활력이 넘칩니다. 기운을 북돋워줍니다. 그리고 동기부여가 되죠. 트랜스 신에서 등장한 하드스타일 음악은 1990년대 후반부터 등장했으며, 충성도 높은 팬들 사이에서 여전히 인기가 높습니다.

상업적으로 인정받는 장르로서 많은 하드스타일 아티스트들이 전 세계 최대 규모의 EDM 페스티벌에서 공연을 펼칩니다. 하드스타일 음악은 사용하는 사운드와 마찬가지로 대세입니다.

하드스타일 음악 팬으로서 나만의 하드스타일 트랙을 만드는 방법을 배우고 싶으시다면 제대로 찾아 오셨습니다. 하드스타일 음악을 만드는 데 필요한 요소를 살펴보고 사운드 디자인, 구조 및 나만의 하드스타일 트랙을 만드는 과정을 단계별로 안내해 드리겠습니다!

이제 DAW를 켜고 장엄하고 멋진 시간을 보낼 준비를 하세요!

하드스타일 음악: 기본 요소

EDM의 다른 장르와 마찬가지로 하드스타일은 수년에 걸쳐 변모하면서 하위 장르를 낳고 다른 장르에 영향을 미쳤습니다. 하지만 하드스타일 트랙을 정의하는 매혹적인 사운드에 필수적인 몇 가지 요소는 그 변화와 상관없이 변함없습니다.

템포

하드스타일의 템포, 즉 BPM은 일반적으로 145~150 BPM입니다.

킥 드럼

하드스타일 트랙의 가장 특징적인 요소는 왜곡된 킥 드럼입니다. 하드스타일 킥은 게이트 킥, 피치 킥, 리버스 베이스 킥, 클랩 킥, 페이브 킥 등 다양한 형태와 크기로 제공됩니다.

이들 모두의 공통점은 무거운 프로세싱과 디스토션 및 EQ를 자유롭게 사용하여 강렬한 사운드를 만들어낸다는 점입니다.

하드스타일 킥이 워낙 독특하고 거대하기 때문에 다른 드럼은 거의 등장하지 않습니다. 스네어와 심벌즈와 같은 높은 퍼커션이 사용되기도 하지만 다른 장르에서 들을 수 있는 만큼은 아닙니다.

신디사이저

하드스타일 트랙의 또 다른 핵심 요소는 행복감을 주는 신디사이저이며, 대부분 슈퍼소닉입니다. 이 신디사이저는 곡의 주요 멜로디를 연주합니다.

맞춤법

하드스타일 프로듀서는 철자를 창의적으로 사용하는 것을 좋아합니다. 아티스트와 트랙 이름에 Q와 Z를 많이 사용하는 경향이 있습니다. 음악 제작 과정의 일부분은 아니지만 트랙이 하드스타일 세계에 잘 어울리도록 알아두면 좋습니다.

구조

마지막으로, 좋은 하드스타일 트랙은 특정 구조를 따릅니다. 이 역시 수년에 걸쳐 변화했지만 2010년대 초반에 인기 있었던 구조는 다음과 같습니다:

인트로 - 미드인트로 - 브레이크 - 클라이맥스 - 미드아웃트로 - 아웃트로

헤드헌터즈의 록 문명 트랙은 이 구조를 티까지 따라갑니다. 트랙을 재생하고 아래의 분석을 따라가 보세요.

0:00 - 0:53 - 인트로

인트로는 일반적으로 드문드문 사용되며, DJ가 이전 트랙에서 믹스하는 데 사용됩니다.

0:53 - 1:50 - 미드인트로

미드인트로에서는 스크래치 사운드와 보컬 등 나중에 트랙에서 더 큰 역할을 하게 될 다른 요소와 함께 독특한 하드스타일 킥이 등장하는 것을 들을 수 있습니다.

1:50 - 3:17 - 휴식

분위기와 긴장감이 고조되는 순간입니다. 군중을 흥분시킬 시간입니다 - 건설하고, 건설하고, 더 건설하세요!

3:17 - 4:09 - 클라이맥스

모두가 기다려온 구간입니다. 모든 멜로디 요소가 등장하며 일반적으로 하드스타일 트랙에서 가장 활기찬 부분입니다.

4:09 - 5:00 - 미드아웃트로

미드아웃트로는 일종의 리버스 미드인트로 역할을 하여 클라이막스 이후를 마무리하는 역할을 합니다.

5:00 - 종료 - 아웃트로

자세히 들어보면 인트로와 거의 정반대로 DJ가 다음 뱅어를 소개할 기회를 주는 것을 알 수 있습니다.

앞서 설명한 것처럼 하드스타일의 일부 개별 요소는 아티스트마다, 그리고 해마다 변화합니다. 이 튜토리얼에서는 2010년대 초반의 클래식 하드스타일 사운드에 중점을 두고 헤드헌터즈에서 영감을 얻겠습니다.

하드스타일 만드는 방법: 1단계 - 킥 드럼 만들기

하드스타일 킥은 하드스타일 트랙의 가장 특징적인 요소이므로 이제 드럼 사운드를 만들어 보겠습니다.

하드스타일 음악에 사용할 수 있는 샘플 팩에는 다양한 디스토션 킥 샘플이 포함되어 있습니다. 리듬 섹션을 구성하는 가장 빠르고 쉬운 방법이지만, 킥 드럼은 하드스타일에서 매우 중요한 특징이기 때문에 처음부터 자신만의 거친 킥을 만드는 것이 씬에서 돋보일 수 있는 방법입니다.

여기서 목표는 강력한 로우 엔드, 믹스를 밀어붙이는 미드레인지, 지글거리는 하이엔드를 갖춘 킥 사운드를 디자인하는 것입니다.

먼저 미디 영역을 생성하고 매 4분의 1음표마다 킥이 재생되는 간단한 4분의 1 패턴을 프로그래밍합니다:

사운드의 경우 Native Instruments TRK-01 킥 모듈의 인스턴스를 로드하고 909 킥 사운드에 가까운 프리셋 샘플을 찾았습니다:

여기에서 설정을 조정하여 킥 샘플을 두 번째 레이어의 신스 사운드와 혼합하고 두 레이어에 약간의 드라이브 디스토션을 추가하고 신스의 어택을 조정하여 초기 트랜지언트 후에 재생되도록 했습니다.

이제 하드 스타일의 킥 사운드에 가까워지고 있습니다:

하드스타일 킥 사운드에는 디스토션이 큰 역할을 하므로 TRK 모듈과 같은 올인원 솔루션을 사용하든, 여러 킥 샘플을 레이어링하여 독특한 사운드를 얻든 킥 드럼 채널에 약간의 프로세싱을 추가하는 것이 좋습니다.

제가 만든 이펙트 체인은 다음과 같습니다:

• 채도
• 미드레인지 EQ를 사용하여 과도기적인 클릭음을 표현합니다.
• 왜곡
• 지저분한 공진 주파수를 제거하기 위한 또 다른 EQ
• 모든 것을 지배하는 압축

다음 클립에는 삽입 효과가 하나씩 추가되면서 킥이 재생되는 장면이 있습니다:

지금은 그대로 두고 다른 악기를 추가하면서 설정을 미세 조정하기 위해 다시 돌아오겠습니다. 계속하세요!

하드스타일 만드는 방법: 2단계 - 리드 사운드 만들기

다음으로 메인 멜로디의 리드 사운드를 만들어 보겠습니다. 여기서 아이디어는 거대한 슈퍼 톱 신디사이저 리드를 만드는 것이며, 이를 위한 다양한 옵션이 있습니다.

매시브, 세럼, 옴니스피어 등의 플러그인으로 이 작업을 수행할 수 있습니다. 웨이브테이블, 가산 또는 감산 합성을 사용하여 처음부터 사운드를 만들든, 프리셋을 조정하든, 사운드는 매우 두꺼워야 합니다. 정말 두껍게요.

이 트랙을 위해 제가 사용한 것은 Massive의 톱 웨이브 프리셋과 두 가지를 결합한 것입니다:

그리고 로직의 기본 ES2 신디사이저에 내장된 커스텀 사운드:

함께 들리는 소리는 다음과 같습니다:

하드스타일 만드는 방법: 3단계 - 멜로디 쓰기

이제 기본 사운드가 준비되었으니 트랙의 멜로디를 작성할 차례입니다. 하드스타일 트랙에는 여러 멜로디가 있을 수 있지만, 항상 메인 멜로디와 관련된 모든 멜로디 요소를 유지하는 것이 좋습니다.

좋은 하드스타일 멜로디의 조건은 무엇인가요?

여러분은 아티스트이므로 정말 여러분에게 달려 있습니다. 어둡고 공격적인 분위기를 연출하고 싶나요, 아니면 행복하고 고양된 분위기를 연출하고 싶나요? 어떤 방향을 택하든 클라이맥스 부분에 도달하면 모든 사람이 알기를 원할 것입니다!

멜로디 작사가 처음이시라면 걱정하지 마세요. 도와드리겠습니다! 가장 중요한 것은 소수의 음표를 사용하고 리듬을 너무 화려하게 만들지 말고 단순하게 유지하는 것입니다.

이 트랙을 위해 제가 만든 멜로디는 다음과 같습니다.

총 8개의 서로 다른 음을 사용하지만, 몇 가지 음에만 초점을 맞추고 있어 다른 섹션의 다른 멜로디를 개발하는 데 유용합니다.

이렇게 들립니다:

하드스타일 만드는 방법: 4단계 - 코드 쓰기

다음 단계는 코드 진행 을 만드는 것입니다. 여기서 음악 이론에 너무 깊이 들어가고 싶지는 않지만 멜로디의 주요 음정 또는 음정이 그 아래에서 연주되는 코드의 일부가 되기를 원한다고 말하면 충분합니다.

위의 예에서 주요 음표는 첫 번째와 세 번째 마디의 A와 E, 두 번째 마디의 G와 D입니다. 따라서 다음과 같은 진행을 사용하겠습니다:

오전 - G - D - G

E 음은 D 장조 코드의 일부가 아니지만, 거기서 긴장감이 느껴집니다.)

진행을 위해 박자에서 높은 코드를 연주하면서 동시에 각 코드의 루트를 낮은 옥타브에서 누르는 식으로 진행했습니다.

사운드를 만들기 위해 Omnisphere에서 간단한 톱니 패드를 만들고 LFO를 사용하여 필터 컷오프를 변조하여 흥미를 더했습니다. 진행 사운드는 다음과 같습니다:

하드스타일 만드는 방법: 5단계 - 효과 및 처리 추가

합의에 도달하기 전에 아직 해야 할 일이 남아있습니다!

리드 멜로디에 효과 추가하기

먼저 보조 전송 에 리버브를 설정하겠습니다. 저는 Native Instruments의 훌륭한 Raum 을 사용하고 있지만, 어떤 리버브 플러그인이라도 사용할 수 있습니다. 그런 다음 리버브에 사이드 체인 압축을 추가하여 리드 멜로디가 재생될 때마다 리버브가 사라지도록 합니다.

저는 로직의 스톡 압축기를 사용하고 있으며, 이를 인스트루먼트 4(리드 톱)에 사이드체인으로 설정하고 있습니다.

저는 자체 사이드체인 압축과 함께 별도의 보조 채널에 지연 플러그인을 사용하여 동일한 작업을 수행했습니다.

다음으로 리드 사운드에 압축, 채도 왜곡 및 미묘한 EQ를 추가했습니다. 모든 효과를 추가하기 전과 후의 사운드는 다음과 같습니다:

킥 드럼에 악기 사이드체인 연결하기

사이드체인 압축은 드럼이 믹스를 잘라내는 데 도움이 되기 때문에 EDM에서 매우 중요한 요소입니다. 그리고 킥 드럼은 하드스타일에서 매우 중요하기 때문에 다른 모든 것보다 돋보이게 만들고 싶었습니다.

먼저 모든 악기를 각자의 버스로 라우팅합니다:

그런 다음 킥 드럼에서 사이드체인 압축을 에뮬레이트하기 위해 Nicky Romero의 Kickstart 플러그인을 사용하고 있습니다.

킥에 모든 것을 사이드체인하기 전과 후의 소리는 다음과 같습니다:

하드스타일 만드는 방법: 6단계 - 편곡 만들기

이제 메인 드롭을 어느 정도 정리했으니 이제 배열을 구축할 차례입니다.

앞서 살펴본 구조는 다음과 같습니다:

인트로 - 미드인트로 - 브레이크 - 클라이맥스 - 미드아웃트로 - 아웃트로

DAW에서 각 섹션에 마커를 설정하고 메인 드롭을 클라이맥스 섹션에 복사합니다:

여기서부터 드롭까지 쌓아 올리는 것은 여러분의 예술적 선택에 달려 있습니다. 다음은 추가할 수 있는 몇 가지 아이디어입니다:

• 코드 진행에 맞춰 킥 드럼을 피치하세요.
• 인트로와 미드 인트로 섹션에 다른 킥을 사용하세요.
• 코드 진행에 맞춰 베이스라인 추가하기
• 새 트랙에 다양한 샘플과 사운드를 사용하여 베리에이션 만들기
• 보컬 - 하드스타일 프로듀서들이 가장 선호하는 또 다른 방법은 미드 인트로 또는 브레이크 섹션에 음성 보컬을 사용하는 것입니다. 온라인에서 샘플을 찾거나 직접 만들어 보세요!
• 타악기 - 심벌즈를 추가하여 섹션의 시작을 나타내거나 박수를 사용하여 드롭까지 쌓아 올리세요.
• 전환 효과 및 기타 샘플: 업리프터와 다운리프터는 클라이맥스의 양쪽 섹션에 적합합니다.
• 스크래치 및 기타 멜로디 트랙은 인트로/미드인트로 및 아웃트로 섹션에서 사용할 수 있습니다.

추가 샘플, 퍼커션, 전환 효과를 포함한 전체 편곡은 다음과 같습니다:

하드스타일 음악 제작에 어떤 DAW를 사용해야 하나요?

많은 하드스타일, 더 넓게는 EDM 프로듀서들이 하드스타일 음악을 제작할 때 Ableton Live 또는 FL Studio를 선호합니다. 두 제품 모두 각자의 특징과 장점이 있지만, 사람들이 어떤 디지털 오디오 워크스테이션을 사용하는 것이 가장 좋은지 물어볼 때마다 저는 항상 '가장 잘 아는 제품'이라고 대답합니다.

Logic, FL Studio, Ableton Live 또는 다른 DAW를 사용하든 하드스타일 음악을 만드는 과정은 동일합니다. 위의 단계를 따라 시작하고 하드스타일 아티스트의 음악(그리고 다른 장르의 음악도!)을 계속 들으면서 나만의 목소리를 개발하세요.

이제 나가서 하드스타일 음악을 만들어 보세요!