Imparare l'arte e il mestiere della produzione musicale è il viaggio di una vita. Si migliora solo più lo si fa.

Ma è utile avere un po' di istruzioni e di ispirazione lungo la strada, e non mancano le risorse online per portare le vostre capacità di produzione musicale al livello successivo.

Esiste una grande quantità di blog e tutorial gratuiti su YouTube, che sono un modo fantastico per imparare nuovi trucchi e suggerimenti nella produzione musicale. Se si vuole imparare qualcosa di specifico, come ad esempio il mixaggio della batteria, il processo di ricerca e osservazione è piuttosto semplice.

Ma quando si tratta di un argomento più ampio come la produzione musicale in generale, capire cosa si vuole (o si deve) imparare, e rimanere in carreggiata mentre lo si fa, può essere un'esperienza che distrugge l'anima.

È qui che i corsi online possono dare una spinta alle vostre capacità di produzione musicale. Un programma di apprendimento strutturato con un approccio graduale che utilizza moduli e obiettivi di apprendimento è un modo efficace per imparare.

E fortunatamente per voi abbiamo setacciato il web e raccolto i migliori corsi di produzione musicale online. Quindi, prendete una bevanda a vostra scelta e scoprite quali sono le delizie educative che solleticano la vostra fantasia musicale.

Ma aspettate, sono una schiappa; dovrei pagare per la mia educazione musicale?

È vero: i Beatles erano musicisti autodidatti. Timbaland ha imparato la produzione hip hop semplicemente continuando a farlo.

Quindi no, non è necessario pagare alcun corso per fare musica. Andate avanti e fatelo. È divertente! Imparerete e migliorerete.

Ma se fare musica professionale è la vostra carriera preferita, seguire un corso di produzione musicale online sarebbe una mossa intelligente. Le cose si muovono velocemente e avere qualcuno che ti mostri le corde può far progredire la tua carriera più rapidamente rispetto al tradizionale percorso fai-da-te, fatto di tentativi ed errori.

Tuttavia, non viviamo in Matrix. Le informazioni apprese in un corso di produzione musicale online non si scaricheranno nel vostro cervello per farvi diventare magicamente dei produttori stellari.

Dovrete comunque fare ore di pratica e passare del tempo nella vostra DAW per creare il vostro suono. Ma un corso online vi permetterà di iniziare questo percorso.

Bene. Mostrami i corsi.

Naturalmente! Siete pronti? Cominciamo...

I 10 migliori corsi di produzione musicale online

Andrew Huang Produzione musicale completa

Se siete fan del superproduttore Andrew Huang, questo corso online vi piacerà. Offerto da Studio.com (precedentemente noto come Monthly), questo set completo di lezioni video copre praticamente tutto ciò che c'è da sapere sul processo di produzione musicale, tra cui la teoria musicale, il songwriting, il campionamento e il sound design, nonché il mixaggio e il mastering.

Nelle lezioni, Andrew Huang vi porta nel suo studio, mostrandovi il suo processo di produzione mentre lavora a 3 canzoni nuove di zecca dall'inizio alla fine. Ogni idea che ha, ogni decisione che prende e ogni strumento e tecnica che usa sono spiegati in modo esauriente.

Il prezzo al dettaglio del corso è forse un po' alto ma, come per molte piattaforme di corsi online, è possibile ottenere sconti. L'ultima volta che ho dato un'occhiata c'era uno sconto del 55%, il che lo rende un ottimo rapporto qualità-prezzo.

A parte l'enorme quantità di tecniche creative che Andrew condivide in questo corso, mi piace il fatto che non si tratti di una piattaforma basata su un abbonamento. Una volta pagato il corso, lo si ha a disposizione per tutta la vita.

• Titolo del corso: Produzione musicale completa: Costruisci il tuo kit completo di strumenti come produttore musicale versatile
• Piattaforma: Studio.com
• Costo: 450 dollari (possibilità di sconto)
• Durata: 14h26m
• Struttura del corso: Lezioni video; visione su tutti i dispositivi; apprendimento al proprio ritmo; accesso illimitato a vita.
• Requisiti: Nessuno

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Berklee College of Music: Specializzazione in produzione musicale

Nel caso in cui non lo sapeste già, il Berklee College of Music è un rinomato istituto musicale i cui prestigiosi ex allievi includono Steve Vai, Jon Mayer e Quincy Jones.

Con una lista di candidati del genere, si può pensare che le tasse universitarie siano altissime.

Fortunatamente, però, è possibile accedere a lezioni di qualità Berklee a un costo molto inferiore grazie a Berklee Online. Uno dei maggiori fornitori di formazione musicale a livello mondiale, offre un'ampia scelta di corsi online sia direttamente sul proprio sito web, sia attraverso la piattaforma Coursera, basata su abbonamento. Certo, in questo modo non si ha accesso ai programmi di master e non si ottengono crediti universitari per i corsi online aperti massivi, ma si tratta comunque di lezioni di alto livello.

Questo corso in particolare è in realtà una raccolta di 4 moduli:

L'arte della produzione musicale

Questa sezione è incentrata sullo sviluppo della vostra identità di produttori e/o artisti.

La tecnologia della produzione musicale

Non sorprende che questo modulo tratti gli aspetti tecnici della musica e della produzione audio, tra cui il funzionamento del suono, le tecniche di registrazione e l'uso degli effetti.

Nozioni di base di Pro Tools

Un corso introduttivo sui concetti di base del lavoro con il software standard del settore per la produzione audio.

Produzione musicale Capstone

In questo modulo imparerete a diventare produttori completando un progetto dalla pre-produzione al missaggio e al mastering. È interessante notare che questo modulo include abilità meno conosciute, come l'uso di una timeline emozionale e dinamica per tracciare la mappa della canzone e la comunicazione efficace con i musicisti.

Si noti che con un abbonamento a Coursera è possibile aggiungere qualsiasi modulo di interesse per costruire il proprio programma. Il primo mese è gratuito, quindi tecnicamente si potrebbe finire l'intero corso in un mese senza pagare nulla. Tuttavia, si tratta di un abbonamento e non sarà possibile accedere o scaricare il materiale del corso una volta smesso di pagare.

• Titolo del corso: Specializzazione in produzione musicale
• Piattaforma: Coursera
• Costo: 39 dollari al mese (il primo mese è gratuito); sono disponibili aiuti finanziari.
• Durata: Consigliata 16 settimane (quattro settimane per modulo)
• Struttura del corso: Video online, con relativi compiti da completare
• Requisiti: Un computer in grado di eseguire Pro Tools Intro (o superiore); microfoni incoraggiati, ma non essenziali. Non è necessaria alcuna esperienza precedente.

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Berklee College Of Music: Specializzazione in produzione di musica elettronica

Questo programma è rivolto in particolare a chi vuole specializzarsi nella musica elettronica. Come il corso precedente, questo programma è composto da quattro moduli e rilascia un certificato condivisibile al suo completamento.

La tecnologia della produzione musicale

Nel primo modulo imparerete come funziona il suono, gli effetti e i filtri e come impostare e utilizzare la vostra workstation audio digitale - in questo caso lavorerete con Ableton Live per tutta la durata del corso.

Introduzione ad Ableton Live

In questo modulo viene trattata la DAW principale per la produzione di musica elettronica, Ableton Live. Non è una guida approfondita, ma è sufficiente per iniziare a creare un brano musicale utilizzando MIDI e audio.

Creare suoni per la musica elettronica

Immergetevi nel sound design creando patch di synth personalizzate e imparate a usarle nella vostra musica.

Tecniche di esecuzione della musica elettronica

Concentrandosi sull'uso degli strumenti digitali elettronici (EDI), questo modulo vi insegnerà a costruire un arrangiamento con l'EDI che avete scelto e vi darà consigli su come esibirvi davanti a un pubblico dal vivo.

• Titolo del corso: Specializzazione in produzione di musica elettronica
• Piattaforma: Coursera
• Costo: 39 dollari al mese (primo mese gratuito)
• Durata: 50 ore (consigliate 17 settimane)
• Struttura del corso: Lezioni e letture online, con compiti correlati e un progetto di apprendimento applicato.
• Requisiti: Computer con Ableton Live; conoscenza di base dei concetti e delle strutture musicali; non è richiesta alcuna esperienza precedente di musica elettronica.

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Masterclass di introduzione alla produzione musicale

Skillshare è un altro sito di apprendimento su abbonamento con molti corsi di musica online. C'è l'imbarazzo della scelta, tra cui corsi specifici per le DAW e programmi dettagliati di registrazione, mixaggio e masterizzazione.

Ma se siete alla ricerca di un corso di produzione musicale completo che vi insegni tutte le nozioni di base, oltre a una buona dose di approfondimento, non cercate oltre la Masterclass Introduzione alla produzione musicale di Jason Allen.

Anche se siete alle prime armi con la produzione musicale, non rimarrete indietro. Questo corso completo di produzione musicale inizia con le basi della registrazione audio e digitale, compresa una guida alle apparecchiature e ai software di registrazione necessari.

Dopo aver affrontato le basi del lavoro all'interno di una DAW, il corso passa ad analizzare come utilizzare i loop per comporre musica, il sound design e la sintesi e molto altro ancora.

Un argomento che manca in questo corso è come mixare la musica per creare tracce dal suono professionale. Fortunatamente Jason ha un intero corso di mixaggio anche su Skillshare, al quale si può accedere come parte del proprio abbonamento.

Questo corso di produzione musicale non è legato a un genere particolare o a una specifica workstation audio digitale. Sebbene Jason sia noto per lavorare con la musica elettronica (e lo fa con Ableton Live), i concetti che insegna sono applicabili a qualsiasi DAW si utilizzi per produrre musica.

• Titolo del corso: Introduzione alla Masterclass di produzione musicale
• Piattaforma: Skillshare
• Costo: $32 al mese/$168 all'anno (primo mese gratuito)
• Durata: 6h 32m
• Struttura del corso: 99 video on demand
• Requisiti: Nessuno, ma si consiglia di avere una qualche forma di software di produzione musicale.

Per saperne di più: SkillShare.com

Produzione musicale e audio con Logic Pro X - La guida completa

Se volete usare Logic Pro per comporre musica ma non sapete da dove cominciare, andate su Udemy per questo corso di produzione musicale di altissimo livello.

Concentrandosi esclusivamente sulla DAW standard del settore, i video di questo programma coprono ogni aspetto del lavoro con il software, dalle basi della produzione audio digitale, passando per la composizione di musica e l'editing audio, fino alle fasi finali: la masterizzazione della musica utilizzando solo plugin stock. (Nota a margine: quando arriverete a questa fase, perché non confrontare i vostri sforzi con eMastered? Dopotutto, la prova è gratuita).

Oltre ai video online, sono disponibili risorse scaricabili, tra cui schede informative, liste di controllo, file e modelli di progetto. È anche possibile accedere all'istruttore per qualsiasi domanda.

I moduli coprono praticamente ogni aspetto del lavoro con Logic. Come persona che lavora con Logic da oltre 15 anni e che ogni giorno scopre nuove cose per accelerare il mio flusso di lavoro, direi che si tratta di una scelta solida. Questo corso vi permetterà di seguire velocemente il vostro percorso verso la creazione di musica professionale, senza perdere stazioni di frustrazione lungo il vostro cammino (di apprendimento).

È possibile iniziare il corso senza possedere Logic Pro, ma vi consiglio di impegnarvi ad acquistarlo prima di iscrivervi al corso. Anche con i forti sconti offerti a chi si iscrive per la prima volta (83% al momento in cui scriviamo), si tratta comunque di soldi buttati nel cesso se si decide di usare un'altra DAW, come Ableton, per produrre musica.

Una cosa da notare: la durata del corso è di 40 ore, ma 25 di queste sono dimostrazioni di mix. È comunque utile guardare e imparare l'ingegneria audio mentre viene realizzata.

• Titolo del corso: Produzione musicale e audio con Logic Pro X - La guida completa
• Piattaforma: Udemy
• Costo: 150 dollari (spesso sono disponibili sconti)
• Durata: 40 ore
• Struttura del corso: Video on demand, 15 articoli, 2 risorse scaricabili, certificato di completamento.
• Requisiti: Computer in grado di eseguire Logic

Per saperne di più: https://www.udemy.com/course/music-production-in-logic-pro-x-course/

FL Studio 21 - Produzione musicale in FL Studio 21 per Mac e PC

E per dimostrare che tutto è lecito in amore e nella produzione musicale, Udemy offre anche questo fantastico corso online su FL Studio.

Rivolto agli utenti che desiderano utilizzare FL Studio per creare musica elettronica, questo corso sostiene di mostrarvi come imparare la produzione musicale in un solo giorno. Come bonus vengono forniti anche alcuni pacchetti di campioni royalty free (bello!) e una critica personale della vostra musica.

Oltre a insegnare ai principianti come iniziare a suonare in FL, l'istruttore tratta anche altri argomenti come la scrittura e l'arrangiamento di canzoni e le tecniche di masterizzazione. C'è anche un po' di teoria musicale.

Uno degli aspetti più interessanti di questo corso di produzione musicale online è il modo in cui viene presentato. Dopo aver trattato le basi della DAW, c'è un'intera sezione dedicata alle migliori pratiche per iniziare un progetto. Questa include elementi come l'impostazione di un modello di progetto, l'uso di raggruppamenti e di scorciatoie pratiche. I moduli passano poi a dare corpo all'idea iniziale per creare una traccia completa.

La maggior parte del contenuto si trova nei due moduli successivi, che mostrano la costruzione di due brani completi dall'inizio alla fine. È incluso un modello di progetto, in modo che possiate imparare ricreando le tracce e confrontando il vostro risultato finale con il loro.

• Titolo del corso: FL Studio 21 - Produzione musicale in FL Studio 21 per Mac e PC
• Piattaforma: Udemy
• Costo: 150 dollari (sconti disponibili)
• Durata: 29 ore
• Struttura del corso: Video on demand, 7 articoli, 8 risorse scaricabili, certificato di completamento.
• Requisiti: Computer con una copia funzionante di FL Studio (la versione demo va bene ma non è consigliata).

Per saperne di più: https://www.udemy.com/course/fl-studio/

Masterclass di missaggio audio

Bobby Owsinski ha lavorato per anni nell'industria musicale come ingegnere, produttore e musicista di sessione. Conosce bene la materia e ha scritto un paio di libri fantastici sull'ingegneria del suono e sulla produzione.

Tuttavia, questo articolo è dedicato ai corsi di produzione musicale online e sì, Bobby ne ha uno anche per questo.

Questo corso è orientato più verso le competenze tradizionali dell'ingegneria audio (rispetto ai trucchi per lavorare in una DAW), trattando argomenti come quando e come usare l'equalizzazione su uno strumento, bilanciare basso e batteria e rendere il mix il più interessante possibile.

L'ingegneria del suono fa parte della produzione musicale tanto quanto il finger drumming. Quindi, se siete pronti a portare i vostri mix al livello successivo, vi consiglio di seguire il corso di Bobby.

In termini di costi, Linked In learning è un programma di abbonamento mensile, quindi quando si smette di pagare non si può più vedere il contenuto.

Una buona notizia: il primo mese è gratuito e si può sempre annullare l'abbonamento prima dell'inizio delle spese mensili. Basta ricordarsi di prendere appunti meticolosi!

• Titolo del corso: Masterclass di mixaggio audio
• Piattaforma: Apprendimento collegato
• Costo: $40 al mese (primo mese gratuito)
• Durata: 9h 14m
• Struttura del corso: Video online
• Requisiti: Nessuno

Per saperne di più: https://www.linkedin.com/learning/audio-mixing-master-class

Mark Ronson Produzione musicale

BBC Maestro è un attore abbastanza nuovo nell'arena delle scuole online. Simile nello stile al più noto MasterClass, l'offerta di corsi spazia dalla cucina all'addestramento dei cani, e (ovviamente) include la composizione e la produzione musicale come parte dell'offerta.

Sebbene non sia un grande fan dell'educazione in poltrona, credo che ascoltare e guardare i produttori musicali di successo parlare del loro processo possa essere un'enorme bomba di conoscenza. Si potrebbe anche sostenere che alcuni professori delle istituzioni scolastiche non hanno il polso del business musicale, quindi perché non ascoltare qualcuno che ha ottenuto innumerevoli nomination e premi a una frazione del costo?

Sto divagando.

In questo programma di 18 video, l'uomo dietro Uptown Funk e Rehab fa luce sulle sue tecniche di produzione musicale, tra cui il campionamento di vinili, il mashing di stili, la preparazione e il lavoro di una sessione con un artista e come impostare la batteria per ottenere il suono desiderato.

Sebbene non possiate imparare particolari sulla registrazione musicale, come ad esempio come collegare una grancassa a un basso, potrete sicuramente raccogliere alcune perle di saggezza da Mr. Ronson, e sperare che la vostra musica venga ispirata lungo il percorso.

• Titolo del corso: Produzione musicale di Mark Ronson
• Piattaforma: BBC Maestro
• Costo: 89 dollari (in proprietà per tutta la vita); 10 dollari al mese in abbonamento (con fatturazione annuale)
• Durata: 6 ore
• Struttura del corso: 18 videolezioni, 48 pagine in PDF di appunti del corso
• Requisiti: Nessuno

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Timbaland insegna a produrre e a fare i beat

Sì, non sono un fan dell'apprendimento in poltrona, ma come ho detto è possibile ottenere sia conoscenza che ispirazione da questo tipo di "apprendimento passivo". Da qui la mia inclusione del programma MasterClass di Timbaland.

In questa serie di video, il maestro produttore ci illustra il suo processo di produzione musicale, compresi i modi creativi per manipolare i campioni e creare i beat. La serie, oltre a contenere consigli sulla produzione musicale da parte dei suoi collaboratori, offre anche spunti sulla musica in generale e mostra come sono nate alcune delle canzoni di successo di Timbaland.

Non è certo un corso di produzione musicale di base, ma è un corso stimolante. E se lo si combina con i corsi di Deadmau5, Armin van Buuren o altri corsi musicali disponibili sulla piattaforma, si scopre che un abbonamento annuale offre un ottimo rapporto qualità-prezzo in termini di istruzione musicale da parte di esperti.

L'unico inconveniente di MasterClass (e di altre piattaforme in abbonamento) è che non si ottiene l'accesso a vita ai corsi.

Un modo migliore per considerare l'abbonamento annuale a MasterClass è che si ha la possibilità di trascorrere diverse ore nella testa di alcuni grandi talenti della musica. 120 dollari per sei ore con Hans Zimmer e Timbaland? Contate su di me!

• Titolo del corso: Timbaland insegna a produrre e a fare i beat
• Piattaforma: Masterclass
• Costo: 10 dollari al mese, fatturati annualmente
• Durata: 3 ore
• Struttura del corso: 15 lezioni video; guida in PDF con compiti e appunti.
• Requisiti: Nessuno

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Iperbiti

In realtà non si tratta di un solo corso di produzione musicale. Si tratta di un intero gruppo di corsi e risorse online dedicati alla musica elettronica, e sto esaurendo lo spazio (virtuale) per scriverne.

Sebbene il sito di Hyperbits sia un po' spammoso con le sue caselle pop-up e lo scorrimento infinito della pagina per arrivare al costo effettivo, offre alcuni fantastici corsi online.

Lavoro di base di Hyperbits

Scegliete tra Ableton Live e Logic Pro e dedicate meno tempo alle congetture e più alla produzione musicale imparando i fondamenti della produzione musicale con la DAW che preferite.

La parte migliore? Questo corso è completamente gratuito.

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Bootcamp Hyperbits

Un programma completo di contenuti per migliorare il vostro songwriting, progettare suoni caratteristici e creare musica dal suono professionale. Questo bootcamp include modelli di mixaggio per Ableton e Logic, pacchetti di campioni e soundbank e feedback sulle tracce.

Al momento in cui scriviamo le iscrizioni sono chiuse, ma è possibile iscriversi alla lista d'attesa.

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Masterclass Hyperbits

La grande mutha. Rispetto agli altri corsi di produzione musicale, è molto costoso. Ma è comunque una frazione del costo dei corsi online di Point Blank.

I video preregistrati di questo programma coprono tutti gli aspetti, dall'allestimento del vostro spazio alla scrittura di melodie, fino alla padronanza delle tecniche e al marketing della vostra musica.

Inoltre, ci sono sessioni di gruppo settimanali in cui i professionisti possono rispondere a tutte le vostre domande più scottanti. E se pagate per il livello più alto di coaching, avrete sessioni personali con un produttore che vi aiuterà a portare la vostra musica al livello successivo.

C'è anche molto materiale bonus, tra cui pacchetti di campioni, modelli di suddivisione per artista e genere e sconti sul software.

Costoso? Sì. Ne vale la pena? Se si fa sul serio, sicuramente.

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• Titolo del corso: Hyperbits Groundwork/Bootcamp/Masterclass
• Piattaforma: Hyperbits.com
• Costo: Gratuito - 5.000 dollari
• Durata: 4 settimane - 1 anno
• Struttura del corso: Video online, sessioni di gruppo (solo masterclass), coaching individuale (opzionale)
• Requisiti: Minimo 6-12 mesi di esperienza nella produzione musicale (masterclass)

Conclusione

L'apprendimento online è un business enorme. Una volta letto questo articolo, i cookie si attiveranno e gli annunci vi troveranno.

Non temete! Scegliete un corso adatto alle vostre esigenze, al vostro budget e al vostro attuale livello di competenza. Imparate ciò che potete, prendete ciò che è utile e ignorate il resto. Ripetete l'operazione. Continuate a imparare e a fare musica.