Aprender a misturar vozes é uma arte em si. Afinal de contas, a voz humana é um dos instrumentos mais dinâmicos. O som vocal pode ser reposto numa vasta gama de frequências, sendo que cada atuação vocal é única.

Uma vez que as faixas vocais servem frequentemente como a cola de cada faixa, uma excelente mistura vocal pode facilmente separar uma mistura amadora de uma profissional. Embora a mistura de vocais seja, sem dúvida, intimidante, se seguir um método de processamento testado e comprovado, terá de certeza uma excelente mistura de vocais.

Neste artigo, vamos partilhar um guia completo sobre como misturar vocais para uma mistura profissional. Iremos analisar o raciocínio por detrás de certas técnicas de mistura de vozes para que possa compreender os "porquês" por detrás de cada fase e dar o seu próprio toque. Vamos mergulhar no assunto!

16 passos para misturar vocais

Sem mais demoras, aqui estão os passos absolutamente essenciais da mistura de vozes. Nem todas as gravações vocais serão processadas nesta ordem específica, mas estes passos-chave são bastante centrais para o processamento do desempenho vocal.

1. Preparar o seu vocalista
2. Não se deixe levar pela gravação
3. Organize a sua sessão e crie um plano de jogo
4. Remover imperfeições óbvias
5. Criar uma composição vocal
6. Correção do passo
7. Automatização de ganhos
8. Ganho de faseamento
9. EQ subtractiva
10. Utilizar um desincrustante
11. Compressão
12. EQ tonal
13. Efeitos adicionais de compressão e espaciais
14. Criar espaço na mistura
15. Automatização de volumes
16. Toques finais
    

Passo 1: Preparar o seu vocalista

Para começar, é importante que o seu vocalista compreenda a forma mais eficaz de cantar as suas vozes. Se alguém estiver a gravar vocais de rap, terá certamente uma configuração de microfone diferente da que teria para alguém a gravar vocais de ópera. O ponto principal é que cada mistura vocal deve ser abordada de forma diferente, começando pelo processo de gravação inicial.

Se o seu vocalista for relativamente novo na gravação em estúdio, incentive-o a reduzir os sons consonantais durante a emissão vocal e mostre-lhe onde deve colocar-se enquanto canta para que o microfone funcione corretamente. O manuseamento da dinâmica começa com a colocação correcta do microfone e do vocalista, por isso certifique-se de que o seu vocalista se sente confortável e sabe exatamente o que fazer antes de pegar no botão "gravar".

Está a gravar as suas próprias vozes? Se sim, certifique-se de que descansa e se hidrata bastante antes da sua sessão para obter vocais com qualidade de estúdio logo à primeira. Certifique-se de que sabe a letra de cor e pratique a voz algumas vezes fora do microfone para ter a certeza de que aperfeiçoou o seu desempenho vocal preferido.

Etapa 2: Não aceitar a gravação de ânimo leve

O segundo passo para uma óptima mistura vocal é obter uma excelente gravação. A pré-mistura é tão importante como a pós-mistura, por isso, certifique-se de que não poupa nestes passos. Aqui estão algumas dicas gerais de mistura vocal para ter em mente durante a fase de gravação.

Remover o ruído de fundo indesejado

Para começar, deve isolar a voz tanto quanto possível. A sua sala deve ser bastante "morta", por isso, se batesse palmas, não ouviria qualquer eco ou reflexos do som nos painéis da sua cabina vocal DIY. O tratamento acústico também é de grande importância, mas faça o que puder para manter o som vocal tão puro quanto possível. Utilizar painéis de som profissionais, espuma, armadilhas de graves e tudo o que puder para eliminar ruídos indesejados é sempre uma óptima abordagem.

Selecionar o microfone certo

Certifique-se de que está a selecionar o microfone certo com base no seu vocalista e no tipo de sessão. Os microfones de fita, os microfones de condensador e os microfones dinâmicos têm perfis de som radicalmente diferentes, por isso certifique-se de que conhece o seu equipamento. Ao fazê-lo, estará a proporcionar melhores vocais e a proteger o seu equipamento durante muitos anos.

Não se esqueça de considerar também a utilização de equipamento de hardware, como pré-amplificadores e compressores. Teste a sua cadeia vocal com antecedência e ajuste-a conforme necessário com o seu vocalista.

Obter mais do que o necessário

Em caso de dúvida, grave outro registo vocal. É sempre melhor ter mais do que precisa, e deve procurar ter pelo menos 3 gravações vocais sólidas antes de considerar passar para a fase de mistura do processo. Também deve ter em conta a duplicação vocal, a gravação de takes do lado esquerdo e direito do microfone ou a gravação de harmonias para utilizar numa futura mistura.

Tire o máximo partido da sua sessão vocal para evitar ter de efetuar novas gravações no futuro. Verifique os vocais ao longo da sessão para ver se há sinais de cortes ou estalos excessivos. Terá de adaptar as definições do microfone e da entrada às necessidades de cada vocalista.

Passo 3: Organize a sua sessão e crie um plano de jogo

Quando tiver terminado a gravação, é altura de organizar uma sessão. Rotule os vocais principais, harmonias e vocais de apoio em conformidade e guarde o seu projeto como uma sessão separada.

Isto deve ser feito antes de manipular as vozes de qualquer forma, para o caso de alguma vez precisar de voltar às gravações originais. Também é uma boa ideia fazer uma cópia de segurança das suas vozes originais numa unidade separada ou num espaço de armazenamento na nuvem. Não há como saber se o seu cliente irá solicitá-las no futuro, e também é uma boa ideia tê-las num espaço separado no caso de perder a sua cópia local.

Antes de começar a misturar, descubra a sua mentalidade para a mistura em relação ao resto do projeto. Embora não existam regras definidas para qualquer mistura vocal, certos géneros assumem características sonoras específicas que vale a pena ter em conta ao preparar a sessão de mistura.

Hip Hop

Os vocais de Hip Hop são processados para estarem à frente e no centro, com muita compressão e, por vezes, efeitos mais estilísticos, como autotune ou distorção visíveis. Há também uma presença notável em certas frequências na gama média-alta que pode ser menor numa voz pop.

Pop e R&B

Os vocais pop e R&B pretendem um som nítido com uma subtil correção de tom. Os vocais devem ser dinamicamente consistentes com muito brilho e cintilação na extremidade superior do espetro de frequência.

Rock e Metal

O rock e o metal têm um som mais suave e agressivo com muita compressão vocal. Dependendo do estilo da faixa, o vocal pode ficar mais atrás na mistura quando comparado com o pop.

EDM

A EDM ou a música eletrónica assume frequentemente a abordagem polida de um vocal pop, mas com um processamento mais pesado e óbvio. Estes vocais são afinados na perfeição.

Jazz

A música jazz tem como objetivo produzir uma faixa vocal pura, tanto quanto possível. Com o jazz, é necessário deixar as dinâmicas básicas intactas para manter a sensação de atuação ao vivo numa gravação de estúdio.

Passo 4: Remover as imperfeições óbvias

Agora que está organizado, é altura de começar a analisar as suas faixas vocais. Verifique se existem imperfeições óbvias - pode ser uma respiração ruidosa, ruídos numa gravação ou problemas de tempo - e corrija-as. Tente fazer tudo o que puder no ficheiro de áudio real antes de usar um equalizador ou um plugin externo.

Também pode marcar quaisquer secções ásperas numa gravação vocal para as resolver mais tarde. A coordenação de cores e a etiquetagem são os teus melhores amigos neste processo! Tome notas do que poderá querer abordar mais tarde na sua mistura para que tenha um ponto de partida claro.

Passo 5:Criar uma composição vocal

Está na altura de reunir a sua composição vocal para o vocal principal da sua faixa. Para o fazer, deve ouvir cuidadosamente cada faixa vocal para escolher o melhor desempenho vocal. É uma boa ideia ouvir os mesmos 2 compassos da mesma secção para cada take, em vez de ouvir cada take na totalidade para tomar a sua decisão.

Os nossos ouvidos só conseguem reter uma certa quantidade de informação de uma só vez, por isso faça a sua avaliação vocal uma faixa de cada vez. Certifique-se de que está a ouvir um vocal seco para obter a representação mais exacta das gravações vocais.

Condense as faixas vocais numa única faixa vocal, que servirá como a sua composição vocal. Não te preocupes se estiveres a notar frequências problemáticas ou uma mistura ocupada no teu comp: Estes problemas serão resolvidos no futuro. Durante esta fase, apenas pretende que os seus vocais sejam reduzidos para o melhor desempenho possível.

Também pode identificar os picos mais altos na sua composição vocal e reduzir o ganho para cada uma dessas secções individuais. No entanto, não se preocupe em fazer muito disto manualmente. O seu compressor ajudará com isto, mas usar a redução de ganho manual nos picos mais altos da sua música pode facilitar a automatização do ganho.

Trilhas de referência

É sempre uma boa ideia ter uma faixa de referência em qualquer fase do processo de produção musical, especialmente quando ainda está a treinar os seus ouvidos. Pegue numa faixa masterizada que tenha uma vibração semelhante à da sessão que está a produzir e leve-a para a sua sessão de mistura vocal.

Desta forma, pode facilmente consultar os níveis e a mistura geral de uma faixa semelhante. Isto é ótimo para treinar o ouvido e facilitará a produção de vozes prontas para a rádio enquanto ainda está a apanhar o jeito de tudo.

Passo 6: Correção da inclinação

É utilizada alguma forma de correção de tom em quase todas as gravações de estúdio, embora em algumas misturas o efeito seja mais subtil. No entanto, não se engane: aplicar a correção de tom não é batota. Na maioria das vezes, é uma parte essencial do processamento de mistura de vocais que transforma uma excelente composição vocal em vocais prontos para a rádio.

A menos que pretenda um efeito estilístico, utilize um plugin com definições subtis para que não remova todos os caracteres humanos da voz. Decidi usar o plugin Waves Tune Real Time que suaviza as qualidades tonais sem ser demasiado óbvio. Pode adicionar a correção de pitch corretamente com qualquer um dos plugins de autotune comuns como o Autotune, Melodyne, ou mais recentemente, Metatune.

Depois de ter processado o seu comped vocal através da correção da afinação, pode ser aconselhável imprimir o vocal para poupar energia de processamento. É uma boa ideia guardar uma sessão separada ou criar uma cópia do vocal afinado ao vivo, só por precaução.

Passo 7: Ganhar automatização

A automatização da redução de ganho é um dos processos vocais mais importantes para ajudar a reduzir a gama dinâmica do seu vocal, sem retirar demasiada energia. Essencialmente, o objetivo da redução de ganho é criar um som consistente, sem demasiadas variações na gama dinâmica ou no volume percebido da mesma faixa.

Uma das melhores dicas de mistura vocal é utilizar um plugin de ganho para este processo, em vez de um fader de volume, uma vez que isso será útil para uma potencial automatização do volume no futuro. Basta automatizar o plugin de ganho para que o seu vocal fique mais ou menos com a mesma amplitude durante todo o processo.

Este processo pode ser entediante, mas também pode utilizar um plugin de ganho como o Waves vocal rider para ajudar a automatizar o peso da automatização do ganho. Se achar que a sua automatização está a gerar ruído de baixo nível indesejado, utilize um plugin de noise gate para cortar qualquer som abaixo de um limiar predefinido.

Qualquer plugin de noise gate deve funcionar bem para este processo, mas poderá ter de alterar o tempo de ataque para garantir que o gate não está a cortar partes importantes da sua voz.

Etapa 8: Ganho de faseamento

Gain staging é uma palavra elegante para garantir que a sua mistura não está a atingir o pico. O que isto significa é definir cada uma das suas faixas num determinado nível, para que o seu fader principal não ultrapasse os 0 dB. A maioria das dicas de mistura aconselha a criação de "headroom" para que seja mais fácil masterizar a sua faixa.

Assim, o seu equalizador principal deve estar algures entre -3 e -6 dB quando tiver terminado a sua mistura. Basta baixar os faders de cada faixa e ajustar as diferentes faixas a gosto à medida que avança. Lembre-se, o seu objetivo final deve ser produzir uma mistura com uma quantidade adequada de headroom para que possa ser masterizada sem problemas.

O staging de ganho também lhe dá a oportunidade de verificar quais são os elementos mais importantes numa determinada sessão. Normalmente, os vocais e/ou a bateria serão os mais avançados ou presentes numa mistura, pelo que estes elementos podem acabar por ter alguns dos faders mais altos na sua sessão.

Etapa 9: EQ

Se ainda não o fez, está na altura de utilizar processos de equalização subtractivos e aditivos para eliminar frequências problemáticas da sua composição vocal. Aqui estão algumas das principais ferramentas que pode utilizar para ajudar a limpar o seu vocal:

Filtragem passa-baixo ou passa-alto

Estes filtros são utilizados para cortar frequências desnecessárias nos limites superior e inferior do espetro de frequências. Um filtro passa-alto pode ser usado para cortar qualquer ruído baixo que não precise de ser ouvido num vocal. Um filtro passa-baixo pode cortar qualquer ar desnecessário na parte superior de uma faixa.

Filtro de prateleira

Um filtro de prateleira pode ser utilizado para aumentar uma gama de frequências específica, normalmente na extremidade superior ou inferior da faixa. Pode valer a pena utilizar um equalizador dinâmico para estes tipos de processamento, de modo a que o seu filtro seja automatizado para se ajustar com base nas frequências em qualquer momento no tempo.

Varrimento de EQ

A varredura de EQ foi concebida para reduzir as frequências fortes num sinal. Pode ajustar cada banda de frequência para reduzir tons desagradáveis que possam sobressair na mistura. É melhor evitar configurações agressivas, se possível, uma vez que mesmo um pequeno ajuste de EQ pode produzir um tom totalmente diferente para o seu vocal.

Lembre-se, este guia deve ser usado apenas como um ponto de partida. Muitos produtores optam por equalizar depois da compressão, ou melhor ainda, comprimir antes e depois utilizando vários compressores. Este é apenas um modelo único para a mistura de vocais, mas desde que utilize os seus plugins e ouvidos para satisfazer os seus objectivos de mistura, não existe uma única forma correcta de processar faixas.

Passo 10: Utilizar um desincrustante

A funcionalidade básica de um de-esser é atuar como o primeiro alvo do compressor em relação a qualquer sibilância remanescente, ou sons de consoantes ásperas ou "S". Este primeiro compressor só se fixa na gama de frequências especificada, normalmente na extremidade superior do espetro, onde estes ruídos ásperos tendem a levantar as suas cabeças sónicas.

É uma boa ideia utilizar um plugin de de-essing, mas certifique-se de que o faz de forma subtil. Demasiado pode levar a uma compressão excessiva do vocal, tornando-o numa mistura densa, sem vida e energia. O seu de-esser deve certamente reduzir a sibilância, mas não deve retirar a energia central do seu vocal.

Passo 11: Compressão

A compressão ajuda a realçar as partes mais baixas da sua voz, proporcionando-lhe uma experiência de audição mais consistente em termos dinâmicos. Também pode fornecer bastante processamento tonal, dando à sua mistura vocal potencialmente mais cor e calor para a ajudar a situar-se entre uma mistura.

Quando se usa um compressor, é importante fazer ajustes subtis no ataque e na libertação até se conseguir criar um som natural mas elevado para o vocal. Inicialmente, pode ter um limiar ultra-elevado no seu compressor para que possa ouvir o que está a fazer, mas certifique-se de que o reduz para um nível que seja necessário para as suas necessidades.

Definitivamente, não se deve comprimir demasiado um vocal, uma vez que isso pode facilmente remover toda a energia motriz da mistura. A compressão deve ajudar o seu vocal a ser consistente e poderoso, não esmagado e aborrecido. Utilize o botão de bypass no seu compressor para que possa notar a diferença entre a sua mistura vocal com e sem o plugin.

Como de costume, use a sua faixa de referência como guia: Se o seu vocal parecer mais achatado do que a sua faixa de objetivo, pode ser um sinal de que está na altura de reduzir a sua taxa de compressão.

Passo 12: EQ tonal

O processamento de plugins pode adicionar muito carácter à sua mistura. Por isso, em muitos casos, vai dar por si a utilizar um EQ para vários fins, incluindo a modelação do tom do seu vocal.

É possível participar em processos de equalização tonal adicionando aumentos subtis a determinadas secções. Por exemplo, para um vocal pop, pode adicionar um ligeiro aumento na gama de frequências mais alta para adicionar um pouco mais de presença ao desempenho vocal.

Poderá também ter de corrigir alguns dos tons adicionados através da compressão. Experimente o seu compressor primeiro para ver se consegue remover frequências indesejadas da fonte, mas se achar difícil, pode sempre adicionar um equalizador a seguir na alteração para atenuar essa frequência problemática.

Passo 13:Compressão adicional e efeitos espaciais

Uma das partes finais da mistura de vozes é a adição de compressão adicional e outros efeitos. A compressão em série é bastante comum, uma vez que muitos compressores têm o seu próprio "sabor", cada um acrescentando subtilmente um pouco de carácter a um vocal. Também é possível usar compressores para coisas diferentes: Um pode ser usado apenas para adicionar um pouco mais de calor, enquanto outro tem a tarefa de criar um vocal mais consistente dinamicamente.

Depois da compressão e da cadeia de EQ, pode considerar efeitos espaciais como reverbs, delay, phasers, etc. Tenha em mente que todos estes processos podem afetar drasticamente o tom do seu vocal, pelo que poderá ter de os ajustar utilizando as definições do plugin ou um equalizador tonal.

Uma abordagem comum que normalmente permite um maior controlo geral da voz é o chamado processamento paralelo. Neste método, um efeito é colocado numa pista de envio ou numa pista de efeitos separada em vez de ser colocado diretamente na pista vocal. Pode ainda colocar o efeito diretamente na faixa enquanto cria a sua faixa de envio, embora faça sentido ter uma faixa direta com uma definição bastante baixa, uma vez que irá enviar a maior parte do processamento através da faixa de efeitos.

A voz original é então parcialmente "enviada" para esta faixa de efeitos, produzindo um sinal processado separado juntamente com a voz original. Desta forma, as faixas misturadas coexistem, dando-lhe os benefícios da faixa processada sem atenuar a energia do sinal não processado.

É prática comum utilizar compressão paralela, reverberação, um duplicador vocal ou mesmo com atrasos. Vá em frente e experimente! Os seus ouvidos são o melhor juiz, por isso descubra o que faz mais sentido no contexto da sua mistura e vá em frente.

Passo 14: Criar espaço na mistura

Muitas vezes, com as vozes, é necessário criar espaço para as principais frequências concorrentes numa mistura. Uma vez que as vozes se situam frequentemente na gama de frequências médias, estão muitas vezes a competir com instrumentos principais como sintetizadores, pianos ou guitarras.

Por vezes, faz sentido processar estes elementos para que a sua voz se possa destacar do resto da sessão. Isto pode significar a utilização de um equalizador dinâmico para eliminar frequências apenas durante o refrão de uma canção, ou a utilização de compressão de cadeia lateral para que determinados elementos fiquem mais alinhados com o vocal.

Não te esqueças que, por vezes, a tua ferramenta de mistura vocal mais poderosa é o teu fader de volume. Se precisar de dar mais destaque a uma canção, aumente o volume. Se estiver a competir com o vocal principal, baixe o fader antes de tentar complicar demasiado com uma série de efeitos.

Naturalmente, estes ajustes de volume devem ser efectuados tendo em conta a importância do ganho. Lembre-se de que existem sempre várias formas de combater um determinado problema de processamento, pelo que vale a pena ponderar as suas opções, caso uma delas faça mais sentido para a sua sessão.

Passo 15: Automatização do volume

A automação do volume pode ajudar a dar vida ao seu vocal após processos de compressão em série, ou apenas adicionar um pouco mais de molho secreto para ajudar um vocal principal a aterrar melhor com o ouvinte. Basta automatizar o seu fader de volume para criar mais energia em toda a mistura vocal.

No entanto, isto deve ser feito com cuidado e apenas depois de todos os outros processos anteriores estarem concluídos. A automatização do volume só deve amplificar os efeitos de um vocal bem processado, e se o seu vocal não estiver limpo antes de o automatizar, pode ser difícil manter a sua automatização intacta.

Nem todas as misturas vocais necessitam de automatização, mas é certamente algo a ter em consideração, especialmente durante os refrões e os clímax da sua faixa.

Etapa 16: Toques finais

Agora que aperfeiçoou o seu vocal principal, está na altura de ouvir, recolher feedback daqueles em quem confia e ouvir novamente. Compare o seu vocal com a sua faixa de referência para ver como se saiu - O seu vocal está a assentar na sua mistura da forma que queria? Há alguma coisa que precise de voltar atrás e ajustar?

Infelizmente, a mistura vocal pode ser um processo entediante que requer tentativas e erros consistentes. Não desanime se der por si a passar de mistura em mistura. Muitos produtores e engenheiros de topo continuam a voltar à prancheta de desenho uma e outra vez. Se alguma coisa, é um sinal de progresso se conseguir reparar nas imperfeições da sua mistura que, de outra forma, teria ignorado quando os seus ouvidos não estavam tão afinados.

Enxaguar, repetir e registar o que for necessário.

FAQ sobre como misturar vocais

Ainda está a lutar para compreender a arte da mistura vocal? Aqui estão algumas das perguntas e respostas mais frequentes para aumentar a sua compreensão.

Como é que os profissionais misturam as suas vozes?

Tal como em qualquer outra fase do processo de mistura, cada engenheiro tem o seu próprio molho secreto no que diz respeito à mistura de vozes. Dito isto, há uma série de processos que quase todos os engenheiros utilizam para limpar um vocal, incluindo a composição vocal, o ganho de escala, o equalizador subtrativo e aditivo, o de-essing, a compressão e a adição de efeitos espaciais como o reverb.

Porque é que os meus vocais soam a amador?

Os seus vocais podem soar a amador por várias razões, incluindo a utilização de um processo de gravação deficiente ou a falta de compreensão de como os incorporar na sua mistura. A boa notícia é que é fácil melhorar a sua mistura vocal ao longo do tempo, à medida que aprende a desenvolver capacidades de audição crítica.

Qual deve ser o volume das vozes numa mistura?

Para a maioria dos tipos de música, os seus vocais devem ser um dos elementos mais altos na sua mistura, possivelmente competindo com a bateria. A sonoridade é bastante relativa ao resto da sua sessão, mas a sua voz não deve certamente estar a cortar. De um modo geral, os vocais devem atingir o pico em torno de -10 dB.

As vozes devem ser colocadas em pane?

Um vocal principal permanece normalmente no centro da mistura, mas isso não quer dizer que não possa criar duplas vocais com um panning forte ou suave. O panning também pode ser utilizado para efeitos estilísticos, ou em backing vocals, harmonias ou ad libs para adicionar mais carácter à sua mistura.

Como é que se adiciona calor aos vocais?

Pode adicionar calor aos seus vocais utilizando a saturação. O calor também pode ser obtido através do processamento de equalização tonal e da utilização de determinados microfones que podem adicionar mais cor e características aos seus vocais. Certos compressores também podem adicionar calor, especialmente aqueles feitos para imitar equipamentos analógicos.

Deve misturar antes ou depois das vozes?

Cada canção pode exigir a sua abordagem logística e estilística. Pode ser útil gravar as vozes antes de misturar, uma vez que terá inevitavelmente de ajustar os elementos do resto da sua sessão de modo a encaixar corretamente a sua voz na mistura. Dito isto, pode certamente misturar as vozes após a sessão inicial, se necessário.

Que frequência de equalização é a vocal?

A maioria das frequências vocais centrais situa-se entre 100 e 300 Hz. No entanto, cada vocal é diferente, pelo que é de esperar que as frequências mais altas e mais baixas variem consoante o vocalista. Esta gama média pode ser particularmente difícil de misturar, uma vez que pode competir com tantos outros instrumentos.

Devo misturar as vozes com a batida?

As tuas vozes devem trabalhar em conjunto com a batida. Embora os dois elementos possam sempre competir um com o outro, deve decidir em que ponto quer que cada elemento brilhe e processar em conformidade. Em casos mais extremos, pode até utilizar a compressão sidechain entre os dois ficheiros de áudio.

Qual é uma boa definição de reverberação para vocais?

Um bom reverb ajuda a adicionar alguma atmosfera ao seu vocal principal sem o fazer perder presença na mistura. Pode aplicar o reverb diretamente à sua faixa vocal ou utilizar o processamento paralelo para ter mais controlo sobre o reverb e a mistura do mesmo.

Os meus vocais estão demasiado altos numa mistura?

Os vocais são normalmente demasiado altos numa mistura se tiverem um pico superior a -10 dB (embora isto não seja uma regra fixa), ou se dominarem completamente todos os outros sons na sua mistura. É uma boa ideia utilizar uma faixa de referência para lhe dar algo em que possa refletir sobre os níveis vocais adequados enquanto mistura ativamente.

Não se esqueça de que aprender a misturar vocais corretamente requer muito tempo e treino. Terá de passar algum tempo a estudar as várias fases da mistura para descobrir o seu estilo de mistura; além disso, leva tempo a treinar os seus ouvidos.

No entanto, com um pouco de prática e com a ajuda destas técnicas de mistura vocal, será capaz de fazer a mistura vocal como um profissional num instante. Divirta-se a produzir vocais prontos para a rádio!

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