Mastering jest niezbędnym krokiem w tworzeniu profesjonalnego dźwięku. W końcu jest to ostatni krok w procesie produkcji audio, umożliwiający inżynierom dźwięku nadanie utworom ostatecznego szlifu przed wysłaniem do radia.
Jednak wielu początkujących ma trudności ze stworzeniem swojego pierwszego łańcucha sygnałowego do masteringu. Na szczęście proces masteringu nie jest aż tak skomplikowany - wymaga jedynie kilku kluczowych narzędzi i dużej dozy praktyki. Poniżej szczegółowo opiszemy podstawowy łańcuch masteringowy, dzięki któremu miks będzie brzmiał niesamowicie.
Czym jest mastering?
Musisz dokładnie zrozumieć cele masteringu, aby odpowiednio ulepszyć swoje utwory. Ogólnie rzecz biorąc, proces masteringu ma na celu stworzenie bardziej zrównoważonej, ulepszonej wersji ostatecznego miksu, który jest gotowy do odtwarzania w radiu i innych miejscach. Inżynier dźwięku wykorzystuje narzędzia takie jak obrazowanie stereo, kompresja wielopasmowa i dynamiczny korektor, aby wprowadzić subtelne, ale ważne zmiany, aby utwór brzmiał jak najlepiej podczas testowania na różnych wyjściach audio i urządzeniach odtwarzających.
Mastering jest zwykle procesem bardziej technicznym niż miksowanie, w którym nie podejmuje się tak wielu kreatywnych decyzji. Zamiast tego inżynier masteringu używa swoich łańcuchów masteringowych, aby podnieść dźwięk wstępnie ustalony w dobrze zbalansowanym miksie. Prawidłowo zmasterowany utwór będzie miał mniej więcej równomierną dystrybucję podczas analizy spektrum częstotliwości i ogólnie brzmi dobrze, gdy jest słuchany w serwisach streamingowych, radiach samochodowych, klubowych zestawach stereo itp.
Czym jest masteringowy łańcuch sygnałowy?
Nawet jeśli planujesz przekazać swoje miksy inżynierowi masteringu lub oprogramowaniu takiemu jak Emastered, warto mieć podstawową wiedzę na temat tego, jak działa ten proces. Łańcuch sygnałowy masteringu to po prostu sposób na skategoryzowanie kolejności wtyczek masteringowych w sesji masteringowej inżyniera. Łańcuchy sygnałowe mogą różnić się kolejnością w zależności od inżyniera, ale generalnie zawierają ten sam typ podstawowych wtyczek łańcucha masteringowego.
Jak zbudować masteringowy łańcuch sygnałowy: Przewodnik krok po kroku
Czy jesteś gotowy na stworzenie własnego łańcucha masteringowego w swoim DAW? Chwyć swoje wtyczki masteringowe i do dzieła!
- Inscenizacja wzmocnienia
- EQ Clean Up
- Kompresja wielopasmowa i klej
- Wzmocnienie tonalne
- Obrazowanie stereoskopowe
- Ograniczenie
- Pomiar
1. Upewnij się, że masz dobry fundament dla swojego łańcucha sygnałowego ze stopniowaniem wzmocnienia
Przed rozpoczęciem dodawania wtyczek do łańcucha masteringu ważne jest, aby pamiętać o stopniowaniu wzmocnienia. Choć termin ten może wydawać się mylący, jest to w zasadzie sposób monitorowania poziomów wyjściowych audio w celu uniknięcia powstawania nieprzyjemnych zniekształceń w całym procesie produkcji audio. Twój miks nie powinien się przycinać ani powodować niepożądanych zniekształceń, co zazwyczaj oznacza, że jego ogólna amplituda nie powinna przekraczać 0 dB w sferze cyfrowej.
Mając to na uwadze, należy pamiętać, że mastering obejmuje większą kompresję i bardziej agresywne ograniczanie, więc ważne jest, aby zapewnić sobie lub inżynierowi masteringu tak zwany headroom. Idealnie byłoby, gdyby mierniki głośności wskazywały od -18 do -3 dB przed wysłaniem dźwięku do masteringu. Bez poświęcenia czasu na uniknięcie przesterowania w miksie, niemożliwe jest przeprowadzenie profesjonalnego masteringu. Jeśli masz trudności z analizą prawdziwych mierników szczytowych lub mierników głośności, użycie wtyczki do stagingu wzmocnienia na magistrali głównej może ułatwić ci sprawdzenie, które wysokie, średnie lub niskie częstotliwości wymagają redukcji.
Pomocne dla inżynierów masteringu może być również poproszenie artysty lub producenta o utwory referencyjne. W ten sposób mogą oni aktywnie porównywać swój master z pożądanym celem. Najlepszy mastering to świadomy, elastyczny mastering, który dostosowuje się do potrzeb muzyki, zamiast ślepo angażować się w te same ustawienia i łańcuch wtyczek miks po miksie.
2. Czyszczenie korektora
Rozmieszczenie korektora w całym łańcuchu masteringu jest subiektywne (podobnie jak w przypadku każdej wtyczki), ale ważne jest, aby korektor masteringu zapewniał możliwie najbardziej wyrównany poziom balansu tonalnego. Wszelkie zmiany dokonane za pomocą korektora powinny służyć wyrównaniu zakresów częstotliwości w miksie bez uszczerbku dla potężnego dźwięku i dynamiki stworzonej w miksie.
Zmiany te powinny być dość subtelne - jeśli musisz wyciszyć więcej niż 3 decybele wysokich częstotliwości, średnich częstotliwości lub niskich częstotliwości, prawdopodobnie jest to znak, że istnieje problem z miksem. W rzeczywistości, szkodliwe częstotliwości powinny być zaadresowane w miksie tak bardzo, jak to możliwe, ponieważ mastering służy przede wszystkim do wzmocnienia wyborów dokonanych w procesie miksowania, a nie do ich obejścia.
Możliwe jest również, że magistrala główna będzie miała wiele korektorów w całej kolejności łańcucha masteringu. Na przykład, wtyczka zniekształceń harmonicznych może wydobywać pożądany dźwięk w naturalny sposób dla jednej części spektrum częstotliwości, ale tworzyć problematyczne częstotliwości w innej części pasma przenoszenia. Aby to złagodzić, może być konieczne użycie korektora po wtyczce zniekształceń harmonicznych, nawet jeśli wcześniej użyto korektora.
Jak być może zauważyłeś, nie ma ustalonych reguł dotyczących masteringu, a jedynie ogólne zasady informujące o tym procesie. Technika powinna być w dużej mierze indywidualna dla każdego utworu.
Na tym etapie procesu można również użyć narzędzi takich jak de-esser, aby oczyścić niepotrzebne wysokie częstotliwości. Także i w tym przypadku należy być subtelnym - zbyt ostra kompresja wysokich częstotliwości za pomocą de-essera może prowadzić do nadmiernej kompresji miksu, powodując utratę dynamiki dźwięku. Przede wszystkim, zaufaj swoim uszom i miernikom, aby określić problematyczne miejsca podczas przetwarzania efektów.
3. Kompresja wielopasmowa i klejowa
Dużą część sztuki masteringu można przypisać kompresji. Niezależnie od tego, czy jest to dynamiczna kompresja równoległa, kompresja kleju, czy kompresja w celu wytworzenia subtelnych zniekształceń harmonicznych, chodzi o obniżenie najgłośniejszych części utworu i wzmocnienie słabiej słyszalnej sekcji miksu, aby pomóc w stworzeniu poczucia większej głośności, która jest spójna w całym utworze.
Ustawienia kompresji powinny być dostrojone tak, aby uzyskać bardziej spójne brzmienie bez poświęcania zbyt dużej ilości dynamiki. Rozsądne jest również stosowanie różnych rodzajów kompresji. Na przykład, kompresor kleju może być używany do "żelowania" poszczególnych części, podczas gdy kompresor wielopasmowy może wzmacniać niektóre sekcje spektrum częstotliwości. Należy pamiętać, że serwisy streamingowe często dodają pewien stopień kompresji do utworów, aby zapewnić bardziej spójne wrażenia słuchowe, więc rozsądne może być dostosowanie się do tej zasady.
4. Wzmocnienie tonalne
Może się również okazać, że niektóre kompres ory emulują dźwięk lampowy, dodają koloru do miksu lub emulują taśmę poprzez nasycenie. Te bardziej kreatywne kompresory mogą być również używane do wydobywania najlepszych części utworu, choć wszystko powinno być używane oszczędnie, aby uniknąć zatarcia ogólnego brzmienia. Czasami dodawanie zniekształceń harmonicznych nie jest konieczne, ale najlepsi inżynierowie masteringu wiedzą, jak dodać trochę dodatkowej pikanterii, gdy jest to potrzebne.
5. Obrazowanie stereoskopowe
Chociaż krok ten jest opcjonalny, inżynierowie masteringu często używają wtyczki do obrazowania, aby zwiększyć postrzeganą szerokość stereo dźwięku. Rozszerzenie stereo może pomóc muzyce poczuć się bardziej wciągającą i wszechogarniającą, choć należy zachować ostrożność, aby uniknąć niezamierzonego rozwoju problemów fazowych. Korzystanie z miernika korelacji może pomóc w szybkiej identyfikacji takich punktów problematycznych.
Z drugiej strony, niektórzy inżynierowie mogą chcieć ograniczyć pole stereo, aby pomóc utworowi zaistnieć w bardzo specyficznej przestrzeni dźwiękowej. Niezależnie od tego, warto sprawdzić kompatybilność mono, aby upewnić się, że problemy fazowe zostały wychwycone przed wysłaniem masteringu.
6. Ograniczenie
Ostatnią częścią przetwarzania masteringowego jest ograniczanie. O limiterze można myśleć jak o bardzo silnym kompresorze, a najlepsi specjaliści od masteringu wiedzą, że te potężne narzędzia powinny być używane lekko i ostrożnie na ścieżce. Podczas ograniczania należy dążyć do około 2-3 dB redukcji wzmocnienia. Różne gatunki muzyczne mogą jednak wymagać mniej lub bardziej skompresowanego dźwięku, więc upewnij się, że jesteś na bieżąco ze standardami dla danego utworu. Ścieżka powinna brzmieć spójnie i ulepszona bez utraty mocy dynamicznej (Zauważysz, że jest to bardzo podobne do podejścia do przetwarzania stosowanego w kompresorach).
7. Pomiar
Ostatnim krokiem masteringu jest sprawdzenie masteru, aby upewnić się, że spełnia on wszystkie niezbędne standardy dla gniazd odtwarzania. Ścieżka powinna znajdować się w przedziale od -16 do -20 LUFS. Możesz także użyć prawdziwych mierników szczytowych, aby określić, czy ścieżka będzie się przycinać podczas odtwarzania na sprzęcie analogowym, czy cyfrowym. Dobrym pomysłem jest również sprawdzenie mierników korelacji mastera. Jeśli utwór jest bardziej w kierunku -1 niż +1, to niestety masz pewne problemy z przeszłości, które musisz rozwiązać.
Będziesz chciał przetestować swój master podczas odtwarzania zarówno przez wyjścia cyfrowe, jak i fizyczne, aby wychwycić wszelkie wyjątkowe błędy dźwiękowe. Po ukończeniu tego etapu, z powodzeniem ukończyłeś swój pierwszy master!
Pamiętaj, że najlepsze praktyki masteringowe są zgodne z potrzebami muzyki. Przetwarzania nie można sprowadzić do jednej obiektywnej metody, ponieważ niemożliwe jest skategoryzowanie wszystkich miksów muzycznych w tej samej przestrzeni dźwiękowej. Skup się na tworzeniu równowagi i ulepszaniu każdego miksu, nad którym pracujesz podczas masteringu muzyki.
Najczęściej zadawane pytania dotyczące masteringu
Jeśli nadal masz trudności z budowaniem łańcucha masteringowego, oto krótki zestaw najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, które pomogą ci lepiej zrozumieć ten temat.
Co powinno znaleźć się w łańcuchu masteringowym?
Podobnie jak miksowanie, mastering może być wysoce subiektywny. Mając to na uwadze, łańcuchy masteringowe mają zwykle kilka wspólnych grup wtyczek: obejmują one kompresory, korektory, limitery i potencjalnie wtyczki do obrazowania stereo oraz inne kreatywne narzędzia, takie jak ekscytatory. Wtyczki nie są jedynym ważnym aspektem łańcucha, kluczowe jest również ustalenie preferowanej kolejności wtyczek.
Gdzie w łańcuchu masteringowym znajduje się exciter?
Jest to kwestia osobistych preferencji, ale wielu inżynierów woli używać tego kreatywnego, często opcjonalnego narzędzia pod koniec łańcucha sygnalizacyjnego. Należy pamiętać, że excitery mogą być również używane w procesie miksowania na poszczególnych pniach, a nie na pełnym miksie.
Czy najpierw należy skompresować czy skorygować?
Kwestia tego, czy najpierw zastosować kompresję, czy korektor, jest wysoce subiektywna i zależy od kontekstu miksu. Biorąc to pod uwagę, sensowne może być użycie najpierw korektora subtraktywnego, ponieważ wszelkie ostre częstotliwości, które są skompresowane, zostaną tylko wzmocnione. Chociaż nierzadko zdarza się, że korektory pojawiają się przed i po kompresorze, w zależności od sytuacji.
Gdzie umieścić ogranicznik na łańcuchu?
Limiter powinien być ostatnim krokiem w łańcuchu masteringu. O limiterze można myśleć jak o bardzo mocnym kompresorze. Dlatego też limiter powinien być używany oszczędnie, aby miks był wzmocniony, ale nadal dynamiczny. Musisz także mieć oko na swoje poziomy, aby móc prawidłowo dostarczyć swój master do platform streamingowych.
Kiedy należy używać wzbudnicy?
Wzbudnik to wtyczka, która dodaje subtelne zniekształcenia harmoniczne do miksu w celu wyeksponowania części lub sekcji spektrum częstotliwości. Niekoniecznie trzeba używać excitera w łańcuchu masteringowym, ale rozsądne może być użycie go przed jakimkolwiek korektorem, na wypadek gdyby exciter prowadził do niepożądanych częstotliwości.
Jakich wtyczek powinienem używać do masteringu?
Konkretne wtyczki używane podczas masteringu są kwestią osobistych preferencji. Biorąc to pod uwagę, będziesz chciał używać kompresorów, korektorów, potencjalnie saturatorów, narzędzi do poszerzania stereo i limiterów. Większość podstawowych wersji wtyczek do masteringu jest dostarczana bezpłatnie z niemal wszystkimi popularnymi programami DAW.
Master utworu jest tylko tak dobry, jak łańcuch sygnałowy masteringu i inżynier, który za nim stoi. Mamy nadzieję, że ten przewodnik krok po kroku ułatwi ci sprawianie, by twoje własne utwory brzmiały dobrze i pomoże ci w projektowaniu podczas całego procesu produkcji muzyki. Udanego masteringu!
