Cambiare il tempo di una canzone può essere piuttosto impegnativo, soprattutto se non si riesce a farlo in modo naturale, mantenendo il groove e il flusso in cui l'ascoltatore è entrato. Se decidete di cambiare il tempo, dovete assicurarvi di poter tornare al tempo originale in modo fluido.
Invece di accelerare o rallentare la canzone di un determinato numero di battute, si può considerare di andare a metà tempo o a doppio tempo. Questi cambiamenti sono molto più semplici e non interrompono il flusso della canzone.
Si può anche pensare di cambiare la firma temporale invece del tempo per aggiungere contrasto.
8. Cambiare il ritmo
Invece di cambiare il tempo o la firma del tempo, si può pensare di cambiare il ritmo.
Supponiamo di avere il rullante sul 2 e sul 4 per tutto il brano, creando un ritmo da discoteca. Si potrebbe pensare di togliere il rullante dal 2 e tenerlo sul 4 per il bridge, in modo da dare all'ascoltatore un'impressione di half-time.
Questo non solo crea un contrasto per il ponte, ma cambia anche il livello di energia per fornire tensione e rilascio per l'eventuale ritorno.
9. Cambiare con una nuova progressione di accordi
Uno dei modi più semplici ed efficaci per creare un contrasto con un bridge è cambiare la progressione degli accordi. Quando si passa a una nuova progressione di accordi, potrebbe non essere necessario cambiare strumentazione o dinamica.
Si può pensare di passare da una progressione di accordi maggiori a una progressione di accordi minori o viceversa.
10. Infrangere le regole
Quando si tratta di scrivere canzoni, non ci sono regole ferree. Se un ponte non sembra giusto, non è necessario inserirlo. Non c'è motivo di cercare di raggiungere qualcosa se sembra innaturale o fuori posto.
Sperimentate e vedete dove vi porta il cuore. Potrebbe essere in un posto inaspettato e questa è una buona cosa!
Ogni canzone ha bisogno di un ponte?
Non è necessario avere un ponte nella canzone se non si ritiene che ne abbia bisogno. Gli autori di canzoni spesso usano i bridge per migliorare o estendere le loro canzoni, aggiungendo un elemento unico all'energia del brano. Se non riuscite a trovare un modo per migliorare in modo naturale la vostra canzone o rinnovare l'interesse con un bridge, potreste pensare di non inserirlo affatto.
Perché è necessario aggiungere un ponte in una canzone?
Per quanto riguarda l'argomento dell'aggiunta di un ponte a una canzone, ricordiamo che un ponte ha molti scopi cruciali. Vale anche la pena di notare che i diversi generi fanno uso dei bridge in modi diversi, tutti finalizzati a elevare l'esperienza dell'ascoltatore.
Ecco alcuni modi in cui un bridge può migliorare la vostra canzone:
- Fornisce tensione e rilascio
- Aggiunta di variazioni tonali e accordali
- Un cambiamento dinamico
- Costruire l'anticipazione con un cambiamento di energia
- Presenta nuovi testi e strumentazioni
- Suddivisione di sezioni di canzoni ripetitive
- Dare al brano una chiusura o una direzione unica
- Riconquistare l'attenzione dell'ascoltatore
Se la vostra canzone comincia a sembrare un po' ripetitiva, potreste considerare l'aggiunta di un bridge per spezzare le cose. Non solo un buon bridge può essere piacevole da ascoltare, ma può anche dare all'ascoltatore più entusiasmo quando si arriva al ritornello finale.
Quanto deve durare un ponte in una canzone?
In media, un bridge in una canzone ha una durata variabile da 4 a 8 battute. Tradizionalmente, gli autori di canzoni si riferivano alle sezioni di bridge come sezioni "middle 8". Il motivo di questo soprannome è che il ponte di solito si trova nel mezzo della canzone per circa 8 battute.
Quanti ponti deve avere una canzone?
In genere, le canzoni hanno un solo bridge. Questo non significa che una canzone non possa avere più di un bridge. Tuttavia, se la vostra canzone ha due o più bridge, potreste chiamarli transizioni o interludi.
Se decidete di usare due ponti, è fondamentale che manteniate l'interesse dell'ascoltatore avendo una stanza musicale attesa dietro la porta del ponte. Se il ponte non va da nessuna parte, si rischia di contorcere la struttura musicale fino a un punto di non ritorno.
Può un ponte essere alla fine di una canzone?
Se la sezione si trova alla fine della canzone, non si parla di ponte. Un ponte collega due parti di una canzone. Nella maggior parte dei casi, il ponte riporta al ritornello Qualsiasi parte di una canzone alla fine è una tag o outro.
Qual è la differenza tra strofa, ritornello e ponte?
Le strofe e i ritornelli sono tipicamente ripetuti nel corso della canzone. Mentre il ritornello di solito ripete più volte lo stesso hook, il testo della strofa cambia. Il ponte, invece, si ripete una volta sola e utilizza un'idea musicale completamente diversa rispetto alla strofa e al ritornello, fungendo da parte di transizione della canzone.
Il bridge e il pre-chorus sono la stessa cosa?
Anche se il bridge e il pre-chorus sono parti diverse della canzone, hanno delle somiglianze. Per cominciare, entrambi utilizzano in genere melodie diverse da quelle delle strofe e dei ritornelli. Il più delle volte, anche i testi sono diversi.
Il motivo per cui differenziamo il ponte dal pre-coro è che hanno obiettivi diversi.
Il pre-chorus ha lo scopo di passare dalla strofa al ritornello. In genere è molto breve, spesso inferiore alle 4 battute. Il ponte ha lo scopo di portare temporaneamente la canzone in una nuova direzione.
Cosa viene dopo il ponte in una canzone?
Il più delle volte, una strofa o un ritornello vengono dopo il ponte. L'idea di un ponte è quella di dare all'ascoltatore qualcosa di diverso, che alla fine ritorni al motivo della canzone.
Come utilizzare un ponte nel formato AABA
La sezione B nel formato AABA è il ponte, mentre le sezioni A sono le strofe. Il titolo o il gancio di questo formato è tipicamente collocato in coda a ciascuna sezione A. La sezione del ponte viene riproposta una volta dopo alcune strofe, prima di un'ultima strofa alla fine.
Questa forma di scrittura delle canzoni era molto popolare nella musica pop tradizionale degli anni '60 e precedenti.
Come utilizzare un ponte in formato strofa/coro/ponte
Il ponte in una canzone con strofa/coro/ponte serve come cambiamento emotivo o stilistico. È destinato a differire melodicamente dalla strofa o dal ritornello, dando all'ascoltatore qualcosa di nuovo da gustare. La strofa stabilisce il tema generale, mentre il ritornello contiene il motivo o il messaggio principale. Il ponte serve a spezzare il tema prima di un ritorno finale.
Un assolo di chitarra può essere un ponte?
Spesso, al posto del ponte tradizionale, si utilizza una chitarra (o un assolo strumentale di qualsiasi tipo). La sezione del ponte può anche comparire prima o dopo un assolo.
3 grandi esempi di ponte in una canzone
Piccolo uomo leone - Mumford & Sons
Questo classico moderno ha cambiato per sempre il posto della musica folk nel mondo del pop. Con alcuni degli "ahh" più memorabili della storia e armonie che sembravano costruire per sempre fino alla fine, il feroce crescendo è ciò che ha spinto questo ponte verso la fama. Lo stesso metodo si può sentire oggi in tutti i brani folk e rock organici, dai Fleet Foxes ai 30 Seconds to Mars e oltre.
Finesse (Remix) - Bruno Mars feat. Cardi B
Un altro classico esempio di ponte hip-hop o RnB viene dal remix di "Finesse" di Cardi B. Si tratta di un intermezzo romantico e bizzarro, in cui i due cantanti parlano del loro amore reciproco. Questo tipo di bridge è estremamente popolare nei duetti o in qualsiasi canzone in cui è presente un altro cantante.
La stessa cosa si può sentire in canzoni come "The Girl is Mine" di Paul McCartney e Michael Jackson e "Just Give Me a Reason" di P!nk e Nate Ruess.
L'amore in cima - Beyonce
"Love On Top" è un ottimo esempio di come sostituire i cambi di testo o di progressione con cambi di tonalità. In effetti, ci sono quattro cambi di tonalità nel corso del "bridge", che servono a far capire che il suo interesse amoroso è la sua priorità assoluta. A volte basta un buon cambio di tonalità per dare all'ascoltatore un contrasto.
Scrivere il ponte della prossima canzone
Scrivere un bridge può intimidire, ma più ci si esercita, più si migliora! Quando vi sentite frustrati o raggiungete il blocco dello scrittore mentre scrivete un bridge, fate un passo indietro e ricordate che il vostro bridge non deve avere quattro cambi di tonalità e una miriade di nuovi ganci per essere grande.
Anche i ponti più semplici possono essere i migliori. Alcune canzoni non hanno nemmeno un ponte, e anche questo va benissimo.
Continuate a lavorare sul songwriting e sulla scrittura di bridge con queste tattiche e porterete il vostro songwriting a un livello completamente nuovo!
