Enten du er ny eller erfaren innen musikkproduksjon, er det romklang og delay du først og fremst tenker på når du mikser. Disse to effektene brukes i de aller fleste musikksjangre, fordi de gir låtene en ny dimensjon. Hvis du har hørt om miksing i 3D på noen populære DAW-er, skal du vite at det hovedsakelig er romklang og delay som har gjort det mulig.

Hva er forskjellen mellom romklang og delay? Når skal man bruke hver av dem? Hvordan bruker man dem begge? Dette er spørsmål som mange av oss overser av og til, men som det er viktig å få svar på for å kunne mikse med hensikt.

Før vi går nærmere inn på reverb vs. delay, vil vi gjerne diskutere begge disse tidsbaserte lydeffektene. Vi skal se på hvor de kommer sammen, og hva som skiller dem fra hverandre.

Vi har som mål å gi deg kunnskap som kan hjelpe deg med å avgjøre hvilken av disse to effektene som passer best i en miksesituasjon, og hvordan du får mest mulig ut av dem når du bruker én eller begge samtidig.

La oss dykke ned i det.

Hva er etterklang?

Etterklang er ettervirkningen av at det opprinnelige signalet ekkoer så raskt at ekkoene legger seg oppå hverandre, hovedsakelig på grunn av nærheten mellom overflatene de reflekteres på. Disse overflatene er så nære at vi ikke kan høre hvert ekko distinkt, noe som gir etterklang av lyd.

Det finnes mange typer romklang avhengig av viktige parametere som gir oss fleksibilitet i utformingen av denne effekten.

La oss ta en titt på dem.

Etterklangsparametere

For å mestre etterklangseffekten må du forstå dens parametere. Knottene på romklangspedalen og dreiehjulene på romklangspluginen er der for å gi deg mer kontroll når du bruker den.

Det finnes ulike innstillinger du bør vurdere når du legger til romklang:

• Størrelse: Det er viktig å huske på at du prøver å skape en illusjon av et bestemt rom ved hjelp av etterklang. Med størrelsesinnstillingen kan du velge hvilken romstørrelse du vil emulere, og hvor du vil at lytteren skal sitte når han eller hun lytter til sangen din. Et rom? En konsertsal? En kirke? Du bestemmer selv.
• Tidlig refleksjon: Denne parameteren gir deg kontroll over volumet på de første refleksjonene. Produsenter stiller vanligvis inn et avtagende volum fra én refleksjon til den neste.
• Angrep: Denne parameteren definerer hvor lang tid det tar før effekten øker i intensitet. Det kan være til stor hjelp når forskjellige sporeffekter kolliderer med hverandre.
• Forforsinkelse: Dette er en feedback-innstilling som refererer til tiden mellom det opprinnelige lydsignalet og den første etterklangen. Jo mer du legger til, desto mer blir etterklangen et tydelig ekko.
• Decay (forfall): Vanligvis referert til som etterklangstid, og det er den tiden en refleksjon forblir i miksen før den forsvinner. Jo større avklingingsverdi du legger inn, desto lenger varer etterklangen.
• Diffusjon: Tenk på det som etterklangstetthet. Den gir deg kontroll over hvilken retning etterklangen tar etter at den reflekteres på en overflate. En høyere diffusjon gir en tykkere romklang der alle refleksjoner smelter sammen, mens en lavere diffusjon gir en tynnere og mer distinkt romklang.
• Mix: Når du legger til romklang, vil du sannsynligvis finne en knott med et "wet/dry mix"-tegn på. Dette er miks-parameteren din. Med den kan du kontrollere mengden våtsignal (lyd med romklang) og tørrsignal (lyd uten romklang) i den endelige lyden.
  

Typer av reverbs

For å få en fullstendig forståelse av etterklangstyper må vi dele dem inn i tre kategorier. Akustisk, mekanisk og digital.

Akustiske romklanger

Før i tiden med analog produksjon var den eneste måten å gjenskape romklang på, å bruke komplekse rominnstillinger. Målet var å skape det perfekte akustiske rommet for å generere ulike typer romklang. Veggenes størrelse, form og materiale spilte alle en rolle i å skape ulike typer romklang.

Romklang

Romklang etterligner en intim etterklangsopplevelse der vi føler at vi sitter på et soverom eller i en stue. Den har en avklingende hale på rundt 0,75 sekunder, og ganske høye tidlige refleksjoner.

Som alle små rom har det en tykk og tett etterklang som gir varme og farge til lydsporet. Det vil gjøre underverker for gitarlyden din.

Romklang i kammer

Det refererer til kammeretterklangen som skapes av studioer som har budsjett og plass til å bruke et stort rom til å lage dette. Det er veldig likt romklang, men med mindre farging og varme for å gi mer lydgjennomsiktighet.

Studioene valgte denne typen fordi de foretrakk tykkere forfallshaler og tynnere tidlige repetisjoner.

Hall-etterklang

Forkortelsen står for konserthallrefleksjoner, og denne typen finnes i store rom som er designet for å gi en behagelig akustisk opplevelse. Den har en tett avklingende hale på ca. 2 sekunder og har som regel en viss forhåndsforsinkelse innebygd, slik at vi kan høre refleksjonene litt etter den opprinnelige lyden.

Den brukes hovedsakelig til orkestre og sangere/låtskrivere.

Katedralklang

Denne typen er en lengre og våtere hallgjenklang med lange haler (rundt 10 sekunder). Som navnet sier, er det nøyaktig den samme etterklangen du hører i en katedral.

Den er lett i de første refleksjonene med mer energi i oppbyggingen, og brukes hovedsakelig til kor og langsomme melodiske sanger.

Ambiance-reverb

Denne typen består hovedsakelig av tidlige refleksjoner som er svært like den opprinnelige utgangen. Med en veldig kort avklingning (rundt 0,5 sekunder) forsvinner den så raskt at lytterne ikke engang vil legge merke til den. Denne typen vil fungere utmerket på sparketrommen eller på refrenget i sangen din.

Den brukes hovedsakelig på en buss for å skyve en gruppe instrumenter eller til og med hele sangen gjennom den, med det hovedformål å samle alle instrumentene. Du vil bruke den for å gi en illusjon av at alle sporene er spilt inn i samme rom.

Mekanisk romklang

Mekanisk reverbs gjorde det mulig for produsenter å gjenskape effekten uten å måtte bruke rom- eller veggutstyr.

Plateklang

Produseres ved å vibrere en metallplate og registrere resultatet. Avklingingstiden kan være kort, middels eller lang, og de tidlige repetisjonene er vanligvis høye.

Plateklang tilfører lyden en uhyggelig mørk atmosfære, og er vanligvis laget for å gi en melankolsk følelse til en sang.

Fjærklang

Produseres av vibrerende fjærer på samme måte som plateetterklang. Forskjellen er at de bare har kort til middels lang utklingningstid, og har et mer metallisk, mørkt og atmosfærisk preg.

Digitale romklanger

Med DAW-ene fikk vi muligheten til å justere knottene etter eget ønske og skape nye typer romklang for å forbedre musikken vår.

Gated romklang

Digitalt produsert ved å bruke en støyport for å kutte utklingingshalen før den forsvinner, noe som skaper en lengre utklingingstid. Det ligner veldig på rom- eller kammeretterklang, men varer lenger.

Denne typen var veldig populær i 1980-tallets popmusikk.

Skimrende romklang

Skimrende etterklang skapes ved å sende den gjennom en eller flere shiftere, og er vanligvis ganske lys. Du kan ta hvilken som helst type romklang du lager, og deretter forskyve den en oktav opp for å gi de høyere frekvensene mer utholdenhet.

Denne typen var veldig populær i 1990-tallets dansemusikk på grunn av den glitrende og strålende følelsen den tilfører lyden.

Omvendt romklang

En svært kreativ type der halen reverseres i tid, slik at den stiger i stedet for å avta i volum. Den plasseres vanligvis før lydkilden i stedet for etter, for å skape en strålende intensitetsoppbygging. Tenk på dropsene du hører i dubstep eller trap-musikk, crescendoeffekten før et drop er akkurat det.

Når skal man bruke romklang?

Enten du spiller inn eller spiller live, kan du legge til romklang for å skape mer rom i miksen ved å gi originallyden mer utholdenhet. Når du mikser i DAW-er, skaper denne effekten en illusjon av et rom og transporterer lytterne inn i akkurat det lydbildet du vil at de skal lytte til. Den brukes også til å skape en innlevelse i miksen ved å samle alt sammen.

Kreativiteten ved bruk av romklang er ubegrenset. Du kan skape så mange spennende og spesielle opplevelser for lytterne med den. Men det viktigste formålet med denne lydeffekten er å gi dybde til miksen din og gjøre lyden tredimensjonal. Den skaper avstand mellom lytterøret og lydene som inngår i prosjektet ditt.

Ting du bør huske på når du bruker romklang

• Formål: Det første du bør spørre deg selv om, er hva du prøver å oppnå med sangen? Hvor vil du egentlig med sangen din? Hvis du tenker grundig gjennom dette, trenger du ikke bruke timevis på å bestemme deg for hvilken type som er best.
• Balanse: Når du lytter til lydene dine, bør du øve deg på å høre etterklangenes finesser. For mye etterklang kan gjøre ting grumsete, og for lite er bortkastet bruk av plugins.
• Plass: Før du i det hele tatt går i gang med plugin-modulen, bør du ta deg tid til å forestille deg rommet du prøver å etterligne. Du bør ha størrelsen, formen og konteksten du ønsker å skape for lydene dine i tankene.
• Ingen romklang er ingen forbrytelse: Noen spor eller instrumenter kan være bedre uten romklang, bare hold ørene åpne for hva som føles bra.
• Kombinere: Prøv også å tenke på hva som kan passe godt sammen med den typen du har brukt. Forvrengning eller fasing kan være magisk.
  

Hva er forsinkelse?

Delay er en tidsbasert lydeffekt som lagrer den opprinnelige lyden og spiller den tilbake til lytteren senere i form av feedback. Den gjengir refleksjonen av lyd på en hard overflate langt unna. Jo lenger unna overflaten, desto lengre tid tar det før tilbakemeldingen når ørene våre.

Det finnes mange typer forsinkelser på grunn av ulike sett med parametere som etterligner forskjellige rom med ulik avstand fra den reflekterende overflaten.

La oss ta en titt på dem.

Parametere for forsinkelse

Her er de viktigste forsinkelsesinnstillingene du må ta hensyn til når du skal bestemme hvilken type som passer best for deg:

• Tid: Refererer til tiden det tar før effekten slår inn, og tiden mellom hver refleksjon. Den inneholder informasjon om hvor langt den harde overflaten er fra utgangen. Jo høyere forsinkelsestiden er, desto lengre tid tar det før hver refleksjon kommer tilbake.
• Synkronisering: En viktig parameter hvis du ønsker å synkronisere forsinkelsens repetisjon med BPM i prosjektet.
• Feedback: Denne definerer varigheten av refleksjonene etter den opprinnelige noten. Den måles vanligvis i prosent. 100 % feedback vil generere en lang delay-loop, mens 0 % vil generere en kort delay-loop. Den beste mengden er når det føles som om refleksjonene avtar naturlig.
• Lavt/høyt kutt: Her kan du legge til enten et lavt eller høyt filter på effektens frekvenser. Det gir en analog følelse til miksen din.
• Miks våt/tørr: Her kan du kontrollere hvor mye forsinket signal du vil sende til originalutgangen. For å få en subtil forsinkelse må du legge til akkurat riktig mengde våtsignal.
• Width: Denne parameteren utvider det forsinkede signalet over stereofeltet, slik at det gir en følelse av å være i et stort rom. Den fungerer utmerket med stereo-delays som ping-pong-delay.

Ved å kombinere ulike innstillinger på delay-plugins kan du generere ulike typer delay.

Typer forsinkelse

Her er de mest populære typene du mest sannsynlig vil støte på i musikkbransjen:

Slapback forsinkelse

Et enkelt, raskt og slagkraftig ekko kommer tilbake rett etter den opprinnelige utgangen. Med en forsinkelsestid på mellom 40 og 120 millisekunder kommer det tilbake for å forsterke tonen det er brukt på. Denne typen delay fungerer utmerket på elektriske gitarer.

Doblingsforsinkelse

Et ekko som kommer tilbake rett etter det opprinnelige signalet, men med en kortere forsinkelse (30 til 50 millisekunder). Hovedformålet er å doble signalet ditt.

Båndforsinkelse

Du kan finne den eksakte kopien av en analog tape delay på alle delay-plugins i dag. Prinsippet er det samme: Ett bånd spiller av lyden, mens det andre tar opp avspillingen og lagrer den for avspilling i etterkant.

Looping-forsinkelse

En uendelig loop av forsinkelse som ikke har noen avtagende egenskap. Hvis den ikke justeres, kan denne forsinkelsen sløyfe for alltid.

Modulerte forsinkelsestyper (Chorus/Phaser/Flangers)

Disse typene skiller seg fra de andre på grunn av sine endringsegenskaper. De lagrer den opprinnelige utdataen, men bare for å spille den av i endret form.

Chorus gir en typisk forsinkelseseffekt, men før den sendes tilbake til kilden, endrer den refleksjonens frekvenser. Flanger gjør det samme, men med en kortere forsinkelsestid. Og til slutt, en Phaser ligner på en Flanger, men bruker et all-pass-filter for å skape en swooshy lyd som kommer rett oppå den opprinnelige utgangen.

Når skal man bruke forsinkelse?

Delay har også et stort kreativt potensial. Den kan gi dybde og varme til vokalen din, eller tilføre en kul dynamikk til gitarsoloen din. Men det viktigste formålet er å åpne opp miksen din. Hvis miksen din er gjørmete på grunn av romklang, kan du prøve å legge til litt delay.

Delay er vanligvis til stede i raske og rytmiske sanger.

Ting du bør huske på når du bruker forsinkelse

• Tempo: Husk sangens tempo når du legger til forsinkelse. Denne lydeffekten påvirker dynamikken i en sang, og hvis den ikke er synkronisert, kan den skape en ubehagelig opplevelse for lytteren.
• Panorer: Forsinkelsen kan panoreres fra den ene siden til den andre for å skape en mer oppslukende 3D-opplevelse.
• Fyll tomme rom: Delay er et flott fyllstoff når det gjelder tomme områder i sangen din. Du kan legge det til for å introdusere et refreng, eller for å fylle mellomrom mellom to separate tekster.
• Subtilitet: Subtil lagdeling av ekko er noe av det mest geniale innen miksing. Hvis du vet nøyaktig hvor du vil at ekkoene skal genereres, og du sørger for at de ikke tar forsetet i miksen.
• Eksperimenter: Ikke vær redd for å prøve og feile. Bland forskjellige forsinkelser sammen, legg den ene på toppen eller etter den andre. Det finnes ingen hemmelig formel, alt avhenger av prosjektet du jobber med.
  

Bruke etterklang og forsinkelse sammen

Romklang og delay kan virkelig passe godt sammen når de blandes med hensikt, og vi kan ikke understreke viktigheten av hensikt nok. Siden begge lydeffektene vanligvis opptar samme plass i en miks, er nøkkelen til å bruke dem sammen rekkefølgen. Hvis du legger delay før romklang, får du en mer distinkt etterklang, og hvis du gjør det omvendt, kan delayet høres litt grumsete ut. Det kommer helt an på hva du ønsker.

Konklusjon Du er sjefen!

Nå som du vet hvordan du kontrollerer romklang- og delay-effektene dine, har du ballen i din egen hånd. Det finnes ubegrensede kombinasjoner av disse to lydeffektene i musikk, og forhåpentligvis vil du neste gang ikke tenke i termer av romklang vs. delay, men mer i termer av romklang og delay.

Nøkkelen er subtilitet. Enten du spiller live eller spiller inn ideer, avhenger valget mellom romklang eller delay av konteksten. Konteksten din.