ボーカルの編集は、プロダクション・プロセスで最も重要な部分のひとつです。ヴォーカル・パフォーマンスは曲の強力な土台となるため、ヴォーカルを編集することは、プロダクションの他の部分の土台を作ることになる。

ありがたいことに、ボーカルのコンピングは思っているよりずっと簡単です。どんなボーカリストでも生演奏をクオリティの高いレコーディングに変換できるよう、ボーカル編集の包括的なガイドを以下にご紹介します。さっそく始めましょう！

ヴォーカルを最初から最後まで編集する

早速ですが、ボーカル編集の基本的なステップをご紹介しましょう。ボーカル・ミックスによって必要なアプローチは異なりますが、これらの戦略は手始めとして最適です。

1.十分な資料を用意する

初心者のエンジニアにありがちな落とし穴のひとつは、制作に必要なレコーディング素材が足りないことです。できれば、ヴォーカル編集に移る前に、少なくとも3テイクはしっかりとしたリード・ヴォーカルを録っておきましょう。また、バッキング・ヴォーカル、アドリブ、ハーモニーの生トラック・テイクもたくさん用意しておくこと。

このステップは、強力なヴォーカル・トラックを適切にコンプまたは作曲できるようにするために重要です。十分な素材がなければ、強いボーカル・パフォーマンスをまとめるのは難しくなる。

しっかりとしたボーカル・セッションに必要なテイク数は、ボーカリストによって大きく異なることに注意してください。毎回しっかりしたパフォーマンスができるボーカリストもいれば、もう少し安心感と忍耐が必要なボーカリストもいます。

素晴らしいミックスは素晴らしいヴォーカル録音から始まる

適切な機材の選択が、サウンドを左右することを忘れないでください。例えば、密集したミックスから浮き上がるようなポップ・ボーカルを収録する場合、高音域を捉えやすいコンデンサー・マイクのようなものを使うといいでしょう。

2.ヴォーカル・テイクのコンプ

様々なボーカルテイクから選べるようになったら、コンプトラックを作成します。コンプ・トラックは、異なるボーカル・テイクをつなぎ合わせることができる、もうひとつのオーディオ・トラックです。ボーカル・パフォーマンスはできる限り一貫性を保つようにするか、他のテイクの中で際立っている全体的にベストなテイクを中心にソースするようにします。

こうすることで、ボーカル・パフォーマンスに一貫性を持たせ、リスナーにまとまりを与えることができます。これはポストプロダクションの段階で行うこともできますし、ヴォーカリストと直接作業して、ヴォーカルをコンピングしながら、異なるセクションを一緒に選んで選ぶこともできます。

一度に2、3秒しかコンプしないようにして、それぞれのヴォーカル・テイクを耳が正しく評価できるようにしましょう。また、一貫性を保つために、音楽的なフレーズを参考にすることもできます。

ゲインに注意

ボーカルを編集するとき、あるいはミックスのどの部分を編集するときでも、クリップゲインなどを念頭に置いておくとよいでしょう。処理したオーディオの音量が大きすぎると、ミックスにレイヤーを作ったり、マスタリングに進んだりするのに十分なヘッドルームを確保できないからです。一般的には、ボーカル編集プロセス全体を通して、3〜6dB程度のヘッドルームを残しておく必要があります。

3.ボーカルのタイミングの問題を修正する

ほとんどのボーカリストは、ビートに合わせて歌うことができるはずですが、ミキシング・プロセスを通じて、そのタイミングがより良くなることもあります。明らかなタイミングの問題に気づいたら、遠慮なく該当箇所を切り離して、必要に応じてDAWのグリッドに調整してください。すべてのビートが驚くほどきれいにカットされている必要はありませんが、タイミングの不整合は、聞き返したときに明らかであってはなりません。

より大幅な変更には、ワープトグルや、Pro Toolsで作業している場合はエラスティックオーディオ機能を利用できます。

4.余分なブレスをなくし、フェードを作る

ヴォーカルをミックスする際、ポップスなどのジャンルでは、ヴォーカルが息を吸う音を消すのが一般的です。ボーカルを手動で編集し、編集した部分の間にフェードを作ることで、よりまとまりのあるサウンドにすることができます。

場合によっては、ゲインプラグインが役に立つかもしれない。これらのプラグインは、設定したスレッショルド以下のノイズを遮断するために使用できます。ミックス中のブレスノイズに対応する最適な設定を見つけるために、いろいろ試してみてください。

また、短いフレーズの間に短いフェードを入れることで、聴き手に明らかなコントラストを与えることができます。場合によっては、オリジナルの演奏の特徴を保つために、2、3ブレスを残すこともあるでしょう。

5.シビランスに注意

シビランスとは、ミックスに含まれる "S"、"P"、"T "といったノイズのことです。これらの音は、ポップ・フィルターなどのツールを使ってレコーディングの過程で減らすことができますが、シビランスは、歌手によっては特定のフレーズで飛び出してしまうことがあります。

このようなオーディオのポップスには、ディエッサーを利用するとよいでしょう。ディエッサーは基本的に、シビランスノイズが発生しやすいハイエンドの周波数帯域をターゲットにしたコンプレッサーです。また、EQの助けを借りて、問題のある周波数を下げることもできます。

6.余分なノイズを取り除く

加法的な処理（エフェクトの追加や特定の周波数のブーストなど）をする前に、ボーカルをできる限りクリーンアップすることが最も重要です。なぜ最初に減算処理（ディエッシング、EQ処理など）に集中するかというと、加算処理は、良くも悪くも、すでに作ったものを土台にするからです。

次のステップに進む前に、あなたのボーカルができるだけクリーンであること、そして余分なノイズが除去されていることを確認してください。濁った録音をきれいにする最善の方法は、まずクリアな録音をすることです。ノイズが多いようであれば、スタジオに戻って別のセッションをする価値があるかもしれません。

一般的に言って、レコーディングしたトラックで使う処理は少ないほどいい。また、ダイナミックEQのようなツールを使って、別の周波数に反応して特定の周波数をカットすることもできる。

7.ピッチ補正を使う

ピッチ補正ソフトを使うのは "ズル "ではなく、業界標準だ。実際、ほとんどのプロの曲は何らかのピッチ補正を使っている。ほとんどのリスナーは、それを見抜く方法を知らないだけなのだ。ハイパーポップやエモ・ラップなどの新興ジャンルは、検出可能なオートチューンをサウンドの特徴的な要素として利用する傾向がある。

いずれにせよ、ピッチ補正を利用することに罪悪感を感じる必要はありません。軽いピッチ補正は、力強いボーカルを完璧に近いものにし、音楽をリスナーにとってより心地よいものにするのに役立ちます。

8.シェイプ・フォー・トーン

また、EQやフィルターを使えば、かなりのトーンシェーピングが可能です。例えば、ミキシング・エンジニアの中には、ハイパス・フィルターを使って、必要でない低域のボーカル情報をカットする人もいます。また、シェルフ・フィルターを使って、ボーカル・パフォーマンスの最もサウンド的に好ましい部分を強調することもできます。

9.ヴォーカルを圧縮する

コンプレッサーはボーカルにとって重要なエフェクトのひとつで、ひとつのボーカルに複数のコンプレッサーをかけることも珍しくありません。基本的に、コンプレッサーは音楽の最も大きなピークを減らし、最も小さな音を増幅します。

これにより、リスナーに一貫性のある感覚を与えることができる。コンプレッサーの中には、トラックの知覚される振幅を滑らかにするためだけに使われるものもあれば、サウンドのシェイプアップに役立つものもあります。

最初のコンプレッサーでピークを抑え、次のコンプレッサーでサウンドに色をつけたり、トランジェントをさらにシェイプしたりする。ジャンルによっては、よりコンプレッションの効いたサウンドを好む場合があります。その場合、オーディオが設定したスレッショルドに達すると同時にコンプレッサーがギアを入れるように、アタックタイムを素早く高速に調整するとよいでしょう。

10.エフェクトの追加を検討する

編集プロセスの最終段階は、すでに素晴らしいボーカルテイクにエフェクトで装飾を加えることです。この時点では、加工したボーカルはそれ自体で成り立っているはずですが、エフェクトを使用することで、聴きやすさを高めたり、ミックス内でのパフォーマンスの位置づけを良くしたりすることができます。ボーカルに基本的な処理を加えたら、次のようなエフェクトを加えてみましょう：

リバーブ

リバーブは標準的な時間ベースのボーカルエフェクトで、生のオーディオを利用して人工的な反射を作り出します。ボーカル・トラックにリバーブをかければかけるほど、洗礼された/夢のようなサウンドになります。

遅延

ディレイもボーカルによく使われるエフェクトで、曲のセクション間のシームレスなトランジションを作ったり、ボーカルに存在感を与えたりするのに役立ちます。

ディストーション

ヘビーなディストーションはロックやロックに近いジャンルで使われるかもしれないが、多くのミキシング・エンジニアは、ミックスの中でよりウォームな存在感を出すためにディストーションを活用している。

11.ヴォーカル・トラックがインストゥルメンタルに溶け込むようにする

ボーカル編集を聴き返すとき、それが他の音楽と調和していることを確認したいはずです。クリーンなボーカル録音は素晴らしいですが、それが曲の他の文脈の中で機能しないのであれば、問題があります。

あなたのボーカルは、曲の他の部分と同じスタイルでなければなりません。ボーカルのパフォーマンスを必要な状態にするために、さまざまなエフェクトや処理モードで遊ぶ必要があるかもしれません。迷ったら、似たような曲のリファレンス・ミックスを聴いて、エンジニアがどのようにボーカルにアプローチしたかを聞いてみましょう。

少しの忍耐と練習で、ボーカル編集は絶対に楽になります。これらの戦略によって、シンガー本来の才能を強調した、まとまりのあるボーカル・ミックスを簡単に作れるようになるといいですね。それでは、よいミキシングを！