Vi è mai capitato di avere i "brividi" ascoltando la musica? Questo potrebbe essere stato causato dall'armonia. L'armonia è una delle parti della musica più piacevoli dal punto di vista sonoro, che rende piacevole l'ascolto delle vostre canzoni preferite. Ma cos'è l'armonia nella musica? E come si può ricreare questa tecnica nella propria musica?
Risponderemo a tutte queste domande e ad altre ancora. Tuffiamoci nella magia delle armonie!
Che cos'è l'armonia nella musica?
Ma cos'è l'armonia? Probabilmente capite l'armonia in modo intuitivo, anche senza alcuna conoscenza della teoria musicale. Infatti, l'armonia è semplicemente due o più note suonate contemporaneamente nella musica. Che vi piaccia la musica classica o la musica pop, troverete sicuramente numerosi esempi di armonia.
Le due o più note non devono necessariamente avere un suono "gradevole". Tuttavia, in generale, i musicisti utilizzano i principi della teoria musicale dell'armonia per creare progressioni di accordi consonanti che suonano piacevolmente per la maggior parte degli ascoltatori.
Sebbene alcune persone siano in grado di individuare le armonie per una particolare melodia in modo intuitivo, esistono modi per individuare manualmente le armonie, che approfondiremo qui di seguito. Per creare armonie è necessario impegnarsi nella pratica musicale, ma con il tempo la creazione di queste relazioni tonali diventerà una seconda natura.
Gli elementi principali dell'armonia
Le armonie sono composte da un paio di elementi chiave. Ecco alcuni dei concetti base della teoria musicale che costituiscono le fondamenta dell'armonia tonale.
Firma della chiave
La chiave di violino determina il numero di diesis e di bemolle presenti in una particolare famiglia di note, visualizzata in cima al pentagramma musicale. La tonalità di una canzone determina la progressione degli accordi e la triade maggiore o minore, essenziale per creare armonie intelligenti.
In generale, una tonalità minore denota una canzone dal tono più triste o misterioso, mentre una tonalità maggiore ha un tono più allegro, più vivace. Le chiavi contengono anche delle scale, che sono modi particolari di suonare le note all'interno di una chiave. Spesso le note di una scala maggiore o minore sono una buona base per creare armonie.
Distinzione tonale
La maggior parte delle grandi armonie è costruita a partire da una grande melodia. Per creare intervalli e interessi sonori piacevoli all'interno di una composizione, è essenziale avere una distinzione tonale o una separazione udibile tra le diverse note.
Consonante vs. Dissonante
Le armonie sono composte da suoni consonanti e dissonanti. In genere, un'armonia consonante è aperta, gradevole dal punto di vista sonoro e ruota intorno alle stesse note delineate nella progressione degli accordi di una canzone. Gli accordi consonanti sono facili da ascoltare e sono presenti in tutta la musica moderna.
Le armonie dissonanti, invece, sono cariche di tensione e possono avere un effetto suggestivo, a volte sgradevole, a seconda del contesto. Gli accordi dissonanti possono trovare posto più nella musica dei film horror che in quella della radio, ma vale certamente la pena di comprenderli.
Tasso di variazione armonica
La velocità con cui si passa da un accordo all'altro in una composizione musicale può influenzare notevolmente le possibilità armoniche. Nella maggior parte della musica occidentale popolare, l'accordo cambia ogni battuta o ogni due battute.
Armoniche dello strumento
Strumenti diversi contribuiscono a strutture armoniche diverse a seconda del loro tono e della qualità delle note. Ad esempio, un basso può contribuire a evidenziare la tonica di una progressione di accordi maggiori per mantenere la struttura del brano.
Modulazione
La modulazione si verifica quando una composizione si allontana dalla tonalità originale del brano. Questo cambio di tonalità può aiutare a denotare un cambiamento nella musica e a spostare le armonie di un brano.
Ritmo
Molto del fraseggio armonico ha a che fare con il ritmo o la velocità con cui viene eseguita una linea melodica. Un'armonia può avere lo stesso ritmo della linea melodica per un effetto più sottile o un fraseggio completamente diverso per un ulteriore contrasto.
Progressione di accordi
La progressione degli accordi di una canzone influisce molto sulle armonie consonanti del brano. L'armonia coinvolge gli accordi, poiché le note più forti in una tonalità maggiore o minore ruotano tipicamente intorno agli accordi dominanti di una composizione. Se avete difficoltà a creare un'armonia in un particolare brano, provate a seguire le note della progressione di accordi stabilita.
La storia dell'armonia tonale nella musica
Armonia deriva da una parola greca che significa giunzione tra le assi di una nave o unione di tali assi. La musica greca integrava la pratica di cantare più melodie contemporaneamente, attraverso la struttura armonica pitagorica o aristossenica.
Culture diverse enfatizzano strutture armoniche diverse. Per esempio, la musica d'arte dell'Asia meridionale pone l'accento su una quinta o una quarta aperta, rimanendo sulla stessa nota. Al contrario, la prima musica religiosa occidentale presentava intervalli perfetti paralleli che sono entrati a far parte delle tradizioni musicali occidentali di oggi.
Una cosa è certa: l'armonia influenza certamente il modo in cui strutturiamo la musica nel suo complesso.
Esempi di armonia nella musica
Esistono numerosi esempi di armonia musicale in tutti i generi della musica orientale e occidentale, soprattutto perché anche il canto all'unisono è considerato un'armonia. Ecco un paio di esempi comuni di armonia che potreste riconoscere:
- The Beach Boys: i Beach Boys sono noti per le loro ampie armonie. Ascoltate una qualsiasi delle loro canzoni e scoprirete che ogni voce è composta da un'armonia diversa.
- Imogen Heap: La cantante e la produttrice Imogen Heap utilizzano l'armonizzazione in "Hide and Seek".
- Fleet Foxes: Questa band alternativa è nota per le armonie strumentali strette che contribuiscono ai loro paesaggi sonori un po' medievali.
Armonia e classificazione degli accordi
Nella musica occidentale esistono tre diversi tipi di accordi all'interno di una progressione che determinano la forza delle melodie e delle armonie.
Tonico
Gli accordi di tonica sono normalmente la parte principale della progressione. È il punto in cui la progressione di accordi risulta più stabile.
Dominante
Il secondo accordo più importante è quello di dominante. Questi accordi sono costruiti sul 5° grado di una particolare scala.
Predominante
Gli accordi di dominante sono utilizzati per colmare il divario armonico tra gli accordi di tonica e di dominante.
Quali sono i diversi tipi di armonia?
L'armonia può essere suddivisa in tre categorie principali. Ecco tutto quello che c'è da sapere sui diversi tipi di armonia.
Armonia diatonica
L'armonia diatonica si riferisce all'armonia musicale in cui tutte le note e gli accordi possono essere ricondotti a un'unica scala maggiore o minore.
Armonia non diatonica
L'armonia non diatonica è simile a quella diatonica, poiché ruota per lo più intorno alla scala centrale di un brano. Tuttavia, l'armonia non diatonica introduce anche note al di fuori della struttura degli accordi di tonica, che possono creare tensione e aggiungere interesse a una frase melodica.
Armonia atonale
L'armonia atonale ignora completamente la tonalità, considerando tutti i dodici semitoni ugualmente importanti all'interno di qualsiasi struttura sonora. Le forme degli accordi non influiscono su questo tipo di armonia, abbracciata da movimenti musicali più sperimentali come il free jazz.
La differenza tra armonie aperte e chiuse
I termini aperto e chiuso in relazione all'armonia descrivono la vicinanza di ciascuna nota all'interno di una corda nella musica tonale. In un'armonia chiusa, tutte le note sono il più vicino possibile. Gli accordi in posizione aperta sono molto più distanziati, tanto che la tonica potrebbe trovarsi a più di un'ottava di distanza dalle altre due note dell'accordo.
Un'armonia aperta può contribuire a creare una struttura di accordi meno dissonante, creando più spazio all'interno di uno spazio sonoro per un suono più dolce.
Che cos'è l'armonia implicita?
Un'armonia implicita comprende le note chiave all'interno di una particolare struttura di accordi che sono in grado di identificare un particolare accordo senza che tutte le note siano suonate esplicitamente. Poiché i diversi strumenti musicali possono suonare solo una nota alla volta, nella musica tonale l'armonia implicita può supplire alle parti mancanti.
Prendiamo ad esempio la triade di Do maggiore: in genere, una triade di Do maggiore è composta dalle note Do, Mi, Sol. Tuttavia, se si suonano le note "Do" e "Sol" nella tonalità di Do maggiore, l'orecchio potrebbe comunque identificare la struttura dell'accordo maggiore senza la terza minore "Mi". Le armonie implicite sono molto diffuse nel mondo del jazz, anche se si possono trovare in un'ampia varietà di musica.
Come scrivere l'armonia
Scrivere armonie è una pratica eccellente che migliorerà le vostre capacità di musicisti nel complesso. Ecco una facile tabella di marcia se non sapete da dove cominciare.
- Trovate prima di tutto la vostra melodia. Per creare un'armonia, è necessario avere una melodia di partenza. Scrivete la melodia prima di passare alla linea armonica.
- Sperimentate con uno strumento o con la voce. A volte l'armonia può essere creata attraverso l'improvvisazione. Verificate se suonare o cantare sopra la vostra melodia produce armonia.
- Utilizzate gli accordi come fonte di ispirazione. In caso di dubbio, guardate alle note degli accordi di dominante. Gli intervalli comuni negli accordi di dominante, come la quarta e la quinta perfetta, possono creare armonie sorprendenti per la vostra melodia.
- Basarsi su una scala. L'uso di una scala è un altro modo per creare forti armonie diatoniche. Prendete una scala e create un'altra linea melodica con note separate come armonia.
Consigli per cantare le armonie
Ecco alcuni consigli rapidi per cantare le armonie se siete alle prime armi.
- Cantare in gruppo. State ancora lottando per capire "cos'è l'armonia nella musica"? In questo caso, unirsi a un coro può aiutarvi a capire meglio la stratificazione di diverse melodie. Unirsi a un coro è un'ottima pratica armonica e vi aiuterà ad accordare le vostre orecchie con una pratica regolare.
- Per creare salti di intervallo armonici precisi, è bene usare uno strumento musicale per suonare l'armonia prima di cantarla. È molto più facile cantare in chiave quando si suona la stessa nota sulla chitarra o sul pianoforte accordato.
- Ascoltate in modo critico le armonie nella musica. Ogni volta che suonate gli accordi o ascoltate casualmente la musica, cercate di prendere nota delle armonie. È una buona pratica per cercare di identificare le singole parti che, a loro volta, possono aiutare a cantare in modo più forte.
- Esercitarsi a creare e scrivere armonie. Non c'è sostituto alla pratica! Dedicate del tempo a scrivere sia armonie aperte che chiuse. La pratica di lavorare manualmente sulle armonie vi renderà più facile cantare e comprendere la teoria musicale che sta dietro alle armonie.
Domande frequenti su Harmony
Avete ancora difficoltà ad afferrare il concetto di armonie? Non temete! Ecco alcune domande e risposte comuni per ampliare la vostra comprensione.
Come faccio a trovare le armonie di una canzone?
Le armonie sono tecnicamente più di una nota suonata simultaneamente. Detto questo, alcune delle armonie più gradevoli dal punto di vista sonoro ruotano intorno all'accordo di tonica maggiore di una canzone. Prendete la nota fondamentale della tonalità e suonate la terza e la quinta nota della scala maggiore.
Come si identifica l'armonia?
Ogni volta che più di una nota viene suonata contemporaneamente, si ha un'armonia. Per identificare l'armonia, occorre cercare i toni cantati al di fuori della melodia principale. Spesso le armonie si trovano nella sezione del pre-chorus e del chorus delle canzoni, anche se questo non è sempre applicabile.
Qual è la differenza tra melodia e armonia?
L'armonia si basa su una melodia. La melodia è la frase tonale principale di una canzone, mentre l'armonia serve a completare la melodia con note diverse. In termini di diversi tipi di canto, la melodia è spesso cantata da cantanti soprano, mentre i cantanti contralto si occupano dell'armonia nella maggior parte dei casi.
Qual è la differenza tra ritmo e armonia?
L'armonia ha a che fare con le informazioni tonali di una canzone in relazione alla melodia. Il ritmo si riferisce alla cadenza o al modo in cui una frase melodica viene espressa da un cantante o da uno strumentista. L'armonia e la melodia possono avere ritmi simili o completamente diversi a seconda delle esigenze di una canzone.
Qual è la differenza tra armonia e contrappunto?
Il contrappunto si riferisce alla pratica di creare una singola frase melodica utilizzando più di una voce, di solito basandosi su una struttura armonica. Le armonie, invece, sono semplicemente note multiple suonate contemporaneamente per sostenere una melodia completa esistente.
Che cos'è l'armonia a due parti nella musica?
L'armonia a due parti si riferisce a una persona che canta una melodia e a una voce dell'armonia che canta all'interno della struttura di accordi esistente o sullo stesso pentagramma della linea melodica. L'armonia a due parti è piuttosto comune per la sua semplicità e per il suono gradevole.
Si può avere armonia senza melodia?
È possibile avere un'armonia senza una melodia distinta - Poiché l'armonia è semplicemente più di una nota suonata allo stesso tempo, tecnicamente anche una progressione di accordi utilizza l'armonia in linea di principio. In questo modo, praticamente tutta la musica utilizza una qualche forma di armonia, indipendentemente dal genere e dall'epoca.
I tamburi sono melodia o armonia?
La batteria non è necessariamente una melodia o un'armonia: è più che altro una parte ritmica. Sebbene sia vero che la batteria può avere toni distinti, è nota per trasportare informazioni melodiche per creare melodia o armonia.
L'armonia è un accordo?
Le armonie non sono necessariamente accordi (sono più flessibili), ma un accordo è sempre un'armonia, poiché l'armonia è semplicemente una serie di toni distinti suonati contemporaneamente. Le armonie sono solitamente costruite attorno a una specifica struttura di accordi in relazione alla melodia.
Armonizzare è facile?
Armonizzare può essere una sfida per qualsiasi principiante, proprio come qualsiasi altra abilità. Detto questo, può diventare una seconda natura con una sufficiente pratica. Imparare a suonare gli accordi e a improvvisare su una melodia può rendere più facile armonizzare in modo intuitivo.
In parole povere, l'armonia nella musica è costituita da due o più note suonate contemporaneamente. Sebbene questo concetto non sia molto complicato, può fare un'enorme differenza nella qualità delle vostre canzoni e dei vostri mix. Divertitevi a incorporare le armonie nella vostra musica!
