몇 시간 동안 최신 인증 밥을 만들었는데, 이제 다 끝났습니다. 정말 끝났죠. 마지막으로 하고 싶은 일은 광범위한 마스터링 세션에 참여하여 출시 시기를 더 늦추는 것입니다.

게다가 지금은 2025년입니다. 음량 전쟁은 끝나지 않았나요? 마스터링이 더 이상 필요한가요?

정답은 바로 바람에 날리는 것입니다! 마스터링은 음악 제작 과정에서 여전히 중요한 단계입니다. 그 이유는 다음과 같습니다.

항상 음악을 마스터해야 하는 이유

1: 마스터링은 품질 관리의 최종 단계입니다.

마스터링을 오디오를 빛나게 하는 옵션으로 생각하기보다는 창작 과정의 최종 품질 점검이라고 생각하세요.

한 트랙에 몇 시간(또는 며칠, 심지어 몇 주)을 작업하다 보면 관점을 잃기 쉽습니다. 마스터링 엔지니어는 음악에 객관적인 귀를 기울여 믹싱 과정에서 간과했을 수 있는 불일치나 오디오 품질 문제를 찾아냅니다.

2: 마스터링으로 전반적인 음질 향상

마스터링은 제작 과정의 마지막 단계인 오디오에 세련미를 더하는 작업입니다.

때로는 가벼운 터치만으로 충분할 때도 있으며, 훌륭한 마스터링 엔지니어는 이를 위해 다이얼을 어느 정도까지 눌러야 하는지 정확히 알고 있습니다.

때로는 더 큰 마스터링 넛지가 필요할 수도 있습니다. 스테레오를 약간 향상시키거나, 과도 현상을 제어하기 위해 신호 처리를 더 많이 해야 할 수도 있습니다.

어느 쪽이든 마스터링 과정에서 정밀하게 조정하면 존경하는 아티스트의 믹스와 견줄 수 있는 최종 믹스를 완성할 수 있습니다.

3: 마스터링으로 다이나믹(또는 램)을 희생하지 않고 볼륨을 추가하기

다이나믹 레인지란 믹스에서 가장 큰 소리와 가장 작은 소리 사이의 데시벨 차이를 말합니다. 다이내믹 레인지가 없으면 모든 소리가 찌그러지고 생동감 없이 들립니다. 다이나믹 레인지가 너무 크면 청중이 끊임없이 볼륨 노브를 찾게 됩니다.

훌륭한 마스터링 엔지니어는 가장 중요한 다이나믹 레인지를 희생하지 않으면서도 음악의 전반적인 인지 음량을 높일 수 있습니다.

4: 마스터링으로 디지털 배포를 위한 음악 준비하기

스트리밍 서비스에 음악을 공개할 계획이라면 오디오 마스터링은 스트리밍 서비스에 대비하기 위한 필수 단계입니다.

Spotify 및 Apple Music과 같은 스트리밍 서비스는 제출을 수락하기 위해 매우 구체적인 기술 요구 사항을 가지고 있습니다. 비트 심도 감소 및 샘플 레이트 변환 외에도 정확한 LUFS 목표에 도달해야 합니다.

물론 일부 스트리밍 플랫폼은 노래의 볼륨이 적절한 LUFS 레벨에 도달하지 않으면 자동으로 볼륨을 높이거나 낮춥니다. 이렇게 하면 플랫폼의 모든 노래가 동일한 레벨로 재생됩니다.

하지만 (아주 큰 문제이긴 하지만) 이렇게 한다고 해서 곡의 전체 다이내믹 레인지가 의도한 대로 들리지는 않습니다.

음악이 최대 음량으로 믹싱된 경우 스트리밍 서비스 요구 사항에 맞게 다시 가져올 때 음질이 저하됩니다. 이 효과는 다이내믹 레인지가 더 큰 다른 노래와 연속해서 재생하는 경우 더욱 악화됩니다.

따라서 모든 스트리밍 서비스에서 음악이 좋은 사운드로 들리길 원한다면 마스터링 단계를 건너뛰지 마세요!

5: 마스터링으로 다양한 포맷에 맞게 트랙 준비하기

스트리밍? 아니요! 앨범을 바이닐이나 CD와 같은 다른 미디어 포맷으로 발매하고 싶다면 어떻게 해야 하나요? 아니면 카세트?

음악을 실제 미디어로 출시하려면 각 형식에 대해 별도의 마스터를 만들어야 합니다. 그 이유는 미디어 형식 간의 복제 프로세스가 다르고 각 형식마다 고유한 제한 사항이 있기 때문입니다.

예를 들어, 레코드판을 압착하는 선반의 경우, 마스터가 너무 많아서 한계가 있을 수 없습니다.

CD 마스터는 원하는 만큼 크게 만들 수 있지만, 트랙 마커가 삽입된 CD 복제를 위해 파일을 특별히 인코딩해야 합니다.

혼란스러우신가요? 저도 그렇습니다. 하지만 전문 마스터링 엔지니어라면 어떻게 해야 할지 정확히 알고 있을 것입니다.

6: 마스터링으로 다양한 재생 시스템에 맞게 노래 최적화하기

트랙이 내 손에서 벗어나 세상에 나오면 다른 스피커 시스템에서 어떻게 들릴지 제어할 수 없습니다. 이 곡이 재생될 수 있는 모든 장소를 생각해 보세요: 블루투스 스피커, 클럽, 시어머니의 휴대폰. 목록은 계속 이어집니다.

청중이 사용할 재생 시스템의 종류를 조절할 수는 없지만, 마스터링 엔지니어는 어디서든 음악을 멋지게 들리게 하는 방법을 정확히 알고 있습니다. 마스터 엔지니어는 주파수 범위와 스테레오 필드를 미세 조정하여 라디오 재생이든 이어버드로 듣든 상관없이 트랙이 잘 들리도록 합니다.

7: 트랙 전체에 일관된 사운드를 보장하는 마스터링

앨범이나 EP를 제작하는 경우, 특히 곡이 서로 다른 스튜디오에서 녹음되었거나 악기가 다른 경우 모든 트랙이 일관되고 응집력 있는 사운드를 갖는 것이 중요합니다.

마스터링 엔지니어의 업무 중 하나는 앨범 맥락에서 개별 트랙을 미세 조정하는 것입니다. 이 과정이 없으면 트랙 간 음량이나 톤 밸런스의 차이로 인해 전체 앨범의 청취 환경이 어색해질 수 있습니다.

때로는 마스터링 엔지니어가 앨범의 트랙 순서를 마무리하는 데 도움을 주기도 합니다!

8: 마스터링으로 예술적 비전을 보호하세요

마지막으로, 음악을 녹음하고 출시할 때 일관된 마스터링 프로세스를 갖추면 아티스트로서 때때로 장르를 넘나들더라도 일관된 사운드를 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다.

아티스트로서의 비전을 이해하고 신뢰할 수 있는 마스터링 엔지니어가 있다면 음악 커리어에 큰 도움이 될 수 있습니다.

마스터링이란 무엇인가요?

마스터링은 음악 제작 과정의 마지막 단계입니다. 믹스에 최종 손질을 더하는 것은 물론, 디지털 및 물리적 미디어에 배포할 수 있도록 올바른 기술 사양과 음량 표준에 따라 파일을 준비합니다.

마스터링에 사용되는 기술과 도구에는 스테레오 이미징, 미묘한 압축, EQ, 음량을 높이기 위한 제한 또는 채도 등이 있습니다.

스테레오 마스터링과 스템 마스터링

전통적으로 마스터링 엔지니어는 믹스를 하나의 스테레오 파일로 작업하지만, 현대 마스터링에는 스템 마스터링이라는 기술이 도입되었습니다.

이 프로세스에는 트랙 그룹( 스템 )의 스테레오 믹스를 가져와서 전체적으로 마스터링하는 작업이 포함됩니다. 개별 요소를 분리하여 개별적으로 처리할 수 있으므로 엔지니어가 더 많은 제어권을 가질 수 있습니다. 예를 들어 드럼은 자체 이퀄라이저로 사운드를 형성할 수 있고 보컬 레벨은 전용 다이나믹 컨트롤로 조정할 수 있습니다.

믹싱과 마스터링

믹싱과 마스터링은 종종 같은 문장으로 묶이는 경우가 많지만 두 기술은 서로 매우 다릅니다.

믹싱이라는 주제 자체는 기사 한 편을 할애할 만한 가치가 있지만, 간단히 설명하자면 오디오 엔지니어가 여러 레이어의 개별 악기 및 기타 요소의 균형을 맞추고 하나의 일관된 믹스로 결합하기 위해 사용하는 프로세스입니다.

반면 마스터링은 사운드를 향상시키기 위해 믹스에 미묘한 변화를 적용하는 작업입니다. 창의적인 결정을 내리기보다는 기술과 도구를 사용하여 이미 있는 것을 향상시키는 데 중점을 둡니다.

어떤 면에서 마스터링은 (일반적으로) 하나의 신호 체인만 필요하기 때문에 믹싱보다 간단합니다. 하지만 그 단순함 뒤에는 마스터링 엔지니어가 작업을 잘 수행하기 위해 필요한 방대한 양의 기술 지식이 숨어 있습니다.

마스터링을 위해 믹스를 준비하는 방법

마스터링을 한다고 해서 나쁜 믹스가 개선되지는 않으므로 완성된 믹스를 마스터링을 위해 보내기 전에 몇 가지 준비를 하는 것이 중요합니다.

믹스가 깨끗한지 확인

음악에서 팝, 클릭, 누락된 크로스 페이드 또는 기타 원치 않는 세부 사항을 처리하세요. 마스터링 단계에서 눈에 띄게 드러날 수 있으므로 미리 수정하세요.

여유 공간 확보

이에 대한 표준은 없지만 마스터링 엔지니어가 작업할 수 있는 공간을 확보하기 위해 최종 믹스에는 약 3~4dB의 헤드룸이 있는지 확인하는 것이 좋습니다.

마스터 버스에서 과도한 처리 방지

엔지니어가 마스터 버스에서 도구를 사용하여 믹스에 전체적인 사운드를 부여하는 경우가 있습니다. 프로젝트에 이런 경우가 있다면 설정을 너무 무리하게 변경하지 않도록 주의하세요. 마스터링 엔지니어는 이미 인쇄한 내용을 되돌릴 수 없습니다!

마스터 버스 프로세싱을 적용하는 경우 프로세싱을 적용하지 않은 버전을 바운싱하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 마스터링 엔지니어에게 옵션을 제공하고 원하는 사운드의 종류에 대한 참고 자료로 활용할 수 있습니다.

가능한 가장 높은 해상도로 바운스

이상적으로는 24비트/48kHz로 프로젝트를 레코딩한 후 스테레오 믹스를 바운스하는 것이 좋습니다. 더 낮은 해상도나 샘플 레이트로 녹음했다면 그대로 사용하세요. 마스터링할 MP3는 절대 보내지 마세요!

음악을 마스터하는 방법

DIY 방법

용기가 있다면 자신의 음악을 직접 마스터할 수도 있습니다. 이 방법은 마음이 약한 사람을 위한 것이 아니며, 자신의 음악에 대해 다른 사람의 의견을 듣는다는 이점을 잃게 됩니다.

하지만 믹싱과 마스터링이 팀으로 작동하는 방식을 더 잘 이해하려면 마스터링 프로세스에 대해 알아두는 것이 좋습니다.

마스터링 엔지니어 고용하기

훌륭한 마스터를 만나고 싶다면 외부 엔지니어를 고용하여 최종 마무리를 하는 것이 좋습니다.

마스터링에도 능숙하다고 주장하는 믹싱 엔지니어가 많으니 주의하세요. 트랙에 적합한지 결정하기 전에 그들의 이전 작업을 들어보고 프로세스에 대해 질문해 보세요.

AI 마스터링

엔지니어를 고용할 예산이 없거나 DIY를 할 인내심이 없어도 걱정하지 마세요! eMastered의 온라인 마스터링 엔진은 파산하지 않고 트랙을 마스터링하고 싶은 아티스트에게 획기적인 도구입니다.

지금 음악을 업로드하여 무료로 사용해 보세요!