Compressão Sidechain: O Guia Completo

Compressão Sidechain: O Guia CompletoCompressão Sidechain: O Guia Completo

A compressão sidechain é uma daquelas técnicas que frequentemente confunde os jovens produtores, embora possa ser um dos truques mais poderosos da sua caixa de ferramentas de produção, uma vez que saiba como utilizá-la eficazmente.

E não, NÃO é exclusivo dos produtores de EDM.

Neste guia, vamos discutir porque é que a compressão sidechain é tão importante e dar-lhe algumas formas de a implementar nas suas misturas.

O que é a Compressão Sidechain?

Então, como se pode usar a compressão sidechain nos seus rastos?

Bem, vamos começar pela compressão na sua forma mais básica.

A compressão é uma ferramenta que controla as fontes dinâmicas. Antes da compressão regular, os engenheiros tinham de montar faders para gerir picos e vales em volume. Quando o compressor foi inventado, os engenheiros tinham uma forma única de automatizar esse controlo.

A compressão sidechain é muito semelhante na medida em que lida com todos os mesmos parâmetros que um compressor, incluindo o limiar, ataque, libertação, e relação.

No entanto, a "sidechain" é o que separa esta técnica do controlo de volume inteligente padrão de um compressor.

Com um plugin de compressor normal, pode controlar o canal em que o seu plugin está inserido. Quando se liga a entrada lateral do compressor, a compressa começa a controlar uma fonte sonora diferente .

Por exemplo, pode-se colocar um compressor numa faixa de guitarra baixo e colocar o sidechain no tambor, o que significa que o tambor é a faixa que irá controlar o compressor.

Nesta situação, sempre que o bater do tambor bater e ficar barulhento, o compressor irá apertar o baixo da guitarra.

Agora, pode estar a perguntar-se a si próprio,

O compressor no meu DAW tem uma "entrada sidechain", ou preciso de um plugin especial?

O que é um Plugin de Compressão Sidechain?

Se estiver a utilizar compressão sidechain em Ableton, Logic, ou Pro Tools, os compressores de stock vêm com entrada sidechain. No entanto, muitos produtores utilizam ferramentas especiais com predefinições de fábrica de sidechain para obter o melhor som. A maioria destes plugins concentra-se puramente na compressão sidechain.

Alguns dos nossos favoritos incluem:

  • Kickstart por Nicky Romero
  • Shaperbox 2 por Cableguys
  • Ferramenta LFO por Xfer Records
  • Trackspacer 2 por Wavesfactory

História da Compressão Sidechain

A história da compressão sidechain remonta a muito antes da música electrónica se ter tornado popular.

De facto, uma das primeiras evoluções da ideia veio da compressão excessiva de um sinal.

Vejamos, por exemplo, um kit de bateria. Se colocar um compressor no autocarro do tambor e comprimir a vida fora dele, provavelmente notará o pontapé a dominar o som comprimido, quase silenciando os sons mais suaves (tais como os címbalos e o chapéu) cada vez que bater.

Um exemplo significativo deste facto pode ser encontrado em Tomorrow Never Knows by The Beatles:

Vai notar que cada vez que o pontapé e a armadilha batem, os címbalos caem para fora e tornam-se um borrão branco, semelhante a um ruído.

Eventualmente, durante o final dos anos 90, a música de dança tomou o controlo.

Claro que o foco principal da música de dança, como sempre foi, são os tambores. O tambor mais essencial na mistura é o tambor de pontapé.

Não importava o que estava a acontecer em cima do tambor numa pista de dança, aquele pontapé precisava de ser ouvido alto e bom som para manter a multidão em movimento. Foi durante este tempo que vimos artistas de música electrónica começarem a desviar as suas faixas melódicas para o tambor de pontapé de forma muito descarada para o fazer bater.

Pode ouvir um exemplo precoce disto no Daft Punk's hit, One More Time :

Durante este mesmo período, os pioneiros do hip-hop nos anos 90 começaram a levar a compressão sidechain para as suas próprias mãos para ver quem conseguia criar os tambores mais duros.

Com uma rápida audição de J Dilla's Dime Piece , pode ouvir-se toda a faixa a ser encadeada lateralmente ao tambor de pontapé.

Vantagens da Compressão Sidechain

Um dos benefícios claros da compressão sidechain é a clareza .

Os produtores e engenheiros usam esta técnica para tirar do caminho outros instrumentos menos importantes para aqueles em que se querem concentrar. Quer o instrumento primário seja o kick drum, a faixa de baixo, ou os vocais, depende inteiramente do produtor ou do engenheiro.

Por vezes vamos misturar-nos, e queremos o melhor de ambos os mundos. Por exemplo, podemos querer que o tambor de pontapé bata forte com um subby low end e rich low-mids. No entanto, também queremos que a nossa linha de baixo tenha um sub-baixo profundo e também um baixo-baixo feminino.

É muitas vezes difícil ter ambas estas coisas usando exclusivamente o EQ, uma vez que partilham a mesma gama de frequências. No entanto, ao colocar um compressor sidechain na sua linha de baixo e ao encaminhar a entrada sidechain do compressor para a linha de pontapé, de modo que cada vez que o pontapé toca, a linha de baixo desce por uma fracção de segundo, é possível obter o melhor de ambos os mundos.

Um Guia Passo-a-Passo Para Sidechaining Your Compressor

A primeira coisa a fazer é obter um plugin de compressor que seja capaz de se desviar . A maioria dos DAWs vêm com compressores de stock de sidechain, por isso está com sorte.

Uma vez que tenha o seu compressor, siga estes passos:

#1 Adicione o seu compressor à pista O seu desejo de pato

O compressor irá para a pista com o sinal de áudio que se quer abaixar. Esta é tipicamente a pista menos importante que se quer desviar da pista significativa. Para lhe mostrar como fazer isto, utilizarei o compressor de stock em Pro Tools.

Vou começar por colocar o compressor numa ranhura de inserção no canal de graves.

#2 Sidechain to The Track The Requires More Clarity


Na parte superior direita deste plugin, encontrará o botão "sidechain". Este parecerá um pouco diferente em cada plugin, embora o método seja o mesmo. Uma vez que tenha activado o seu sidechain, encaminhe-o para um envio no canto superior esquerdo. Para este exemplo, escolhi o autocarro 27-28 .

Irei então para a minha pista de kick drum track e criarei um envio para o autocarro 27-28 para que o compressor sidechain o possa apanhar.

#3 Ajustar as definições


Nesta altura, sempre que o tambor toca, o sinal do baixo deve cair. Vai querer ajustar as definições ao gosto da sua faixa. Recomendamos que comece com uma relação 2:1 e baixe o limiar do compressor até ouvir a quantidade de redução de ganho que deseja.

Para uma abordagem mais subtil, recomendamos 2-3 dB de redução de ganho. No entanto, se quiser uma compressão lateral muito aparente, ao estilo EDM, pode aumentar o limiar.

A seguir, ajustar o tempo de ataque . Tipicamente , vai querer que o tempo de ataque seja razoavelmente rápido (algures por volta de 2ms ou menos). Lembre-se, quer que o seu sinal menos importante (guitarra baixo) saia imediatamente do caminho de cada vez que o seu pontapé for atingido.

Quando se trata da hora de lançamento , está mais para provar.

Recomendamos que comece com um tempo de libertação rápido inferior a 50ms se quiser mantê-lo subtil. No entanto, para música de dança, onde o ritmo é essencial e a compressão sidechain é mais proeminente, poderá considerar o tempo de lançamento para a faixa.

Usos Comuns da Compressão Sidechain

Criar espaço para o seu pontapé

Como dissemos anteriormente, os kick and bass partilham a mesma gama de frequências, o que torna difícil para os engenheiros conseguir que o seu sinal de kick drum apareça sem lamacento na parte baixa.

Se quiser o melhor de dois mundos, recomendamos a utilização de compressão sidechain em conjunto com EQ para obter um kick and bass balance sem comprometer o seu tom. Na maioria dos casos, é possível colocar um compressor sidechain na faixa de baixo e encaminhar o sinal de entrada do sidechain ou da entrada da chave, de modo a que cada vez que o kick é atingido, o baixo caia para fora.

Criar Clareza Vocal de Chumbo

Uma técnica que muitas vezes me encontro a utilizar é a de tornar os vocais que estou a misturar com os outros instrumentos na minha mistura. Embora se possa usar a compressão vocal regular para empurrar os vocais para a frente, nem sempre funciona da forma que se espera.

Por exemplo, se eu descobrir que as guitarras, sintetizadores, ou backing vocals estão a encobrir as pistas, mas eu não quero comprometer o seu tom com o EQ, vou muitas vezes desviá-los para a minha pista vocal principal.

Deve-se usar um ataque rápido e uma libertação rápida (abaixo dos 30ms) para que esta técnica funcione. De cada vez que o vocal de chumbo acerta, os instrumentos ligados lateralmente à mesma devem desistir imediatamente e subir rapidamente depois de terem desaparecido. Disparar para cerca de 1-3dB de redução de ganho.

Muitos engenheiros vão até ao ponto de fazerem a sua voz principal em todas as faixas para garantir que se mantêm à frente de toda a canção.

Bombagem

A bombagem é uma das técnicas icónicas da música EDM. Embora esta técnica seja utilizada por quase todos e pela sua mãe nos dias de hoje, podemos agradecer aos pioneiros da música de dança como Daft Punk e Eric Prydz por a terem tornado popular.

É provável que já tenha ouvido esta técnica em acção antes.

Tipicamente, um produtor de EDM irá desviar os instrumentos para o tambor para se esquivar cada vez que o tambor for atingido. Ao contrário dos outros dois usos comuns acima, que são truques de mistura subtis, este é mais ou menos um efeito criativo .

Use configurações extremas no seu compressor e tempo limite para sincronizar com o tempo da pista.

DICA PRO: Para saber como cronometrar a sua libertação, pode usar a equação:

60,000/BPM = Quarter Note In (ms) .

Por exemplo, digamos que está a trabalhar com uma pista a 120BPM. Pode ligar esse BPM à equação para determinar que um quarto de nota é 500ms .

(60,000/120 = 500ms)

Se quiser que a sua libertação seja tão rápida como uma oitava nota, pode dividir esse número por dois.

(500/2 = 250ms)

No entanto, se estiver a trabalhar com uma pista com uma sensação de meio tempo, poderá considerar a possibilidade de duplicar esse número.

(500 x 2 = 1.000ms)

Usos incomuns da Compressão Sidechain

Reverberação e Atraso

Na música pop especialmente, é essencial manter o vocal à frente e na cara. No entanto, se quiser colocar reverberação e atraso na sua voz, mantê-la na frente de uma mistura torna-se um desafio.

Uma forma única de os produtores colocarem definições de reverberação maciça em vocais pop sem os afogar é através de uma revisão lateral da sua reverberação e atrasos na voz principal.

Basta criar um autocarro para efeitos vocais baseados no tempo e colocar um compressor sidechain nesse autocarro. Depois, encaminha-o para o vocalista principal de modo a que os efeitos desapareçam cada vez que o vocalista canta uma linha.

Reduzir a armadilha nos microfones de cabeça

Se gravar kits de bateria ao vivo, provavelmente já se deparou com o problema de ter demasiadas armadilhas nas suas despesas gerais. Para remediar este problema comum, pode colocar um compressor nas suas despesas gerais e encaminhar a armadilha como sinal de disparo, de modo a que cada vez que a armadilha toca, ela caia nas despesas gerais.

Ruído Vinílico Lo-Fi Hip-Hop

A maior parte dos produtores amadores de hip-hop lo-fi darão uma amostra em loop do ruído vinílico nos seus rastos e darão o dia por terminado. No entanto, os produtores experientes darão um passo em frente, entrelaçando esse ruído vinílico para o tornar uma parte da pista .

Uma das minhas coisas favoritas para fazer quando se produz hip-hop lo-fi é encontrar uma boa amostra de ruído de vinil e fazer um loop através da pista. Depois dou-lhe um compressor e uso o pontapé e o laço como gatilho. Cada vez que o pontapé e o laço tocam, o ruído do vinil vai lentamente desaparecendo.

Ao fazer isto, aumenta o ritmo da sua faixa enquanto cola o ruído aos tambores para que pareça mais realista.

Exemplos de Compressão Sidechain na Música

"Mais uma vez" - Daft Punk

Temos de dar crédito onde o crédito é devido. Sabemos que provavelmente já ouviu esta canção um milhão de vezes nesta altura, embora seja um dos melhores e mais antigos exemplos de compressão lateral adequada na música de dança.

Às 0:45, um tambor de pontapé entra na mistura. Se ouvir com atenção, pode ouvir o baixo a tocar cada vez que o pontapé toca, dando à faixa um efeito de bombeamento único e assegurando a clareza do pontapé.

"Hey Mr. Tree" - Amon Tobin

Para um exemplo louco e selvagem de sidechaining, veja o "Sr. Árvore" de Amon Tobin.

Amon utiliza esta técnica em quase todas as suas pistas, permitindo que o pontapé corta cada parte da mistura, criando efeitos de falhas e de lufadas para ritmos únicos e tambores duros.

"Never Catch Me" - Flying Lotus

Sidechaining tem sido uma parte significativa da produção de hip-hop desde a era J Dilla, embora ainda se possa ouvi-lo em pistas modernas de hip-hop. Um grande exemplo pode ser encontrado no "Never Catch Me" do Flying Lotus, por volta das 3:45.

O tambor de pontapés dispara através de toda a mistura como uma série de tiros.

Sidechain Dicas e Truques de Compressão

Ignorando as frequências baixas

Os engenheiros de mistura avançados usam frequentemente compressores de sidechain que ignoram a compressão de baixa qualidade para obter uma compressão limpa sem artefactos de bombeamento.

A maioria dos EQs de stock vêm com controlos laterais de frequência .

Pode activar estes controlos para evitar que a sua entrada de dados laterais monitorize frequências específicas.

Um grande exemplo disto é a compressão de autocarros mistos .

As frequências mais baixas são muito mais poderosas do que as frequências mais altas. Por conseguinte, se colocar um compressor no seu autocarro de mistura, os picos de potência no ponto mais baixo irão desencadeá-lo antes de qualquer outra coisa, levando frequentemente a um bombeamento indesejado.

Enquanto a compressão moderna na masterização manterá os seus instrumentos de alta frequência sob controlo, tais como a sua guitarra, vozes, ou sintetizadores, irá fixar a mistura cada vez que os seus 808 toques ou o seu baixo tocar uma nota baixa.

Pode evitar isto utilizando um compressor com um sidechain de frequência incorporado. Recomendamos que coloque o seu filtro passa-alto no seu compressor a 100Hz para iniciar e ajustar ao gosto.

Frequências de Isolamento

Pode aplicar o seu efeito sidechain a frequências específicas se tiver um compressor multibandas na sua caixa de ferramentas de plugin. Neste caso, se aplica o efeito sidechain para desencadear quando uma determinada gama de frequências fica fora de controlo.

Por exemplo, digamos que tem um solo de guitarra numa faixa de rock pesado e quer que os high-mids cortem a parede das guitarras rítmicas, apesar de não querer EQ os high-mids fora dessas guitarras rítmicas e perder a mordida.

Em vez disso, pode colocar um compressor multibandas no autocarro da guitarra rítmica e encaminhar o sinal áudio da sua guitarra solo para o sidechain da banda de alta-frequência média. Mais uma vez, semelhante à técnica vocal acima referida, vai querer usar um ataque rápido e um lançamento rápido.

Cada vez que a sua guitarra solo toca uma nota, as frequências altas-médias são retiradas das suas guitarras rítmicas.

FAQ

Porque se chama Compressão Sidechain?

Na década de 1930, Douglas Shearer cunhou o termo quando criou um compressor que utilizava uma cadeia de sinais "lateral", que era um parâmetro diferente do gatilho do compressor principal. Este sinal lateral utilizava um EQ e só podia ser accionado quando aparecia uma frequência específica.

Qual é o objectivo da Sidechaining?

Um dos principais pontos de sidechaining é a criação de clareza numa mistura. É possível utilizar o sidechain de um compressor para ajudar um instrumento a cortar numa mistura sem comprometer as características tonais dos outros instrumentos que o mascaram.

A Compressão Sidechain é Necessária?

Embora não seja necessária, de forma alguma, a sidechaining é uma das técnicas mais úteis na produção musical moderna para criar clareza, quer a utilize em vozes, bateria, baixo, sintetizadores, teclas, ou guitarras. Na EDM, tornou-se uma técnica de grampo.

Como é que se fala?

Para pôr de lado os seus vocais, determine que instrumento gostaria de os pôr de lado. Se for o seu pontapé, por exemplo, pode colocar um compressor no canal da bateria do seu pontapé e enviar os seus vocais para a entrada de modo a que cada vez que o seu pontapé for dado, os seus vocais se desloquem para fora.

Tem de dar pontapés laterais e 808?

Se estiver a usar um pontapé com um efeito transitório agudo, então não há razão para ter um no seu 808 que irá competir com ele. Para se livrar deste transitório afiado, pode usar um shaper transitório ou um sidechain do seu 808 para o seu pontapé, de modo a que o transiente se descaia cada vez que o seu tambor de pontapés atinge.

Pode a Sidechain Reverb?

A reverberação lateral é uma técnica comum de produção musical para se obter reverberação quando o sinal seco toca. Por exemplo, pode-se desviar o seu reverberar para a sua voz principal, de modo a que o som do reverberar se desprenda quando o vocalista canta uma linha. Esta técnica ajuda a criar clareza.

Que Géneros de Música Utilizam Sidechaining?

Embora o sidechaining se tenha tornado popular através da EDM e do hip-hop, pouco a pouco foi-se transformando em praticamente qualquer género. Embora a sua utilização possa ser mais subtil em discos modernos de rock ou pop, tem certamente um lugar através de géneros diferentes na indústria da música.

Como é que se defronta com certas frequências?

Para sidechain certas frequências, pode utilizar um compressor multibandas ou um EQ dinâmico . Por exemplo, pode ajustar o compressor multibandas da sua guitarra baixo de modo a que 50-100Hz caia cada vez que o seu tambor baixo toca.

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