Kompresja jest jednym z najważniejszych narzędzi wykorzystywanych przez producentów, inżynierów miksu i inżynierów masteringu. Chociaż istnieje nieskończona liczba rodzajów kompresorów, jedną z najbardziej elastycznych i wszechstronnych opcji są kompresory wielopasmowe. Nie jest zaskoczeniem, że kompresor wielopasmowy jest stabilny dla większości inżynierów dźwięku.

W tym artykule wyjaśnimy, czym jest kompresor wielopasmowy, jak działa i kiedy należy go używać w procesach miksowania i masteringu. Omówimy również wszystkie podstawowe elementy wtyczki kompresora wielopasmowego, abyś mógł z łatwością korzystać z tych potężnych narzędzi.

Czym jest kompresja wielopasmowa?

Kompresja wielopasmowa przypomina zwykły kompresor, z tą różnicą, że jest bardziej elastyczna. Jak każdy kompresor, kompresja wielopasmowa ma na celu zmniejszenie ogólnego zakresu dynamiki przetwarzanego materiału, aby zapewnić słuchaczowi bardziej spójne wrażenia dźwiękowe.

Kompresor dostosowuje zakres dynamiki, obniżając postrzeganą głośność najwyższych szczytów ścieżki, jednocześnie zwiększając najniższą głośność ścieżki. Zwiększa to średnią głośność przetwarzanej ścieżki, a także może dodać nieco charakteru do przetwarzanego dźwięku.

Niektóre kompresory są całkowicie czyste i mają na celu przetwarzanie dynamiki dźwięku bez dodawania koloru do ścieżki. Inne kompresory są zaprojektowane tak, aby naśladować sprzęt sprzętowy lub nawet dodać subtelną ilość zniekształceń harmonicznych do ścieżki, aby stworzyć ciepło i zainteresowanie.

Ponieważ kompresory są tak wszechstronne, są one często używane w całym procesie produkcji, miksowania i masteringu. Można nawet użyć więcej niż jednego kompresora w jednym łańcuchu efektów, ponieważ różne wtyczki mogą wpływać na dynamikę utworu audio.

Główna różnica między kompresorami i kompresorami wielopasmowymi polega na tym, że standardowe kompresory wpływają na całą ścieżkę, w całym spektrum częstotliwości. Może to być bardzo pomocne w przypadku bardziej ogólnych regulacji dynamiki, ale może również ograniczać częstotliwości, które niekoniecznie wymagają przetwarzania. Zasadniczo tradycyjny kompresor służy jako kompresor jednopasmowy.

W przeciwieństwie do tego, kompresor wielopasmowy jest ukierunkowany na określony zakres częstotliwości z indywidualnymi przełącznikami pasma częstotliwości, które można regulować indywidualnie. Te pasma częstotliwości można regulować pod względem kształtu, głębokości itp., a wszystkie pasma działają jak indywidualne kompresory. Zwykła kompresja nie zawsze oferuje taką elastyczność, więc warto zainwestować we wtyczki kompresorów wielopasmowych, aby mieć swobodę kompresji określonych zakresów częstotliwości.

Zrozumienie działania kompresora wielopasmowego

Aby prawidłowo korzystać z kompresora wielopasmowego, ważne jest, aby zrozumieć różne elementy wtyczki kompresora wielopasmowego. Oto różne elementy kompresji wielopasmowej i sposób ich działania. Chociaż to wyjaśnienie może pomóc w informowaniu o procesie, zachęcamy do zabawy z ustawieniami kompresji na ścieżce audio, aby uzyskać dźwiękowe zrozumienie tego, co robi każdy element sterujący.

Pasma częstotliwości

Są to definiujące części kompresora wielopasmowego. Oddzielne pasma częstotliwości tworzą indywidualne kompresory w ramach jednego kompresora wielopasmowego. Różne opcje wtyczek kompresorów wielopasmowych będą miały różne ilości pasm częstotliwości.

Pasma mają zwykle regulowany dolny i górny zakres, dzięki czemu można dostosować rozmieszczenie przetwarzania. Niektóre kompresory wielopasmowe umożliwiają kształtowanie poszczególnych pasm poprzez klikanie i przeciąganie, choć przez większość czasu będziesz dostosowywać poszczególne pasma częstotliwości za pomocą standardowych narzędzi kompresji, takich jak atak, zwolnienie i próg.

Analizator widma

Choć nie wszystkie kompresory wielopasmowe posiadają analizator pełnego spektrum, to jednak wiele z nich ma taki analizator, ponieważ kompresja wielopasmowa działa poprzez ukierunkowanie na poszczególne sekcje w całym spektrum częstotliwości. Dzięki temu można łatwo zobaczyć, jak kompresja wpływa na każde z różnych pasm częstotliwości w czasie rzeczywistym w odniesieniu do siebie nawzajem i kontekstu reszty miksu.

Atak

Atak normalnego kompresora i kompresji wielopasmowej określa, jak szybko kompresor zaciska się na sygnale audio.

Zwolnienie

Zwolnienie określa, jak długo normalny kompresor lub kompresor wielopasmowy przetwarza sygnał przed jego "zwolnieniem". Wolniejsze zwolnienie zapewni bardziej spójne wrażenie kompresji, podczas gdy szybkie zwolnienie może stworzyć bardziej dynamiczny efekt.

Próg

Próg lub pułap kompresora określa punkt, w którym kompresor zaciska się na ścieżce. Wszystko powyżej progu kompresora zostanie skompresowane. Dlatego niższy próg spowoduje kompresję większej części sygnału.

W przypadku limiterów, które można traktować jako ultra mocne kompresory, wszystko powyżej progu jest kompresowane tak mocno, że nie słychać żadnego dźwięku wykraczającego poza ustawiony pułap.

Stosunek

Współczynnik odnosi się do tego, jak silny jest poziom kompresji. Silniejszy współczynnik będzie kompresował mocniej, podczas gdy mniejszy współczynnik będzie miał bardziej subtelny efekt.

Kolano

Nie wszystkie wtyczki kompresji wielopasmowej mają tę funkcję, ale kolano jest zasadniczo nachyleniem kompresji. Miękkie kolano tworzy bardziej stopniową formę przetwarzania, podczas gdy twarde kolano jest precyzyjne i szybkie.

Wzmocnienie makijażu

Wzmocnienie makijażu można dostosować w celu przywrócenia amplitudy po skompresowaniu ścieżki. Możesz zastosować wzmocnienie makijażu, jeśli czujesz, że tracisz potrzebną głośność z przetworzonego sygnału.

Miernik redukcji wzmocnienia

Miernik redukcji wzmocnienia pokazuje, jak bardzo szczyty są redukowane pod względem amplitudy podczas kompresji. Jest to również wskaźnik tego, jak mocno kompresor pracuje. Im większa redukcja wzmocnienia, tym większa kompresja.

Punkty zwrotne

Jest to unikalne dla kompresora wielopasmowego. Punkt zwrotnicy określa, w którym momencie kończy się i zaczyna określone pasmo częstotliwości. Prawidłowe ustawienie punktu zwrotnicy jest kluczowe, aby wpływać tylko na problematyczne częstotliwości, a nie na cały kanał.

Kompresja wielopasmowa a kompresja standardowa

Jaka jest więc różnica między kompresją wielopasmową a standardową? Ogólnie rzecz biorąc, powinieneś używać kompresji wielopasmowej, gdy potrzebujesz bardziej określonej kontroli w całym zakresie częstotliwości. Zwykłe kompresory mogą być używane, gdy masz ścieżkę, która wymaga szerszej kompresji w całym zakresie.

Na przykład, najlepszym rozwiązaniem może być użycie zwykłej kompresji na pojedynczej ścieżce wokalnej, ponieważ celem jest wyselekcjonowanie całej ścieżki. Jednak kompresja całej grupy wokalnej to zupełnie inna historia. Wokal prowadzący, wokale wspierające i harmonie mają bardzo różne potrzeby kompresji w całym spektrum częstotliwości.

Podczas miksowania wokalu można użyć kompresora wielopasmowego, aby zaspokoić potrzeby poszczególnych częstotliwości, oddzielając niskie częstotliwości, średnie, górne średnie i wysokie częstotliwości. Nawet jeśli masz tylko dwa pasma, niewielka separacja może zrobić różnicę.

Krótko mówiąc, kompresja świetnie sprawdza się w przypadkach, w których potrzebne jest szybkie, ogólne rozwiązanie, aby dźwięk płynął spójnie przez cały czas. Kompresja wielopasmowa jest niezbędna, gdy potrzebna jest większa precyzja w całym zakresie częstotliwości.

Korzyści z kompresji wielopasmowej

Istnieją pewne wyraźne korzyści z włączenia kompresji wielopasmowej do miksów. Niektóre z tych korzyści obejmują:

Większa elastyczność.

Korzystanie z kompresji wielopasmowej daje swobodę odkrywania nowych możliwości dźwiękowych, ponieważ można kompresować sekcję częstotliwości utworu, zachowując jednocześnie oryginalną energię. Kompresja wielopasmowa zapewnia nieskończoną elastyczność dla jedynych w swoim rodzaju miksów.

Kompresja wielopasmowa jest relacyjna.

Kompresja wielopasmowa może być używana w taki sposób, że uwzględnia inne częstotliwości zajmowane w utworze. Ponieważ można kompresować coś w kontekście innych instrumentów, kompresja wielopasmowa może pomóc w uzyskaniu lepiej zbalansowanego miksu, ponieważ z natury oferuje większą kontrolę.

Kompresor wielopasmowy to świetne narzędzie do wizualizacji.

Nie wszystkie kompresory wielopasmowe mają wbudowany analizator widma lub widok widma częstotliwości. Jednak wiele z nich posiada takie funkcje, co może być świetnym rozwiązaniem dla muzyków, którzy mogą odpowiednio zwizualizować, co dokładnie dzieje się z ich dźwiękiem w określonym zakresie widma częstotliwości. W ten sposób kompresor wielopasmowy jest nawet dobrym pomysłem dla tych, którzy dopiero zaczynają przygodę z muzyką, ponieważ zrozumienie, co dokładnie robi kompresor, może być wystarczająco trudne.

Wady kompresji wielopasmowej

Podobnie jak w przypadku każdego innego narzędzia, istnieją pewne scenariusze, w których stosowanie kompresji wielopasmowej po prostu nie ma sensu. Oto kilka wad kompresji wielopasmowej, które mogą pomóc w inżynierii z tymi narzędziami.

Korzystanie z kompresji wielopasmowej może być uciążliwe.

Czasami najprostsza odpowiedź jest najlepsza. Nie da się ukryć, że prawidłowe korzystanie z kompresji wielopasmowej może być wręcz uciążliwe. Jeśli nie masz potrzeby ustawiania indywidualnych parametrów dla pasma niskich, średnich i wysokich częstotliwości, nie rób tego.

Nie zawsze jest to konieczne.

Czasami wystarczy jedno pasmo lub brak pasma. Nie powinieneś używać kompresji wielopasmowej domyślnie tylko dlatego, że może ona być potencjalnie potężniejszym narzędziem niż tradycyjny kompresor. Istnieje wiele scenariuszy, w których przetworzony sygnał może brzmieć dobrze z typową kompresją. Nie należy nadmiernie komplikować procesów efektów, chyba że sesja wyraźnie tego wymaga.

Czasami wystarczy korektor graficzny.

Podczas gdy kompresja wielopasmowa z pewnością kształtuje częstotliwości i tony miksu, czasami korektor jest bardziej skutecznym narzędziem. Jeśli używasz kompresora wielopasmowego, aby wyeliminować problematyczne częstotliwości w określonym momencie utworu, poświęć trochę czasu na wypróbowanie korektora i zobacz, co działa lepiej w danym scenariuszu. Narzędzia te nie są wymienne.

Kiedy należy stosować kompresję wielopasmową?

Kiedy więc warto stosować kompresję wielopasmową zamiast tradycyjnego kompresora lub innego efektu audio? Oto kilka przypadków, w których warto sięgnąć po jedno z tych potężnych narzędzi.

Dodatkowa elastyczność

Powinieneś zdecydować się na kompresję wielopasmową, gdy potrzebujesz dodatkowej elastyczności, a nawet gdy nie jest to niewygodne. Kompresja wielopasmowa działa poprzez zapewnienie co najmniej niskiego, średniego i wysokiego pasma, dzięki czemu można dostosować kompresję do potrzeb konkretnej próbki wejściowej.

Subtelne zmiany

Ponieważ kompresja wielopasmowa dotyczy tylko wybranych częstotliwości, można jej używać do wprowadzania subtelnych zmian tam, gdzie tradycyjny kompresor nie jest w stanie tego zrobić. W ten sposób kompresor wielopasmowy może być idealnym rozwiązaniem w dalszej części łańcucha efektów.

Na przykład, powiedzmy, że przetwarzasz kontrabas, a korektor, tradycyjny kompresor i najmniejszy pogłos tworzą trochę narastania, co odbiera moc bębnowi basowemu w utworze. Korzystając z kompresji wielopasmowej, można wziąć niskie pasmo i dostosować je tak, aby kopnięcie uderzało prawidłowo, jednocześnie redukując boom. W ten sposób nie kompresujesz innych częstotliwości, które nie wymagają zmiany.

Oczywiście, można użyć zwykłego korektora, aby usunąć część niskich tonów, ale kompresor wielopasmowy zapewnia najlepsze z obu światów, pozwalając zachować te czasami ważne częstotliwości i po prostu je wyciszyć, gdy jest to konieczne, aby wszystkie części brzmiały dobrze w kontekście siebie nawzajem.

Nadal będziesz musiał pobawić się ustawieniami kompresji, aby znaleźć odpowiednią równowagę, ale jasne jest, że kompresor wielopasmowy jest potężnym narzędziem.

Częstotliwości zwrotnicy

Jedną z głównych zalet korzystania z kompresorów wielopasmowych jest łagodzenie częstotliwości crossover. Na przykład, bas i kick często dzielą ten sam zakres częstotliwości w niskich tonach, co może być bardzo trudne do oczyszczenia. Konieczne może być mocne skompresowanie partii basowej za każdym razem, gdy pojawia się kick, aby zrobić miejsce dla tego niskiego bębna.

Wykorzystanie kompresora wielopasmowego ma sens, ponieważ jeśli nie celujesz w określony zakres częstotliwości na niskim końcu spektrum, z pewnością nadmiernie skompresujesz całe spektrum audio. Dbanie o pojedynczą częstotliwość zwrotnicy może być trudne, ale użycie kompresji wielopasmowej ułatwia celowanie w niskie pasma.

Jak używać kompresji wielopasmowej w miksowaniu?

Kompresja wielopasmowa może być pomocna w wielu przypadkach w całym procesie inżynierii dźwięku. Mając to na uwadze, oto podstawowe ramy dotyczące tego, jak można wykorzystać najlepszy kompresor wielopasmowy do pracy w procesie miksowania.

1. Określ swoje cele dla sprężarki.
2. Określenie, czy sprężarka wielopasmowa jest odpowiednia do danego zadania.
3. Zacznij od jednego zespołu i idź dalej.
4. Spróbuj zacząć od wysokiego współczynnika i zmniejsz go.
5. Nie zapomnij ocenić, jak kompresor wielopasmowy wpływa na resztę miksu.
6. Eksperyment!
7. Należy pamiętać o poziomach redukcji wzmocnienia.

1. Określ swoje cele dla sprężarki.

Podobnie jak w przypadku każdego rodzaju kompres ji, przed znalezieniem odpowiedniej wtyczki należy określić swoje cele. Jeśli na przykład używasz kompresora wielopasmowego do kolorowania dźwięku, a nie do jego kształtowania, będziesz szukał zupełnie innych narzędzi.

2. Określenie, czy sprężarka wielopasmowa jest odpowiednia do danego zadania.

Upewnij się, że Twoje potrzeby w zakresie kompresji wielopasmowej nie mogą być rozwiązane przy użyciu standardowego kompresora. Jeśli szukasz innych pasm lub próbujesz przetworzyć cały sygnał audio, nadszedł czas, aby zmienić podejście i sięgnąć po wypróbowany i prawdziwy standardowy kompresor.

3. Zacznij od jednego zespołu i idź dalej.

W przypadku kompresora wielopasmowego szczególnie ważne jest, aby używać tylko minimalnej liczby pasm i testować każde pasmo niezależnie i ze sobą, aby zobaczyć, jak punkty przecięcia i zmiany dynamiki są ze sobą powiązane.

4. Spróbuj zacząć od wysokiego współczynnika i zmniejsz go.

Czasami najłatwiej jest posunąć się za daleko, a następnie cofnąć, aby znaleźć odpowiedni stosunek dla sprężarki. Jeśli masz trudności ze znalezieniem właściwej równowagi, spróbuj znaleźć miejsce, w którym stosunek jest zbyt niski i zbyt silny, i zacznij zawężać możliwy zakres, testując różne punkty stosunku w "dobrej" strefie. Łatwiej jest dokonać wyboru, gdy istnieje mniej możliwości.

5. Nie zapomnij ocenić, jak kompresor wielopasmowy wpływa na resztę miksu.

Kompresory wielopasmowe z pewnością kształtują częstotliwości i brzmienie, więc warto wziąć to pod uwagę w pozostałej części miksu. Jeśli na przykład masz wyższy współczynnik kompresji dla częstotliwości średniego zakresu, być może będziesz musiał wyrzeźbić przestrzeń w oddzielnym punkcie miksu.

6. Eksperyment!

Możemy zapomnieć, że dynamiczne wtyczki, takie jak kompresory, mogą być niezwykle kreatywne. Nie spiesz się, aby dostosować czas ataku, baw się różnymi kompresorami i wypróbuj różne czasy zwolnienia. Majsterkuj z dynamiką i pamiętaj, że nie ma jednego "właściwego" sposobu korzystania z wtyczki.

7. Należy pamiętać o poziomach redukcji wzmocnienia.

Poziom kompresji zastosowany do konkretnego dźwięku będzie się znacznie różnić w zależności od zamierzonego zastosowania. Ogólnie rzecz biorąc, najlepiej jest dążyć do redukcji wzmocnienia o maksymalnie 2 do 3 dB na każdym konkretnym dźwięku. Pamiętaj, że kompresja sama w sobie jest delikatną równowagą. Zbyt mała kompresja sprawi, że źródła dźwięku nie będą spójne dynamicznie. Z drugiej strony, zbyt duża kompresja może prowadzić do płaskiego, pozbawionego życia miksu.

Jak korzystać z kompresji wielopasmowej w masteringu?

Przekonasz się również, że kompresja wielopasmowa ma swoje miejsce w miejscu masteringu. Oto kilka ogólnych wskazówek, o których należy pamiętać podczas włączania tych wtyczek do łańcucha masteringowego.

1. Określ swoje cele w odniesieniu do reszty łańcucha efektów.
2. Sprawdź, czy jest to kwestia, którą można naprawić w miksie.
3. Używaj kompresora wielopasmowego jako korektora bez wzmocnienia.
4. Przełączaj opaski pojedynczo.
5. Bądź subtelny.

1. Określ swoje cele w odniesieniu do reszty łańcucha efektów.

Ważne jest, aby określić swoje cele i podejście do masteringu przed ułożeniem pierwszej wtyczki. Dlaczego? Pamiętaj, że każda wtyczka opiera się na sobie nawzajem. Wszystko, co umieścisz przed kompresorem wielopasmowym, wpłynie na to, jak dostosujesz swoje pasma i ostatecznie użyjesz kompresji.

Staraj się ograniczyć korzystanie z wtyczek do niezbędnego minimum. Każda wtyczka w łańcuchu głównym powinna mieć jasny, z góry określony cel.

2. Sprawdź, czy jest to problem, który można naprawić w miksie.

Jeśli podczas procesu masteringu napotykasz wiele problemów, nadszedł czas, aby powrócić do miksu, jeśli to w ogóle możliwe. Mastering może dopracować świetny miks, ale nie może zmienić słabego miksu w dobry. Jeśli zauważysz, że przesadzasz z kompresorem wielopasmowym, cofnij się o krok i sprawdź, czy jest jakiś sposób na znalezienie bardziej preferowanego punktu wyjścia.

3. Używaj kompresora wielopasmowego jako korektora bez wzmocnienia.

Załóżmy, że musisz skompresować dynamikę zakresu częstotliwości, aby uzyskać więcej przestrzeni w pozostałej części mastera. W takim przypadku nie używaj wzmocnienia makijażu! Kompresor wielopasmowy może działać jak pewnego rodzaju korektor, kształtując brzmienie niektórych pasm częstotliwości bez dodawania dodatkowych informacji dynamicznych.

4. Przełączaj pasma pojedynczo.

Ważne jest, aby używać tylko jednego pasma na raz, aby mieć pewność, że zmieniasz zamierzone częstotliwości. Proces ten należy przeprowadzać powoli. Niewielkie zmiany na kanale masteringowym mogą mieć ogromne znaczenie.

5. Bądź subtelny.

Pamiętaj, że zwłaszcza podczas procesu masteringu mniej może znaczyć więcej. Jeśli okaże się, że musisz użyć wysokich współczynników i dużej ilości redukcji wzmocnienia, aby uzyskać pożądany dźwięk, być może najlepiej będzie ocenić równowagę miksu. Bądź subtelny z kompresorem i jak zawsze, poświęć czas na przetestowanie masteringu na wielu urządzeniach odtwarzających, aby upewnić się, że dynamika jest płynna na każdej platformie.

W ostatecznym rozrachunku najlepszy kompresor wielopasmowy to taki, który wykonuje swoją pracę. Zarówno kompresory wielopasmowe, jak i tradycyjne są potężnymi narzędziami, ale czasami kompresja wielopasmowa może zapewnić większą elastyczność i precyzję w miksie lub masteringu.

Ciesz się włączeniem kompresji wielopasmowej do swojego procesu!