シューゲイザーの特徴である夢のようなサウンドはなぜ生まれるのか？それは、インストゥルメンテーションやソングライティングと同じくらい、プロダクションによるところが大きい。しかし、最初のシューゲイザーやブリティッシュ・インディ・ミュージックのアーティストが現れてから（大方の予想では1980年代）、プロダクションは大きく変わった。

あなたがプロデューサーやエンジニアで、現代のシューゲイザー・バンドと仕事をしている、あるいは仕事をしたいと思っているとします。その場合、このジャンルのレコーディングやプロダクションの慣習の背景にある歴史について、現在と未来の手法とともに少し学んでおくと役に立つだろう。

あるいは、あなたがセルフ・プロデュースのシューゲイザーを目指しているか、ワークフローを現代化したいと考えているベテランのペダル・ジャンキーだとしよう。その場合、このジャンルの歴史にどれだけ詳しいかに関わらず、このガイドが役に立つはずだ。

まずは背景を少し説明し、それから技術的な詳細に入ることにしよう。

シューゲイザーとは何か？

シューゲイザーはオルタナティヴ・ロックやインディのサブジャンルで、ドリーミーで不明瞭なヴォーカル、ギターのエフェクトやディストーション、大音量のサウンド、フィードバックなど、さまざまな要素がユニークにミックスされているのが特徴だ。メロディ・メーカーはこれを "自らを讃えるシーン "と呼んだ。

シューゲイザー音楽の歴史

シューゲイザーという言葉の語源は定かではないが、ペダルを使って演奏することに関係している可能性が高い。一聴しただけでは分からないかもしれないが、シューゲイザー・ギターは多くの異なるエフェクト（多くの場合、ペダルボード全体）を通して演奏する傾向があり、シューゲイザー・ギタリストはよく下を向いている。しかし、この言葉は、シューゲイザー・ファンたちが、しばしば内省的な演奏を聴くときに、地面を見つめている傾向があることも暗示している。

他の楽器は、典型的なロックのセットアップ（ドラムス、ベース、ボーカルなど）に加え、シンセサイザーやストリングスなど、このダイナミックかつ独特な音楽スタイルに欠かせない豊かなハーモニーとメロディーをかき消さないようにしながら、音の境界線を押し広げることができるものなら何でも使う。

シーンの波や時代が移り変わるたびに、シューゲイザーの呼称を持つ（あるいはシューゲイザーに隣接する）バンドが増えている。そして、サーフやサイケデリアといったロックのサブジャンルに深いルーツを持つ一方で、シューゲイザーを代表する2つのバンドは、このジャンルのパイオニアとしてほぼ万人に認められている：マイ・ブラッディ・ヴァレンタインとスローダイブだ。

ケヴィン・シールズは1983年にマイ・ブラッディ・ヴァレンタインというグループを結成して以来、モダン・ロック界で最も影響力のある人物の一人として確固たる地位を築いてきた。現在のラインナップにはアイルランドとイギリスのメンバーが含まれている。しかし、彼らの出自は主にダブリンの初期のポスト・パンク・シーンに関連している。彼らの最初のレコード（1988年の『Isn't Anything』）は、シューゲイザーの先駆者としての地位を確立した。1991年にリリースされた『Loveless』は、その後何年にもわたってシューゲイザー・サウンドを決定づけた。

マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのサウンドには、没入感のある夢のような雰囲気と、特筆すべきは大音量が含まれている。バンドのパフォーマンスは大音量で、メンバーの何人かが聴覚障害を負ったことがあるほどで、そのレベルはヘヴィメタル界（ちなみに近年はシューゲイザーと重なることもある）の同世代のバンドに匹敵する程度だろう。

1989年（ちょうどMBVの前身バンドが人気を集め始めた頃）、イギリスのギタリスト兼ヴォーカリストで幼なじみのレイチェル・ゴズウェルとニール・ハルステッドがバンド、スローダイブを結成した。マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（そしてシューゲイザー界隈の他のバンド）と同様、彼らの音楽はファジーなギター・トーンとドリーミーな雰囲気の中で男女両方のヴォーカルをフィーチャーしている。

他の著名なシューゲイザー・アーティストには、ライド、ライアーズ、ベッドヘッド、コクトー・ツインズ、ジーザス・アンド・メリー・チェイン、マジー・スターなどがいる。シューゲイザーの要素を楽曲に取り入れた（そしてある程度影響を受けたと思われる）著名なバンドには、ソニック・ユースやダイナソーJr.をはじめ、インディーやノイズ・ロック・シーンの多くのアーティストがいる。

また、ドリーム・ポップ、スローコア、ブラックゲイザーといった音楽スタイルは、（常にではないにせよ）しばしばシューゲイザーと密接に結びついている。

シューゲイザー音楽の特徴

シューゲイザー・ミュージックはしばしば、幽玄で、激しく歪み、ダウンテンポという特徴を持つ。しかし、アップテンポのシューゲイザーもないわけではない。特定のシューゲイザー・ソングのスピードや構成に関係なく、重くエフェクトがかかり歪んだギター・トーン、ノイジーなエフェクター、メロディアスでリバーブのかかったヴォーカル、明瞭な歌詞、ドローンのようなリフがしばしば見られる。イギリスのミュージック・プレスは、このバンドを "圧倒的なラウドさ "と評した。

ジャンルとしてのシューゲイザー

シューゲイザーと "ドリーム・ポップ "は、ジャンルを分類する際、しばしば互いに関連している。簡単に言えば、シューゲイザーはさらに無名のオルタナティブ・ロックというジャンルのサブジャンルに過ぎない。

多くの人は、シューゲイザーは必ずしもジャンルではなく、同じツールの多くを利用するバンドやアーティストの集まりだと考えている。マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、スワーヴドリヴァー、コクトー・ツインズ、ジーザス・アンド・メリー・チェイン、キッチンズ・オブ・ディスティンクションなど、さまざまなシューゲイザー・グループを聴くと、シューゲイザーという "ジャンル "に共通する要素がいくつかあるにもかかわらず、それぞれのサウンドが大きく異なることに気づくだろう。

そのスタイルは、メタルやグランジ・シーンとは対照的だった。

シューゲイザー・バンド

シューゲイザー・バンドは、グランジ・ミュージックやニュー・メタルの登場で90年代初頭に衰退したかに見えたが、この10年間はこのジャンルにとても優しく、たくさんの新しい影響をもたらしてきた。MBVやジーザス・アンド・メリー・チェインなど、古典的なシューゲイザー・バンドがまだ数多く存在する一方で、新しいシューゲイザー・バンドも数多くシーンに登場している。

史上最高のシューゲイザー・バンド10選

• DIIV
• 死を迎える
• 助産師
• ピール・ドリーム・マガジン
• 蜂の巣の精神
• ズーン
• コクトー・ツインズ
• 青々とした
• スローダイブ
• マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン
  

DIIV

DIIVは、Beach Fossilsでの活動で知られるシンガー兼ギタリストのザッカリー・コール・スミスによって2011年に結成されたニューヨークのシューゲイザーバンドである。2012年に初のスタジオ・アルバム『Oshin』をリリース。バンドのサウンドは、幅広くダイナミックなテクスチャーから、硬質でありながらみずみずしい要素まで多岐にわたる。

死を迎える

Greet Deathは2019年にAlternative Pressの「10 up-and-coming artists from Detroit you need to know」に取り上げられた。その時、バンドは『New Hell』というタイトルの2ndフルアルバムをリリースした。バンドはしばしば、荘厳で地獄のようなサウンドを持つパンキーでポストロックと評される。

助産師

シスター・グロットでも活躍したシンガー＆ギタリストのマデリン・ジョンストンが、ミッドワイフを立ち上げた。砕けるように美しいアンビエント・ミックスで、彼女は自分のバンドを「ヘヴン・メタル」と自称している。ミッドワイフの音楽は、そのスローコア、ドローンポップ的な音響へのアプローチを考えると、独特の希望に満ちている。

ピール・ドリーム・マガジン

ピール・ドリーム・マガジンは、シンガー兼ギタリストのジョー・スティーヴンスが2018年にスタートさせたかなり新しいプロジェクトだ。バンドは『Modern Meta Physic』をリリース後、瞬く間に現代業界におけるトップ・シューゲイザー・バンドの1つとして確固たる地位を築いた。バンドのサウンドはミニマルでありながらダイナミクスがあり、エレクトロ・ポップやアヴァンギャルドの要素を用いていると評されることが多い。

蜂の巣の精神

このバンドはまだフィリーのアンダーグラウンドにたむろしているかもしれないが、ザ・スピリット・オブ・ザ・ビーハイブは2018年にリリースしたパンク、ノイズ、ドローン、サイケ・ポップをミックスした『Hypnic Jerks』でトップに立った。このバンドの精力的なライヴは、コンサート来場者に対決と逃避のユニークな混合を提供するため、人々はしばしば自慢する。

ズーン

ダニエル・モンクマンの自称 "モカシン・ゲイズ "ミュージックは、ファースト・ネーションズの一員としての彼の伝統に由来する。この種のアルバムに期待される以上に、ドローン・チャント、ハンド・ドラム、シェイカーもある。このバンドの音楽は、モンクマンの深いスピリチュアルなルーツに触発された、パワフルでありながら繊細な翻訳を秘めており、このジャンルの中でもかなりユニークなレコードとなっている。

コクトー・ツインズ

コクトー・ツインズは1979年にデビューしたスコットランドのシューゲイザー・バンド。エリザベス・フレイザーの幽玄でリヴァーブの効いたソプラノ・ヴォーカルでシーンに登場すると、バンドは瞬く間に賞賛を浴びた。コクトー・ツインズは1980年代のドリーム・ポップの先駆者であり、ジョイ・ディヴィジョンやスーシー・アンド・ザ・バンシーズといったバンドから影響を受けたと多くの人が語っている。

青々とした

Lushは1980年代後半にロンドンで結成されたシューゲイザー・バンドで、"シューゲイザー "というレッテルを最初に貼られたバンドだ。シューゲイザー・ファンはまた、Lushがドラム・クラブやスプーキーのリミックスを通じてエレクトロニック・ミュージックへの興味を擁護し、このジャンルを大衆に遥かに受け入れやすいものにしたとも語っている。

スローダイブ

スロウダイブは1989年に結成され、幾度かのメンバーチェンジを経ながらも、今日に至るまでロックし続けている。幼なじみだったレイチェル・ゴズウェルとニール・ハルステッドは、当時としては新しいジャングル・ギターとアンビエント・プロダクションのミクスチャーを駆使し、信じられないようなアルバムを何枚も発表した。今日に至るまで、このバンドのアルバム『Souvlaki』は、史上最高のシューゲイザー・アルバムのひとつであり続けている。

マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン

アイルランドのマイ・ブラッディ・ヴァレンタインは、1983年にクリエイション・レコードで結成され、スワーヴドリヴァーやジーザス・アンド・メリー・チェインといった他のクリエイション・レコードのバンドと共に、今日まで活動を続けている。1980年代後半、アンドロジナスなヴォーカル、不協和音のギター、異例のプロダクション・テクニックを織り交ぜ、シューゲイザーとして知られる新しいサブジャンルを開拓したバンドである。Loveless』は、史上最高のシューゲイザー・アルバムとして多くのリストの上位にランクインしている。

ベスト・シューゲイザー・アルバム

80年代のベスト・シューゲイザー・アルバム

• イズント・エニシング - マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン (1988)
• テイスト - テレスコープス (1989)
• オン・ファイヤー - ギャラクシー500（1989年）
  

イズント・エニシング - マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン (1988)

オールド・シューゲイザーの多くが覚えている最初のジャングリーなギター・サウンドのひとつは、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインというバンドが1988年にリリースしたデビュー・アルバム『Isn't Anything』だ。Sueisfine」のようなストレートなノイズ・ロック・チューンから、「Several Girls Galore」のような一見超越的な作品まで、このアルバムはひとつのジャンルの始まりを象徴していた。

テイスト - テレスコープス (1989)

ザ・テレスコープスは、80年代後半からサイケデリック、ノイズ・ロック、シューゲイザーの境界線を長く歩んできたバンドで、彼らのデビュー・アルバム『テイスト』は、数年後に音楽ムーブメントとなる足がかりとなった。ドローンのような歌、歪んだギター、うっとりするようなヴォーカルを持つこのデビュー作は、80年代後半の人々に衝撃を与え、それまで聴いたことのないものを与えた。

オン・ファイヤー - ギャラクシー500（1989年）

On Fire』は、ローリング・ストーン誌でギャラクシー500のベスト・アルバムの1枚と評され、Factの「1980年代のベスト・アルバム100」にもランクインした。かなりシンプルな楽曲と雰囲気のあるプロダクションで、このバンドはヴェルヴェット・アンダーグラウンドを含む20世紀最高のモダン・バンドにインスピレーションを与えるサウンドを作り上げた。

90年代のベスト・シューゲイザー・アルバム

• ラブレス - マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン (1991)
• スブラキ - スロウダイブ (1993)
• ノーウェア - ライド (1990)
  

ラブレス - マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン (1991)

Loveless』は、90年代初頭のトップ・アルバムのひとつで、今日に至るまでこのジャンルで最高の楽曲が収録されている。Loveless』のレコーディング・プロセスは2年に及び、19のスタジオで行われた。この伝説的なセカンド・アルバムを完成させるために、全体で45人ものエンジニアがバンドと共に働いた。人々はこのアルバムを、人間の経験を抽出するために壮大な音の風景と重なり合ったギター・サウンドを使用した、不在と愛についてのガイド付き瞑想と分類することが多い。

スブラキ - スロウダイブ (1993)

90年代前半にリリースされたもう1枚の素晴らしい作品は、『Souvlaki』というみずみずしくローファイなシューゲイザー・アルバムだ。

Souvlaki』は、バンドがデビュー・アルバムを超えることができることを証明した、スローダイブの稀有な2ndアルバム作品である。印象的なテクスチャー、フィードバック、ダブの倍音がブレンドされたこのセカンド・アルバムは、史上最も影響力のある作品のひとつである。Souvlaki』でのブライアン・イーノとの2つのコラボレーションも注目に値する。

余談：このバンドの4枚目のアルバム、すなわち『Slowdive』も要チェックだ。

ノーウェア - ライド (1990)

1990年夏、メンバーがまだ10代になりたての頃、彼らはデビュー・アルバムを完成させた。Nowhere』にはストーン・ローゼズ、ソニック・ユース、キュアーの要素を聴くことができるが、このアルバムはストンプドラムとマッカートニー風のベースラインを使ったクラシック・ロックのユニークでわかりやすい系統を提示した。

2000年から2010年のベスト・シューゲイザー・アルバム

• イエズス - Jesu (2004)
• 23 - ブロンド・レッドヘッド (2007)
• デッド・シティ、レッド・シー、ロスト・ゴースト (2003)
  

イエズス - Jesu (2004)

ジャスティン・ブロードリックと彼のバンドメンバーは、2002年に所属していたメタル集団Godfleshを辞め、2001年にJesuの種まきを始めた。2004年、彼はスローコア、シューゲイザー、ポストロック、インダストリアルなどのヒントを盛り込んだ、この悲しく、スローで、美しいセルフタイトルアルバムをリリースした。10分の "Sun Day "は、その息もつかせぬ巨大な音像のおかげで、即席の名曲となった。

23 - ブロンド・レッドヘッド (2007)

ブロンド・レッドヘッドは長い間カルト的な人気を誇ってきたが、スリリングで神経質な『23』をリリースするまで、バンドは真に自分たちのレーンを見つけることができなかった。暖かく伸びやかなギター、ちぐはぐなパーカッション、羽毛のように重く歪んだヴォーカルが混在するこのアルバムの曲はどれもユニークで、周囲に植え付けようとする境界線を一切感じさせない。

デッド・シティ、レッド・シー、ロスト・ゴースト (2003)

Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts』はM83にとって初の国際的成功を収めたが、これが最後でないことは明らかだ。ドリーム・ポップやシューゲイザーというジャンルにおいて、ここ数年で最もオリジナリティのある作品だと多くの人が感じた。ほとんどのシューゲイザー・グループは、M83をシューゲイザー・バンドと呼ぶことをあまり好まないかもしれないが、彼らのこのセカンド・アルバムはそうではないことを証明している。私たちの意見では、このアルバムはシューゲイザー界の隠れた名盤のひとつである。

2011年～2019年のベスト・シューゲイザー・アルバム

• MBV - マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン (2013)
• 明日への疲れ - 何もない（2016）
• ディシーバー - DIIV（2019年）
  

MBV - マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン (2013)

マイ・ブラッディ・ヴァレンタインがm b vレコードをリリースしたとき、世界はその足取りを止めた。このアルバムは、"She Found Now "と題されたクルーニーなエグゾーストで始まり、"Who Sees You "と題された6分間のノイズとグライムの不協和音で幕を閉じた。このアルバムは、20年近くもパクられ、再生され続けてきたにもかかわらず、シューゲイザーの陳腐さとはまったく別個のものだと感じた。

明日への疲れ - 何もない（2016）

Nothingは、シューゲイザー路線を選んだ元パンク・ロッカーたちのグループであり、スウィープでアンセミックなギターと荒々しいヴォーカルという要素を、見つめる夢の世界に持ち込んでいる。前科者のフロントマン、ドメニック・パレルモは、美しい歌詞とは何かという先入観を打ち砕くような生々しい文章を書く。

ディシーバー - DIIV（2019年）

ザカリー・コール・スミスは、長期にわたるヘロイン中毒から自分を回復させるために、かなり信じられないような、しかし困難な仕事を経験し、バンドがデビュー・レコードをリリースして以来、そのことを曲の中でかなりオープンに語ってきた。DIIVの2019年アルバム『Deceiver』には、彼のストーリーが詳しく描かれている。バンドのこれまでで最もダークなサウンドで、DIIVがかなりの時間をツアーに費やしたDeafheavenのような対になるバンドと同様に、ダイナミクスと明瞭さにユニークなアプローチを取っている。

2020/21年モダン・シューゲイザー・ベスト・アルバム

• アジトプロップ・アルテルナ - ピール・ドリーム・マガジン（2020年）
• このようなことでは逆もまた真なり - アベナード（2020）
• ルミノール - 助産師 (2021)
  

アジトプロップ・アルテルナ - ピール・ドリーム・マガジン（2020年）

ピール・ドリーム・マガジンの『Agitprop Alterna』レコードのトラックは、みずみずしいラウンジ調のトーン、ドローンのようなプロダクション、ブローアウトされたギター、フィルターにかけられたヴォーカルによる宇宙時代のオデッセイを提供し、新たにショーケースされたエレクトロ・ポップの要素を備えたミニマリズムを届けている。新たなライブ・ミュージシャンを迎えたジョー・スティーヴンスは、2018年にリリースした『Meta Physic』と比べ、はるかにダイナミックで強烈なサウンドを実現することができた。

このようなことでは逆もまた真なり - アベナード（2020）

感情的に激しく、叙情的に力強い『Vice Versa In SuchThings』の曲は、熱狂的な夢のように感じられる。何層にも重なったテクスチャーと一貫したサウンドが、あなたを旅へと誘う。シーン全般のファンでなくても、このジェットコースターのようなアルバムに信じられないほどの伝染力を感じるだろう。

ルミノール - 助産師 (2021)

マデリン・ジョンストンが率いる実験的ドリーム・ポップ・グループの3作目となる本作を、ピッチフォーク誌は "野心的 "で "共同体的 "と評した。収録曲はすべてパンデミックの最中に書かれたもので、普遍的な相対性を感じさせる。サウンドの特徴という点では、2021年のドリーム・ポップ・アルバムで、これほど広がりと抉り出しを感じるものを見つけるのは難しい。

シューゲイザー・コード

シューゲイザー・ギターのコードはオープンでドリーミーな響きを持つことが多く、そのためシューゲイザー・ギタリストは、できるだけ多くの開放弦を使って様々なコードを演奏できるよう、オープン・チューニングを試すことが多い。

このチューニングで弾くときは、低音弦を一度に2、3本フレットダウンし、高音弦は開放弦のままにして、鳴り響くようにします。これらのコードの開放感を際立たせるために、ディストーション、ディレイ、リバーブを多用しましょう。

通常のメジャー・コードやマイナー・コードにノーツを加えることは、夢のようなサスペンデッドなフィーリングを得るための素晴らしい方法です。susコードからmaj7、min7コードまで、通常の三和音の上に音を足して試してみましょう。このテクニックは、ピアノでシューゲイザー・コードを弾くときにも応用できます。

モダン・シューゲイザーエトス、機材、制作技法

ポストロック・ミュージックの多くがそうであるように、デジタル・テクノロジーは、シューゲイザーがその比較的地味な始まりから、むしろ大きく成長するのに役立った。商業スペースやファイル共有スペースのデジタル配信プラットフォームから音楽が受けた自然な後押しはさておき、デジタル音楽テクノロジーは、エフェクトや全体的な雰囲気に重きを置くスタイルのシューゲイザー・アーティストにとって有益である。

一般的なシューゲイザー・ギタリストの目線でよく見られるペダルは、コーラス、ディストーション、ファズ、リバーブ、リバース・リバーブ、フェイザー、フランジ、トレモロ、ディレイといったエフェクトを特徴としてきた。ワミー・バーもまた、シューゲイザー・ギターで重要な役割を果たしてきた（特にケヴィン・シールズの作品において）。フェンダー・ジャガーやジャズマスターに搭載されているトレモロ／ヴィブラート・システムは、MBVの特徴的なラウドで反りのあるサウンドを実現するのに役立っている。

シューゲイザー・ミュージックの多くがかなり洗練されたプロダクション・クオリティを持つ一方で、シューゲイザーとローファイ・ミュージックのクロスオーバーもあった。90年代には、小型のマルチトラックデッキやその他の消費者レベルの機材が、豪華なスタジオや莫大なレコーディング予算に取って代わることができた。しかし現在では、ローファイ・サウンドは経済的な要請というよりも、美的嗜好のひとつとなっている。

アナログ・レコーディングは、ほとんどのシューゲイザー・ミュージックに特有の滑らかで流動的、そしてしばしば非常にレガートなサウンドを常にうまく扱ってきた。しかし、デジタル・レコーディングとミキシングの技術は、シューゲイザー・ミュージックの制作をより身近なものにし、高いダイナミック・レンジと多様な楽器編成に対応できるようになった。

シューゲイザー・アーティストのマイキングとレコーディング

レコーディングに関しては、すべてはあなたのリソースと利用可能な物理的スペースに依存します。レコーディング・スペースを処理する際には、シューゲイザーがしばしば非常に自由な量のリバーブを使用するように、固体や反射性の表面（おそらく奇妙な角度）は、（良くも悪くも）有機的にその効果を生み出すのに役立つことを覚えておいてください。

シューゲイザー・ミュージックはサステイン／リリースを重視し、アタックはそれほど強くないので、遠くのマイキングはアンビエンス（特に広い部屋）を加えるのに役立ちます。この効果を人工的に得るのに役立つデジタルツールがある。しかし、"ポストで修正する "という考え方が良い戦略であることはほとんどない。ですから、苦労のないミキシング・プロセスを確実にする最善の方法は、可能な限り最高のソースを録音することです。

ドラムセットのマイキングでは、いくつかの異なるパターンを検討する価値がある。スペースドペアやORTFは、ドラムを大きくワイドに鳴らすことができ、シューゲイザーに最適です。また、ドラムのサウンドをより集中させたり、中央に寄せたい場合は、より狭いサウンドのパターン（X-Yなど）も有効です（これはスローペースのドラムによく合います）。

ドラムのレコーディングやミキシングが初めての方は、ワイドとナローの両方のオーディオ構成を試してみるとよいでしょう。ミッド/サイド・ドラムのマイキングは、ワイドとナローのステレオ・イメージングをその場で比較できる、とても簡単な方法です。セットアップには、単一指向性（カーディオイド）と8の字型（双指向性）の2本のドラム・マイクを互いに直接向けます。さらに、8の字型マイクのヌルはカーディオイドのピックアップパターンのちょうど中央を指しています）。

単一指向性マイクのゲインを上げれば上げるほど、ミックスでの音像は狭くなります。一方、8の字型マイクのゲインを上げると、ドラムセットを直接拾うのではなく、ドラムの周辺を拾うため、音像が広がります。極端に広い音も、極端に狭い音も必要ないでしょうから、良いバランスが見つかるまで、それぞれのゲインを上げたり下げたりしてみてください。ただ、（双指向性マイクによる）ワイドゲインのクオリティは、部屋の音響処理に大きく左右されることを覚えておいてください。

シューゲイザー・ミュージックのためのソフトウェアとプラグイン

DAWソフトによってプラグインの互換性は異なります。しかし、トレモロ、リバーブ、ディレイ、ファズなど、多くのエフェクトに対応した無料のプラグインがあります。商用では、プラグインの価格は50ドル以下のものから数百ドル、数千ドル（米国内）のものまであります。

例えばリバーブは、シューゲイザー・ミュージックで最もよく使われるエフェクトのひとつだ。高価格帯では、Altiverbがある。Altiverbはコンボリューション・リバーブ・プラグインで、さまざまな部屋や環境をシミュレートし、驚くほど自然に聞こえることで有名です。これは業界標準のプラグインで、業界標準の価格（現在の価格を確認する必要があるが、現時点では通常500～1,000ドル）だ。

低価格帯では、魅力的で直感的なユーザーインターフェイスを持つアルゴリズミック・リバーブ・プラグイン、FabFilter Pro-Rがある。最安値ではないが、リバーブ・プラグインの中では控えめな価格の部類に入り、価格は200ドル弱（現在の価格はご自身でお調べください。）機能が豊富で、ライティングやデモ・レコーディング、さらにはプロフェッショナルな制作にも役立つ。

プラグインがオーディオソフトウェアやハードウェアと互換性があることを確認するために、いくつかの異なるプラグインフォーマットを知っておく必要があります。最も一般的なものには、Virtual Studio Technology (VST)、Avid Audio Extension (AAX)、Audio Units (AU)があります。VSTは、多くのオーディオプログラムと互換性のある汎用性の高いフォーマットで、フリーとコマーシャルの両方のプラグインが含まれています。AAXはAvid独自の規格で、すべてのAvidシステム（Pro Toolsなど）で動作するわけではありませんが、ほとんどのAvidシステムで動作するはずです。AUはAppleソフトウェア用で、VSTのiOS版のようなものです。

シューゲイザー音楽のミキシングとマスタリング

ミキシング・プロセスでは、膨大な量と多様な周波数は濁りの原因になりやすいので、EQに特に注意を払うこと。ハイパス／ローパスフィルターを使い、必要に応じて中低域（200～500Hzが最も影響を受けやすい）の混濁を取り除く。

レコーディング、ミックス、そして演奏に至るまで、シューゲイザー・ミュージックの比較的一貫した特徴は、控えめなヴォーカルだ。他の多くの音楽スタイルがミックスの中でヴォーカルを際立たせているのに対し、シューゲイザーはヴォーカルを遠くに（デヴィッド・リンチの映画や夢の中から飛び出してきたように）聴かせることが多い。この方法はシューゲイザーのヴォーカルをミックスする唯一の方法ではないが、このスタイルではかなり一般的（そしてやや独特）である。

最終的なミックスダウンが終わったら、シューゲイザー・ミュージックのマスタリングをきちんと行い、膨大な周波数帯域をミックスするために行った入念な作業をすべて無駄にしないようにしましょう。以前は、この作業は熟練のプロにプロの料金を請求する必要がありました。しかし現在では、eMasteredによるオンライン自動マスタリングがあり、新しい靴の値段よりも安く、必要なクオリティを得ることができます。

よくあるご質問

シューゲイザーはまだ人気なのか？

シューゲイザーは、グランジやニューメタルの台頭とともに90年代初期から後期にかけて衰退したかのように見えたが、現代のレコードではシューゲイザーの要素が数多く復活しているのを耳にすることができる。現代のジャンルでかなりポピュラーになった言葉に、ブラックゲイザーがある。

シューゲイザーはエモか？

多くの人がこの2つのジャンルを同じように分類することはないだろうが、ジャングリーなギター、歪んだヴォーカル、エモーショナルな歌詞、幾重にも重なるギターの風景など、多くの要素を共有している。

シューゲイザーはアンビエントか？

多くのリスナーにとって、シューゲイザーはアンビエント・ミュージックだ。ゴス・ロックやポスト・ロックのヘヴィな形態にインスパイアされているとはいえ、シューゲイザーのプロダクションは、しばしばドリーミーなプロダクション・テクニックと幽玄なエフェクトを使い、夢のような広がりのあるサウンドスケープを作り出す。

シューゲイザー・トーンを手に入れるには？

シューゲイザーのギター・トーンは、シンセサイザーのように聴こえるほどエフェクトがかかっていることが多い。ヘビーなディストーション、ロング・ディレイ、広がりのあるリバーブを使う。特にコーラス・エフェクトを忘れずに。

ドリーム・ポップとシューゲイザーの違いとは？

シューゲイザー・コミュニティは、このジャンルをギター中心、大量のリバーブやディレイ・エフェクトの使用、重層的なサウンドスケープ、パンクの影響と分類しており、ドリーム・ポップとは大きく異なる。一方、ドリーム・ポップ・バンドは、より控えめなプロダクション・テクニックを使い、シューゲイザーの幽玄でアトモスフェリックな要素を維持しつつ、攻撃性を抑えている。

Garagebandでシューゲイザーを手に入れるには？

Garagebandを使ってシューゲイザーのトーンを得るには、ライトオーバードライブ、ディストーションII、オクタファズなど、純正のペダルやアンプモデラーを使うことを検討してください。お気に入りのシューゲイザー・バンドがどんな機材を使っているか調べて、リバースエンジニアリングしてみるのもいいかもしれません。

シューゲイザーに最適なギターとは？

このジャンルで最も著名なギタリストの一人であるケヴィン・シールズは、ジャガーやジャズマスターを愛用していたことで知られている。テレキャスターやムスタングも、そのサーフなトーンとトレモロ・アームのおかげで素晴らしい選択だ。

シューゲイザーのリフはどう書く？

シューゲイザーのリフには、オープン・チューニングのオープン・コードやパワー・コードがよく使われます。シューゲイザーのリフを書くときは、ディストーション、リバーブ、ディレイを使い、方向性を伝えよう。