Niezależnie od tego, czy badałeś efekty audio, aby je odkryć, czy też pogłębić ich zrozumienie, wkrótce zdasz sobie sprawę, że jest to temat o ogromnym zasięgu. W rzeczywistości, w chwili gdy to czytasz, inżynierowie pracują nad opracowaniem nowych efektów dźwiękowych lub ulepszeniem istniejących. Nasze ludzkie uszy zdają się doceniać złożoność i wyjątkowość, jaką dodają one do sygnału audio, dzięki czemu są one bardzo popularne wśród producentów.

Jeśli jesteś początkującym, to wiesz, że za każdym razem, gdy coś produkujesz, masz do czynienia z kryzysem egzystencjalnym, jeśli chodzi o efekty audio. Jeśli jesteś profesjonalistą, nadal spędzasz dużo czasu na odkrywaniu nowych lub tworzeniu nowych kombinacji. Tak czy inaczej, zawsze dobrze jest zachować świeżą wiedzę na temat efektów dźwiękowych z tyłu głowy.

W tym artykule chcielibyśmy powrócić do znaczenia efektów audio i tego, co sprawia, że są one tak ważne dla naszego dźwięku.

Zrozumiesz różnice między nimi i dowiesz się, kiedy każdy efekt audio odgrywa optymalną rolę w produkcji muzyki.

Zanim przejdziemy do samych efektów dźwiękowych, odpowiedzmy na kilka często zadawanych pytań, które mogą zaspokoić twoją ciekawość.

Zanurzmy się.

Czym są efekty dźwiękowe?

Efekty dźwiękowe to programowe (DAW) lub sprzętowe (analogowe) urządzenia, które ingerują w wejściowy sygnał audio, aby wpłynąć na wyjściowy sygnał dźwiękowy. W fizyce efekt audio zmienia fale dźwiękowe po zastosowaniu do instrumentu lub ogólnie dowolnego sygnału dźwiękowego. Stanowią one jedno z najważniejszych narzędzi studyjnych.

Jednym z wielu oczywistych przykładów, których możemy użyć, aby to zilustrować, jest odczuwanie głosu w różnych pomieszczeniach. Jeśli wejdziesz do małego pokoju bez okien i zaczniesz śpiewać, w momencie, gdy wejdziesz do przestronnej sali, twój głos będzie miał więcej echa i ogólnie będzie się czuł inaczej.

Dlaczego potrzebujemy efektów dźwiękowych?

Kiedy stosujemy efekt audio do sygnału audio, zmieniamy zachowanie fal dźwiękowych, a tym samym modyfikujemy oryginalny sygnał audio. Powoduje to powstanie odrębnego dźwięku, który sprawia, że słuchacze doceniają ten sam oryginalny sygnał, ale z innymi odczuciami.

Efekty dźwiękowe odgrywają istotną rolę w procesach miksowania i masteringu. Stanowią one klucz do znalezienia swojego brzmienia i odróżnienia swojego stylu od innych producentów. Im bardziej rozwijasz się w muzyce, tym bardziej zdajesz sobie sprawę, że nauka o efektach dźwiękowych jest teraz ważniejsza niż sama produkcja. To właśnie dzięki nim Queen, Red Hot Chilli Peppers i Radiohead brzmią tak, jak brzmią.

Jakie są typowe efekty dźwiękowe?

Obecnie na rynku dostępna jest szeroka gama efektów dźwiękowych. Aby je zrozumieć, musimy je najpierw skategoryzować, a w tym celu sortujemy je według sposobu, w jaki manipulują dźwiękiem.

• Efekty audio oparte na czasie: Pogłos, Opóźnienie i Echo.
• Efekty dźwiękowe modulacji: Chorus, Tremolo, Flanger i Phaser.
• Spektralne efekty dźwiękowe: Panning i Equalization.
• Dynamiczne efekty audio: Kompresja i zniekształcenia.
• Filtry

Kategoryzując je w ten sposób, zaczynasz dostrzegać cel tych efektów audio pod względem manipulacji dźwiękiem. Efekty audio oparte na czasie to wszystkie procesy, które w taki czy inny sposób manipulują taktowaniem sygnału. Modulacyjne efekty dźwiękowe są specjalnym typem, który dodaje do fal dźwiękowych ich opóźnioną w czasie wersję i bawi się ich rozmiarem w czasie. Spektralne efekty audio specjalizują się w dodawaniu filtrów przepustowych w żądanym czasie lub przez cały czas trwania utworu. Efekty dynamiczne definiują zakres sygnału wyjściowego i pomagają sprawić, by sygnał audio brzmiał ciszej lub głośniej. Wreszcie, filtry generują filtry pasmowoprzepustowe w celu wyeliminowania niepożądanych częstotliwości.

Jak dodać efekty do dźwięku?

Dodawanie efektów dźwiękowych jest prawie takim samym procesem zarówno w produkcji analogowej, jak i cyfrowej, różni się tylko sposób wykonywania tego procesu. W produkcji analogowej należy umieścić jednostki efektów między źródłem dźwięku a wejściem. Powiedzmy, że masz gitarę, aby zastosować na niej echo, musisz najpierw podłączyć ją do pedału echa, a następnie z tego pedału do wejścia. W ten sposób sygnał dźwiękowy przechodzi do jednostek efektów, następnie do wejścia, a na końcu wychodzi z echem.

W produkcji cyfrowej wystarczy kilka kliknięć, aby zastosować efekt audio do sygnału dźwiękowego. W większości programów DAW należy wybrać fragment dźwięku, którym chcemy manipulować, kliknąć przycisk edycji, dodać żądany efekt dźwiękowy, a na koniec dostosować jakość wyjściową.

Po przeczytaniu tego tekstu na pewno chciałbyś poznać te efekty dźwiękowe. Nie zwlekając więc dłużej, przejdźmy do najważniejszych z nich w dzisiejszym przemyśle muzycznym. Nie jest to obszerna lista, a jedynie coś na początek.

Efekty dźwiękowe oparte na czasie

Echa

Echo jest odbiciem oryginalnego sygnału, generowanym specjalnie po to, aby dotrzeć do ucha słuchacza w późniejszym czasie. Czas, w którym dociera do naszych uszu, zależy od odległości między źródłem wyjściowym, słuchaczem i powierzchnią odbijającą. Im większa odległość, tym większy czas opóźnienia odbicia. Odwrotna zależność jest również prawdziwa.

Oto kilka ważnych parametrów, o których należy pamiętać podczas dodawania echa:

• Sprzężenie zwrotne: Umożliwia określenie, w jakim stopniu odbicie jest przekazywane z powrotem do oryginalnego dźwięku. Dodaje lub zmniejsza intensywność.
• Sygnał suchy/mokry: Określa ilość oryginalnego dźwięku (sygnał suchy) i odbitego dźwięku (sygnał mokry) w miksie.

Jednym z najbardziej oczywistych przykładów jest echo twojego głosu, gdy krzyczysz na szczycie góry. Odbicie tego krzyku jest dokładnie tym, co oznacza echo.

Ten efekt dźwiękowy może być dobry dla gitarzysty rockowego, aby dodać mocy swojemu brzmieniu, ale bardzo niepożądany, jeśli chodzi o podcasty. Wszystko zależy od tego, co robisz.

Pogłos

Pogłos to złożone echo powstające w wyniku wielokrotnego odbijania się od twardej powierzchni z różną amplitudą. Te pogłosy zdarzają się wokół nas codziennie, ale jesteśmy zbyt zajęci, aby zwracać na nie uwagę. Jeśli następnym razem, będąc na krytym basenie lub w kościele, poświęcisz trochę czasu na zwrócenie na to uwagi, to uczucie wielokrotnego echa wibrującego do ciebie, gdy mówisz, jest pogłosem. Fale dźwiękowe odbijają się tak szybko, że nakładają się na siebie, tworząc to, co nazywamy pogłosem. Ponieważ oryginalny sygnał audio i przetworzony sygnał są oddzielone tylko milisekundami, mamy złudzenie, że słyszymy je w tym samym czasie.

Oto kilka ważnych parametrów, o których należy pamiętać podczas dodawania pogłosu:

• Rozmiar: Pozwala wybrać rozmiar pomieszczenia, które ma być emulowane. Większe przestrzenie skutkują dłuższym pogłosem i szerszym obrazem stereo.
• Opóźnienie wstępne: Określa czas, po którym nastąpi pierwsze odbicie.
• Zanik: Określa czas, po jakim odbicia zaczynają zanikać.
• Częstotliwość odcięcia (wysoka): Stosuje filtr górnoprzepustowy, który blokuje określoną ilość elementów o wysokiej częstotliwości. Jeśli miks brzmi metalicznie, spróbuj odciąć elementy z zakresu wysokich częstotliwości.
• Częstotliwość odcięcia (niska): Stosuje filtr dolnoprzepustowy, który blokuje określoną ilość elementów o niskiej częstotliwości. Jeśli miks brzmi mętnie, spróbuj zmniejszyć zakres niskich częstotliwości, aby zapewnić więcej miejsca dla kopa i basu.
• Mix (Wet/Dry): Pozwala zdecydować o ilości oryginalnego dźwięku (sygnał suchy) i pogłosu (sygnał mokry), które są dozwolone w miksie.
  

Ten efekt dźwiękowy to świetny sposób na stworzenie wrażenia przestrzenności w miksie i może pomóc ujednolicić wszystkie elementy utworu. Generalnie świetnie sprawdza się na wokalach i gitarach.

Opóźnienie

Efekt audio delay jest techniką przetwarzania dźwięku, która przechowuje kopię oryginalnego sygnału na nośniku pamięci i odtwarza go w momencie określonym przez producenta. Najczęściej stosowanym jest slapback delay, rodzaj opóźnienia, który odtwarza odbicie zaraz po oryginalnym wejściu.

Oto kilka parametrów, o których należy pamiętać podczas dodawania opóźnienia:

• Sprzężenie zwrotne: Umożliwia określenie liczby ech oraz rezonansu między każdym echem.
• Czas: Czas pomiędzy sygnałem źródłowym a jego echem/wielokrotnym echem.
• Time X: Jest to wartość używana jako odniesienie dla tempa efektu audio opóźnienia.
• Częstotliwość odcięcia: Definiuje widmo częstotliwości, z którego filtry przepustowe odcinają elementy o wysokiej i niskiej częstotliwości, które nie mieszczą się w zdefiniowanym widmie.
  

Efekt audio opóźnienia może być użyty do przesunięcia elementu do tyłu w miksie lub do nadania mu szerszego obrazu stereo. Ten oparty na czasie efekt audio sprawia, że produkcje są bardziej interesujące, dodając różnorodność rytmiczną i dodając więcej głębi do miksu.

Efekty dźwiękowe modulacji

Chór

Efekt chorus to efekt modulacji audio, który dzieli oryginalny sygnał w obwodzie audio na wiele sygnałów, w wyniku czego powstaje opóźniony sygnał chorus, który pojawia się tuż po i zmienia wysokość suchego sygnału. Pogrubia on brzmienie i tworzy wrażenie epickości.

Choć najlepiej sprawdza się on do zmywania dźwięków i nadawania warstwom wspierającym miks ambientowego charakteru, efekt chorus może mieć wiele zastosowań. Jednym z najbardziej oczywistych przykładów jest to, jak może sprawić, że gitara poczuje się jak "chór" gitar.

Oto kilka ważnych parametrów, o których należy pamiętać podczas dodawania chóru:

• Kształt: Ustawia typ fali używanej do modulowania opóźnionego sygnału.
• Rate (Częstotliwość): Ustawia częstotliwość, z jaką oscylator niskiej częstotliwości moduluje sygnał chorus.
• Delay Offset: Ustawia czas w milisekundach między sygnałem oryginalnym a sygnałem chorus.
• Zmienne sprzężenie zwrotne: Tworzy zanikające powtórzenia sygnału chorus. Im wyższa wartość, tym więcej echa będzie odtwarzane w linii opóźniającej.

Dzięki temu efektowi audio możesz być bardzo kreatywny. Zamiast zatrudniać dziesięciu trębaczy do chóru, ta wtyczka podzieli sygnał audio trąbki na dowolną liczbę i stworzy to samo doświadczenie dźwiękowe. Możesz to również zrobić, wprowadzając wiele ech w tym samym czasie bez żadnych opóźnień.

Tremolo

Tremolo polega na tym, że ta sama nuta jest powtarzana tak szybko, że tworzy wokół niej efekt falowania. Ten efekt dźwiękowy można również uzyskać, łącząc dwie nuty o nieco różnych wysokościach. Gitarzyści wytwarzają go, przesuwając palec grający na szyi w górę iw dół bardzo szybko, często określają to jako vibrato. Może to brzmieć tak samo dla naszych ludzkich uszu, ale w teorii to nie to samo. Vibrato zmienia wysokość dźwięku, podczas gdy tremolo zmienia głośność.

W popularnych programach DAW tremolo uzyskuje się poprzez zmianę amplitudy dźwięku za pomocą wtyczek. Obecnie tremolo można dodać praktycznie do wszystkiego, ale nadal ważne jest rozeznanie. Efekt audio jest tak dobry, jak kontekst, w którym został zastosowany.

Oto kilka ważnych parametrów, o których należy pamiętać podczas dodawania tremolo.

• Częstotliwość: Ustawia częstotliwość, z jaką oscylator niskiej częstotliwości moduluje sygnał tremolo.
• Głębokość: Ustawia ilość modulacji.
• Pole przesunięcia: Ustawia ilość ruchu w lewo i w prawo w efekcie tremolo. Skutkuje to małymi lub dużymi zmianami tremolo.
• Sync: Synchronizuje prędkość modulacji z tempem projektu.
  

Czasami możesz mieć wrażenie, że jakaś nuta w twojej kompozycji nie służy żadnemu celowi lub nie jest wystarczająco obecna. Wypróbuj tremolo na tej samej nucie i zobacz, jak wypełnia ją rytmem.

Flanger

Efekt audio flanger kopiuje sygnał wejściowy i generuje opóźnioną wersję sygnału, która jest odtwarzana nieco poza fazą. Powoduje to wrażenie, że nagrany dźwięk jest odtwarzany dwukrotnie, jeden nieco wolniej niż drugi.

Efekty dźwiękowe chorus i flanger mają te same ważne parametry:

• Kształt: Ustawia typ fali używanej do modulowania opóźnionego sygnału.
• Rate (Częstotliwość): Ustawia częstotliwość, z jaką oscylator niskiej częstotliwości moduluje sygnał chorus.
• Delay Offset: Ustawia czas w milisekundach między sygnałem oryginalnym a sygnałem chorus.
• Zmienne sprzężenie zwrotne: Tworzy zanikające powtórzenia przetwarzanego sygnału.
  

Flanging przypisuje się słynnemu Les Paulowi, który pomyślał o odtwarzaniu nagrań na dwóch taśmach i manipulowaniu ich prędkością.

Phaser

Efekt dźwiękowy phaser to procesor dźwięku, który generuje filtry górnoprzepustowe w postaci szczytów w widmie częstotliwości, aby wyciąć wysokie elementy w paśmie częstotliwości. Tworzy cięcia w zakresach wysokich częstotliwości i moduluje je w górę i w dół w całym dźwięku.

Ten efekt dźwiękowy był bardzo znany w muzyce funk, ponieważ świetnie pasował do riffów tego gatunku. Świetnie sprawdza się również w powolnych ambientowych fragmentach utworów.

Oto kilka ważnych parametrów, o których należy pamiętać podczas korzystania z fazera:

• Prędkość: Kontroluje prędkość, z jaką modulowane są cięcia w filtrach pasmowo-przepustowych.
• Sprzężenie zwrotne: Ustawia ilość sygnału fazowego, który będzie podawany z powrotem do fazowego obwodu audio.
• Szerokość: Ustawia zakres częstotliwości, w którym filtry pasmowo-przepustowe będą przemiatać.
• Sygnał suchy/mokry: Kontroluje ilość sygnału suchego i fazowanego (mokrego), który ma być dozwolony na wyjściu.
  

Efekt audio phaser to bardzo charakterystyczny efekt, który można dodać do swoich jednostek efektów. Dodaje on charakteru poszczególnym nutom, tworząc pewną formę wirującego ruchu w dźwięku.

Spektralne efekty dźwiękowe

Panoramowanie

Panoramowanie to czynność polegająca na dystrybucji sygnału audio w polu stereo za pomocą elementów sterujących panoramowaniem. Może to sprawić, że dźwięki wydają się pochodzić z różnych miejsc w lewym i prawym spektrum audio, tworząc w ten sposób więcej przestrzeni i szerokości w miksie.

Ten efekt dźwiękowy tworzy wiele interesującej dynamiki w utworze, na przykład gdy słyszysz, jak niektóre dźwięki wchodzą z jednego ucha i podróżują po mózgu, aby ostatecznie przejść do drugiego ucha. Panning otworzył drzwi dla ogromnej kreatywności wśród producentów.

Jest tylko jeden ważny parametr w funkcji Panning, a jest nim samo pokrętło panoramy. Jest to pokrętło sterujące filtrami audio, służące do wyciszania stereofonicznej części spektrum audio, która nie jest objęta wybranym panoramowaniem. Jeśli więc przesuniesz dźwięk na prawą stronę zestawu stereo, filtry audio nie pozwolą, aby jakikolwiek dźwięk pochodził z lewego głośnika, dopóki tego nie zrobisz.

Wyrównanie.

Wyrównywanie to technika produkcji, która kontroluje głośność w spektrum częstotliwości audio. Możemy wyrównywać lub całkowicie filtrować (głośność 0), zmniejszając/zwiększając głośność niektórych częstotliwości lub nawet zakresu częstotliwości.

Wyrównanie jest kluczem do dobrego miksu, tworzy przestrzeń dla instrumentów, aby mogły oddychać i być słyszane bez zakłóceń ze strony innych instrumentów. Poprawia wrażenia stereo, ponieważ każdy dźwięk jest na swoim miejscu, oczywiście jeśli jest dobrze wyrównany.

Zasadniczo kopnięcie i bas mają zakres niskich częstotliwości, ponieważ ich dźwięk składa się głównie z nich. Gitara i klawisze to instrumenty o średnim i wysokim zakresie częstotliwości, podczas gdy wokale zależą od ich rodzaju. Oczywiście głos sopranu nie będzie wyrównany tak samo jak barytonu.

Obecnie korektory mają postać wizualnych wtyczek, w których można zobaczyć filtrowane częstotliwości. Świetny dodatek do narzędzi studyjnych.

Dynamiczne efekty audio

Kompresja

Skrót od kompresji dynamiki, jest to przetwarzanie sygnału audio, które utrzymuje stałą głośność w całym dźwięku, wzmacniając ciche dźwięki i tłumiąc głośne dźwięki. W połączeniu z limiterem jest to idealne narzędzie do kontrolowania zakresu dynamiki dźwięku.

Ten efekt audio pomaga w polerowaniu ścieżki i tworzy jednorodność. Pobiera rozproszony obszar audio i przybliża cząsteczki w przestrzeni.

Oto kilka ważnych parametrów, o których należy pamiętać podczas kompresji:

• Szybkość: Określa stopień redukcji/kompresji głośności lub, w dwóch słowach, zakres dynamiki.
• Próg: Ustawia wartość wejściową dźwięku w dB, od której kompresor zaczyna działać. Wszystko poniżej tej wartości nie zostanie naruszone.
• Atak: Określa, jak szybko kompresja zmniejsza głośność, gdy wejście osiągnie próg.
• Zwolnienie: Określa, jak szybko sprężarka wyłącza się po zmniejszeniu lub zwiększeniu głośności.
• Wzmocnienie: Dodaje trochę głośności do wyjścia, aby zrekompensować zmniejszenie wzmocnienia wynikające z kompresji.

Kompresja jest dziś bardzo ważna w przemyśle muzycznym. Niespójna ścieżka jest już nie do zaakceptowania, co sprawia, że kompresja jest niezbędna w naszych narzędziach studyjnych.

Zniekształcenie

Teoretycznie efekt zniekształcenia to dowolny rodzaj zmiany kształtu fali audio. W muzyce najczęstszym rodzajem zniekształceń jest dodanie dużego wzmocnienia do dźwięku. W ten sposób uzyskuje się wrażenie rozmycia lub ziarnistości instrumentu elektrycznego.

Istnieją również niepożądane zniekształcenia. Dzieje się tak, gdy sygnał audio z natury ma szczytowe wejścia z poziomami zbyt wysokimi, aby niektóre komponenty systemu mogły sobie z nimi poradzić. Dlatego też część sygnału zostaje utracona, tworząc zgrzytliwy, zniekształcony dźwięk.

Niepożądane zniekształcenia cyfrowe i analogowe występują, gdy sygnał jest zbyt silny dla progu systemu, w którym jest odtwarzany. W większości programów DAW próg ten wynosi 0 Dbs, a po jego przekroczeniu sygnał przychodzący powyżej 0 Dbs jest tracony. Nazywamy to przycinaniem.

Jednak odpowiednio użyte zniekształcenia mogą zdziałać cuda dla dźwięków elektrycznych.

Oto kilka ważnych parametrów, o których należy pamiętać podczas korzystania ze zniekształceń:

• Wzmocnienie: Ustawia poziom wzmocnienia zniekształconego sygnału. Zbyt wysoki poziom powoduje przesterowanie sygnału.
• Tone: Służy do wygładzania zniekształceń poprzez dodanie do nich smacznego tonu.
• Wyjście Ustawia ilość zniekształconego sygnału na końcowym wyjściu.
  

Distortion jest cudownym efektem dźwiękowym, jeśli chodzi o gatunki takie jak Hard Rock, Indie Rock i Metal. Gdyby nie zniekształcenia, te style nie miałyby epickiego charakteru.

Filtry

Filtry audio zmniejszają głośność niektórych częstotliwości powyżej lub poniżej progu zwanego częstotliwością odcięcia. Filtry audio, które tłumią niskie częstotliwości, nazywane są filtrami dolnoprzepustowymi, a te, które tłumią wysokie częstotliwości, nazywane są filtrami górnoprzepustowymi.

Filtry audio występują w trzech rodzajach, w zależności od ich kształtu i nachylenia:

• Filtry górnoprzepustowe: Przepuszczają częstotliwości powyżej częstotliwości odcięcia i redukują częstotliwości poniżej.
• Filtry dolnoprzepustowe: Przepuszczają częstotliwości poniżej częstotliwości odcięcia i redukują częstotliwości powyżej.
• Filtry pasmowo-przepustowe: Przepuszczają częstotliwości zawarte w zdefiniowanym paśmie częstotliwości i odcinają to, co znajduje się powyżej i poniżej.
  

Najważniejszymi ustawieniami filtrów są rezonans, który wyolbrzymia pasmo częstotliwości wokół odcięcia, oraz wartości odcięcia zdefiniowane w celu ustawienia progu.

Wnioski

Efekty dźwiękowe powinny być jednym z podstawowych narzędzi studyjnych. Im więcej się o nich dowiesz i im lepiej je zrozumiesz, tym szersza będzie twoja perspektywa muzyczna. Czasami prosta produkcja z odpowiednimi efektami audio może stworzyć genialną muzykę, a złożona produkcja z niewłaściwymi efektami audio może być nieprzyjemna. Nie wstydź się więc, zanurz się głębiej w te tematy, a pewnego dnia odnajdziesz swoje brzmienie.