작년에 저는 음악 제작량을 늘리고 싶다고 결심했습니다. 코로나19로 인해 공연을 할 수 없으니 음악을 더 많이 써야겠다고요. 20일 동안 20개의 트랙을 작곡하는 도전을 시작했습니다. 완전하고 완성된 트랙을요. 작은 아이디어가 아니라 스케치도 아니고요. 누군가에게 처음부터 끝까지 들려줄 수 있는 곡을 사운드클라우드에 올려야 했습니다. 이 작업의 목표는 출판사에 판매하거나 직접 발매할 수 있는 자료 카탈로그를 만드는 것이었고, 그 과정에서 더 나은 음악 프로듀서가 될 수 있기를 바랐습니다. 저에게는 도전이 있었고 최종 목표가 있었습니다. 저는 할 수 있었습니다.

저는 새로운 모험을 떠나는 탐험가의 용감한 마음으로 작업에 착수했습니다. 첫날 스튜디오에 당당히 들어선 저는 첫 번째 음악을 시작하기 위해 자리에 앉았습니다.

그리고 공황 상태가 시작되었습니다. 이걸 20일 동안 계속하고도 개를 산책시킬 수 있을까? 어떤 날은 그냥 귀찮아서 못하면 어쩌지? 멜로디가 형편없다면요?

그러다 제 러닝화를 보고 나이키가 잘 요약한 것 같다는 생각이 들었습니다: 그냥 하세요.

정말 간단합니다.

그 과정이 끝날 무렵 저는 많은 것을 배웠습니다. 음악 제작의 기술적 측면뿐만 아니라 더 나은 기술을 익히고 성공적인 음악 프로듀서가 되기 위해 무엇이 필요한지에 대해서도요. 이 글을 쓰면서 여러분에게 영감을 주고, 낙담할 때 창의력을 발휘할 수 있는 새로운 요령으로 여러분의 여정에 도움이 되기를 바랍니다.

마지막에 있는 팁 섹션에서 한입에 쏙 들어가는 아이디어를 확인하는 것도 잊지 마세요!

연습이 완벽을 만든다

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도전하는 동안 매일 새 곡을 쓰기 위해 앉았을 때 , 충분하지 않을 것이라는 생각에 괴로웠습니다. 다른 사람들(혹은 친구들)이 제 작품을 싫어하면 어떡하지?

그러다 더 나은 음악 프로듀서가 되기 위한 유일한 방법은 계속 노력하는 것뿐이라는 생각이 들었습니다. 어떤 음악이 충분히 좋은지 아닌지는 자의적인 개념이기 때문에 그 기준을 창밖으로 던져버리고 대신 스튜디오 기술을 연습하는 데 집중했습니다.

생각해 보면 음악 프로듀서가 DAW 사용법을 배우는 것은 뮤지션이 '전통적인' 악기를 배우는 것과 같은 개념입니다. 배워야 할 기술, 지식, 새로운 기법에는 여러 겹의 레이어가 있으며, 더 많이 할수록 더 나은 사람이 될 수 있습니다.

피아노 연주를 배우고 싶다면 라흐마니노프 피아노 협주곡부터 시작해서 평생을 배우지는 않습니다. '트윙클 트윙클'부터 시작해서 한 단계씩 기술과 테크닉을 쌓아가는 것처럼, 신입 프로듀서가 좋아하는 DAW로 프로덕션 및 믹싱 기술을 배우는 것도 마찬가지입니다.

자신의 음악 제작 수준이 전문 음악 프로듀서의 수준에 맞는지 걱정하기보다는 각 프로젝트를 통해 자신의 기술을 향상시키는 데 집중하세요.

내 음악이 팀발랜드 트랙처럼 세련되게 들리지 않는다고 좌절하지 마세요. 계속 작업해 보세요.

모두가 짜증나

챌린지 기간 동안 열심히 음악 제작 연습을 하기로 결심했지만, 결과물이 기대에 미치지 못한다는 아쉬움은 여전했습니다.

완벽은 발전의 적이며, 청취자가 내 음악을 어떻게 평가할지 걱정하는 것은 일을 지체시키는 것입니다.

인생의 어느 시점에서 여러분이 존경하는 모든 음악가들이 형편없는 곡을 만든 적이 있을 것입니다. 여러분이 좋아하지 않을 수도 있는 곡을 말하는 것이 아닙니다. 저는 그들의 하드 드라이브 깊숙한 곳에 숨어 있는 끔찍한 곡 한두 곡에 대해 이야기하고 있습니다.

우리는 아티스트가 세상에 내놓기로 결정한 결과물, 즉 필터링된 버전만을 보거나 듣게 됩니다. 신중하게 큐레이션된 사진으로 엉망진창을 숨기는 매력적인 인스타그램 인플루언서처럼, 여러분이 듣고 열망하는 음악도 지금의 위치에 오기까지 수많은 과정을 거쳤습니다.

모든 위대한 음악 프로듀서 뒤에는 그들이 세상과 공유하지 않기로 선택한 사운드, 코드 진행, 의심스러운 음악 이론의 황무지가 흩어져 있습니다.

저는 여러분이 형편없는 음악을 만들라고 옹호하는 것이 아닙니다. 여러분은 훌륭한 음악을 만들고 싶을 겁니다. 하지만 무언가가 좋은지 아닌지에 집착하면 아무것도 해낼 수 없습니다. 그러니 스스로를 망치고 성장하도록 허용하세요.

양보다 질

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원래 제 도전의 의도는 새로운 음악 카탈로그를 만들어 발매하거나 퍼블리셔에 판매하는 것이었습니다. 10일째 되던 날, 저는 일부 트랙이 A&R 청취 게이트키퍼를 통과하지 못할 것이라는 사실을 깨달았습니다. 그럼에도 불구하고 저는 어린 시절의 아련한 기억에 힘을 얻어 계속 도전했습니다.

저는 제 첫 번째 '앨범'을 믿을 수 있는 야마하 PSR-32 옆에 놓인 작은 붐박스로 녹음했습니다(예, 라인 입력은 없고 스피커에서 삐걱거리는 소리만 녹음했습니다). 정말 형편없었지만*, 그 이후로 제 음악 제작 실력은 향상되었습니다.

하지만 시작이었고 재미있었고 작곡 과정에 대해 배우는 데 도움이 되었어요. 완벽한 녹음 기회를 기다렸다면 이 거칠고 엉뚱한 음악 커리어를 시작하지 못했을 거예요. 그리고 여기에도 똑같이 적용된다는 것을 깨달았습니다. 계속 도전하고 계속 배워야 한다는 것이죠.

*런던 남서부 지역에 카세트 사본이 떠돌고 있는 것 같습니다. 발견하면 폐기해 주세요.

궁극의 주먹구구식 걸작을 만들려고 하는 대신 매 프로젝트마다 새로운 기술을 하나씩 익히는 데 집중했습니다. 어느 날은 단축키를 배웠고, 어느 날은 신디사이저를 효과적으로 레이어링하는 방법을 배웠습니다. 꾸준히 작업하다 보니 이런 새로운 기술들이 자연스럽게 몸에 배고 복합적으로 작용하여 제 2의 본능이 되었습니다. 더 이상 '녹음으로 캡처'의 단축키를 찾기 위해 이리저리 뒤적일 필요가 없을 때 저는 열반에 도달했습니다.

이 전략은 스스로에게 실패를 허용하는 것과 밀접한 관련이 있습니다. 자신과 음악에 실패를 허용하면 자유롭게 실험할 수 있고, 더 많이 탐구할수록 자신만의 스타일과 독특한 사운드를 더 빨리 개발할 수 있습니다. 항상 훌륭한 사운드를 낼 필요는 없습니다. 계속 연주하고 성장하기만 하면 좋은 소리를 낼 필요도 없습니다.

책임감을 원하거나 필요로 한다면 2월 앨범 작사의 달과 같이 창의적인 결과물을 장려하는 커뮤니티에 가입해 보세요. 또는 소셜 미디어에 1년 동안 일주일에 한 곡씩 새 곡을 올리겠다고 발표하고 친구와 팔로워들에게 이 목표를 지켜달라고 요청하세요.

여기서 가장 중요한 것은 일관성입니다. 매일 스튜디오에 나와 창의력을 발휘하고 음악을 제작하면 더 잘할 수 있습니다. 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 다음을 시도해 보세요.

거인의 어깨 위에 서기

둘째 날쯤부터 노래 아이디어가 부족해지기 시작했다는 사실을 인정하지 않을 수 없습니다. 별로 좋지 않았죠. 하지만 강아지에게 하겠다고 말했고 아내에게도 말했을지도 모르니 결과물에 대한 책임을 져야 했죠.

아티스트를 위한 리소스가 너무 많아서 그 중 일부라도 사용하지 않고 이 챌린지를 진행하는 것은 어리석은 일이었을 것입니다. 이러한 리소스는 YouTube의 동영상 튜토리얼이나 여기 eMastered의 블로그와 같은 서면 블로그 그 이상입니다. 저는 모든 것에서 영감을 얻는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 그리고 저는 그렇게 했습니다.

정말 좋아하는 노래를 들으셨나요? 그것을 재현해 보세요. 저는 어젯밤에 그를 만났다는 곡을 리버스 엔지니어링하기로 결정했습니다. 온라인에서 이 곡의 리메이크 템플릿을 찾다가 전체 보컬이 포함된 커버곡 템플릿을 제공하는 웹사이트를 발견했습니다. 소시지가 어떻게 만들어지는지 정말 궁금했어요.

하지만 거기서 멈추지 않았습니다. 몇 가지 프로젝트에서 레퍼런스 트랙을 사용해보고 모방할 한두 가지를 골랐습니다. 무성한 리버브, 스네어의 압축, 또는 단순히 곡의 구조가 될 수 있습니다.

다양한 장르로도 실험해 보세요. 궁극적으로 특정 장르의 음악을 발매하지 않더라도 자신만의 스타일이 아닌 다른 스타일의 음악을 들으면서 얻을 수 있는 지식은 무궁무진합니다.

루프와 미디 팩도 잊지 마세요. 사용하는 샘플이나 미디 루프에 대한 라이선스 제한 사항을 알고 있어야 하지만, 어디서부터 시작해야 할지 모를 때 중단된 프로젝트를 다시 시작하거나 빈 화면 증후군에서 벗어날 수 있는 유용한 방법이 될 수 있습니다. 작업의 진전에 따라 언제든지 루프를 교체하거나 조정할 수 있습니다. 음악에서 루프를 사용하는 방법에 대한 더 많은 아이디어는 이 포스팅을 참조하세요.

하지만 루프를 엉망으로 만들어 트랙을 시작하는 것은 또 다른 문제입니다. 챌린지 기간 동안 제가 배운 가장 어려운 교훈은...

결승선 통과

사실, 스스로 부과한 도전의 첫 며칠 동안 저는 약간의 속임수를 썼습니다. 곡을 시작하고 나중에 스튜디오로 돌아가서 완성하겠다고 스스로에게 약속하고, 시간이 더 있으면 아이디어가 숙성될 수 있을 거라고 생각했죠.

그렇지 않았습니다.

어느 날 앉아서 그 고아 같은 곡을 완성해야만 했는데, 이 도전을 통해 배운 가장 소중한 것은 아마도 곡을 완성하는 방법이었을 것입니다. 결국, 청취자(와 음반사)가 신경 쓰는 것은 오직 그것뿐이니까요.

그렇다면 곡이 막힐 때 정확히 어떻게 마무리할 수 있을까요?

선택을 하고 계속 진행하세요. 스네어 드럼 소리를 계속 만지작거리며 시간을 보내지 마세요. 꽤 근접했나요? 좋아요, 킥으로 넘어가세요.

더 트윅이 심하게 발생하는 경향이 있다면 트랙을 오디오로 인쇄하여 믹싱을 해야 할 때 패치를 만지작거리고 싶은 유혹을 피하세요. (단, 만약을 대비해 원본을 음소거하고 숨겨두세요....)

천 마일의 여정은 한 걸음으로 시작됩니다.

미래에 전 세계 팬들을 위해 음악을 제작하는 자신의 모습을 상상해 보세요. 커리어는 급상승하고 돈도 들어오고 있습니다.

하지만 전문적인 음악 제작에 뛰어들려면 어디서부터 시작해야 합니다. 음악을 제작하고 더 나은 프로듀서가 되려면 시간과 지식, 기술이 필요합니다. 이러한 기술을 연마하기에 가장 좋은 시기는 바로 지금입니다. 달력이 열릴 때까지 기다리지 마세요. 삶은 필연적으로 자신의 일정으로 여러분의 일정을 채우게 될 것입니다.

대신 규칙적이고 일관성 있게 음악을 만드는 데 전념하세요. 하루에 30분이라도 무엇이든 도움이 됩니다. 음악 프로듀서 모자를 쓰고 스튜디오 세션에 들어가면 달성하고자 하는 목표가 명확해지도록 게임 계획을 세우세요. 여기에 베이스 라인을 추가하고, 저기에 신디사이저 사운드 디자인을 추가하면 어느새 완성된 트랙이 만들어져 있을 것입니다. 그런 다음 전체 과정을 헹구고 반복하세요.

장기적으로는 완벽해야 한다는 생각은 버리고 결함은 자연스럽게 받아들이는 것이 좋습니다. 결과(그리고 돈)에 대한 집착을 버리고 음악을 만드는 과정을 즐기고 즐기세요. 그것이 결국 여러분이 여기 있는 이유니까요.

더 나은 음악 프로듀서가 되기 위한 팁과 요령

한입에 쏙 들어가는 크기의 조언을 간식으로 먹고 싶을 때를 위한 것입니다.

• 음악 제작을 취미가 아닌 직업처럼 생각하세요. 매일 시간을 할애하여 예술을 배우세요.
• 더 열심히 일할 필요 없이 더 스마트하게 일하면 됩니다. 단축키를 배워보세요!
• 수익 창출이 목적이 아닌 음악 제작 프로젝트에 몰두할 수 있습니다. 재미있게 창의력을 발휘하고 실험해 보세요.
• 멋진 장비에 많은 돈을 쓸 필요는 없습니다. 대신 스튜디오에 있는 모든 소프트웨어를 안팎으로 익히면 됩니다. 일부 음악 프로듀서는 전적으로 스톡 플러그인을 사용하여 전체 앨범을 제작하기도 합니다.
• 자신에게 투자하세요. 프로덕션 기술을 향상시키기 위해 작업 중인 DAW에 대한 강좌를 수강하세요.
• 작업할 템플릿을 만드세요. 좋아하는 사운드를 포함하고 버스, 보조 그룹 및 인서트를 설정하여 믹싱 프로세스의 속도를 높일 수 있습니다.
• 새 프로젝트를 진행할 때는 한 가지 분야에 집중하여 지식을 쌓아 보세요. 예를 들어, 한 곡은 믹싱에 대해, 다른 곡은 사운드 디자인에 대해 배우세요. 모든 것을 한꺼번에 배우려고 하지 마세요!
• 충분히 좋게 들리면 다음 단계로 넘어가세요. 완벽을 추구하느라 시간을 낭비하지 마세요.
• 다른 프로듀서와 뮤지션의 음악을 듣고 배워보세요. 스튜디오에서 그들의 워크플로우에 대해 알아보고, 음악을 분석하고, 그들이 사용하는 사운드를 듣고 재현해 보세요.
• 계속 플레이하고 계속 제작하세요. 더 많이 만들수록 더 창의적인 사람이 될 수 있습니다.