Kompresja równoległa jest popularna wśród większości inżynierów miksu i nie bez powodu. Ta metoda przetwarzania dźwięku jest bardziej wyspecjalizowana niż tradycyjna kompresja i zapewnia nowoczesnym miksom pełniejszy zakres dynamiki.

Ale co to właściwie oznacza? Omówimy dokładnie, jak korzystać z kompresji równoległej i podzielimy się kilkoma sposobami, w jakie może ona przynieść korzyści całemu miksowi. Pod koniec tego artykułu będziesz w stanie korzystać z tej metody przetwarzania przy użyciu narzędzi, które już masz w swoim DAW. Zanurzmy się w to!

Czym jest kompresja?

Zanim wyjaśnimy, jak działa kompresja równoległa, konieczne jest zrozumienie szerszej kategorii kompresji jako całości. Zasadniczo kompresor działa poprzez zmniejszenie zakresu dynamiki sygnału audio. Kompresory zapewniają bardziej spójne wrażenia słuchowe, obniżając najgłośniejsze szczyty amplitudy i podkręcając najniższe.

W ten sposób słuchacze nie odbierają drastycznych zmian głośności podczas słuchania utworu, nawet jeśli został on nagrany w ten sposób. Jednym z najłatwiejszych sposobów wizualizacji tej koncepcji jest myślenie o nagrywaniu wokalisty: Wokalista może naturalnie mieć ogromne skoki głośności podczas śpiewania miękkich części utworu.

Podczas gdy chcesz zachować oryginalną energię wokalu prowadzącego, kompresor może pomóc wyrównać materiał źródłowy, dzięki czemu nie musisz się wysilać, aby słuchać różnych części występu wokalnego. W świecie kompresorów istnieje kilka różnych rodzajów kompresji, w tym kompresja równoległa, kompresja po stronie środkowej, kompresja wielopasmowa i kompresja w łańcuchu bocznym.

Należy zauważyć, że większość kompresorów przetwarza dźwięk z wykorzystaniem kompresji w dół. Kompresja w dół działa poprzez obniżenie amplitudy dźwięków powyżej progu lub ustawionego pułapu. Przeciwieństwem kompresji w dół jest kompresja w górę. Kompresja w górę działa poprzez zwiększenie głośności każdego dźwięku poniżej ustawionego progu lub pułapu.

Podczas gdy kompresja w górę i w dół zmniejszają zakres dynamiki, istnieją subtelne różnice między tymi dwoma typami. Niektórzy inżynierowie miksowania wolą używać kompresorów z kompresją w górę podczas przetwarzania czegoś takiego jak wokal, ponieważ dzięki temu najgłośniejsze części sygnału pozostają w dużej mierze nietknięte i brzmią naturalnie.

Jednak bardziej sensowne jest użycie kompresji w dół do kształtowania określonego dźwięku. Przykładowo, narzędzia do de-essingu są kompresorami typu downward, ponieważ działają poprzez tłumienie ostrych dźwięków "S", "P" i "T". Możesz także zdecydować się na kompresor w dół podczas kształtowania perkusji.

Różne części sprężarki

Kompresja dynamiki to jedno z najważniejszych narzędzi do kształtowania dźwięku, które jest wykorzystywane w całym procesie nagrywania, produkcji, miksowania i masteringu. Chociaż każdy kompresor może mieć swój własny zestaw dodatkowych elementów sterujących, podstawowe części kompresora są mniej więcej takie same, jak omówiono poniżej.

Atak

Atak określa, jak szybko kompresor będzie zaciskał się na sygnale audio. Szybki atak spowoduje okiełznanie zakresu dynamiki sygnału audio szybciej niż powolny atak. Zmiana kontroli ataku i zwolnienia oraz słuchanie w celu uzyskania pożądanego efektu jest jednym z najlepszych sposobów na uzyskanie pożądanego dźwięku kompresji.

Zwolnienie

Elementy sterujące atakiem i zwolnieniem określają żądaną ilość przetwarzania sygnału audio. Zwolnienie mówi kompresorowi, jak długo powinien przetwarzać dźwięk przed zwolnieniem przetwarzania.

Próg

Próg lub pułap określa, w którym momencie kompresor rozpoczyna przetwarzanie dźwięku. W przypadku kompresji w dół, każdy dźwięk na lub powyżej progu zostanie stłumiony. W przypadku kompresji w górę, każdy dźwięk na lub poniżej progu zostanie podniesiony. Należy zauważyć, że każda z tych metod nadal skutecznie zmniejsza zakres dynamiki przetwarzanego sygnału.

Stosunek

Współczynnik określa siłę przetwarzania. Wysoki współczynnik oznacza bardziej przetworzony sygnał o mniejszym zakresie dynamiki.

Kolano

Chociaż nie wszystkie kompresory mają kolano, kolano jest definiowane jako nachylenie przetwarzania kompresji. Twarde kolano zapewnia bardziej szarpane, precyzyjne przetwarzanie, podczas gdy miękkie kolano zapewnia bardziej subtelny efekt.

Wzmocnienie makijażu

Czasami można utracić ogólne wzmocnienie w wyniku kompresji sygnału z kompresją w dół, ponieważ kompresor jest przeznaczony do zaciskania szczytów w kawałku audio. Wzmocnienie pomaga zwiększyć ogólną amplitudę przetworzonego sygnału audio po jego skompresowaniu.

Miernik redukcji wzmocnienia

Miernik redukcji wzmocnienia pokazuje, jak ciężko kompresor pracuje nad tłumieniem fragmentu dźwięku. Ilość redukcji wzmocnienia jest równa ilości amplitudy, którą kompresor zgniata, gdy część sygnału przekracza próg. Redukcja wzmocnienia jest również integralną częścią masteringu, więc na pewno będziesz chciał śledzić tę wartość podczas całego procesu tworzenia.

Czym jest kompresja równoległa?

Kompresja równoległa, inaczej znana jako kompresja nowojorska, to forma przetwarzania, w której inżynierowie dźwięku łączą suchy, nieprzetworzony sygnał ze skompresowaną wersją sygnału. Kompresory równoległe niekoniecznie są same w sobie specjalnym rodzajem kompresorów. Zamiast tego, kompresory równoległe są kompresorami umieszczonymi na dodatkowej ścieżce wysyłania.

Oznacza to, że wysyłasz tylko część dźwięku do przetworzenia. Wartość wysyłania określa, jaka część sygnału jest "wysyłana" na ścieżkę pomocniczą. Pozostała część sygnału pozostaje sucha lub przetwarzana zgodnie z tym, co znajduje się na pasku kanałów sygnału audio. Nie martw się, jeśli jesteś zdezorientowany. Poniżej opiszemy dokładnie, jak skonfigurować kompresję równoległą.

Kompresja równoległa jest uwielbiana zarówno przez producentów, jak i inżynierów dźwięku, ponieważ trafia w idealne miejsce między spójnością a dynamiką, co może być trudne do odtworzenia za pomocą kompresora sygnału. Łącząc skompresowany sygnał z sygnałem suchym, masz większą kontrolę nad ogólną dynamiką i odczuciem sygnału.

Zdecydowana większość współczesnej muzyki wykorzystuje przetwarzanie równoległe oparte wyłącznie na tej zasadzie. Należy pamiętać, że wiele wtyczek posiada pokrętła dry i wet, pozwalające na przetwarzanie części oryginalnej ścieżki przez łańcuch efektów.

Podczas gdy w teorii przetwarzanie równoległe działa w ten sam sposób, nie będziesz miał takiej samej kontroli nad sygnałami suchymi i mokrymi, ponieważ są one nadal przetwarzane w ramach tej samej ścieżki. Ścieżka sucha i mokra są nadal kompresowane w tej samej przestrzeni, jeśli są miksowane za pomocą pokrętła miksowania suchego i mokrego.

Konfiguracja równoległa umożliwia korekcję i przetwarzanie sygnałów mokrych i suchych niezależnie, co ma wiele sensu, ponieważ przetwarzanie, takie jak kompresja, może z pewnością zmienić więcej niż oryginalną dynamikę. Dlatego też przetwarzanie równoległe i korzystanie z pokrętła miksowania sygnału suchego i mokrego są podobne, ale ostatecznie różne.

Konfiguracja równoległa zapewnia dwie ścieżki przetwarzania pojedynczej ścieżki audio. Łącząc mocno skompresowany sygnał z kompresorem równoległym z sygnałem suchym, uzyskuje się to, co najlepsze z obu światów.

Należy pamiętać, że można przetwarzać różne ścieżki audio w tym samym czasie, wysyłając je do tego samego kompresora równoległego. W takim przypadku ścieżka aux send może być zdefiniowana jako magistrala równoległa. Magistrale równoległe są idealne do równoległego przetwarzania wielu ścieżek, które powinny mieć mniej więcej ten sam dźwięk. Na przykład, sensowne może być przetwarzanie wielu warstw wokalnych przez równoległą magistralę kompresji.

Mówiąc prościej, kompresja równoległa sprowadza się do wysyłania części sygnału na ścieżkę z kompresją. Ścieżka wysyłania aux niekoniecznie musi zawierać kompresję, może zawierać dowolny efekt lub przetwarzanie, tak jak tradycyjna ścieżka audio.

Jak pokazano powyżej, Ableton Live domyślnie udostępnia dwie ścieżki send, reverb i delay. Możesz dodać oddzielną wysyłkę kompresora lub edytować jedną z istniejących wysyłek, aby przygotować swój DAW do kompresji równoległej:

Zauważ, że send A został teraz zaktualizowany z reverbu na kompresor, ponieważ efekt send został zastąpiony w Ableton Live.

Kiedy należy stosować kompresję równoległą?

Kompresja równoległa powinna być stosowana w prawie każdym przypadku, w którym można chcieć użyć kompresji z dużym stopniem kontroli. Oto 3 główne scenariusze, w których będziesz używać kompresji równoległej.

Kontrola zakresu dynamicznego

Podobnie jak tradycyjna kompresja, kompresja równoległa sidebar, kompresja wielopasmowa lub jakikolwiek inny typ kompresji, kompresory równoległe mają na celu okiełznanie zakresu dynamiki ścieżki.

Jednak techniki kompresji równoległej są często bardziej subtelne i precyzyjne, dzięki czemu doskonale zachowują dynamikę oryginalnego sygnału na żywo. To powiedziawszy, jeśli chcesz użyć silnej kompresji na ścieżce, nie ma potrzeby stosowania kompresji równoległej. Kluczową różnicą jest to, że kompresja równoległa daje większą kontrolę nad połączeniem sygnału skompresowanego i suchego.

Kształtowanie stanów nieustalonych

Kompresory mogą pomóc w kształtowaniu przebiegów, dlatego są tak przydatne podczas przetwarzania takich elementów, jak suchy kick lub pełny zestaw perkusyjny. Możesz zdecydować się na kształtowanie równoległe w przeciwieństwie do bezpośredniego kompresora, ponieważ nie musisz panować nad dynamiką. Elastyczność połączenia dwóch sygnałów ułatwia tworzenie kształtów dźwiękowych, których szukasz, a wszystko to bez utraty mocy wynikającej z agresywnej kompresji.

Aby "skleić" dźwięki

Każda forma kompresji służy nie tylko do przetwarzania jednej ścieżki, ale może być również niezwykle przydatna do łączenia ścieżek. Na przykład, możesz mieć cztery głośniki tworzące wokal w tle do utworu. Korzystanie z kompresora równoległego w szynie wysyłania może pomóc w przetwarzaniu tych podobnych ścieżek w takim samym stopniu bez silnej kompresji integralności oryginalnej dynamiki.

Jak skonfigurować kompresję równoległą

Zrozumienie kompresji równoległej to jedno, korzystanie z niej to drugie. Przeprowadzimy Cię dokładnie przez proces konfiguracji kompresji równoległej, abyś mógł zacząć korzystać z tej niezrównanej metody przetwarzania w swoich utworach.

Sprzętowa kompresja równoległa

Konfiguracja kompresora sprzętowego może być nieco trudniejsza niż utworzenie równoległej konfiguracji w programie DAW, ale nie jest zbyt trudna, o ile masz działającą zatokę poprawek. Na początek ustaw patch 1 jako suchy, nieskompresowany sygnał.

Następnie należy wziąć wyjście suchego sygnału i użyć go jako wejścia kompresora sprzętowego. Wreszcie, wyjście kompresora można wykorzystać jako wejście dla aux 2. W ten sposób aux 1 służy jako sygnał źródłowy, a aux 2 obsługuje jeden kompresor zmieszany ze ścieżką. Za pomocą pokręteł miksowania można zastosować kompresję równoległą, równoważąc proporcje między skompresowanym sygnałem a suchym dźwiękiem.

Kompresja równoległa DAW

Do przetwarzania równoległego można użyć dowolnego programu DAW. Cyfrowa konfiguracja może być również łatwiejsza do skonfigurowania, ponieważ można przełączać jeden lub pięć kompresorów jednocześnie za pomocą kliknięcia myszą. Zademonstrujemy konfigurację dla Ableton Live, ale należy pamiętać, że wszystkie DAW mają podobny proces tworzenia kompresji równoległej.

Aby rozpocząć, zidentyfikuj ścieżkę źródłową, na której chcesz użyć jednego kompresora poprzez przetwarzanie równoległe. W tym przykładzie wybrałem główną ścieżkę wokalną.

Następnie kliknij prawym przyciskiem myszy w pobliżu ścieżki głównej w Ableton Live, aby wybrać opcję "Wstaw ścieżkę powrotną":

Po utworzeniu ścieżki pomocniczej możesz wybrać kompresor. Umieść kompresor na nowo utworzonej ścieżce powrotnej w następujący sposób:

Na koniec wróć do ścieżki źródłowej i dostosuj poziomy wysyłania, aby wysłać część sygnałów przez kompresję. Należy pamiętać, że sygnały wysyłane będą odbierać wszelkie przetwarzanie na oryginalnej ścieżce zastosowane przed tłumikiem, więc należy pamiętać o routingu.

W Abletonie można po prostu dostosować ilość niebieskiego paska (w tym przypadku kompresja znajduje się na trzeciej ścieżce wysyłania, więc muszę dostosować trzecią), aby kontrolować ilość sygnału wysyłanego przez kompresor.

Jak pokazano powyżej, jasnoniebieskie -21,6 pokazuje, jaką część wokalu wysyłam do kompresora. Należy również zwracać uwagę na poziom wyjściowy, ponieważ przetwarzanie równoległe może nieoczekiwanie zwiększyć ogólną amplitudę sygnału.

6 wskazówek dotyczących korzystania z kompresji równoległej

Teraz, gdy już wiesz, jak używać przetwarzania równoległego w swoich utworach, nadszedł czas, aby wykorzystać te nowe umiejętności w praktyce! Oto kilka wskazówek, o których warto pamiętać podczas korzystania z kompresji równoległej w swoich utworach.

1. Połącz swoje bębny

Jednym z najlepszych sposobów przetwarzania zestawu perkusyjnego w utworze jest kompresja. Kompresja może nie tylko pomóc w utrwaleniu dynamiki perkusji, ale może również pomóc w kształtowaniu transjentów w celu uzyskania spójnego poziomu wyjściowego i wrażeń słuchowych. Poeksperymentuj z wysyłaniem partii perkusji do kanałów kompresji indywidualnie, a także przez zgrupowaną magistralę. Będziesz zaskoczony, jak dużą różnicę może zrobić pojedynczy sygnał!

2. Praca z wokalem

Główne wokale często korzystają z nieco równoległej konfiguracji. Trudno jest zachować niezbędną energię z oryginalnego nagrania, jednocześnie oswajając dynamikę. Na szczęście kompresja równoległa może sprawić, że ta trudna sytuacja stanie się o wiele łatwiejsza do opanowania, więc rozważ ustawienie tych dodatkowych wysyłek następnym razem, gdy będziesz miksować wokale.

3. Automatyzacja wysyłek

Świetny utwór to taki, który jest dynamicznie interesujący. Dlatego nie bój się zautomatyzować kompresji równoległej! Możesz łatwo stworzyć dynamiczny kontrast, automatyzując pokrętło wysyłania kompresji równoległej w całym miksie lub w określonych sekcjach, takich jak refren i zwrotka, aby stworzyć kontrast. Kto powiedział, że miksowanie nie jest tak kreatywne jak produkcja?

4. Kompresja tylnej magistrali

Jedną z tajnych technik miksowania, którą inżynierowie dźwięku lubią stosować na późnym etapie procesu, jest przetwarzanie równoległe za pomocą kompresji tylnej magistrali. W tej metodzie wszystkie ścieżki są wysyłane do tej samej magistrali kompresji obok perkusji. Może to pomóc w miksie, ponieważ bębny mogą łatwo zniekształcać kompresory, ponieważ naturalnie różnią się znacznie amplitudą. Pobaw się miksem pomiędzy tylną magistralą i grupą perkusji.

5. Pamiętaj o korekcji dźwięku przed kompresją

Nie zapominaj, że sygnały wysyłane mogą być (i powinny być) kształtowane tak samo, jak każda inna ścieżka audio. Oznacza to, że jeśli nie chcesz, aby kompresor wzmacniał niepożądane częstotliwości, lepiej umieść korektor przed kompresorem na wysyłce. Routing i kolejność łańcuchów są tutaj tak samo ważne, jak w każdym innym miejscu miksu.

6. Nie przesadzaj

Podobnie jak w przypadku każdej świetnej techniki miksowania, traci ona swoją moc, gdy jest stale rozpryskiwana na każdej ścieżce. Nie czuj się tak, jakbyś musiał domyślnie używać kompresji równoległej. Choć w wielu przypadkach zapewnia ona większą kontrolę, czasami potrzebujemy nadmiernie skompresowanego sygnału w zależności od kontekstu. Zaufaj swoim uszom i używaj tego potężnego przetwarzania tylko wtedy, gdy wymaga tego miks.

Jasne jest zatem, że kompresja równoległa jest niezwykle potężnym narzędziem, które można wykorzystać na wiele sposobów w celu ulepszenia muzyki. Mamy nadzieję, że ten artykuł ułatwił ci zrozumienie znaczenia przetwarzania równoległego i włączenie tej istotnej techniki do swojego przepływu pracy. Ciesz się przenoszeniem swoich utworów na wyższy poziom dzięki niezrównanej kontroli i wszechstronności kompresji równoległej.