보컬 편집은 제작 과정에서 가장 중요한 부분 중 하나입니다. 보컬 연주는 노래의 강력한 토대가 되므로 보컬을 편집하면 나머지 프로덕션을 위한 플랫폼을 만드는 것입니다.

다행히도 보컬을 편집하는 것은 생각보다 훨씬 쉽습니다. 아래에서 보컬 편집에 대한 종합적인 가이드를 공유하여 어떤 보컬리스트와 함께든 원시 연주를 고품질 수준의 녹음으로 변환할 수 있도록 도와드리겠습니다. 시작해 봅시다!

처음부터 끝까지 보컬 편집하기

더 이상 고민할 필요 없이 보컬 편집의 필수 단계를 소개합니다. 모든 보컬 믹스에 따라 다른 접근 방식이 필요하지만, 이러한 전략은 시작하기에 좋은 방법입니다.

1. 소스 자료가 충분한지 확인

초보 엔지니어가 흔히 빠지는 함정 중 하나는 제작할 녹음 자료가 충분하지 않다는 것입니다. 가능하면 보컬 편집 과정으로 넘어가기 전에 리드 보컬 테이크를 3개 이상 확보하세요. 또한 백 보컬, 애드리브 및 하모니의 원음 트랙 테이크도 충분히 확보해야 합니다.

이 단계는 강력한 보컬 트랙을 제대로 작곡하거나 구성할 수 있도록 하기 위해 중요합니다. 소싱할 자료가 충분하지 않으면 강력한 보컬 연주를 구성하기가 더 어려워집니다.

견고한 보컬 세션에 필요한 테이크 횟수는 보컬리스트에 따라 크게 달라질 수 있다는 점에 유의하세요. 어떤 보컬리스트는 매번 탄탄한 연주를 만들어낼 수 있는 반면, 어떤 보컬리스트는 조금 더 안심하고 인내심을 가져야 할 수도 있습니다.

훌륭한 믹스는 뛰어난 보컬 녹음에서 시작됩니다.

적절한 장비 선택이 사운드의 성패를 좌우할 수 있다는 사실을 잊지 마세요. 예를 들어, 밀도가 높은 믹스 위에 올라와야 하는 팝 보컬을 캡처하는 경우 고음역대를 캡처하는 데 도움이 되는 콘덴서 마이크 같은 것을 사용하는 것이 좋습니다.

2. 보컬 테이크 편집

선택할 수 있는 다양한 보컬 테이크를 확보한 후에는 컴프 트랙을 만들 수 있습니다. 컴펙트 트랙은 서로 다른 보컬 테이크를 이어 붙일 수 있는 또 다른 오디오 트랙입니다. 보컬 연주를 가능한 한 일관되게 유지하거나 다른 테이크 중에서 가장 돋보이는 테이크 위주로 소싱하는 것이 좋습니다.

이렇게 하면 청취자에게 일관되고 응집력 있는 보컬 연주를 제공하는 데 도움이 됩니다. 이 작업은 포스트 프로덕션 중에 수행하거나 보컬과 직접 협력하여 보컬을 컴핑하는 동안 다른 섹션을 함께 골라 선택할 수 있습니다.

귀가 각 보컬 테이크를 제대로 평가할 수 있도록 한 번에 몇 초씩만 합치도록 하세요. 일관성을 유지하기 위해 음악적 구절을 기준으로 할 수도 있습니다.

이익에 주의하세요

보컬을 편집하거나 믹스의 모든 부분을 편집할 때는 클립 게인 등을 염두에 두어야 합니다. 처리된 오디오가 너무 크면 믹스에서 레이어를 만들거나 마스터링으로 넘어가기 위한 충분한 헤드룸을 확보할 수 없기 때문에 이 단계는 매우 중요한 단계입니다. 일반적으로 보컬 편집 프로세스 전반에 걸쳐 약 3~6dB의 헤드룸을 남겨두는 것이 좋습니다.

3. 보컬 타이밍 문제 해결

대부분의 보컬리스트는 박자에 맞춰 노래를 부를 수 있어야 하지만, 때로는 믹싱 과정에서 타이밍을 더 좋게 조정할 수 있습니다. 명백한 타이밍 문제가 발견되면 해당 구간을 분리하고 필요에 따라 DAW의 그리드에 맞춰 조정하세요. 모든 비트가 놀라울 정도로 깔끔하게 정리될 필요는 없지만, 다시 들어보면 타이밍 불일치가 분명해서는 안 됩니다.

보다 과감한 변화를 원한다면 워프 토글이나 탄력적 오디오 기능(Pro Tools에서 작업하는 경우)을 활용할 수 있습니다.

4. 과도한 브레스 제거 및 페이드 만들기

보컬을 믹싱할 때 팝 음악 및 기타 장르에서는 가수가 숨을 들이마시는 소리를 제거하는 것이 일반적입니다. 보컬을 수동으로 편집한 다음 편집된 부분 사이에 페이드 효과를 만들어 보다 일관된 사운드를 만들 수 있습니다.

경우에 따라 게인 플러그인이 도움이 될 수 있습니다. 이러한 플러그인은 설정된 임계값 이하의 노이즈를 차단하는 데 사용할 수 있습니다. 믹스에서 숨소리를 처리하는 데 가장 적합한 설정을 찾기 위해 여러 가지를 시도해 볼 수 있습니다.

또한 짧은 구절 사이에 짧은 페이드 인을 추가하여 청취자가 믹스에 뚜렷한 대비를 느낄 수 있도록 할 수 있습니다. 경우에 따라 원곡의 특성을 유지하기 위해 몇 번의 호흡을 남겨둘 수도 있습니다.

5. 치찰음 주의

치찰음은 믹스에서 들리는 거친 "S", "P" 또는 "T" 노이즈를 말합니다. 이러한 소리는 팝 필터와 같은 도구를 사용하여 녹음 과정에서 줄일 수 있지만 가수에 따라 특정 구절에서 치찰음이 튀어나올 수 있습니다.

이러한 오디오 팝은 디에서 를 사용하여 해결할 수 있습니다. 디에서는 기본적으로 치찰음 노이즈가 주로 발생하는 하이엔드 주파수 범위를 대상으로 하는 압축기입니다. EQ를 사용하여 이러한 문제가 되는 주파수를 직접 줄여볼 수도 있습니다.

6. 과도한 노이즈 제거

부가 처리(예: 효과 추가, 특정 주파수 부스트 등)를 하기 전에 보컬을 최대한 깨끗하게 정리하는 것이 가장 중요합니다. 감산 처리(디에싱, 이퀄라이징 등)에 먼저 집중하는 이유는 덧셈 처리는 좋든 나쁘든 이미 만든 것을 기반으로 하기 때문입니다.

다음 단계로 진행하기 전에 보컬이 최대한 깨끗하고 과도한 노이즈가 제거되었는지 확인하세요. 흐릿한 녹음을 정리하는 가장 좋은 방법은 우선 깨끗한 녹음을 하는 것입니다. 오디오가 너무 시끄럽게 들리면 스튜디오로 돌아가서 다른 세션을 진행하는 것이 좋습니다.

일반적으로 녹음된 트랙에 사용하는 프로세싱은 적을수록 좋습니다. 동적 EQ와 같은 도구를 사용하여 특정 주파수를 다른 주파수에 대한 응답으로 차단할 수도 있습니다.

7. 피치 보정 사용

피치 보정 소프트웨어를 사용하는 것은 '속임수'가 아니라 업계 표준입니다. 실제로 대부분의 프로페셔널 노래는 일종의 피치 보정을 사용합니다. 대부분의 청취자는 이를 감지하는 방법을 모를 뿐입니다. 최근 떠오르는 하이퍼 팝과 이모 랩 장르에서는 감지 가능한 자동 튜닝을 사운드의 시그니처 요소로 활용하는 경향이 있기 때문에 이 규칙에는 예외도 있습니다.

어떤 경우든 피치 보정을 사용하는 것에 대해 죄책감을 느끼지 마세요. 가벼운 피치 보정은 강한 보컬을 완벽에 가까운 보컬로 바꾸고 청취자가 음악을 더 듣기 좋게 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

8. 톤을 위한 모양

EQ 또는 필터를 사용하여 상당한 톤 쉐이핑을 할 수도 있습니다. 예를 들어, 일부 믹싱 엔지니어는 하이패스 필터를 사용하여 불필요한 저음역대 보컬 정보를 일부 제거할 수 있습니다. 또한 쉘프 필터를 사용하여 보컬 공연에서 가장 음향적으로 듣기 좋은 부분을 강조할 수도 있습니다.

9. 보컬 압축

압축은 보컬에 중요한 효과 중 하나이기 때문에 하나의 보컬에 여러 개의 압축기를 사용하는 경우도 드물지 않습니다. 기본적으로 컴프레서는 음악에서 가장 큰 피크를 줄이고 가장 낮은 소리를 증폭하는 역할을 합니다.

이는 청취자에게 일관된 느낌을 주는 데 도움이 될 수 있습니다. 일부 압축기는 트랙의 인지된 진폭을 부드럽게 하는 데만 사용되며, 다른 압축기는 사운드의 모양을 만드는 데 도움이 됩니다.

첫 번째 압축기를 사용하여 피크를 다듬고 다음 압축기를 사용하여 사운드에 색을 입히거나 과도음을 더 형성할 수 있습니다. 일부 장르에서는 더 압축된 사운드가 적합할 수 있습니다. 이 경우 오디오가 설정된 임계값에 도달하자마자 압축기가 작동하도록 공격 시간을 조정하여 빠르고 빠르게 공격하도록 할 수 있습니다.

10. 효과 추가 고려하기

편집 과정의 마지막 단계는 이미 훌륭한 보컬 테이크에 효과 장식을 추가하는 것입니다. 이 단계에서는 처리된 보컬이 단독으로 서 있어야 하지만, 효과를 사용하여 청취 경험을 향상시키거나 연주가 믹스 내에서 더 잘 어울리도록 도울 수 있습니다. 보컬에 기본 처리를 추가한 후에는 다음 효과 중 일부를 추가해 보세요:

리버브

리버브는 원음 오디오를 활용해 인위적인 반향을 만들어내는 표준 시간 기반 보컬 효과입니다. 보컬 트랙에 리버브를 더 많이 추가할수록 사운드가 더 씻겨 나가거나 몽환적인 느낌을 줍니다.

지연

딜레이는 보컬에 일반적으로 사용되는 또 다른 효과로, 노래의 섹션 간에 매끄러운 전환을 만들거나 보컬에 존재감을 더하는 데 도움이 될 수 있습니다.

왜곡

록이나 록과 인접한 장르에서는 무거운 디스토션을 사용할 수 있지만, 많은 믹싱 엔지니어는 믹스에 따뜻한 존재감을 주기 위해 디스토션을 활용합니다.

11. 보컬 트랙이 악기와 잘 어우러지도록 하기

보컬 편집본을 다시 들어볼 때, 나머지 음악과 일관성이 있고 조화를 이루는지 확인하고 싶을 것입니다. 깔끔한 보컬 녹음은 훌륭하지만, 나머지 노래의 맥락과 어울리지 않는다면 문제가 있는 것입니다.

보컬은 나머지 곡의 스타일과 조화를 이루어야 합니다. 보컬을 원하는 대로 표현하려면 다양한 효과와 처리 모드로 연주해야 할 수도 있습니다. 확실하지 않은 경우 비슷한 곡의 레퍼런스 믹스를 들어 엔지니어가 보컬에 어떻게 접근했는지 들어보세요.

약간의 인내심과 연습만 있다면 보컬 편집은 정말 쉬워질 것입니다. 이러한 전략을 통해 가수의 타고난 재능을 강조하는 응집력 있는 보컬 믹스를 더 쉽게 만들 수 있기를 바랍니다. 행복한 믹싱이 되시길 바랍니다!