슈게이즈 특유의 몽환적인 사운드의 비결은 무엇일까요? 그것은 악기 연주와 작곡만큼이나 프로듀싱에 기인합니다. 하지만 슈게이즈와 영국 인디 음악 아티스트들이 처음 등장한 이후(대부분의 설명에 따르면 1980년대) 프로덕션은 크게 변화했습니다.

여러분이 모던 슈게이즈 밴드와 함께 일하거나 일하고 싶은 프로듀서나 엔지니어라고 가정해 보세요. 이 경우 해당 장르의 녹음 및 제작 관습의 역사와 현재와 미래의 방식에 대해 조금 알아두면 도움이 될 것입니다.

또는 셀프 프로덕션을 시작하는 초보 슈게이저이거나 워크플로를 현대화하고자 하는 노련한 페달 중독자라고 가정해 보세요. 이 경우 장르의 역사에 대해 이미 얼마나 잘 알고 있든 상관없이 이 가이드가 도움이 될 것입니다.

먼저 약간의 배경 지식부터 살펴본 다음 기술적인 세부 사항을 살펴볼 수 있습니다.

슈게이즈 뮤직이란 무엇인가요?

슈게이즈는 얼터너티브 록과 인디의 하위 장르로, 몽환적이고 모호한 보컬, 기타 효과와 디스토션, 높은 볼륨의 사운드, 피드백 등 독특한 요소가 혼합된 것이 특징입니다. 멜로디 메이커는 이를 "스스로를 축하하는 장면"이라고 불렀습니다.

슈게이즈 음악의 역사

"슈게이즈"라는 용어의 어원에 대해서는 의견이 일치하지 않지만, 페달을 이용한 연주와 관련이 있을 가능성이 높습니다. 처음 들었을 때 분명하지 않다면 슈게이즈 기타는 다양한 이펙트(종종 전체 페달 보드)를 통해 연주하는 경향이 있기 때문에 슈게이즈 기타리스트는 많은 것을 내려다보게 됩니다. 하지만 이 용어는 종종 내성적인 연주를 들을 때 바닥을 응시하는 슈게이즈 팬들의 경향을 암시하기도 합니다.

기타 악기에는 드럼, 베이스, 보컬 등 전형적인 록 구성에 신디사이저, 스트링 등 이 역동적이면서도 독특한 음악 스타일에 필수적인 풍부한 하모니와 멜로디를 해치지 않으면서 음향의 한계를 뛰어넘을 수 있는 모든 것이 추가됩니다.

슈게이즈의 영향력은 매우 광범위하게 퍼져 있으며, 시대와 신에 따라 점점 더 많은 밴드가 슈게이즈라는 별명을 얻거나 슈게이즈와 유사한 음악으로 인식되고 있습니다. 서핑과 사이키델리아와 같은 록의 하위 장르에 깊은 뿌리를 두고 있지만, 슈게이즈 장르의 선구자로 여겨지는 대표적인 두 밴드는 거의 보편적으로 알려져 있습니다: 마이 블러디 발렌타인과 슬로우다이브입니다.

케빈 쉴즈는 1983년 그룹 마이 블러디 발렌타인을 결성했으며, 이후 현대 록에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 자리매김했습니다. 현재 이 그룹의 라인업에는 아일랜드와 영국 출신 멤버가 포함되어 있습니다. 하지만 이들의 기원은 주로 더블린의 초기 포스트 펑크 신과 관련이 있습니다. 첫 번째 음반(1988년 발매된 Isn't Anything)을 발매하면서 슈게이즈의 선구자로 자리매김했습니다. 1991년 발매한 후속작 '러브리스'는 널리 호평을 받으며 이후 수년간 이들의 사운드를 정의했습니다.

마이 블러디 발렌타인의 사운드에는 몰입감 넘치는 몽환적인 분위기와 특히 엄청난 진폭이 포함되어 있습니다. 이 밴드의 공연은 너무 시끄러워서 몇몇 멤버가 청력 손상을 입었는데, 그 정도는 헤비메탈 분야의 동시대 밴드와 비교할 수 있는 수준입니다(최근 몇 년 동안 슈게이즈와 겹치는 경우가 종종 있습니다).

1989년, 영국의 기타리스트 겸 보컬리스트이자 소꿉친구인 레이첼 고스웰과 닐 할스테드가 밴드 슬로우다이브를 결성했습니다(MBV의 전신인 밴드가 인기를 얻기 시작하던 무렵). 마이 블러디 발렌타인(및 다른 슈게이즈 계열의 밴드)과 마찬가지로 이들의 음악은 흐릿한 기타 톤과 몽환적인 분위기 속에서 남녀 보컬이 모두 등장하는 것이 특징입니다.

라이드, 라이어스, 베드헤드, 콕토 트윈스, 지저스 앤 메리 체인, 매지 스타 등의 밴드가 슈게이즈의 대표적 아티스트입니다. 인디 및 노이즈 록 씬의 많은 아티스트 중 슈게이즈 요소를 노래에 도입한(그리고 어느 정도 영향을 받은) 유명한 밴드로는 소닉 유스와 다이노소어 주니어가 있습니다.

그리고 드림 팝, 슬로우코어, 블랙가이즈와 같은 음악 스타일은 항상 그런 것은 아니지만 종종 슈게이즈와 밀접한 관련이 있습니다.

슈게이즈 음악의 특징

슈게이즈 음악은 종종 미묘하고 심하게 왜곡된 다운템포의 음악으로 특징지어집니다. 하지만 그렇다고 업템포 슈게이즈도 없다는 말은 아닙니다. 특정 슈게이즈 곡의 속도나 구조에 관계없이, 이펙트가 심하고 왜곡된 기타 톤, 시끄러운 이펙트 페달, 멜로디와 리버브가 가득한 보컬, 알아들을 수 없는 가사, 드론 리프가 자주 등장합니다. 영국 음악 언론은 이 밴드들을 "압도적으로 시끄럽다"고 묘사했습니다.

장르로서의 슈게이즈

슈게이즈와 "드림 팝"은 장르 분류에 있어 종종 서로 연관되어 있습니다. 간단히 말해 슈게이즈는 더 잘 알려지지 않은 얼터너티브 록 장르의 하위 장르에 불과합니다.

많은 사람들은 슈게이즈를 하나의 장르라기보다는 동일한 도구를 많이 사용하는 밴드와 아티스트들의 집합체라고 생각합니다. 마이 블러디 발렌타인, 스위버드라이버, 콕토 트윈스, 지저스 앤 메리 체인, 키친스 오브 디스팅션 등 다양한 슈게이즈 그룹의 음악을 들어보면 슈게이즈라는 "장르"의 몇 가지 유사한 요소를 공유하지만 서로 얼마나 크게 다른지 알 수 있습니다.

이 스타일은 메탈과 그런지 신과는 극명한 대조를 이루었습니다.

슈가즈 밴드

90년대 초 그런지 음악과 뉴메탈의 등장으로 슈게이즈 밴드는 사라지는 듯했지만, 지난 10년 동안 이 장르에 많은 영향을 주며 새로운 활기를 불어넣었습니다. MBV, 지저스 앤 메리 체인 등 많은 클래식 슈게이즈 밴드가 여전히 활동하고 있지만, 새로운 슈게이즈 밴드도 많이 등장하고 있습니다.

역대 최고의 슈가즈 밴드 10선

• DIIV
• 죽음 맞이하기
• 조산사
• 필 드림 매거진
• 벌집의 정령
• Zoon
• 콕토 트윈스
• Lush
• 슬로우다이브
• 내 블러디 발렌타인
  

DIIV

DIIV는 비치 파슬스(Beach Fossils)로 잘 알려진 가수 겸 기타리스트 재커리 콜 스미스가 2011년에 결성한 뉴욕 슈게이즈 밴드입니다. 이 밴드는 2012년에 첫 번째 정규 앨범인 Oshin을 발매했습니다. 밴드의 사운드는 넓고 역동적인 질감부터 거칠면서도 풍성한 요소까지 다양하며, 헤로인 중독에서 오랜 기간 회복한 스미스의 이야기를 담고 있습니다.

죽음 맞이하기

Greet Death는 2019년에 얼터너티브 프레스의 "당신이 알아야 할 디트로이트의 떠오르는 아티스트 10인"에 소개된 바 있습니다. 바로 그해에 이 밴드는 두 번째 정규 앨범인 New Hell을 발매했습니다. 이 밴드는 장엄하고 지옥 같은 사운드의 펑키한 포스트 록으로 묘사되곤 합니다.

조산사

가수이자 기타리스트인 매들린 존스턴은 밴드 시스터 그로토에서 활동한 바 있는 가수 겸 기타리스트로서 미드와이프를 시작했습니다. 그녀는 자신의 밴드를 "천국의 메탈"이라고 자칭할 정도로 아름답고 앰비언트한 믹스를 선보입니다. 미드와이프의 음악은 슬로우코어와 드론 팝적인 사운드로 독특하고 희망적인 분위기를 자아냅니다.

필 드림 매거진

필 드림 매거진은 가수 겸 기타리스트인 조 스티븐스가 2018년에 시작한 새로운 프로젝트입니다. 모던 메타 피직(Modern Meta Physic )을 발매한 후, 이들은 현대 업계 최고의 슈가즈 밴드 중 하나로 빠르게 자리 잡았습니다. 이 밴드의 사운드는 일렉트로 팝과 아방가르드의 요소를 사용하여 미니멀하면서도 역동적인 것으로 묘사되곤 합니다.

벌집의 정신

이 밴드는 여전히 필라델피아 언더그라운드에서 활동하고 있지만, 2018년 발매한 펑크, 노이즈, 드론, 사이키팝이 혼합된 Hypnic Jerks로 정상에 올랐어요. 이 밴드의 활기찬 라이브 공연은 콘서트 관람객들에게 대립과 도피의 독특한 조합을 선사하기 때문에 사람들은 종종 이 밴드에 대해 자랑하곤 합니다.

Zoon

다니엘 몽크먼의 자칭 "모카신 시선" 음악은 원주민의 유산에서 비롯된 것입니다. 이런 종류의 앨범에서 기대할 수 있는 것 외에도 드론 챈트, 핸드 드럼, 셰이커를 들을 수 있습니다. 이 밴드의 음악은 몽크만의 깊은 영적 뿌리에서 영감을 받은 강력하면서도 섬세한 해석을 담고 있어, 특징 짓기 쉬운 장르에서 매우 독특한 음반입니다.

콕토 트윈스

콕토 트윈스는 1979년에 데뷔한 스코틀랜드의 슈게이즈 밴드입니다. 이 밴드는 엘리자베스 프레이저의 미묘하고 리버브가 가득한 소프라노 보컬로 데뷔하자마자 찬사를 받았습니다. 많은 사람들은 콕토 트윈스가 1980년대 드림 팝의 선구자라고 말하며 조이 디비전, 수시 앤 더 밴시즈와 같은 밴드의 영향을 받았다고 말합니다.

Lush

Lush는 1980년대 후반 런던에서 결성된 슈게이즈 밴드로, '슈게이징'이라는 수식어가 붙은 최초의 밴드입니다. 슈게이즈 팬들은 러쉬가 드럼 클럽과 스푸키의 리믹스를 통해 일렉트로닉 음악에 대한 관심을 고취시킴으로써 이 장르를 대중에게 훨씬 더 친숙하게 만들었다고 평가합니다.

슬로우다이브

슬로우다이브는 1989년에 결성되어 몇 차례의 라인업 변경을 거쳤음에도 불구하고 오늘날까지도 여전히 인기 있는 밴드입니다. 어린 시절 친구였던 레이첼 고스웰과 닐 할스테드는 장글링 기타와 앰비언트 프로덕션의 새로운 조합을 활용하여 놀라운 앨범을 여러 장 발표했습니다. 오늘날까지도 이 밴드의 앨범 Souvlaki는 역대 최고의 슈게이즈 앨범 중 하나로 남아 있습니다.

내 블러디 발렌타인

아일랜드의 마이 블러디 발렌타인은 1983년 크리에이션 레코드에서 스위버드라이버, 지저스 앤 메리 체인 같은 다른 크리에이션 레코드 밴드와 함께 결성되어 현재까지도 활동하고 있습니다. 이 밴드는 1980년대 후반에 슈게이즈라는 새로운 하위 장르를 개척하며 중성적인 보컬, 불협화음 기타, 독특한 제작 기법을 사용했습니다. 러브리스는 역대 최고의 슈게이즈 앨범 중 하나로 많은 목록에서 1위를 차지했습니다.

베스트 슈가즈 앨범

80년대 최고의 슈가제즈 앨범

• 이즈 낫 낫 - 마이 블러디 발렌타인 (1988)
• 테이스트 - 망원경 (1989)
• 온 파이어 - 갤럭시 500 (1989)
  

이즈 낫 낫 - 마이 블러디 발렌타인 (1988)

대부분의 올드 슈게이머들이 기억하는 최초의 장구 기타 사운드는 밴드 마이 블러디 발렌타인의 1988년 데뷔 앨범 ' Isn't Anything '에서 비롯된 것입니다. "Sueisfine"과 같은 단순한 노이즈 록 곡부터 "Several Girls Galore"와 같은 초월적인 곡까지, 이 앨범은 한 장르의 시작을 상징하는 앨범이었습니다.

테이스트 - 망원경 (1989)

텔레스코프스는 80년대 후반부터 사이키델릭, 노이즈 록, 슈게이즈의 경계를 넘나들며 활동한 밴드로, 데뷔 앨범 Taste는 몇 년 후 하나의 음악적 흐름이 되는 디딤돌이 되었습니다. 드렁큰한 노래, 왜곡된 기타, 절절한 보컬로 이루어진 이 데뷔작은 80년대 후반의 대중에게 충격을 주었고, 그전까지 들어본 적 없는 음악을 선사했습니다.

온 파이어 - 갤럭시 500 (1989)

온 파이어는 롤링스톤에서 갤럭시 500 최고의 앨범 중 하나로 선정했으며, F 액트의 1980년대 최고의 앨범 100선에도 올랐어요. 이 밴드는 상당히 단순한 노래와 분위기 있는 프로덕션으로 벨벳 언더그라운드를 비롯한 20세기 최고의 모던 밴드들에게 영감을 주는 사운드를 만들어냈습니다.

90년대 최고의 슈가제즈 앨범

• 러브리스 - 마이 블러디 발렌타인 (1991)
• 수블라키 - 슬로우다이브 (1993)
• 노웨어 - 라이드 (1990)
  

러브리스 - 마이 블러디 발렌타인 (1991)

Loveless는 90년대 초반 최고의 앨범 중 하나로, 오늘날까지 해당 장르 최고의 트랙이 수록되어 있습니다. Loveless의 녹음 과정은 2년에 걸쳐 19개 스튜디오에서 진행되었습니다. 총 45명의 엔지니어가 이 전설적인 두 번째 앨범을 완성하기 위해 밴드와 함께 작업했습니다. 사람들은 흔히 이 앨범을 부재와 사랑에 대한 명상곡으로 분류하며, 웅장한 사운드 풍경과 겹겹이 쌓인 기타 사운드를 사용하여 인간의 경험을 담아냅니다.

수블라키 - 슬로우다이브 (1993)

90년대 초에 발매된 또 다른 명반은 수블라키(Souvlaki)라는 로파이 슈게이징 음반이었습니다.

수블라키는 데뷔 앨범을 뛰어넘을 수 있다는 것을 증명한 슬로우다이브의 드문 두 번째 앨범이었습니다. 인상적인 질감, 피드백, 더빙 배음이 조화를 이룬 이 두 번째 앨범은 역대 가장 영향력 있는 작품 중 하나입니다. 브라이언 에노와의 두 차례에 걸친 수블라키와의 협업도 주목할 만합니다.

참고: 이 밴드의 네 번째 앨범, 즉 Slowdive라는 제목의 앨범도 꼭 확인해보세요.

노웨어 - 라이드 (1990)

밴드 멤버들이 10대를 갓 벗어난 1990년 여름, 그들은 데뷔 앨범을 완성했습니다. 이 앨범에서는 스톤 로즈, 소닉 유스, 큐어 인 노웨어의 요소를 들을 수 있지만, 쿵쾅거리는 드럼과 매카트니 풍의 베이스라인을 사용하여 독특하고 인식 가능한 클래식 록의 변형을 선보였습니다.

2000-2010년 최고의 슈가제즈 앨범

• 헤수 - 헤수 (2004)
• 23 - 금발 빨강머리 (2007)
• 죽은 도시, 붉은 바다, 그리고 잃어버린 유령들 (2003)
  

헤수 - 헤수 (2004)

저스틴 브로드릭과 그의 밴드 멤버들은 2002년 메탈 밴드 갓플레쉬를 그만두고 2001년부터 예수의 씨앗을 심기 시작했습니다. 2004년에는 슬로우코어, 슈게이즈, 포스트 록, 인더스트리얼의 힌트를 담은 슬프고 느리고 아름다운 셀프 타이틀 앨범을 발표했습니다. 10분 분량의 "Sun Day"는 숨이 멎을 듯 웅장한 사운드 풍경 덕분에 단숨에 클래식으로 자리 잡았습니다.

23 - 금발 빨강머리 (2007)

블론드 레드헤드는 꽤 오랫동안 컬트적인 사랑을 받아왔지만, 밴드가 진정으로 자신의 길을 찾은 것은 23의 스릴 넘치고 신경증적인 발매가 있기 전이었어요. 따뜻하고 거대한 기타, 작은 퍼커션, 깃털처럼 가볍고 왜곡된 보컬이 어우러진 이 앨범의 모든 곡은 그 어떤 경계도 설정할 수 없다는 점에서 독특합니다.

죽은 도시, 붉은 바다, 그리고 잃어버린 유령들 (2003)

데드 시티, 레드 씨즈, 로스트 고스트는 M83의 첫 번째 국제적 성공작이었지만, 이것이 마지막은 아니었습니다. 압도적인 기타를 버리고 톱니 신디사이저, 8비트 이펙트, 디지털 드럼 사운드를 사용한 이 곡은 드림 팝과 슈게이징 장르에 대한 가장 독창적인 해석이라고 많은 사람들이 평가했습니다. 대부분의 슈게이즈 그룹은 M83을 슈게이즈 밴드라는 수식어를 받아들이지 않을 수도 있지만, 이 그룹의 두 번째 앨범은 그렇지 않다는 것을 증명했습니다. 저희는 슈게이즈 커뮤니티의 숨겨진 보석 중 하나라고 생각합니다.

2011-2019년 슈가제이의 베스트 앨범

• MBV - 마이 블러디 발렌타인 (2013)
• 티어드 오브 투모로우 - 낫띵 (2016)
• 디시버 - DIIV (2019)
  

MBV - 마이 블러디 발렌타인 (2013)

마이 블러디 발렌타인이 뮤직비디오 음반을 발매했을 때 세상은 멈췄습니다. 앨범은 "She Found Now"라는 제목의 괴상한 배기음으로 시작하여 "Who Seeks You"라는 제목의 6분짜리 소음과 때가 가득한 불협화음으로 끝을 맺었습니다. 이 앨범은 거의 20년 동안 찢어지고 재생된 후에도 왠지 모르게 슈가제이의 진부함과는 완전히 구별되고 분리된 느낌을 주었습니다.

티어드 오브 투모로우 - 낫띵 (2016)

전직 펑크 록커들이 모여 슈게이즈의 길을 걷기로 결정한 그룹으로, 강렬한 기타 연주와 거친 보컬로 몽환적인 꿈의 세계를 노래합니다. 전과자 출신의 프론트맨 도메닉 팔레르모는 아름다운 가사가 무엇인지에 대한 선입견을 깨뜨릴 만큼 강렬한 가사를 써내려갑니다.

디시버 - DIIV (2019)

재커리 콜 스미스는 오랜 헤로인 중독에서 벗어나기 위해 놀랍고도 힘든 과정을 거쳤으며, 밴드 데뷔 음반을 발매한 이후 자신의 노래에서 이 사실을 솔직하게 털어놓았습니다. 그는 DIIV의 2019년 앨범 Deceiver에서 자신의 이야기를 자세히 들려줍니다. 밴드 역사상 가장 어두운 사운드를 자랑하는 이 앨범은 다이내믹함과 선명함에 대한 독특한 접근 방식을 취하고 있는데, 이는 디아이브와 오랜 시간 함께 투어를 했던 디프헤븐(Deafheaven)과 같은 밴드와 유사합니다.

2020/21년 최고의 모던 슈가제즈 앨범

• 아지트프롭 알터나 - 필 드림 매거진 (2020)
• 그런 것들의 반전 - 어벤에이드 (2020)
• 루미놀 - 조산사 (2021)
  

아지트프롭 알터나 - 필 드림 매거진 (2020)

필 드림 매거진의 아지트프롭 알터나 음반의 트랙은 무성하고 라운지한 톤, 드론 프로덕션, 날아가는 기타, 필터링된 보컬로 우주 시대의 오디세이를 선사하며 미니멀리즘에 일렉트로 팝 요소를 새롭게 선보입니다. 조 스티븐스는 새로운 라이브 뮤지션들과 함께 2018년 발표한 메타 피직에 비해 훨씬 더 역동적이고 강렬한 사운드를 구현할 수 있었습니다.

그런 것들의 반전 - 어벤에이드 (2020)

감정적으로 격렬하고 서정적으로 강력한 Vice Versa In Such Things의 노래는 마치 열병에 걸린 꿈처럼 느껴집니다. 이 음반은 화려하게 레이어드된 텍스처와 일관된 사운드로 여러분을 여행으로 안내합니다. 일반적으로 이 장르의 팬이 아니더라도 이 롤러코스터 같은 앨범에 빠져들게 될 것입니다.

루미놀 - 조산사 (2021)

매들린 존스턴의 실험적인 드림 팝 그룹이 세 번째로 발표한 앨범을 "야심차다"와 "공동체적"이라는 단어로 표현한 것이 Pitchfork의 설명입니다. 모든 트랙이 팬데믹 기간에 작곡되어 보편적인 상대성을 지닌 독특한 느낌을 줍니다. 음향적 특성만 놓고 보면, 2021년에 이만큼 광활하고 가슴을 울리는 드림 팝 앨범을 찾기는 어렵습니다.

슈가즈 코드

슈게이즈 기타의 화음은 종종 개방적이고 몽환적으로 들리기 때문에 슈게이즈 기타리스트들은 가능한 한 많은 오픈 스트링으로 다양한 화음을 연주하기 위해 오픈 튜닝을 실험하기도 합니다.

D와 같은 오픈 튜닝으로 시작하세요. 이 튜닝으로 연주할 때는 한 번에 두세 개의 낮은 현을 프렛다운하고 높은 현은 열어 두어 울리도록 합니다. 이러한 코드의 개방성을 강조하려면 디스토션, 딜레이, 리버브를 적절히 사용하세요.

일반 장조 및 단조 코드에 노트를 추가하면 몽환적이고 매달린 듯한 느낌을 얻을 수 있습니다. 서스 코드부터 마7 및 민7 코드까지, 일반 트라이어드 위에 음을 추가하는 실험을 해보세요. 피아노에서 슈가즈 코드를 연주할 때도 같은 기법을 적용할 수 있습니다.

모던 슈게이즈: 정신, 장비 및 제작 기술

많은 포스트 록 음악과 마찬가지로 슈게이즈도 비교적 초라한 시작에서 디지털 기술의 도움으로 크게 성장했습니다. 상업 및 파일 공유 공간의 디지털 배포 플랫폼에서 음악이 자연스럽게 증가한 것 외에도, 슈게이즈 스타일이 효과와 전반적인 분위기를 중시한다는 점에서 디지털 음악 기술은 슈게이즈 아티스트에게 큰 도움이 됩니다.

보통 슈게이즈 기타리스트의 시선에서 자주 볼 수 있는 페달에는 코러스, 디스토션, 퍼즈, 리버브, 리버스 리버브, 페이저, 플랜지, 트레몰로, 딜레이 등의 이펙트가 탑재되어 있습니다. 와미 바는 슈게이즈 기타(특히 케빈 쉴즈의 작품에서)에서도 중요한 역할을 했습니다. 펜더 재규어와 재즈마스터의 트레몰로/비브라토 시스템은 특유의 시끄럽고 워브한 MBV 사운드를 구현하는 데 큰 도움이 되었습니다.

슈게이즈 음악의 대부분은 상당히 정교한 제작 품질을 가지고 있지만, 슈게이즈와 로파이 음악 사이에도 크로스오버가 이루어졌습니다. 90년대에는 소형 멀티트랙 데크와 기타 소비자 수준의 장비가 화려한 스튜디오와 막대한 녹음 예산을 대체할 수 있었습니다. 하지만 오늘날 로파이 사운드는 경제적 필요성보다는 미적 취향에 더 가깝습니다.

아날로그 레코딩은 대부분의 슈게이즈 음악에 내재된 부드럽고 유동적이며 종종 매우 레가토적인 사운드를 잘 처리해 왔습니다. 하지만 디지털 녹음 및 믹싱 기술을 통해 슈게이즈 음악 제작에 더 쉽게 접근할 수 있게 되었고, 높은 다이내믹 레인지와 다양한 악기를 더 잘 활용할 수 있게 되었습니다.

슈게이즈 아티스트의 마이킹 및 레코딩

녹음에 있어서는 모든 것이 사용 가능한 리소스와 물리적 공간에 따라 달라집니다. 녹음 공간을 다룰 때, 슈게이즈는 리버브를 매우 자유롭게 사용하는 경우가 많으므로 (아마도 이상한 각도로) 단단하고 반사되는 표면이 이러한 효과를 유기적으로(좋든 나쁘든) 만들어내는 데 도움이 될 수 있다는 점을 염두에 두세요.

슈게이즈 음악은 어택이 아닌 지속/완화를 강조하기 때문에 원거리 마이크를 사용하면 분위기를 더하는 데 도움이 됩니다(특히 큰 방에서). 이 효과를 인위적으로 구현하는 데 도움이 되는 디지털 도구가 있습니다. 하지만 '포스트에서 고치면 된다'는 사고방식은 좋은 전략이 아닙니다. 따라서 문제 없는 믹싱 프로세스를 보장하는 가장 좋은 방법은 가능한 최상의 소스를 녹음하는 것입니다.

드럼 세트 마이크를 사용할 때 고려할 만한 몇 가지 패턴이 있습니다. 스페이스 페어 및 ORTF는 드럼 소리가 크고 넓게 들리므로 슈게이즈에 적합합니다. 드럼이 더 집중되거나 중심을 잡는 소리를 내고 싶다면 X-Y와 같이 더 좁게 들리는 패턴도 효과적일 수 있습니다(느린 속도의 드럼 연주에 효과적일 때가 많습니다).

드럼을 처음 녹음하고 믹싱하는 경우 와이드 및 내로우 오디오 구성을 모두 실험해 볼 수 있습니다. 미드/사이드 드럼 마이킹은 와이드 스테레오와 내로우 스테레오 이미징을 즉석에서 비교할 수 있는 매우 간단한 방법입니다. 이 설정에는 서로를 직접 향하는 2개의 드럼 마이크, 즉 단일지향성(단방향성)과 핀 8(양방향성)이 포함됩니다. 또한 그림 8 마이크의 널은 카디오이드의 픽업 패턴의 중앙을 향하고 있습니다.)

카디오이드에 게인을 더 많이 추가할수록 믹스에서 사운드 이미지가 더 좁아집니다. 반대로 8자형 마이크의 게인을 높이면 드럼 세트가 아닌 드럼 주변 영역을 직접 포착하기 때문에 사운드 이미지가 넓어집니다. 너무 넓거나 너무 좁은 마이크는 원하지 않을 수 있으므로 적절한 균형을 찾을 때까지 각각의 게인을 늘리거나 줄여보세요. 단, 양방향 마이크에서 더 넓은 게인의 품질은 방의 음향 처리에 따라 크게 달라진다는 점을 명심하세요.

슈가즈 뮤직용 소프트웨어 및 플러그인

적합한 플러그인을 찾으려면 약간의 검색이 필요하며, DAW 프로그램마다 플러그인 호환성이 다릅니다. 하지만 트레몰로, 리버브, 딜레이, 퍼즈 등의 효과를 위한 무료 플러그-인을 사용할 수 있습니다. 상업용 플러그인의 가격은 50달러 미만에서 수백, 수천 달러(미국 기준)까지 다양합니다.

예를 들어 리버브는 슈게이즈 음악에서 가장 일반적인 효과 중 하나입니다. 더 높은 가격대에는 Altiverb가 있습니다. Altiverb는 다양한 공간이나 환경을 시뮬레이션하고 놀랍도록 자연스러운 사운드를 구현하는 것으로 유명한 컨볼루션 리버브 플러그인입니다. 업계 표준 플러그인으로, 업계 표준 가격(현재 가격을 확인해야 하지만 일반적으로 현재 500~1,000달러 사이입니다)을 형성하고 있습니다.

가격대가 낮은 편이라면 매력적이고 직관적인 사용자 인터페이스를 갖춘 알고리즘 리버브 플러그인인 FabFilter Pro-R이 있습니다. 가장 저렴하지는 않지만 미화 200달러 미만으로 비교적 저렴한 가격대의 리버브 플러그인 중 하나입니다(현재 가격은 직접 확인해야 하지만 이 글을 쓰는 시점에서는 그 정도입니다). 다양한 기능을 갖추고 있어 글쓰기나 데모 녹음, 심지어 전문 프로덕션에도 유용합니다.

플러그인이 오디오 소프트웨어 및 하드웨어와 호환되는지 확인하려면 여러 가지 플러그인 형식을 알고 있어야 합니다. 가장 일반적인 형식으로는 VST(Virtual Studio Technology), AAX(Avid Audio Extension), AU(Audio Units) 등이 있습니다. VST는 다양한 오디오 프로그램과 호환되는 다목적 포맷으로, 무료 및 상용 플러그-인을 모두 포함하고 있습니다. AAX는 Avid의 독자적인 표준이므로 모든 Avid 시스템(예: Pro Tools)은 아니더라도 대부분의 시스템에서 작동합니다. AU는 Apple 소프트웨어용이며 iOS 버전의 VST와 유사합니다.

슈게이즈 음악 믹싱 및 마스터링하기

믹싱 과정에서 엄청난 볼륨과 다양한 주파수로 인해 쉽게 탁해질 수 있으므로 EQ에 특히 주의하세요. 필요할 때마다 하이/로우 패스 필터를 사용하고 중음역대(200~500Hz가 가장 취약한 경향이 있음)의 흐릿한 부분을 잘라내세요.

녹음, 믹스, 심지어 공연과 관련된 슈게이즈 음악의 비교적 일관된 특징은 차분한 보컬입니다. 다른 많은 음악 스타일에서는 보컬이 믹스에서 두드러지게 부각되는 반면, 슈게이즈는 데이빗 린치 영화나 꿈에서 나오는 것처럼 멀리서 들리는 보컬이 특징인 경우가 많습니다. 이 방법만이 슈게이즈 보컬을 믹싱하는 유일한 방법은 아니지만, 슈게이즈 스타일에서 매우 일반적이며 다소 독특한 방식입니다.

최종 믹스다운 후에는 슈가즈 음악을 제대로 마스터하여 방대한 범위의 주파수를 믹싱한 모든 공이 헛되지 않도록 해야 합니다. 과거에는 노련한 전문가에게 전문 비용을 청구해야 하는 경우가 많았습니다. 하지만 이제는 새 신발 한 켤레 값도 안 되는 비용으로 필요한 품질을 얻을 수 있는 온라인 자동 마스터링 기능인 eMastered가 있습니다.

자주 묻는 질문

슈게이즈는 여전히 인기가 있나요?

슈게이즈는 90년대 초와 후반에 그런지와 뉴메탈이 부상하면서 사라지는 듯했지만, 최근의 음반에서 슈게이즈의 요소가 다시 많이 발견되고 있습니다. 현대 장르에서 꽤 인기를 끌고 있는 용어 중 하나는 블랙게이즈입니다.

슈가제이는 이모인가요?

많은 사람들이 이 두 장르를 같은 방식으로 분류하지는 않지만, 장글거리는 기타, 왜곡된 보컬, 감성적인 가사, 기타의 레이어드 풍경 등 많은 요소를 공유하고 있습니다.

슈게이즈는 앰비언트인가요?

많은 청취자에게 슈게이즈는 앰비언트 음악입니다. 더 무거운 형태의 고스록과 포스트 록에서 영감을 받았지만, 슈게이즈는 몽환적인 프로덕션 기법과 미묘한 효과를 사용하여 몽환적이고 광활한 사운드스케이프를 만들어내는 경우가 많습니다.

슈게이즈 톤은 어떻게 얻을 수 있나요?

슈게이즈 기타 톤은 종종 신디사이저처럼 들릴 정도로 많은 영향을 받습니다. 심한 디스토션, 긴 딜레이, 광범위한 리버브를 사용하세요. 특히 코러스 효과와 같은 변조 효과를 체인에 넣는 것을 잊지 마세요.

드림팝과 슈게이즈의 차이점은 무엇인가요?

슈게이즈 커뮤니티에서는 이 장르를 기타 중심으로 분류하며, 수많은 리버브와 딜레이 효과, 레이어드 사운드스케이프, 펑크의 영향을 사용하는 등 드림 팝과는 많이 다릅니다. 반면 드림 팝 밴드는 슈게이즈의 미묘하고 분위기 있는 요소는 유지하되 공격성은 줄인 제작 기법을 사용합니다.

개러지밴드에서 슈게이즈를 어떻게 사용하나요?

Garageband를 사용하여 슈게이즈 톤을 얻으려면 라이트 오버드라이브, 디스토션 II 및 옥타퍼즈와 같은 스톡 페달 및 앰프 모델러를 사용하는 것이 좋습니다. 좋아하는 슈게이즈 밴드가 어떤 종류의 장비를 사용하는지 알아보고 리버스 엔지니어링을 시도해 볼 수도 있습니다.

슈게이즈에 가장 적합한 기타는 무엇인가요?

이 장르에서 가장 저명한 기타리스트 중 한 명인 케빈 쉴즈는 재규어와 재즈마스터를 사용하는 것으로 유명합니다. 텔레캐스터와 머스탱 역시 서핑 톤과 트레몰로 암 덕분에 탁월한 선택입니다.

슈게이즈 리프는 어떻게 작성하나요?

슈게이즈 리프에는 파워 코드뿐만 아니라 오픈 조율의 오픈 코드가 포함되는 경우가 많습니다. 슈게이즈 리프는 디스토션, 리버브, 딜레이를 사용하여 원하는 방향을 알려주는 역할을 합니다.