As vozes são um ingrediente essencial em qualquer canção. Sem eles, é apenas uma faixa de apoio.

Como produtor musical ou engenheiro de mistura, é crucial conseguir que as vozes se encaixem bem na mistura. De que serve criar cuidadosamente um arranjo fantástico se as vozes não estiverem presentes e claras? Ou pior, estão a sobrepor-se à parte delicada do cowbell que a sua filha adolescente tocou?

Fazer com que os vocais se encaixem numa mixagem estéreo é um desafio que todo produtor musical e engenheiro enfrenta. E o eMastered está aqui para ajudar!

Neste guia, veremos dicas e técnicas para obter aquele som vocal perfeito e uma mistura de som profissional. Quer seja um novato na mistura ou esteja à procura de aperfeiçoar a sua abordagem, estes passos vão levá-lo desde a preparação básica e limpeza até às técnicas avançadas utilizadas pelos profissionais de mistura em todo o mundo. Abordaremos tudo, desde o equalizador e a compressão até aos efeitos criativos, dando-lhe todas as ferramentas necessárias para que as vozes se misturem suavemente numa mistura.

Por isso, continue a ler e faça ouvir a sua voz!

Compreender o papel dos vocais numa mistura

Escolhe uma música. Qualquer música. Agora, dependendo do género ou do estilo da peça, as vozes podem ser o evento principal da faixa, ou podem ser a decoração de outro elemento que ocupe o centro do palco. Compreender o papel das vozes na mistura específica em que está a trabalhar dar-lhe-á uma melhor compreensão sobre como abordar o processo de mistura.

Veja-se uma música clássica como Rolling in the Deep. Os vocais poderosos de Adele lideram toda a canção, carregando a energia e definindo o ambiente. O resto dos instrumentos, embora importantes, estão lá principalmente para servir a voz principal.

Quando se está a trabalhar numa faixa como esta, é importante que os vocais sejam proeminentes e claros para obter um som polido e profissional. O mesmo se aplica à maioria das faixas de música pop, rock ou do tipo cantor-compositor.

Outros géneros podem exigir uma abordagem diferente. A música eletrónica, por exemplo, apresenta frequentemente vocais como parte da textura que suporta o groove geral. Levels, de Avicii, tem uma bela voz no breakdown, mas essencialmente a canção é toda sobre o drop. A energia vem da secção rítmica e o foco está no gancho do sintetizador.

O hip-hop, o R&B e os géneros relacionados também exigem a sua própria abordagem à mistura de vozes. Tal como o pop e o rock, as vozes são a força dominante, mas exigem um tratamento mais próximo e frontal para dar uma vibração crua e direta.

Compreender o papel que as vozes devem desempenhar na mistura dependerá da vibração que pretende, da história que está a tentar contar e do género da música. Saber tudo isto antes de começar a misturar ajudá-lo-á a tomar melhores decisões em termos de equalização, reverberação e outros processamentos que podem (ou não) melhorar o seu papel.

Começar com o fim em mente: Preparar a faixa vocal

Uma boa mistura vocal começa com uma gravação limpa, e isto é especialmente importante se estiver a gravar vocais num estúdio caseiro. Apesar de muitos softwares disponíveis atualmente poderem fazer uma limpeza incrível quando se trata de áudio de má qualidade, nada supera o facto de ter sido feito corretamente em primeiro lugar. Aqui estão alguns aspectos básicos a ter em conta:

Qualidade de gravação

Invista num microfone de boa qualidade que seja adequado para vozes. Um microfone de condensador é normalmente uma boa escolha para captar todos os detalhes de uma voz, mas pode achar que um microfone dinâmico funciona melhor para alguns cantores ou estilos de canto.

Certifique-se de que tem um bom nível de ruído para a gravação e esteja atento a quaisquer zumbidos de loop de terra que possam ocorrer.

Finalmente, certifique-se de que está a captar apenas a voz e não os reflexos da sala ou o ruído ambiente. Os reflexos da sala podem ser controlados com painéis acústicos, ou com a abordagem mais DIY de pendurar cobertores. Desligue todos os aparelhos ruidosos, como o ar condicionado (ou o telemóvel).

Distância e colocação do microfone

A colocação correta do microfone é crucial para captar um excelente take vocal. Demasiado perto e a atuação sofrerá de plosivas; demasiado longe e a voz soará fraca. Colocar o vocalista a 15 a 20 cm do microfone é uma boa regra de ouro, e investir num escudo de pop (cerca de 7 a 15 dólares) é uma jogada inteligente para evitar o som de p's e b's a rebentar.

Da mesma forma, certifique-se de que o vocalista tem uma boa técnica de microfone. Mantenha uma distância consistente do microfone e evite quaisquer alterações drásticas na qualidade do som.

Preparar, preparar, ganhar

Ao gravar, certifique-se de que define os níveis de entrada de modo a que a parte mais alta da voz não fique distorcida ou cortada. Idealmente, o objetivo é que as partes mais altas atinjam um pico de cerca de -6dB para permitir espaço para ajustes na mistura.

Organizar as suas coisas

Quando tiveres terminado de gravar o vocal principal, está na altura de passar em revista e compilar todos os melhores takes para obteres o teu melhor desempenho vocal. Ao reunir os melhores desempenhos agora, poderá concentrar-se a 100% na mistura quando chegar a essa fase.

Este é um passo essencial se vai enviar a sua sessão para um engenheiro de som para ser misturada. Eles não têm forma de saber quais os takes que prefere, por isso prepare-se com antecedência.

Claro que, se for o engenheiro de mistura de um projeto externo, poderá não ter qualquer influência sobre o processo de gravação vocal. Nesse caso, terá de recorrer à sua caixa de ferramentas de mistura vocal.

Ferramentas e técnicas básicas para a mistura de vozes

Agora que tem uma gravação vocal sólida pronta para misturar, é altura de ver algumas ferramentas básicas e truques do ofício que ajudarão uma voz a assentar na mistura.

Nesta secção, iremos cobrir quatro áreas principais: EQ, compressão, panning e reverb. Estas ferramentas podem fazer muito trabalho pesado e, quando aplicadas com cuidado, irão realçar as melhores qualidades de um vocal, controlar a dinâmica e ajudá-lo a encontrar o seu lugar numa mistura.

EQ

Com uma utilização cuidadosa do equalizador, pode moldar o tom de um som, reduzir (ou eliminar) frequências problemáticas e criar espaço para outros instrumentos na mistura. Aqui estão algumas definições básicas com que pode começar a misturar vozes.

Remover o ruído de fundo

A voz humana não produz nada de útil abaixo dos 100Hz, mas uma faixa vocal terá frequentemente algum ruído de baixa frequência graças ao ruído ambiente ou ao manuseamento do microfone. Embora este ruído possa não ser tão audível como o seu trabalho, está a ocupar espaço no espetro de frequência e pode afetar negativamente a mistura. Um filtro passa-alto definido para 80-100Hz é um bom ponto de partida para remover o ruído de baixa frequência.

Encontrar o corpo

O corpo principal de um vocal vive em torno da área de 100 - 400Hz. Fazer pequenos aumentos em torno desta gama pode ajudar a engordar um vocal fino, mas em demasia pode enlamear um vocal, por isso vá com calma.

Melhorar a clareza e a presença

Os nossos ouvidos são mais sensíveis à gama de frequências de 2kHz - 5kHz, que é também onde a fala é mais inteligível.

Fazer pequenos aumentos em torno desta área pode ajudar a adicionar clareza a um vocal, mas mantenha-os à volta de 1 ou 2 dB. Demasiada presença aqui resultará num som áspero.

Adicionar ar

O vocal principal em canções pop e acústicas pode muitas vezes beneficiar de alguns brilhos adicionais. Utilizar um ligeiro aumento em torno dos 10-12kHz ajudará a voz a soar aberta e brilhante.

De-Essing

A sibilância pode ser uma verdadeira distração numa mistura, os sons ásperos de "s" numa voz tornam a experiência de audição desagradável para todos.

Por vezes, isto pode ser controlado com o equalizador, mas muitas vezes é melhor utilizar um plug-in De-Esser dedicado para controlar as coisas. A maioria das DAWs vem com o seu próprio De-Esser nativo, por isso não precisa de comprar software extra.

A gama de frequências da sibilância varia consoante os cantores, sendo geralmente mais elevada para as vozes femininas e mais baixa para as vozes masculinas.

Tente empilhar dois De-Essers em série, cada um visando frequências diferentes para um som ainda mais suave.

E seja subtil - uma redução excessiva pode fazer com que o seu cantor fique com uma voz rouca!

Lembre-se, todas estas definições são um guia geral. Cada cantor e estilo necessitará dos seus próprios ajustes específicos, por isso leve o seu tempo a afinar e a experimentar quando aplicar o EQ. Se quiser mergulhar mais fundo na modelação tonal, consulte a nossa tabela útil de gamas de frequência e como estas afectam as qualidades tonais de uma voz humana abaixo:

Dica profissional: Se trabalha regularmente com um vocalista, é uma boa ideia guardar as definições de equalização como uma predefinição para trabalhar - vai poupar-lhe imenso tempo em cada mistura!

Compressão

A compressão é uma forma de reduzir a gama dinâmica de um instrumento, nivelando as partes mais altas e mais baixas para que as vozes soem mais consistentes. Os compressores são uma ferramenta essencial para fazer com que as vozes se sentem confortavelmente numa mistura.

A compressão vocal é um tópico digno de um artigo próprio, mas aqui estão algumas definições para o ajudar a começar a domar os seus níveis vocais.

Limiar: Defina o limiar para que apanhe os picos mais altos sem esmagar as partes mais baixas.

Rácio: Comece com uma relação de 3:1 ou 4:1 para ter algum controlo sem ser demasiado pesado.

Attack e Release: Estes dois controlos podem fazer uma enorme diferença no som do vocal. Comece com um tempo de ataque de cerca de 10ms, e um tempo de libertação de cerca de 40ms, e experimente a partir daí.

Um tempo de ataque mais rápido fará com que os vocais soem mais consistentes, enquanto um tempo de ataque mais lento dará aos vocais um toque mais forte. Tempos de libertação mais lentos suavizarão as coisas; uma libertação mais rápida dará mais distinção.

Ajuste as definições até atingir cerca de 2-3 dB de redução de ganho. Ajuste o ganho de maquilhagem para que os níveis de saída e de entrada coincidam e não se esqueça de ouvir o vocal no contexto de toda a mistura!

Para obter um resultado ainda mais suave, tente usar a compressão em série. A compressão em série envolve a utilização de vários compressores empilhados uns sobre os outros, muitas vezes utilizando modelos diferentes para criar uma mistura de controlo dinâmico e modelação tonal.

Este processo pode facilmente ficar fora de controlo, por isso certifique-se de que sabe o que está a fazer com cada compressor!

Panorâmica

Por vezes, são as coisas mais simples que podem ter o maior efeito em fazer com que os vocais se sentem bem na mistura. Se as coisas estiverem a soar desordenadas, experimente fazer o panning de alguns instrumentos na imagem estéreo, deixando os principais intervenientes como o baixo, a bateria e, claro, o vocal principal no centro.

Isto é particularmente eficaz se houver um grande número de vocais de fundo em jogo. O panning destes para a esquerda e para a direita mantém-nos fora do caminho do vocal principal.

As harmonias vocais mais pequenas, como o vocalista principal a cantar uma linha de harmonia sob a linha principal, podem ser tratadas com um panning menos drástico.

Reverberação e atraso

Efeitos como reverberação e atraso podem criar espaço e profundidade numa voz e ajudá-la a sentir-se como se estivesse na mesma sala que as outras faixas gravadas na mistura.

É uma prática comum configurá-los em canais auxiliares separados que alimentam um plug-in de reverberação ou atraso, permitindo-lhe controlar quanto de cada instrumento está a ser enviado para o efeito.

Reverberação:

Em vez de ter um reverb "universal" para instrumentos e vocais, configure uma pequena sala ou reverb de placa para os vocais principais e uma pequena sala ou hall para o resto dos instrumentos.

Utilize um tempo de decaimento curto para manter o vocal claro enquanto ainda adiciona uma sensação de espaço. Adicione uma pequena quantidade de pré-delay (30 - 100ms) para separar o início do vocal do reverb.

Atraso:

O delay pode ser usado como um efeito criativo, ou pode usar pequenas quantidades para adicionar profundidade e calor às faixas vocais. Experimente adicionar um pequeno slap back delay de cerca de 80-120ms a um vocal principal e veja se soa bem.

EQ:

De volta ao nosso velho amigo, o EQ. É uma jogada inteligente adicionar EQ aos canais de reverb e delay. Isso evitará que frequências baixas e lamacentas, ou frequências desagradáveis de alta ou média gama entrem no efeito. Demasiado low-end num reverb fica confuso mais rápido do que uma criança de 3 anos com gelado.

Muitos plugins de reverberação têm o seu próprio equalizador incorporado, mas acho que se obtém mais controlo utilizando um plugin de equalizador separado como uma inserção antes do efeito.

Técnicas avançadas de mistura vocal

Todas as técnicas acima descritas ajudarão as suas misturas vocais a soar bem. Mas há muitos mais truques no saco quando se trata de uma mistura vocal estelar. Quer levar a sua mistura final para o próximo nível? Vamos lá!

Fenda de frequência

A equalização não se limita a reduzir frequências desagradáveis ou a aumentar as mais bonitas. Um engenheiro inteligente utilizará a divisão de frequências para criar espaço em cada faixa, de modo a que as vozes gravadas brilhem.

Aplicar o equalizador desta forma é especialmente útil se a mistura em que está a trabalhar contiver instrumentos que partilham a mesma gama de frequência principal que as vozes. Tente cortar guitarras ou teclas a cerca de 300hZ, e talvez um ligeiro corte entre 1-5kHz.

A criação de espaço noutras faixas utilizando este método de equalização ajudará as suas vozes a encaixarem-se na mistura de forma mais suave. O truque aqui é compreender as gamas de frequência ocupadas pelos instrumentos e saber o que precisa de ser mantido e onde pode ser cortado.

Compressão paralela

A compressão paralela é uma óptima forma de fazer com que os vocais se situem na vanguarda da mistura e trazer energia extra ao som. Em vez de aplicar uma compressão extrema como uma inserção na faixa vocal, o sinal original é misturado com uma versão fortemente comprimida.

Qualquer compressor funciona para o efeito. Para configurar a compressão paralela, duplique o vocal ou envie-o para uma faixa auxiliar dedicada. Nesta faixa, insira um compressor com um rácio elevado e procure uma redução de ganho entre 10-20 dB. Depois, aumente o nível da faixa afetada até obter um bom equilíbrio com o sinal original.

Como a compressão está a acontecer na sua própria faixa, pode ajustar a mistura à medida que a música progride. Tente aumentar o volume da faixa comprimida durante o refrão para obter um pouco mais de força.

Dica profissional: Coloque um equalizador antes da compressão paralela para não aumentar frequências indesejadas.

Automação de volume e ganho de clipe

Confiar apenas num compressor para controlar a dinâmica de um vocal pode levar a um som excessivamente comprimido.

A automatização do volume pode ser uma forma muito eficaz de fazer com que as vozes se encaixem na mistura, e é particularmente útil para aumentar o nível de um sinal em palavras específicas, especialmente se o cantor tiver tendência para "engolir" os finais das frases.

A automatização do volume também pode ser utilizada para aumentar subtilmente o nível geral de uma faixa quando necessário - por exemplo, aumentar os backing vocals no início do refrão para tornar a entrada percetível, antes de os baixar novamente.

Dica profissional: Tente automatizar os controlos de efeitos - como a compressão paralela que acabou de configurar!

O ganho de clipe é uma forma de automação e também pode ajudar a equilibrar as coisas. É uma ferramenta muito utilizada no Pro Tools, e muitos engenheiros utilizam o ganho de clipes para nivelar manualmente a dinâmica de um sinal antes de ser enviado para um compressor.

A diferença entre isto e a automatização do volume é que o ganho de clip altera o nível da voz antes de ter ocorrido qualquer processamento - antes mesmo de atingir o fader, de facto, enquanto a automatização do volume ajusta o sinal depois de ter ocorrido todo o processamento.

Dica profissional: Utilize o ganho do clip para suavizar o sinal inicial; utilize a automatização para controlar quando um vocal parece estar fora do lugar.

Compressão de sidechain

A compressão Sidechain é muitas vezes utilizada para tirar o baixo do caminho do bumbo, mas também pode ajudar as vozes a ficarem na mistura sem lutarem com os outros elementos da faixa.

Para configurar isto, envie todos os instrumentos da música para o seu próprio bus e insira um compressor com os vocais principais a alimentarem a entrada sidechain. Mantenha os níveis de compressão muito subtis - procure apenas alguns dB de redução de ganho. Agora, sempre que os vocais entrarem, as outras faixas serão levemente puxadas para trás.

A compressão multibanda é ainda melhor para este trabalho, uma vez que se pode concentrar em frequências específicas onde o vocal se situa.

Dica profissional: Deixe a bateria de fora deste processo para preservar a energia da canção!

Toques finais e mistura em contexto

Aplicar EQ, usar compressão sidechain e fazer uso da automação de volume são todos bons processos para ajudar os vocais a ficarem na mistura, mas há mais algumas coisas que ajudarão a sua mistura a soar ainda melhor quando a enviar para o mundo.

Ouvir em diferentes sistemas de reprodução:

Só porque uma mistura soa bem nos monitores do seu estúdio (ou nos seus auscultadores, se for esse o seu caso), isso não significa necessariamente que a faixa soe bem em todos os sistemas. No mínimo, veja como a sua mistura soa no altifalante do seu telemóvel e no carro. Pode ser que o som de um conjunto diferente de altifalantes faça com que o vocal sobressaia mais do que o planeado, ou vice-versa.

Ouvir em Mono:

Da mesma forma, consulte a sua mistura em mono de vez em quando. O equilíbrio dos instrumentos, bem como as discrepâncias de equalização, podem ser evidenciados quando somados em mono.

Uma forma simples de o fazer é inserir uma ficha no bus principal - a maioria das DAWs tem uma ficha nativa que soma o sinal para mono.

Manter os níveis de monitorização baixos:

Os nossos ouvidos são mais sensíveis às extremidades altas e baixas do espetro de frequência em volumes mais altos. Para obter uma imagem verdadeira e equilibrada da sua mistura, mantenha o volume baixo enquanto mistura. É também uma forma inteligente de proteger a sua audição.

Fazer pausas:

Para evitar a fadiga dos ouvidos e perder-se em ajustes intermináveis, certifique-se de que faz pausas frequentes. Quando voltar, os seus ouvidos estarão refrescados e será muito mais fácil conseguir que as coisas se encaixem corretamente na mistura.

Utilizar pistas de referência:

É sempre uma boa ideia usar uma faixa de referência ao misturar. Encontre uma que tenha a mesma vibração vocal que está a tentar alcançar e faça frequentemente uma comparação entre a sua mistura e a faixa de referência.

Erros comuns e como evitá-los

Hemorragia de outras fontes:

Se a banda estiver a gravar na mesma sala, uma tomada vocal excelente pode ser arruinada pela fuga de microfone de outras vozes de apoio ou instrumentos.

Se esta é a configuração de gravação que planeia utilizar, certifique-se de que isola o microfone vocal tanto quanto possível. O ideal é ter o vocalista numa sala e o resto da banda noutra.

Sobretransformação:

Dado todos os conselhos acima sobre equalização, compressão e efeitos, é fácil exagerar no lado do processamento das coisas. Aponte sempre para uma abordagem subtil, aplicando o efeito até conseguir ouvi-lo fazer a diferença e, em seguida, reduza-o um pouco por segurança.

Se tiver uma mistura com muitos efeitos, considere a utilização de um compressor na cadeia de efeitos e encadeie-o lateralmente ao vocal principal para manter as coisas fora do caminho.

Lembre-se, em caso de dúvida, deixe-o de fora!

Negligenciar a automatização:

A automatização, não só dos níveis de volume mas também dos parâmetros de efeitos, é uma área facilmente negligenciada em que um pouco de trabalho extra pode ser muito útil.

Dedique algum tempo a percorrer a mistura algumas vezes e a utilizar os faders vocais. Depois considere automatizar outros aspectos da faixa vocal, como aumentar a compressão paralela durante o refrão.

Ignorando o contexto:

Uma voz pode soar fantástica quando está a solo, mas não no contexto completo da mistura. Oiça sempre como os vocais soam com as outras faixas a tocar.

Outro erro contextual é não compreender a relação entre o vocalista e a canção. Esta é uma área mais subjectiva a abordar, mas será, até certo ponto, ditada pelo género musical e pelas preferências do artista.

Conclusão

A mistura é uma competência que leva tempo a dominar. Pegue nas ideias acima e experimente-as para ver o que funciona melhor para o seu som em particular. Acima de tudo, confie nos seus ouvidos!

Agora vai em frente e mistura a música!