Miksowanie. Jest to seria kreatywnych i technicznych decyzji, których celem jest dostarczenie absolutnie świetnego miksu.
Z tą rękawicą doskonałości wiszącą nad głową łatwo jest pogrążyć się w każdej decyzji, którą podejmujesz po drodze. Czy werbel powinien mieć 1,5 dB podbicia przy 2k, czy trochę więcej? A co z atakiem kompresora basu?
Zanim się zorientujesz, gubisz się w morzu wyborów, a cały miks brzmi nieco gorzej.
Ale co jeśli istniałby inny sposób? Strategia miksowania, która zapewnia bardziej wydajny przepływ pracy w tej formie sztuki?
Jest. Nazywa się to miksowaniem z góry na dół. Niezależnie od tego, czy jesteś nowicjuszem z ograniczonymi umiejętnościami miksowania, czy też starym profesjonalistą w dziedzinie produkcji muzycznej, z pewnością nauczysz się czegoś z tego podejścia do miksowania preferowanego przez wielu inżynierów.
Przyjrzymy się szczegółowo technice miksowania z góry na dół i przeprowadzimy Cię przez ten proces krok po kroku.
Odpal więc swój DAW i przygotuj się na inne podejście do miksowania!
Co to jest Top Down Mixing?
W "konwencjonalnym" miksowaniu (lub miksowaniu oddolnym) inżynier zazwyczaj zaczyna od fundamentów ścieżki - basu, perkusji i instrumentów rytmicznych.
Po ustawieniu tego fundamentu, instrumenty melodyczne oraz średnio- i wysokotonowe są nakładane na wierzch i dostosowywane pod kątem klarowności i uderzenia. Każda warstwa opiera się na dobrze zdefiniowanej podstawie, tworząc uporządkowany i dobrze zbalansowany miks. Przynajmniej w teorii.
Praca w ten sposób może prowadzić do zastanawiania się nad swoimi wyborami i zbyt analitycznego myślenia, zwłaszcza w przypadku niedoświadczonego miksera. Ostateczny miks może brzmieć sterylnie i nie mieć emocjonalnego wpływu, na jaki zasługuje utwór.
Podejście do miksowania z góry na dół wykorzystuje ten przepływ pracy i stawia go na głowie. Zaczynając od ogólnego obrazu, inżynier zastosuje szerokie pociągnięcia w przetwarzaniu magistrali miksującej, aby uzyskać ogólny dźwięk i klimat utworu.
Stamtąd sub-miksy i grupy instrumentów otrzymują swój udział w sosie, zanim uwaga zostanie poświęcona poszczególnym ścieżkom, które wymagają pracy.
Czym NIE jest miksowanie odgórne
Przetwarzanie szyny miksującej może brzmieć trochę jak mastering. Ale zdecydowanie nie jest to podejście odgórne.
Tak, inżynier masteringu zastosuje przetwarzanie do miksu jako całości, ale mastering to o wiele więcej niż tylko nałożenie limitera na szynę stereo i zakończenie dnia. Trzeba przygotować metadane i upewnić się, że utwór będzie odtwarzany spójnie na różnych systemach dźwiękowych.
Tak więc, choć miksowanie z góry na dół ma podobne podejście do przepływu pracy masteringu, nie daj się zwieść myśleniu, że jest to punkt kompleksowej obsługi miksowania i masteringu.
Zalety miksowania od góry do dołu
Dlaczego więc wielu mikserów preferuje techniki miksowania z góry na dół?
Prędkość
Jedną z największych zalet procesu miksowania top down jest szybkość. Skupienie się na ogólnym miksie na etapie magistrali mikserskiej oznacza, że spędzisz mniej czasu na majstrowaniu przy poszczególnych ścieżkach i będziesz pracować szybko, aby miks był jak najlepszy.
Ponadto, dzięki dokonywaniu szerokich wyborów na etapie magistrali głównej, mniej jest poprawek do wykonania na poziomie poszczególnych ścieżek, co skutkuje bardziej wydajnym przepływem pracy.
Zwiększona wydajność procesora
Skupienie się na ogólnym dźwięku z kanału głównego oznacza mniej wtyczek na poszczególnych ścieżkach. A mniejsza liczba wtyczek oznacza mniejsze obciążenie mocy obliczeniowej komputera.
Lepsze podejmowanie decyzji
Podczas miksowania przy użyciu podejścia oddolnego łatwo jest utknąć w paraliżu analitycznym; obsesyjnie skupiając się na jednym instrumencie i nigdy nie robiąc żadnych rzeczywistych postępów w zakresie ogólnego brzmienia.
Kiedy pracujesz wstecz z miksowaniem odgórnym, jest to znacznie mniej prawdopodobne.
Autentyczność emocjonalna
Podczas miksowania z góry na dół pracujesz z instynktem, koncentrując się na emocjonalnej sumie wszystkich ścieżek. Docierasz do sedna utworu, zamiast nadmiernie analizować stałe czasowe poszczególnych elementów miksu.
Podążaj za wizją
Jeśli jesteś inżynierem miksu pracującym z sesją przesłaną przez klienta, miksowanie z góry na dół znacznie ułatwia podążanie za jego wizją utworu.
Poznaj swój sprzęt
Zastosowanie kompresora na szynie perkusyjnej pozwala usłyszeć część jego możliwości. Ale umieszczenie go na magistrali głównej z pełnym zakresem tonalnym utworu przez nią przepływającego, a otrzymasz gwiezdne poczucie tego, co może zrobić.
Odgórne miksowanie może być doskonałym sposobem na poznanie działania wtyczek!
Wady miksowania odgórnego
Na każdy yin przypada yang, a miksowanie odgórne ma swoje wady.
Garbage In, Garbage Out
Aby miksowanie z góry na dół działało, poszczególne ścieżki muszą być dobrze nagrane. Wykonywanie szerokich ruchów EQ na magistrali głównej nie naprawi pętli masy, brzęczenia ani żadnych innych anomalii audio. Jeśli okaże się, że miksujesz sesję, która została źle nagrana (i zakładając, że nie możesz poprosić o ponowne nagranie), musisz przyjąć odwrotne podejście i miksować od dołu do góry.
Łatwo być twardym
Przy miksowaniu z góry na dół łatwo jest przesadzić z kompresją szyny miksującej. Zakładając, że zaczynasz od kompresora na szynie miksującej, każda dodatkowa kompresja dodana do poszczególnych ścieżek lub szyn będzie zasilać to i tworzyć śliskie zbocze aż do nadmiernego przetwarzania.
Nie wszystkie gatunki są sobie równe
Top down mixing nie sprawdza się we wszystkich stylach produkcji muzycznej. Utwory o szerokim zakresie dynamiki lub rozbieżnych zmianach stylu mogą nie skorzystać z tego podejścia.
Uważaj na łodygi
Jeśli planujesz stworzyć stemy lub miksy alternatywne dla swojego utworu, pamiętaj, że miksowanie z góry na dół prawdopodobnie doprowadzi do większej ilości pracy, aby upewnić się, że stemy sumują się z oryginalnym pełnym miksem.
Poznaj swój sprzęt
Ponieważ technika miksowania z góry na dół polega w dużej mierze na wyczuciu miksu, ważne jest, aby znać narzędzia, których używasz od podszewki. Wybierając wtyczkę do użycia, musisz mieć pewność siebie, aby wiedzieć, dlaczego po nią sięgasz i co ona zrobi z miksem.
Top Down Mixing - przewodnik krok po kroku
Przejdźmy krok po kroku przez typową sesję miksowania, aby zobaczyć, jak powstaje kiełbasa.
Krok 1: Zorganizuj i wyznacz trasę swoich ścieżek
Pierwszą rzeczą do zrobienia w przypadku każdego miksu jest jego przygotowanie. Uporządkuj poszczególne ścieżki według grup instrumentów i przekieruj je do submiksów w celu późniejszego przetwarzania magistrali.
W tym przykładzie utworzyłem trzy grupy: magistralę perkusyjną, jedną dla instrumentów basowych i magistralę syntezatora. W zależności od utworu, nad którym pracujesz, możesz pójść dalej i zorganizować go według funkcji (melodia, niskie tony, elementy projektu dźwiękowego itp.).
Lubię oznaczać ścieżki kolorami zgodnie z ich grupą, aby ułatwić wizualne odniesienia. W tym przypadku bębny są czerwone, basy żółte, a kanały magistrali głęboko fioletowe. Jest to bardzo indywidualna sprawa, ale gdy zrobisz to wystarczająco dużo razy, opracujesz własny system grupowania i sortowania.
Jeśli pracujesz nad własnym materiałem, zdecydowanie polecam skonfigurowanie szablonu, na podstawie którego możesz pracować, aby uniknąć tworzenia tych samych grup pomocniczych za każdym razem.
Krok 2: Utwórz mieszankę statyczną
Następnie utwórz miks statyczny przy użyciu suwaków ścieżek i potencjometrów panoramy. Miks statyczny jest zasadniczo wstępnym szkicem bez przetwarzania magistrali.
Wyważ instrumenty i umieść je w polu stereo według własnego uznania. Uważaj na przycinanie i pamiętaj, aby pozostawić dużo miejsca na szynie miksowania, aby zapewnić miejsce na późniejsze przetwarzanie. W razie potrzeby użyj wtyczki redukcji wzmocnienia na ścieżkach, aby utrzymać suwaki bliżej jedności.
Oto, jak to wygląda teraz:
Krok 3: Poszukaj obszarów problematycznych
Zakładając, że większość ścieżek została nagrana dobrze, następnym krokiem jest poszukanie konkretnych obszarów problematycznych w poszczególnych partiach.
Może to obejmować zastosowanie de-essera w celu zmniejszenia sybilancji lub użycie dynamicznego korektora w celu okiełznania częstotliwości rezonansowych.
Jeśli są jakieś momenty wątpliwej praktyki nagrywania, teraz jest czas, aby je naprawić za pomocą narzędzi do przywracania dźwięku.
Ważne jest, aby zająć się tymi problematycznymi obszarami przed rozpoczęciem miksowania, aby uniknąć uwydatnienia drobnych niedociągnięć podczas przetwarzania magistrali miksującej.
Jest to również dobry moment na oddzielenie wszystkich połączonych ścieżek (jeśli to możliwe). W tym przykładzie werbel był częścią pętli, więc wyciąłem wszystkie instancje i umieściłem je na osobnej ścieżce werbla. Nadal będzie ona zasilać magistralę perkusyjną, ale w razie potrzeby mogę zastosować przetwarzanie tylko do werbla.
Krok 4: Zastosowanie przetwarzania magistrali głównej
Teraz przechodzimy do najważniejszego - przetwarzania magistrali miksującej!
Kompresja
Zacznij od lekkiej kompresji, aby skleić wszystko razem. Kompresory typu VCA są dobrym wyborem, ponieważ zapewniają klej dla różnych dźwięków w miksie, zapewniając przezroczystą kompresję bez zabijania transjentów.
Spokojnie; zacznij od stosunku 2:1 i nie bądź zbyt ostry z atakiem, w przeciwnym razie wyssiesz całe życie z miksu. Czas zwolnienia będzie zależał od utworu, ale jeśli kompresor ma ustawienie "auto", spróbuj zacząć od tego.
Należy dążyć do niewielkiej redukcji wzmocnienia - od -2 do -4 dB podczas najgłośniejszych fragmentów miksu.
EQ
Następnie sprawdź, czy miks nie wymaga korektora, aby wygładzić dźwięk. Zawsze celowo używaj korektora graficznego - nie nakładaj go tylko dla niego samego.
Przynajmniej prawdopodobnie będziesz chciał zastosować filtr górnoprzepustowy, aby usunąć wszystko poniżej 30 Hz. Spróbuj również dodać wysokie i niskie półki na górnych i dolnych krańcach, aby dodać trochę blasku, a może delikatne zanurzenie w okolicach 150-250 Hz, aby usunąć błoto.
Zawsze używaj swoich uszu i używaj szerokich ruchów, a nie chirurgicznych.
Dodatkowo, możesz użyć subtelnego nasycenia lampą lub taśmą, aby nadać ostateczny kolor dźwiękowi.
Krok 5: Zastosowanie przetwarzania Group Mix
Następnie przejdź do grup/podmiksów. Dobrym pomysłem jest rozpoczęcie od perkusji, a następnie przejście do innych części rytmicznych, przed zajęciem się treściami harmonicznymi i melodycznymi.
Na tej przykładowej ścieżce dodałem zarówno szeregową, jak i równoległą kompresję do szyny perkusyjnej, aby uzyskać dodatkowe uderzenie. W tym przypadku zdecydowałem się użyć dodatkowego aux dla kompresji równoległej, ale efekt ten można również uzyskać poprzez wstawienie kompresora na szynę perkusyjną i dostosowanie pokrętła miksowania do własnych upodobań.
Na szynie syntezatora dodałem filtr dolnoprzepustowy, aby zrobić miejsce dla głębokich subwooferów w ścieżce basowej.
Wreszcie, na szynie basowej dodałem trochę kompresji side-chain do perkusji.
Podczas pracy z grupami (lub pojedynczymi ścieżkami) zawsze miksuj w kontekście. Jeśli chcesz wyraźniej słyszeć grupę, nad którą pracujesz, zmniejsz głośność innych części, aby nadal słyszeć, co dzieje się z miksem jako całością.
Krok 6: Praca nad poszczególnymi ścieżkami
Sprawy nabierają kształtu, ale chcę wprowadzić kilka poprawek, które pomogą w realizacji całości.
Bębny mają kliknięcie z kopnięcia, które zaczyna działać mi na nerwy, więc zamierzam je okiełznać za pomocą korektora. Dodam również bramkowany pogłos do werbla (bo kto nie kocha lat 80-tych?).
Inne prace wykończeniowe obejmują automatyzację panoramowania na jednej ze ścieżek syntezatora oraz niewielki pogłos na tomach i hi hatach.
Krok 7: Ograniczenie magistrali miksującej
Na koniec wróćmy do magistrali miksowania i dodajmy limiter, aby uzyskać ostateczny szlif. Celem jest tutaj stworzenie wrażenia, jak utwór będzie brzmiał, gdy zostanie w pełni zmasterowany i podgłośniony. Proces ten nie jest prawdziwym masteringiem, ale jeśli dostarczasz materiał dla klienta lub po prostu chcesz szybko i brudno zorientować się, jak będzie brzmiał efekt końcowy, jest to dobre posunięcie.
Tutaj dodałem limiter Pro-L FabFilter do magistrali stereo i wybrałem redukcję wzmocnienia o około -4 dB.
Gdy jesteś zadowolony z ustawień, dobrym pomysłem jest zrobienie jednego miksu z limiterem i jednego bez. W ten sposób, jeśli wysyłasz ścieżkę do inżyniera masteringu, będzie on wiedział, do czego dążysz.
Wskazówki i porady dotyczące miksowania Top Down
Używaj uszu
Ideą miksowania z góry na dół jest szybka praca, więc nie stresuj się tym, jakie są "prawidłowe" ustawienia dla konkretnej wtyczki. Zamiast tego wybierz to, co brzmi dobrze.
Pracuj mądrzej, nie ciężej
Jeśli masz wiele ścieżek z wieloma różnymi tonami, może się okazać, że lepiej jest miksować do szyny stereo, bawiąc się przetwarzaniem grupowym. Z drugiej strony, jeśli utwór nad którym pracujesz jest prosty, spróbuj miksować w samej szynie stereo.
Wykonuj duże ruchy
Nie bój się agresywnych ustawień. Ponieważ grasz na szczycie szyny miksującej, możesz pozwolić sobie na bardziej odważne przetwarzanie niż w przypadku pracy na poziomie ścieżki.
Należy pamiętać o stopniowaniu wzmocnienia
Upewnij się, że poszczególne ścieżki nie są zbyt gorące (lub zbyt ciche). Będziesz chciał zachować od -4 do -6 dB headroomu na końcowym miksie, aby umożliwić proces masteringu, a ponieważ przetwarzanie szyny miksującej doda do ogólnego poziomu, mądrze jest odpowiednio wzmocnić scenę przed rozpoczęciem miksu z góry na dół.
Wnioski
Jako producent muzyczny zawsze warto wypróbować nowe techniki i sztuczki, aby zobaczyć, jak mogą one wpłynąć na twoją pracę. Gorąco zachęcam do wypróbowania procesu miksowania z góry na dół kilka razy; nigdy nie wiadomo, czego się nauczysz!
A teraz idź i miksuj muzykę!
