昨年、音楽制作のアウトプットを増やしたいと思った。COVIDには感謝している）だから、もっと曲を書こう。20日間で20曲を書くというチャレンジを自分に課した。完成した曲を。小さなアイデアの寄せ集めではない。スケッチでもない。誰かが最初から最後まで聴けるようにSoundCloudにアップできるもの。この裏の目標は、出版社に売り込んだり、自分でリリースしたりできるような素材のカタログを作ることで、その過程で（うまくいけば）より優れた音楽プロデューサーになるというおまけつきだった。私には挑戦があり、最終目標があった。私にはこれができた。
私は、新しい冒険に挑む探検家のような威勢良さでこの仕事に取りかかった。初日、私はスタジオに飛び込み、最初の曲を作り始めた。
そしてパニックに陥った。このまま20日間も犬の散歩を続けられるだろうか？もし、ある日突然、気が乗らなくなったらどうしよう？メロディーが最悪だったらどうしよう？
そして自分のランニングシューズを見て、ナイキがそれをうまく要約していることに気づいた：Just Do It。
本当に簡単なことなんだ。
プロセスが終わる頃には、私は多くのことを学んでいた。音楽制作の技術的な面だけでなく、自分の技術を高め、音楽プロデューサーとして成功するために必要なことについても。この文章を書くことで、あなたを刺激し、あなたが落胆しそうになったときに創造力を奮い立たせる新しいトリックで、あなたの旅の手助けができればと願っている。
最後に、一口サイズのアイデアを紹介するヒント・セクションもお忘れなく！
練習あるのみ
この挑戦の間、毎日、新曲を書こうと腰を下ろすと、「これではダメだ」という考えに悩まされた。もし他の人たち（あるいはもっと悪いことに友人たち）が私の作品を嫌ったらどうしよう？
そして、より良い音楽プロデューサーになる唯一の方法は、挑戦し続けることだと悟った。サウンドがいいか悪いかなんて恣意的なものだから、私はその基準を窓から投げ捨て、代わりにスタジオでの技術の練習に集中した。
考えてみれば、音楽プロデューサーがDAWの使い方を学ぶのは、ミュージシャンが「伝統的な」楽器を学ぶのと同じ考え方だ。学ぶべきスキル、知識、新しいテクニックが何層にも重なっていて、やればやるほど上達する。
ピアノを弾けるようになりたければ、ラフマニノフのピアノ協奏曲から始めて、一生かけてそれを学ぶことはない。そうではなく、例えば「きらきら星」から始めて、一歩ずつスキルとテクニックを積み上げていくのだ。同じことが、新米プロデューサーがお気に入りのDAWでプロダクションとミキシングのスキルを学ぶ場合にも当てはまる。
自分の音楽制作の水準がプロの音楽プロデューサーの水準に達しているかどうかを心配するよりも、プロジェクトごとに自分のスキルセットを高めることに集中しよう。
自分の音楽がティンバランドの曲のように洗練されたものに聞こえないからといって、イライラしてはいけない。なぜなら...
みんな最低
この挑戦の間、音楽制作の練習に邁進することを決めたにもかかわらず、出来上がったアウトプットがあまり素晴らしいものでなかったことが気がかりだった。
完璧は進歩の敵であり、リスナーが自分の音楽をどう評価するかを気にすることで、物事を妨げているのだ。
人生のある時点で、あなたが尊敬する音楽家の誰もがくだらない曲を作っている。あなたが嫌いな曲のことを言っているのではない。彼らのハードドライブの隠された奥底に、ひどい曲の1つや2つ潜んでいるという話だ。
私たちはアーティストのアウトプット、つまり彼らが世に出すと決めたものをフィルターにかけたものしか見ない（あるいは聞かない）。華やかなインスタグラムのインフルエンサーが、注意深く編集された写真で雑多な部分を隠しているのと同じように、あなたが聴き、そのようなサウンドに憧れる音楽は、メルティング・ポット（人種のるつぼ）のような過程を経て今に至っているのだ。
偉大な音楽プロデューサーの背後には、彼らが世界と共有しないことを選んだ、サウンド、コード進行、疑わしい音楽理論が散在する荒れ地がある。
ひどい音楽を作れと言っているのではない。あなたは素晴らしい音楽を作りたい。でも、何かが良いか悪いかにこだわっていると、何もできなくなる。だから、下手くそな自分を許し、成長することが必要なんだ...
質より量
私の挑戦の背景にある当初の意図は、リリースするか出版社に売り込むかのどちらかをするために、新しい音楽カタログを作ることだった。10日目には、いくつかの曲はA&Rのリスニング・ゲートキーパーを通過できないだろうと悟った。それでも、私は子供の頃の遠い記憶に励まされながら頑張った。
私の最初の "アルバム "は、信頼できるヤマハPSR-32の隣に置かれた小さなラジカセで録音した（そう、皆さん、ライン入力はなく、ただスピーカーから録音されたガチャンという音とヒス音だけだった）。それ以来、私の音楽制作の腕は上達した。
しかし、それは始まりであり、楽しかったし、曲作りのプロセスを学ぶのに役立った。もし完璧なレコーディングの機会を待っていたら、私のワイルドで奇抜な音楽キャリアは決して始まっていなかっただろう。そして、ここでも同じことが言えると気づいた。
*ロンドン南西部にカセットのコピーが出回っていると思います。もし見つけたら破棄してください。
究極のこぶしの効いた傑作を作ろうとするのではなく、プロジェクトごとに新しいスキルをひとつずつ学ぶことに集中した。ある日はショートカット・キー、またある日はシンセの効果的な重ね方。コンスタントに作業するうちに、これらの新しいスキルは身につき、複合的になり、第二の天性となった。録音としてキャプチャ」のホットキーを探し回る必要がなくなったとき、私は涅槃の境地に達した。
この戦略は、自分自身に失敗を許すことと密接に関係している。自分自身（そして自分の音楽）に失敗する許可を与えることで、実験する自由を得ることができ、探求すればするほど、自分のスタイルやユニークなサウンドをより早く開発することができる。常に素晴らしいサウンドである必要はない。演奏し続け、成長し続ける限りは。
説明責任が欲しい（あるいは必要）なら、2月のアルバム執筆月間のように、創造的なアウトプットを奨励するコミュニティに参加してみよう。あるいは、ソーシャルメディアで「1年間、1週間に1曲ずつ新曲を投稿する」と宣言し、友人やフォロワーにそのタスクを守ってもらうのもいい。
ここで重要なのは一貫性だ。毎日スタジオに顔を出してクリエイティブになり、音楽を作り出せば、必ず上達する。何から始めたらいいかわからない場合は、以下を試してみてほしい。
巨人の肩の上に立つ
正直なところ、2日目あたりから曲のアイデアが出尽くした。きれいなものではなかった。でも、愛犬にもやるって言ったし、奥さんにも言ったかもしれない。
アーティストのためのリソースは非常にたくさんあるので、少なくともそのいくつかを使わずにこのチャレンジを行うのは愚の骨頂だろう。これらのリソースは、YouTubeのビデオチュートリアルや、ここeMasteredにあるようなブログの文章を超えたものだ。私は、あらゆるものの中からインスピレーションを見つけようという話をしているのだ。そして、それが私がしたことだ。
絶対に好きな曲を聴きましたか？それを再現してみよう。私は、ある曲（Met Him Last Night）をリバース・エンジニアリングして、ボンネットの下に何があるのか調べてみることにした。この曲のリメイク・テンプレートをネットで探したところ、フル・ボーカル入りのカバー曲テンプレートを提供しているこのウェブサイトを見つけた。ソーセージがどのように作られるのか、実際に見ることができた。
しかし、それだけでは終わらなかった。いくつかのプロジェクトでリファレンス・トラックを使ってみて、1つか2つを選んで真似してみたんだ。豊かなリバーブであったり、スネアのコンプレッションであったり、単純に曲の構成であったり。
異なるジャンルも試してみてください。最終的に特定のジャンルで音楽をリリースすることはないとしても、自分のスタイル以外のプロダクション・バリューを聴くことで得られる知識は実に豊富だ。
ループやMIDIパックもお忘れなく。使用するサンプルやMIDIループのライセンス制限に注意する必要はありますが、行き詰まったプロジェクトをキックスタートさせたり、何から始めたらいいかわからないときにDAWをエンプティースクリーン症候群から脱却させたりするのに役立ちます。ループは、作業が進むにつれて、いつでも差し替えたり、微調整したりすることができます。音楽におけるループの使い方のアイデアについては、こちらの記事をご覧ください。
しかし、ループをこじらせてトラックをスタートさせるのは、ひとつのことだ。この挑戦で私が学んだ最も難しい教訓は...
ゴールラインを越える
確かに、自らに課した挑戦の最初の数日間は、少しズルをした。曲を作り始め、後日スタジオに戻って完成させると自分に約束した。
彼らはそうしなかった。
ある日、私は腰を落ち着けて、孤児たちの楽曲を仕上げるよう自分に強制しなければならなかった。おそらく、この挑戦を通して私が学んだ最も貴重なことは、曲を完成させる方法だった。結局のところ、リスナー（そしてレーベル）が気にするのはそれだけなのだ。
では、行き詰まりを感じたら、どうやって曲を仕上げるのか？
選択し、次に進む。スネアドラムの音をいつまでもいじっていてはいけない。かなり近い？よし、キックに移ろう。
ツイークがひどい人は、ミキシング中にパッチをいじる誘惑を避けるために、トラックをオーディオにプリントしてみてください（ただし、念のためオリジナルはミュートして隠しておきましょう......）。(ただし、念のためオリジナルはミュートして隠しておきましょう......)
千里の道も一歩から
あなたは将来、世界中の熱狂的なファンのために音楽をプロデュースしている自分を想像するかもしれない。あなたのキャリアは急上昇し、お金は転がり込んでくる。
しかし、プロの音楽プロダクションに入りたいのであれば、どこかから始めなければならない。音楽をプロデュースし、より良いプロデューサーになるには、時間と知識とスキルが必要だ。それらを磨き始めるのに最適な時期は今だ。カレンダーが空くのを待っていてはいけない。人生は必然的に自分の予定でスケジュールを埋めてしまうものなのだ。
その代わりに、定期的かつ継続的に音楽制作に取り組むこと。たとえ1日30分でもいい。スタジオ・セッションに入る前にゲーム・プランを持っておくと、音楽プロデューサーの帽子をかぶったときに何を達成したいかが明確になる。ここにベースラインを追加し、シンセのサウンドデザインをいじってみると、いつの間にかトラックが完成している。そして、すべてのプロセスを繰り返してください。
長い目で見れば、完璧という考えは捨てて、欠点が転がり込んでくるに任せるべきだ。結果（とお金）への執着は捨てて、代わりに音楽を作るプロセスを楽しみ、楽しむ。それが結局、あなたがここにいる理由でしょう？
より良い音楽プロデューサーになるためのヒントとコツ
一口サイズのアドバイスのかたまりをつまみたいときに。
- 音楽制作を趣味ではなく、キャリアのように扱う。自分の芸術を学ぶために毎日時間を割くこと。
- 必ずしも一生懸命働く必要はない。ショートカットキーを覚えよう！
- お金儲けではない音楽制作プロジェクトに取り組むことを自分に許可する。楽しみながら、クリエイティブに、実験的に。
- 洒落た機材に大金を費やす必要はない。その代わり、スタジオにあるすべてのソフトウェアを徹底的に学ぶことだ。音楽プロデューサーの中には、完全に純正のプラグインを使ってアルバム全体を制作する人もいる。
- 自分に投資する。DAWのコースを受講して、制作スキルを向上させましょう。
- 作業用のテンプレートを作成。お気に入りのサウンドを含め、バス、Auxグループ、インサートを設定して、ミキシング・プロセスをスピードアップ。
- 新しいプロジェクトに取り組むときは、知識を深めるための焦点を1つに絞る。例えば、ある曲ではミキシングについて学び、別の曲ではサウンドデザインについて学ぶ。同時にすべてを学ぼうとしてはいけない！
- それで十分だと思えば、次のことに移ればいい。いつまでも完璧を追い求めるな。
- 他のプロデューサーやミュージシャンの話を聞き、学ぶ。彼らのスタジオでのワークフローを読み、彼らの音楽を分析し、彼らが使っているサウンドを聴き、再現してみる。
- 遊び続け、制作し続ける。創作すればするほど、よりクリエイティブになれる。
