ロック、ポップ、ヒップホップ、あるいは小文字の実験的なアンビエント・サウンドスケープ。どのようなジャンルの音楽を制作するにしても、あなたのサウンドを洗練させる道は挑戦の連続です。

しかし、最高の音楽プロデューサーは、これらが障害ではなくチャンスであることを知っている。

各チャレンジは、あなたの創造性を伸ばし、プロダクション・スキルを深めるチャンスであり、過密な音楽業界であなたの音楽を際立たせるのに役立ちます。筋肉と同じで、創造力とプロデュース能力は、鍛えれば鍛えるほど強くなります。

そこで私たちは、14の音楽制作の課題をまとめました。これらのチャレンジは、あなたのプロダクション・プロセスをパワーアップさせるようにデザインされており、新しいテクニックを学び、コンフォート・ゾーンから抜け出し、好奇心とリスク・テイキングの感覚を養うことで、古いルーチンからあなたを引き離します。

どれかひとつを選ぶか、全部やるか、選択はあなた次第だ！

1.馴染みのないジャンルの曲を作る

多くの音楽プロデューサーがそうであるように、あなたもジャンルを飛び回ることに慣れているだろうが、まだ手をつけていないジャンルが少なくとも1つはあるはずだ。

例えば、あなたの音楽制作が主にEDM（サンプルやシンセサイザーを使ってサウンドを生成すること）であるならば、ゼロからロック・トラックを制作してみよう。また、Vaporwaveや Phonkのようなニッチなジャンルのプロデュースにも挑戦してみましょう。

新しいスタイルの音楽に触れることは、音楽理論やアレンジ、ミキシングのスキルを高めるのに役立つし、新しいテクニックを探求し、自分の音楽に新鮮さを注入するのに最適な方法だ。

2.名曲をゼロから再現する

自分の好きな曲を選び、現在持っているツールだけを使って、ゼロから再現してみよう。各セクションをじっくり聴き、サウンド、エフェクト、ミックスをできる限り合わせる。

トラックに完璧に合わせることはできないだろうが、それは構わない！この練習のポイントは、他のアーティストがどのようにマジックを作り上げるかを学ぶことだ。耳を研ぎ澄まし、新しいプロダクションのコツを掴み、トラックを成功させるためのヒントを得ることができるだろう。

3.一日でトラックを制作する

サウンドの選択やプラグインの選択など、音楽プロデューサーが直面する選択肢は無数にあるため、音楽制作のプロセスを考えすぎて、トラック制作にいつまでも時間を費やしてしまいがちだ。

これに対抗するには、自分に厳しい時間制限を設け、1日で新曲を制作することだ。

曲の制作を、最初のアイデアの創出、サウンドの選択、アレンジ、ミキシングなど、各チャンクに分割する。- それぞれにタイマーを設定し、作業を進めましょう。

このチャレンジは、自分の判断を信じ、素早い選択をし、ワークフローを改善することがすべてだ。一日かけて全曲を仕上げることに専念してください。完璧には仕上がらないだろうが、完成させることで、自分の仕事ぶりについて何かを学ぶことができるだろう。

さらにステップアップしたい？1時間以内にビートを組み立ててみよう。

4.10曲に絞る

以前の時代（トラック数に制限のないDAWがなかった時代）、アーティストはスタジオで非常に限られたリソースで作業していた。ジョージ・マーティンやブライアン・ウィルソンのような音楽プロデューサーは、自由に使えるわずかなトラック数で奇跡を起こすのに十分な経験を持っていた。

トラックにトラックを重ねるのではなく、彼らの本を見習って、プロジェクト内のオーディオおよび/またはMIDIトラックの総数に制限を設けましょう。

この制限によって、本当に重要なことに優先順位をつけ、各要素が呼吸するためのスペースを音楽に残さなければならなくなる。

5.新しいタイムシグネチャーを探る

商業的なポップミュージックの大半は4分の4拍子の世界で生きていますが、あなたの聴衆がもっと変わったものに興奮しないと決めつける理由はありません。今まで使ったことのない拍子記号を試すことで、あなたの音楽制作の腕をふるってみてください。

これは、トラック全体を新しいメーターで制作したり、あるセクションに少しだけ散りばめたり、あるいは思い切って全曲をミックスメーターで制作したりすることも含まれる。

音楽理論のブラッシュアップが必要かもしれないが、ひとつ確かなことは、このプロセスは、リズム、ストラクチャー、フレージングへのアプローチ方法を再考するきっかけになるということだ。

6.リファレンス・トラックがない曲をミックスする（次にリファレンス・トラックをミックスする）

ミキシング中にリファレンス・トラックを使うことはプロデューサーの間では一般的で、それは貴重なツールだ。しかし、自分の耳だけを信じていたらどうなるでしょうか？

外部からのリファレンスがない状態でトラックのミキシングを開始し、自分の判断に従います。最初のパスができたら、リファレンスを持ち込んで、"ブラインド "ミックスと比較してみてください。

このアプローチは、クリティカル・リスニングのスキルを磨き、生産プロセスの早い段階で問題点を聞き出す訓練をすることになる。

7.古いプロジェクトのリミックス

私のように、ハードディスクのどこかに古いプロジェクトがたくさん眠っているはずだ。アーカイブから古い曲を取り出して、リミックスしてみよう。

これは、新しいEQやコンプレッション・ツールを使ったシンプルで洗練されたリミックスかもしれないし、別のビート、新しいサンプル、あるいは外部のミュージシャンを使った完全なイメチェンかもしれない。

このチャレンジの別の展開として、古い曲をマスターすることもできる。いずれにせよ、昔のプロジェクトを見直すことは、プロデューサーとしての上達を確認するのに役立ち、最初の頃に見逃していたかもしれないアイデアを解き放つことができる。

8.すべてをライブで記録する

MIDI楽器を主に使う制作の場合は、ピアノ・ロールにすべてを描き込むのではなく、すべてをライブ・レコーディングしてみてください。

ライブでレコーディングすると（たとえMIDIトラックであっても）、人間味が加わり、曲の雰囲気がぐっと高まります。自然なタイミング、ダイナミクス、表情など、鉛筆ツールでは再現するのが難しい方法で、すべてを捉えることができる。

キーボードの名手ではない？気に病む必要はない。わずかな不完全さが、あなたの曲をより有機的で感情的に響くものにするのだ。もしテイクに大きなミスがあったら、コンピューター・レコーディングの前にプロデューサーがやっていたように、編集するよりもオーバーダビングしてみよう。

このチャレンジの延長線上には、各アイデアが書き込まれたらすぐにMIDIをオーディオ・トラックとしてプリントすることで、自分が行ったクリエイティブな選択にコミットするよう促すというものがある。

9.純正プラグインだけで曲を作る

もしあなたが多くのプロデューサーと同じなら、新しい機材やプラグイン、その他もろもろの絶え間ないアップグレードサイクルに巻き込まれるのは簡単だと思うだろう。しかし、すでに持っているものを使いこなすのはどうだろう？

ほとんどのDAWには、プロレベルのトラック制作に必要なものがすべて搭載されています。このチャレンジで、あなたのツールボックスの中にあるものを探求し、お金もかけずに知識とスキルを磨きましょう。

DAWに同梱されているスイートはすでにマスターしましたか？代わりにフリーのプラグインだけを使って曲を制作してみてください。

10.拾った音だけで制作する

このチャレンジでは、ただ自分のサンプルを作るのではなく、音楽以外のソースだけを使用してサンプルを作るというものです。

ドアの閉まる音、小鳥のさえずり、キーボードを打つ音など。車の排気音が発する奇妙な音でもいい。単に聞こえる音を超えて想像力を働かせる必要がある。

ランダムな音をたくさん録音して、オーディオ・トラックやサンプラーにロードし、クリエイティブになる。 意図的に音楽的でないテクスチャーからビートまたはメロディーを作るには、想像力が必要だが、このプロセスはクリエイティブなあなたを後押しし、独自のサウンドを作るためのインスピレーションを与えてくれる。

11.一つの楽器だけを使う

スタジオにあるシンセやインストゥルメントを1つ選び、その1つの機材だけでトラック全体を作り上げることができるか試してみよう。

オートメーション、エフェクト、巧みなレイヤリングを使って様々なサウンドを作り出したり、インストゥルメントを使って新しいサンプルを作成することもできます。

Omnisphereのようなソフトシンセを選んでも、隅にあるホコリをかぶったウクレレを拾っても、このチャレンジはサウンドデザインに深く入り込むことを強いるでしょう。それぞれのプラグインがどのように機能するかについての知識を深め、一つのツールを最大限に活用する方法を学びましょう。

サンプル・ベースの音楽制作が好きなら、サンプル・パックを1つだけ使ってトラックを作ってみよう！ベース・サンプルから瑞々しいパッドを作る方法を見つけることは、マスターする価値のあるスキルであり、スタジオでのフルーティーなインスピレーションにつながるだろう。

12.逆算

多くの音楽プロデューサーがインスピレーション不足に直面しているのは、制作のワークフローが曲ごとに同じだからだ。低音のベースラインを加える前に必ずビートを刻むとか、コード進行から始めるとか、レコーディングのたびに同じ厳格なプロセスを踏んでいるのだ。

そこで、少し物事を混ぜてみる。本番ではいつも最後に取り組むことから始めて、いつもなら最初に取り組むことを最後まで残しておく。

例えば、コードからメロディを作る人なら、ハーモニーをどうするか考える前に、まずトップラインを書いてみる。ヴォーカルを録るのが最終段階なら、まずヴォーカルを録り、そこからアレンジを組み立てていく。

プロセスを逆転させることで、自分の習慣を見直し、新しいアプローチを発見することになる。

13.サークル外のミュージシャンとコラボレーションする

他のミュージシャンと仕事をすることは、音楽プロデューサーにとって、特に彼らが異なる音楽的背景を持っている場合、可能性の世界を開くことができる。

あなたが馴染みのない音楽スタイルや、レコーディングしたことのない楽器を演奏する人に声をかけてみましょう。ジャズ・サックス奏者であれ、巧みなドゥドゥク奏者であれ、新しいワークフロー、新しい楽器、音楽制作へのさまざまなアプローチに触れることができる。

多くの人とコラボレーションすればするほど、あなたのサウンドは進化していく。音楽業界で成功するための鍵のひとつであるコミュニケーション術をマスターすることも重要だ。

14.他のアーティストとウィークリー・チャレンジを始める

プロデューサーが直面する最も一般的な問題の1つは、孤独な作業から来る創造性の停滞だ。このマンネリを打破する素晴らしい方法は、他のミュージシャンと定期的に音楽制作に挑戦することだ。

他のプロデューサーやアーティストとチームを組み、毎週異なるテーマやスタイル、制約を選んでチャレンジしてみよう。ジャンルを新しいスタイルに変えたり（ニッケルバックの曲のドラムンベース・バージョンを作ろう！）、特定のサンプルを含むトラックを制作したり、あるいは単純に上記のチャレンジの1つを使ったり。

そのプロセス全体が、遊び心にあふれ、協力的で、刺激的であるべきだが、重要なのは説明責任である。他の人が同じブリーフにどのようにアプローチしているかを見ることで、自分の多才さを研ぎ澄まし、コンフォートゾーンから抜け出し、新しいトリックを学ぶことができる。

結論

同じツールやサウンドを使ったり、どの曲にも同じ方向からアプローチしたりと、同じパターンや作業方法から抜け出せなくなるのはあまりにも簡単だ。

しかし、音楽制作における成長は、安住することから生まれるのではなく、進んで探求し、リスクを取ることから生まれるのだ。それが素晴らしい音であろうと、大失敗であろうと、挑戦するものすべてから学ぼう。

好奇心の扉を開くことで、新たな技術力を身につけ、新たなインスピレーションの源を見つけることができる。これらのチャレンジは、単なる創造的な練習ではなく、成功への道を手助けする成長加速装置なのです。

ひとつ選べ。約束する。そして最高の音楽を作るんだ