Aprender a misturar vocais é uma arte em si mesma. Afinal de contas, a voz humana é um dos instrumentos mais dinâmicos. O som vocal pode ser reposto numa vasta gama de frequências, com cada actuação vocal a actuar como uma actuação única.

Uma vez que as faixas vocais servem frequentemente como a cola de cada faixa, uma grande mistura vocal pode facilmente separar uma mistura amadora de uma mistura profissional. Embora a mistura de vocais seja sem dúvida intimidante, se seguirmos um método de processamento experimentado e verdadeiro, temos a certeza de acabar com uma excelente mistura vocal.

Neste artigo, partilharemos um guia completo sobre como misturar vocais para uma mistura profissional. Vamos quebrar o raciocínio por detrás de certas técnicas de mistura vocal, para que possa compreender o "porquê" por detrás de cada etapa, e dar-lhe a sua própria volta. Vamos mergulhar nela!

16 Passos para misturar vocais

Sem mais demoras, aqui estão os passos absolutamente essenciais para misturar vocais. Nem todas as gravações vocais serão processadas nesta ordem particular, mas estes passos-chave são bastante centrais para o processamento da performance vocal.

1. Prepare o seu Vocalista
2. Não Leve a Gravação de ânimo leve
3. Organize a sua sessão e crie um plano de jogo
4. Remover Imperfeições Óbvias
5. Criar um Compromisso Vocal
6. Correcção de Breu
7. Automatização do ganho
8. Ganho de encenação
9. EQ subtractivo
10. Usar um desossador
11. Compressão
12. Tonal EQ
13. Efeitos espaciais e de compressão adicionais
14. Criar espaço em toda a mistura
15. Automatização de volumes
16. Toques finais
    

Passo 1: Prepare o seu Vocalista

Para começar, é importante que o seu vocalista compreenda a forma mais eficaz de cantar os seus vocais. Se alguém estiver a gravar vocais de rap, tem a certeza de ter um microfone diferente do que teria para alguém que grava vocais de ópera. O ponto principal é que cada mistura vocal deve ser abordada de forma diferente, começando com o processo inicial de gravação.

Se o seu vocalista é relativamente novo na gravação em estúdio, encoraje-o a reduzir os seus sons consonantes durante a entrega vocal e mostre-lhes onde devem estar enquanto cantam, para que o microfone funcione correctamente. O manuseamento dinâmico começa com a colocação adequada do microfone e do vocalista , por isso certifique-se de que o seu vocalista está confortável e sabe exactamente o que fazer antes de alcançar o botão "gravar".

Está a gravar as suas próprias vozes ? Em caso afirmativo, certifique-se de que descansa bastante e se hidrata antes da sua sessão para obter vocais de qualidade de estúdio na primeira vez. Vai querer certificar-se de que conhece a sua letra de cor e praticar o vocal algumas vezes fora do microfone para se certificar de que aperfeiçoou na sua actuação vocal preferida.

Passo 2: Não Leve a Gravação Levemente

O segundo passo de uma grande mistura vocal é conseguir uma excelente gravação. A pré-mistura é tão importante como a pós-mistura, por isso, certifique-se de que não se escapa a estes passos. Aqui estão algumas dicas gerais de mistura vocal a ter em mente durante a fase de gravação.

Remover Ruído de Fundo Indesejado

Vai querer começar por isolar a voz o mais possível. O seu quarto deve estar bastante "morto", por isso se aplaudisse, não ouviria qualquer eco , ou reflexos do som fora dos painéis da sua cabine vocal de bricolage. O tratamento acústico é também de grande importância, mas faça o que puder para manter o som vocal tão puro quanto possível. A utilização de painéis de som profissionais, espuma, armadilhas de baixo e tudo o que puder para cortar ruídos indesejados é sempre uma óptima abordagem.

Seleccionar o Microfone Certo

Certifique-se de que está a seleccionar o microfone certo com base no seu vocalista e tipo de sessão. Microfones de fita, microfones condensadores, e microfones dinâmicos têm todos perfis sonoros radicalmente diferentes, por isso certifique-se de que conhece o seu equipamento. Ao fazê-lo, irá fornecer melhores vocais de chumbo e proteger o seu equipamento durante os próximos anos.

Não se esqueça de considerar a utilização de equipamento de hardware como pré-amplificadores e compressores também. Teste a sua cadeia vocal antes do tempo e ajuste-a conforme necessário com o seu vocalista.

Obtenha mais do que aquilo de que necessita

Em caso de dúvida, grave outra tomada vocal. É sempre melhor ter mais do que precisa, e deve procurar ter pelo menos 3 gravações vocais sólidas antes de considerar passar à fase de mistura do processo . Também deverá ter em conta a duplicação vocal, as tomadas de gravação no lado esquerdo e direito do microfone, ou as harmonias de gravação a utilizar numa mistura futura.

Tire o máximo que puder da sua sessão vocal para evitar ter de fazer regravações no futuro. Verifique os seus vocais ao longo da sessão para sinais de clipping ou de popping excessivo. Terá de atender o microfone e as definições de entrada às necessidades de cada vocalista individual.

Passo 3: Organize a sua sessão e crie um plano de jogo

Uma vez terminada a gravação, é altura de organizar uma sessão. Rotule os seus vocais principais, harmonias, e vocais de apoio em conformidade e guarde o seu projecto como uma sessão separada.

Isto deve ser feito antes de manipular os vocais de qualquer forma, no caso de alguma vez ser necessário voltar às gravações originais. É também uma boa ideia fazer o backup das suas vozes originais numa unidade separada ou num espaço de armazenamento em nuvem. Não se sabe se o seu cliente irá solicitá-las no futuro, e também é apenas uma boa ideia tê-las num espaço separado, no caso de perder a sua cópia local.

Antes de começar a misturar, descubra a sua mentalidade para a mistura, uma vez que se relaciona com o resto do projecto. Embora não haja regras de set-in-stone para qualquer mistura vocal, certos géneros assumem características sonoras específicas que vale a pena ter em mente ao preparar a sua sessão de mistura.

Hip Hop

Os vocais de Hip Hop são processados para serem iniciais e centrais, com bastante compressão , e por vezes com efeitos mais estilísticos, como auto afinação ou distorção perceptível. Há também uma presença perceptível em certas frequências na gama média-alta que pode ser menor numa voz pop.

Pop e R&B

Os vocais pop e R&B apontam para um som nítido com uma correcção de tom subtil. Vai querer ter vocais dinâmicos e consistentes com muito brilho e brilho na extremidade superior do espectro de frequências.

Rocha e Metal

O rock e o metal têm um som mais indulgente e agressivo com muita compressão vocal. Dependendo do estilo da faixa, o vocal pode sentar-se mais atrás na mistura, quando comparado com o pop.

EDM

A EDM ou música electrónica assume frequentemente a abordagem polida de um vocal pop, mas com um processamento mais pesado e óbvio. Estes vocais estão sintonizados na perfeição.

Jazz

A música de jazz tem como objectivo produzir uma faixa vocal pura tanto quanto possível. Com o jazz, vai querer deixar intacta a dinâmica básica para manter a sensação de uma actuação ao vivo numa gravação em estúdio.

Passo 4: Remover Imperfeições Óbvias

Agora que está organizado, é tempo de começar a digitalizar através das suas faixas vocais. Verifique qualquer imperfeição óbvia - Isto pode ser uma respiração forte, ruídos numa gravação, ou problemas de timing, e corrigi-los. Tente fazer o máximo que puder para o ficheiro de áudio real antes de chegar a um EQ ou plugin externo.

Também é possível marcar qualquer secção dura numa gravação vocal para abordar mais tarde. A coordenação das cores e a etiquetagem são o seu melhor amigo neste processo! Faça anotações sobre o que poderá querer abordar avançando na sua mistura, para que tenha um ponto de partida claro.

Passo 5:Criar um Compromisso Vocal

Está na altura de juntar a sua compasso vocal para o vocal principal ou principal da sua faixa. Para o fazer, ouvirá atentamente cada faixa vocal para escolher o melhor desempenho vocal. É uma grande ideia ouvir os mesmos 2 compassos da mesma secção para cada tomada, em vez de ouvir cada tomada na íntegra para tomar a sua decisão.

Os nossos ouvidos só se podem agarrar a tanta informação de uma só vez, por isso, leve a sua avaliação vocal uma faixa de cada vez. Certifique-se de que está a ouvir uma voz seca, para que esteja a obter a representação mais precisa das gravações vocais.

Condense as faixas vocais numa faixa vocal singular, que servirá como sua comp. vocal. Não se preocupe se estiver a notar frequências problemáticas ou uma mistura ocupada no seu comp: Todas estas questões serão abordadas em frente. Durante esta fase, quer simplesmente que as suas vozes sejam reduzidas ao melhor desempenho possível.

Pode também identificar os picos mais altos da sua comp. vocal e empenhar-se na redução de ganhos para cada uma dessas secções individuais. No entanto, não se preocupe em fazer muito disto manualmente. O seu compressor ajudará com este avanço, mas a utilização da redução de ganho manual nos picos mais altos da sua música pode tornar mais fácil a automatização do ganho.

Faixas de referência

É sempre uma boa ideia ter uma faixa de referência em qualquer fase do processo de produção musical, especialmente enquanto ainda está a treinar os seus ouvidos. Pegue numa faixa masterizada que tenha uma vibração semelhante à da sessão que está a produzir e traga-a para a sua sessão de mistura vocal.

Desta forma, pode facilmente consultar os níveis e a mistura global de uma pista semelhante. Isto é óptimo para treino de ouvido e facilitar-lhe-á a produção de vocais prontos para rádio enquanto ainda está a apanhar o jeito de tudo.

Passo 6: Correcção da inclinação

É utilizada alguma forma de correcção de tom em quase todas as gravações em estúdio, embora em algumas misturas, o efeito seja mais subtil. No entanto, não se enganem: aplicar a correcção do tom não é enganar. A maior parte das vezes, é uma parte essencial do processamento da mistura vocal que transforma uma grande compasso vocal em vocais prontos para rádio.

A menos que se pretenda um efeito estilístico, utilize um plugin com definições subtis para que não remova todos os caracteres humanos da voz. Decidi utilizar o plugin Waves Tune Real Time que suaviza as qualidades tonais sem ser demasiado óbvio. Pode adicionar correcção de tom correctamente com qualquer um dos plugins comuns de autotune como Autotune, Melodyne, ou mais recentemente, Metatune.

Depois de ter processado a sua voz compedida através da correcção do tom, pode ser sensato imprimir a voz de modo a poupar o poder de processamento. É uma boa ideia guardar uma sessão separada ou criar uma cópia da voz afinada ao vivo, por via das dúvidas.

Passo 7: Automatização do ganho

A automatização da redução de ganho é um dos processos vocais mais importantes para ajudar a reduzir o alcance dinâmico da sua voz, sem retirar demasiada energia. Essencialmente, o objectivo da redução de ganho é criar um som consistente ao longo de toda a faixa, sem demasiada variação na amplitude dinâmica ou volume percebido da mesma faixa.

Uma das melhores dicas de mistura vocal é utilizar um plugin de ganho para este processo, em vez de um fader de volume, uma vez que isso será útil para uma potencial automatização do volume a avançar. Basta automatizar o plugin de ganho para que o seu vocal descanse mais ou menos na mesma amplitude ao longo de todo o processo.

Este processo pode ser enfadonho, mas também pode utilizar um plugin de ganho como o Waves vocal rider para ajudar a automatizar o grosso da automatização do ganho. Se verificar que a sua automatização está a provocar ruído de baixo nível indesejado, utilize um plugin de porta acústica para cortar qualquer som abaixo de um limiar predefinido.

Qualquer plugin de portão com ruído de stock deve funcionar bem para este processo, mas poderá ter de brincar com o tempo de ataque para garantir que o portão não está a cortar partes chave da sua voz.

Passo 8: Ganho de encenação

Gain staging é uma palavra de fantasia para garantir que a sua mistura não está a atingir o pico. O que isto significa é colocar cada uma das suas faixas a um determinado nível, para que o seu master fader não vá acima de 0 dB. A maioria das dicas de mistura aconselham a fornecer "headroom", para que seja mais fácil dominar a sua pista.

Portanto, o seu QE mestre deve descansar algures entre -3 e -6 dB uma vez terminada a sua mistura. Basta trazer para baixo os faders de cada pista, e ajustar as diferentes pistas ao seu gosto à medida que avança. Lembre-se, o seu objectivo final deve ser produzir uma mistura com uma quantidade adequada de altura, para que possa ser dominada sem problemas.

Gain staging também lhe dá a oportunidade de verificar quais são os elementos mais importantes de uma determinada sessão. Normalmente, os vocais e/ou tambores serão os mais avançados ou presentes numa mistura, pelo que estes elementos poderão acabar por ter alguns dos mais elevados faders na sua sessão.

Passo 9: EQ

Se ainda não o fez, é altura de usar processos de QE subtractivo e aditivo para eliminar frequências problemáticas da sua comp. vocal. Aqui estão algumas das principais ferramentas que poderá utilizar para ajudar a limpar a sua voz:

Filtragem de passagens baixas ou altas

Estes filtros são utilizados para cortar frequências desnecessárias nos limites superior e inferior do espectro de frequências. Um filtro de passagem alta pode ser utilizado para cortar qualquer ruído baixo que não precise de ser ouvido num vocal. Uma passagem baixa pode cortar qualquer ar desnecessário na extremidade superior de uma faixa.

Filtro de prateleira

Um filtro de prateleira pode ser utilizado para aumentar uma gama específica de frequências, geralmente na extremidade superior ou inferior da pista. Pode valer a pena utilizar um eq dinâmico para estes tipos de processamento para que o seu filtro seja automatizado para se ajustar com base nas frequências em qualquer momento no tempo.

Varrer EQ

A varredura do QE foi concebida para reduzir frequências severas num sinal. É possível ajustar cada banda de frequência para reduzir os tons desagradáveis que possam surgir na mistura. É melhor evitar configurações agressivas, se possível, uma vez que mesmo um pequeno ajuste de EQ poderia produzir um tom totalmente diferente para a sua voz.

Lembre-se, este guia deve ser utilizado apenas como ponto de partida. Muitos produtores escolhem a EQ após a compressão, ou melhor ainda a compressão antes e depois da utilização de vários compressores. Este é apenas um modelo único para mistura vocal, mas desde que utilize os seus plugins e ouvidos para atender aos seus objectivos de mistura, não há uma forma correcta de processar faixas.

Passo 10: Usar um desossador

As funcionalidades básicas de um desesser é agir como o primeiro alvo do compressor para qualquer sibilância remanescente, ou sons severos de consoante ou "S". Este primeiro compressor apenas se fixa na gama de frequência especificada, geralmente no extremo superior do espectro, onde estes ruídos severos tendem a recuar nas suas cabeças sónicas.

É uma boa ideia utilizar um "de-essing plugin", mas certifique-se de o fazer de forma subtil. Demasiadas coisas podem levar a uma voz demasiado comprimida, fazendo uma mistura densa e desprovida de vida e energia. O seu de-esser deve certamente reduzir a sibilância, mas não deve tirar a energia central da sua voz.

Passo 11: Compressão

A compressão ajuda a elevar as partes baixas da sua voz, dando-lhe uma experiência de audição mais dinâmica e consistente. Pode também proporcionar bastante processamento tonal, dando à sua mistura vocal potencialmente mais cor e calor para a ajudar a sentar-se no meio de uma mistura.

Quando se usa um compressor, é importante fazer ajustamentos subtis ao ataque e à libertação até se descobrir que se criou um som natural, mas elevado, para a sua voz. Poderá inicialmente ter um limiar ultra-alto no seu compressor para que possa ouvir o que está a fazer, mas certifique-se de o reduzir para um nível que seja necessário para as suas necessidades.

Não quer definitivamente comprimir em demasia uma voz, pois isto pode facilmente remover toda a energia de condução da sua mistura. A compressão deve ajudar a sua voz a ser consistente e poderosa, não esmagada e enfadonha. Utilize o botão de desvio no seu compressor para que possa notar a diferença entre a sua mistura vocal com e sem o plugin.

Como de costume, use a sua pista de referência como guia: Se a sua voz parece mais achatada do que a sua faixa de objectivo, pode ser um sinal de que está na hora de baixar a sua taxa de compressão.

Etapa 12: QE Tonal

O processamento de plugins pode adicionar muito carácter à sua mistura. Por isso, em muitos casos, irá encontrar-se a utilizar um EQ para múltiplos fins, incluindo moldar o tom da sua voz.

Pode envolver-se em processos de EQ tonal adicionando subtis impulsos a certas secções. Por exemplo, para um vocal pop, pode adicionar um ligeiro impulso na gama de frequências mais altas para acrescentar um pouco mais de presença ao desempenho vocal.

Poderá também ter de corrigir alguns dos tons adicionados através da compressão. Brinque primeiro com o seu compressor para ver se consegue remover frequências indesejadas da fonte, mas se tiver dificuldades, pode sempre adicionar um EQ a seguir na alteração para mitigar essa frequência problemática.

Passo 13:Efeitos espaciais e de compressão adicionais

Uma das partes finais da mistura vocal é a adição de compressão adicional e outros efeitos. A compressão em série é bastante comum, uma vez que muitos compressores têm o seu próprio "sabor", cada um adicionando subtilmente um pouco de carácter a um vocal. Também se pode usar compressores para diferentes coisas: Um pode ser usado apenas para adicionar um pouco de calor extra, enquanto outro é encarregado de criar um vocal mais dinâmico e consistente.

Após a sua compressão e cadeia de EQ, pode considerar efeitos espaciais como reverberações, atrasos, phasers, etc. Tenha em mente que todos estes processos podem afectar drasticamente o tom da sua voz, pelo que poderá ter de os afinar utilizando as definições do plugin ou um EQ tonal.

Uma abordagem comum que normalmente produz mais controlo global da voz é chamada processamento paralelo. Neste método, um efeito é colocado numa faixa de envio ou numa faixa de efeito separada, em vez de ser colocado directamente na faixa vocal. Ainda se pode colocar o efeito directamente sobre a faixa enquanto se cria a faixa de envio, embora faça sentido ter uma faixa directa numa configuração bastante baixa, uma vez que se enviará a maior parte do processamento através da faixa de efeito.

O vocal original é então parcialmente "enviado" para esta faixa, produzindo um sinal processado separado ao lado do vocal original. Desta forma, as faixas combinadas coexistem, dando-lhe os benefícios da faixa processada sem atenuar a energia do sinal não processado.

É prática comum utilizar compressão paralela, reverberação, um duplicador vocal, ou mesmo com atrasos. Vá em frente e experimente! Os seus ouvidos são o melhor juiz, por isso encontre o que faz mais sentido dentro do contexto da sua mistura e vá em frente.

Passo 14: Criar espaço em toda a mistura

Muitas vezes com vozes, é preciso criar espaço para frequências chave concorrentes numa mistura. Uma vez que os vocais descansam frequentemente na gama de frequências médias, competem frequentemente com instrumentos de chumbo como sintetizadores, pianos, ou guitarras.

Por vezes, faz sentido processar estes elementos para que a sua voz possa destacar-se contra o resto da sessão. Isto pode significar a utilização de um EQ dinâmico para se esquivar a frequências durante apenas o refrão de uma canção, ou a utilização de compressão sidechain para ter certos elementos gel mais em linha com o vocal.

Não se esqueça que por vezes a sua ferramenta de mistura vocal mais poderosa é o seu fader de volume. Se precisar de trazer uma canção mais à frente, aumente o volume. Se estiver a competir com o vocal principal, baixe o fader antes de tentar sobrecomplicar com uma série de efeitos.

É claro que estes ajustes de volume devem ser feitos tendo ainda em conta a importância da encenação de ganhos. Basta lembrar que existem sempre múltiplas formas de combater um determinado problema de processamento, pelo que vale bem a pena o seu tempo para pesar as suas opções no caso de uma fazer mais sentido para a sua sessão.

Passo 15: Automatização do volume

A automatização do volume pode ajudar a respirar vida de volta à sua voz após processos de compressão em série, ou simplesmente adicionar um pouco de molho secreto extra para ajudar um vocal de chumbo a aterrar melhor com o ouvinte. Basta automatizar o seu fader de volume para criar mais energia em toda a mistura vocal.

Contudo, isto deve ser feito com cautela, e apenas depois de todos os outros processos anteriores estarem concluídos. A automatização do volume só deve amplificar os efeitos de uma voz bem processada, e se a sua voz não estiver limpa antes de a automatizar, pode ser difícil manter a sua automatização intacta.

Nem toda a mistura vocal exigirá automatização, mas é certamente algo a ter em consideração, especialmente durante os refrões e clímax da sua faixa.

Passo 16: Toques finais

Agora que aperfeiçoou a sua voz principal, está na altura de ouvir, recolher feedback daqueles em quem confia, e ouvir novamente. Compare a sua voz com a sua faixa de referência para ver como o fez... Está a sua voz sentada na sua mistura da maneira que queria? Há alguma coisa que precise de voltar atrás e ajustar?

Infelizmente, a mistura vocal pode ser um processo tedioso que requer tentativa e erro consistentes. Não desanime se se encontrar a passar por uma mistura após a mistura. Muitos produtores e engenheiros de primeira linha ainda se encontram a voltar à mesa de desenho vezes sem conta. Se houver alguma coisa, é um sinal de progresso se notar as imperfeições na sua mistura que de outra forma teria ignorado quando os seus ouvidos não estivessem tão afinados.

Enxaguar, repetir, e gravar e necessário.

Como misturar vocais FAQ

Ainda tem dificuldade em compreender a arte da mistura vocal? Aqui estão algumas das perguntas e respostas mais comuns para expandir a sua compreensão.

Como é que os profissionais misturam as suas vozes?

Tal como qualquer outra fase do processo de mistura, cada engenheiro tem o seu próprio molho secreto quando se trata de mistura vocal. Dito isto, há uma série de processos que quase todos os engenheiros utilizam para limpar um vocal, incluindo o comping vocal, ganhar encenação, EQ subtractivo e aditivo, desessing, compressão, e adicionar efeitos espaciais como reverberação.

Porque é que as minhas vozes soam a amador?

As suas vozes podem soar amadoras por várias razões, incluindo a utilização de um processo de gravação deficiente ou o facto de não compreender como incorporá-las na sua mistura. A boa notícia é que é fácil melhorar a sua mistura vocal ao longo do tempo, à medida que aprende a desenvolver capacidades críticas de audição.

Quão alto devem ser os vocais numa mistura?

Para a maioria dos tipos de música, os seus vocais devem ser um dos elementos mais altos da sua mistura, possivelmente competindo com os tambores. O barulho é relativamente relativo ao resto da sua sessão, mas a sua voz não deve certamente ser recortada. De um modo geral, os vocais devem ter um pico de cerca de -10 dB.

As vozes devem ser ditas?

Um vocal principal permanece geralmente no centro da mistura, mas isso não quer dizer que não se possa criar duplas vocais que sejam duras ou macias. O panning também pode ser usado para efeito estilístico, ou em backing vocals, harmonias, ou ad libs para adicionar mais algum carácter à sua mistura.

Como se acrescenta calor aos vocais?

Pode acrescentar calor aos seus vocais, utilizando a saturação. O calor também pode ser alcançado através do processamento de EQ tonal e usando certos microfones que podem adicionar mais cor e características aos seus vocais. Certos compressores podem também acrescentar calor, especialmente aqueles feitos para imitar equipamento analógico.

Deve misturar antes ou depois dos vocais?

Cada canção pode exigir a sua abordagem logística e estilística. Pode ser útil gravar os vocais antes da mistura, uma vez que terá inevitavelmente de ajustar os elementos do resto da sua sessão de modo a encaixar correctamente o seu vocal na mistura. Dito isto, pode certamente misturar os vocais após a sua sessão inicial, se necessário.

Que frequência de EQ são os vocais?

A maioria das frequências vocais centrais descansam entre 100 e 300 Hz. No entanto, cada vocal é diferente, pelo que se espera que o extremo superior e o inferior flutuem com base no vocalista. Esta gama média pode ser particularmente difícil de misturar, uma vez que pode competir com tantos outros instrumentos.

Devo misturar os vocais com a batida?

Os seus vocais devem trabalhar em conjunto com a batida. Embora os dois elementos possam sempre competir um com o outro, deve decidir em que momento quer que cada elemento brilhe e processe em conformidade. Em casos mais extremos, poderá mesmo utilizar a compressão sidechain entre os dois ficheiros de áudio.

O que é um bom cenário de reverberação para os vocais?

Uma grande reverberação ajuda a acrescentar alguma atmosfera ao seu vocal principal sem o fazer perder presença dentro da mistura. Pode aplicar o reverb directamente à sua faixa vocal, ou utilizar o processamento paralelo para ter mais controlo sobre o reverb e a mistura do mesmo.

Os meus vocais estão demasiado altos numa mistura?

Os vocais são normalmente demasiado altos numa mistura se tiverem um pico superior a -10 dB (embora isto não seja uma regra de pedra), ou dominam completamente todos os outros sons na sua mistura. É uma boa ideia utilizar uma faixa de referência para lhe dar algo para reflectir sobre os níveis vocais apropriados enquanto mistura activamente.

Não se esqueça que aprender a misturar correctamente os vocais leva muito tempo e formação. Terá de gastar tempo a estudar as múltiplas etapas de mistura para descobrir o seu estilo de mistura; além disso, leva tempo a treinar os seus ouvidos.

No entanto, com um pouco de prática e a ajuda destas técnicas de mistura vocal, será capaz de fazer uma mistura vocal como um profissional em pouco tempo. Divirta-se a produzir vocais prontos para rádio!

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