Dacă nu ați trăit sub o piatră, probabil că ați auzit de muzica lo-fi.

În orice caz, probabil ați dat peste fluxurile de 24 de ore de pe YouTube etichetate "Lo-Fi Beats To Study and Relax To".

Muzica Lof-Fi sau Low Fidelity, care provine din hip hop, amintește de stilul clasic de hip hop bazat pe mostre, care a apărut la sfârșitul anilor '70 și a durat până la sfârșitul anilor '90. Genul a devenit ultra-popular datorită unor producători precum Harris Cole, Idealism, Nujabes, Knxwledge și alții.

Dacă ai ajuns la acest articol, probabil că vrei să înveți cum să faci hip hop lofi. Din fericire pentru tine, am de gând să explorez acest gen relativ nou de muzică și să-ți ofer câteva sfaturi și tehnici, astfel încât să poți începe să-ți faci propriul hip hop.

Ce este muzica Lofi?

Muzica lofi este un gen unic care utilizează sunete lo-fi, inspirându-se din hip-hop-ul de școală veche și muzica boom bap. În muzica lofi, veți auzi de obicei o mulțime de efecte cum ar fi crackle de vinil, warble mașină de bandă, și reducerea bit.

Istoria muzicii LoFi

În ultimul deceniu, muzica lofi a devenit extrem de populară. Cu toate acestea, cu mult înaintea muzicii lofi de astăzi, producătorii făceau hip hop lofi în anii '90. Muzicienii și producătorii muzicali au început să pună mâna pe samplers și drum machines, eșantionând muzică de jazz de școală veche.

În ceea ce privește termenul "muzică lofi", se crede că acesta provine de la un DJ WFMU pe nume William Berger, care conducea o emisiune săptămânală numită "Low-Fi". În cadrul acestei emisiuni, Berger difuza înregistrări muzicale de joasă fidelitate care proveneau de la echipamente de înregistrare de joasă calitate din studiouri casnice.

Ce este diferit la muzica LoFi?

Muzica lofi a parcurs un drum lung din anii '90, câștigând atenția maselor în ultimul deceniu. O privire rapidă pe YouTube sau Spotify și veți vedea mii de liste de redare dedicate "chill lo-fi" sau "mellow lofi beats".

Lofi hip hop este un gen unic și discret, care se potrivește foarte bine pe fundalul oricărei situații cotidiene, fie că stai acasă, studiezi pentru testul cel mare sau îți faci treaba.

Deoarece majoritatea melodiilor lofi hip hop nu au voce, nu veți fi distrași, ceea ce o face muzica perfectă pentru concentrare. Ritmurile lofi sunt excelente pentru a vă ajuta să vă simțiți mai relaxați sau mai puțin anxioși.

Exemple de muzică Lofi

Există o mulțime de artiști în domeniul hip hop-ului lo-fi în zilele noastre, deși atunci când vine vorba de cei mai emblematici artiști din joc, există câțiva care merită menționați.

Nujabes

Seba, cunoscut și sub numele de Nujabes, a fost un producător de înregistrări japonez și una dintre legendele muzicii hip hop lo-fi și "nașul chillhop-ului". A fost cunoscut pentru stilul său atmosferic de mixare, folosind elemente de jazz și hip hop. De asemenea, a colaborat cu mulți artiști japonezi, precum Shing02, Uyama Hiroto și Minmi, ceea ce i-a conferit un sunet unic în comparație cu artiștii americani de hip hop lo-fi din acea vreme.

Kupla

Kupla este un producător finlandez în vârstă de 30 de ani care locuiește în prezent în Londra. Muzica sa variază de la beat-uri încărcate de pian la înregistrări de teren și nu numai. El a început un canal înapoi în 2015 numit Chilledcow, care ajută la răspândirea cuvântul pentru talentați lo-fi beatmakers acolo.

Jinsang

Jinsang a devenit încet-încet un nume cunoscut pe scena hip hop lo-fi. Acest producător vietnamez are o abordare organică a hip hop-ului lo-fi și a artwork-ului din jurul pieselor sale.

Cu câteva albume lansate, fiecare dintre acestea având aranjamente atent elaborate, nu există nicio îndoială că va fi o legendă în următorul deceniu.

Cum să faci Lofi Hip Hop în 5 pași

1. Găsiți o progresie bună de acorduri de jazz
2. Găsiți un ritm de tobe
3. Scrieți liniile de bas
4. Deveniți creativi cu efectele Lo-Fi
5. Finalizarea mixajului
   

Pasul 1 - Găsiți o progresie bună de acorduri de jazz

Atunci când încercați să creați hip-hop lofi, probabil că veți începe prin a preleva o progresie de acorduri de pe un disc vechi de jazz sau ceva de genul acesta. Cu toate acestea, dacă aveți abilități muzicale și înțelegeți cum să elaborați propriile acorduri de jazz, ați putea lua în considerare scrierea unei progresii de acorduri și reampling-ul acesteia.

Luați în considerare utilizarea unui instrument MIDI pe care l-ați putea găsi pe un disc vechi de vinil, cum ar fi un pian sau un Rhodes. Ați putea chiar să creați o progresie de acorduri cu chitara, dacă sunteți chitarist.

Pentru început, creați patru acorduri solide pentru progresia dvs., deoarece veți folosi aceste acorduri în buclă.

Dacă vă decideți să lucrați cu MIDI, veți îngheța, aplatiza sau transforma MIDI-ul în audio, astfel încât să îl puteți împărți în segmente mai mici și să creați aranjamente unice.

Pasul 2 - Găsiți un ritm de tobe

Atunci când încerci să faci hip-hop lofi, trebuie să ai o buclă de tobe bună. Desigur, nu orice buclă de tobe este suficientă pentru un ritm lofi. Aveți nevoie de una care să sune prăfuit și old-school.

Este important să găsiți eșantioanele de tobe potrivite pentru început, astfel încât să puteți reduce la minimum cantitatea de muncă pe care trebuie să o faceți în postproducție.

Atunci când căutați mostre de tobe, încercați să găsiți piese de kit care sunt similare ca caracter. De asemenea, puteți căuta bucle. Oricare ar fi cazul, ideea aici este să căutați tobe care sună imperfect. Gândiți-vă la zgomot de fond, saturație și informații de înaltă frecvență laminate.

Deși puteți experimenta cu ritmuri de tobe, vă recomand să ascultați muzică boom bap pentru a vă face o idee despre cum ar trebui să vă aranjați tobele.

Pasul 3 - Scrieți linia de bas

Linia de bas dintr-un ritm lofi este de obicei destul de moale. Pentru început, vă recomand să căutați un sunet de bas moale, concentrat, cu o cantitate destul de mare de sub și unele armonice înalte în partea de sus. Dacă optați pentru o undă sinusoidală simplă, asigurați-vă că o treceți printr-un anumit tip de saturație pentru a-i da un plus de viață.

Începeți să vă scrieți linia de bas sub loop. Deși notele de bas pe care le folosiți nu trebuie să fie neapărat rădăcina acordului, ar putea fi un bun punct de plecare, mai ales dacă nu vă pricepeți prea bine la teoria muzicii.

Adăugați varietate așa cum ar face un basist. Creați riff-uri mici în pasajele mai goale sau jucați-vă cu octavele și sincopa.

Chiar înainte de mixare, basul ar trebui să se potrivească perfect cu ritmul lo fi. Asigurați-vă că nimic nu se ciocnește sau nu vă încurcă.

Pasul 4 - Deveniți creativi cu efectele Lo-Fi

Sosul secret al oricărui beat lofi grozav este FX-ul. Unul dintre cele mai des auzite efecte lofi este crackle-ul de vinil sau zgomotul static. De obicei, puteți lăsa acest efect să ruleze pe întreaga piesă și să îl conectați în sidechain la kick pentru a-l face să respire puțin.

În plus, ați putea lua în considerare adăugarea unor FX electronice unice la ritmul dvs. hip hop, cum ar fi sweeps, texturi ambientale etc. Sunetele organice tind să funcționeze de asemenea bine, inclusiv clopotele, percuția sau foley-ul.

Puteți adăuga aceste sunete de-a lungul piesei dvs. cu bun gust oriunde credeți că vă vor complimenta ritmul.

Deși vocalele nu sunt o practică obișnuită în hip hop-ul lofi, ați putea lua în considerare obținerea unui eșantion vocal vechi și procesarea acestuia cu EQ și distorsiune pentru a-i conferi un sunet old-school. De la pitch-shifting la dub-delays, experimentele continuă la nesfârșit.

Pasul 5 - Finalizarea mixajului

Saltul de la mixajul brut la mixajul final nu ar trebui să dureze mult timp. Principalul lucru este să vă asigurați că echilibrul volumului este corect.

La fel ca în hip-hop-ul obișnuit, doriți ca kick-ul și snare-ul să stabilească ritmul și să fie punctul central. Sub-basul ar trebui să fie suficient de puternic pentru a crea o fundație pentru piesă, în timp ce celelalte sunete, cum ar fi hi hats, FX, melodii și acorduri pot juca roluri de sprijin.

S-ar putea să observați că piesa dvs. sună un pic tulbure. În acest caz, încercați să tăiați unele frecvențe joase în sunete unde nu sunt necesare. Lovitura de picior și basul secundar ar trebui să ocupe partea de jos.

Dacă observați că lovitura de picior și basul se luptă pentru frecvențele secundare, puteți lua în considerare conec tarea basului la lovitura de picior prin sidechaining. Unii producători lo-fi merg chiar până la sidechaining-ul tuturor elementelor către kick.

Cum să găsiți eșantioane pentru Lofi

Când vine vorba de a crea muzică lo-fi, trebuie să aveți mostre potrivite. De obicei, veți dori să rămâneți în intervalul BPM de 70-100 bpm, deci țineți cont de acest lucru atunci când vă alegeți mostrele. De asemenea, ar trebui să încercați să rămâneți într-o semnătură de timp 4/4. Cu toate acestea, tonalitatea piesei depinde în totalitate de tine!

Ideea principală este de a face ascultătorul să se simtă nostalgic.

Puteți face asta alegând melodia și acordurile potrivite. Gândiți-vă la unele amintiri pe care le iubiți, cum ar fi plimbarea pe plajă cu câinele, privitul apusului de soare cu o persoană dragă sau distracția cu câțiva prieteni. Folosiți această amintire ca sursă de inspirație atunci când căutați melodia.

Există o mulțime de resurse excelente pentru mostre, inclusiv:

• Îmbinare
• YouTube
• Magazine de discuri

Dacă aveți înclinații muzicale, puteți să vă înregistrați propriile acorduri într-o buclă de patru bare și să le eșantionați singur.

Atunci când încercați să vă decideți asupra instrumentelor pe care să le folosiți, trebuie să vă inspirați din discurile vechi de jazz. Gândiți-vă la clapele Rhodes, chitarele hollow-body, contrabasul, pianul, cvartetele de coarde etc. Multe discuri clasice de jazz folosesc adesea alămuri și suflători pentru a condimenta lucrurile.

Scrierea progresiei perfecte de acorduri Lo-Fi

Din nou, muzica lo-fi se bazează pe aceleași componente pe care le găsim în hip-hop-ul de școală veche, în special pe progresiile de acorduri de jazz. Probabil că veți auzi o mulțime de producători de muzică lo-fi care folosesc progresii de acorduri ii-V-I în piesele lor, la care se adaugă intervale de septimă și nouă atașate la acorduri pentru un plus de savoare.

Desigur, nu trebuie neapărat să știți nimic despre teoria muzicii dacă pur și simplu căutați mostre jazzy, deoarece trebuie doar să vă folosiți urechile. Cu toate acestea, dacă vă decideți să vă scrieți propriile progresii folosind instrumente reale sau VST-uri, vă recomand să vă perfecționați teoria muzicii.

Obținerea acestor tobe prăfuite

Tobele sunt unul dintre elementele esențiale ale muzicii hip-hop lofi. Cu toate acestea, nu poți să arunci pur și simplu un 808 și un rimshot pe piesa ta lo-fi înainte de a o numi o zi. Tobele din muzica lofi hip hop trebuie să sune prăfuit și, ei bine, lo-fi!

Una dintre cele mai bune modalități de a face acest lucru este de a începe cu eșantioanele lo-fi potrivite. Deși puteți face un pic de procesare suplimentară, în cele din urmă, este mai bine să vă petreceți timpul căutând eșantioanele perfecte pentru a vă păstra post-procesarea minimă.

Ascultați niște muzică lo-fi și gândiți-vă la ceea ce auziți. Probabil că auziți kick-uri înfundate, snares groase și rapide și hi-hats moi. Atunci când căutați aceste mostre, toate trebuie să împărtășească o estetică similară. Dacă puteți lua mostre de tobe sau bucle din aceeași piesă sau pachet de mostre, este întotdeauna mai bine, deoarece vor avea același ton de "cameră".

Este chiar mai bine dacă aceste mostre lo-fi au un pic de zgomot de fond sau saturație deja aplicate!

Există o mulțime de modalități prin care puteți realiza un groove de tobe pentru piesele dvs. lo-fi, deși aceasta este singura metodă pe care o recomand cu căldură:

• Începeți cu un ritm de tobe de jazz complet eșantionat și creați o buclă de patru bare sub progresia voastră de acorduri.
• Găsiți o mostră de lovitura hip-hop prăfuită, lofi și snare pe care o puteți suprapune peste ritmul de tobe.
• Puneți eșantioanele de lovituri peste eșantioanele de lovituri și eșantioanele de sunete peste eșantioanele de sunete.

Cu această metodă, obțineți spațialitatea jazzy, realistă a tobelor înregistrate și atitudinea și puterea tobelor eșantionate.

Pentru a condimenta lucrurile, nu trebuie să uitați de percuție! Majoritatea melodiilor lo-fi o au. Deși puteți adăuga instrumente de percuție standard, cum ar fi shakere, bongos sau clopoței, vă recomand să optați pentru ceva puțin mai neconvențional.

Încearcă niște click-uri de bețe, pocnituri de degete, jingle-uri de taste sau lovituri de sticle de sticlă. Eșantionați ceva din jurul camerei și găsiți modalități unice de a le suprapune peste ritmul tobelor! În plus, vă puteți manipula eșantioanele folosind EQ și saturație pentru a obține un sunet lo-fi.

Căutați pachete de mostre cu tobe lofi și modele de tobe. Este posibil să găsiți chiar și unele pachete de mostre cu tobe lofi care utilizează MIDI, ceea ce înseamnă că le puteți aranja pe o rolă de pian și puteți crea ritmuri unice pentru tobele dvs. prăfuite.

Tehnici importante de înregistrare Lo-Fi

Odată ce aveți elementele așezate și puse în buclă, este timpul să adăugați ceva aromă folosind câteva tehnici standard de producție lo-fi. Să aruncăm o privire la trei tehnici de producție întâlnite în aproape orice piesă lo-fi solidă.

Efecte audio Lo-Fi

Acum, doar pentru că tobele și eșantioanele dvs. sună bine și gata, nu înseamnă că nu le puteți manipula și mai mult și să le puneți propria dvs. întorsătură! Adesea, veți auzi efecte precum delay, reverb, chorus, phaser, flanger și multe altele.

Înțelegerea fiecăruia dintre aceste efecte audio vă va ajuta să vă condimentați piesele. Unul dintre efectele noastre absolut preferate pentru muzica lo-fi este bit-crusher.

Bit-crushers reduc rezoluția generală a unui sunet prin scăderea ratei de eșantionare. Acest efect adaugă o aromă unică de distorsiune care ajută la mascarea lumii audio digitale reci, de înaltă fidelitate. Majoritatea DAW-urilor au o anumită formă de bit-crusher integrat în ele, deși există o mulțime de plugin-uri bit-crusher solide, de la terți.

Saturația benzii

Există atât de multe beneficii ale saturației benzii încât aș putea scrie un articol în care să detaliez dragostea mea nemuritoare pentru aceasta. În muzica lo-fi, saturarea benzii este esențială.

Pe vremuri, inginerii de înregistrare adăugau intenționat mai mult audio pe bandă pentru a obține un sunet de distorsiune frumos și cald. Spre deosebire de DAW-ul dvs., banda avea limitări fizice, care dădeau sunetului saturație subtilă, compresie și phasing.

Inginerii folosesc adesea magnetofoane pentru a adăuga neregularități unice sunetului, inclusiv urzeală și atenuarea frecvențelor înalte.

Acum, înainte de a cheltui mii de euro pe o mașină de bandă de epocă, veți fi fericit să știți că există o mulțime de pluginuri de saturație a benzii care pot emula caracteristicile vechilor mașini de bandă. Unele dintre preferatele noastre includ:

• Valuri J37
• Slate Digital VTM
• Waves Abbey Road Vinil

La eMastered aplicăm adesea saturația Tape pieselor pentru a obține masteruri mai calde, coezive și complexe armonic.

Texturi ambientale

Muzica lo-fi este despre nostalgie. Poate duce ascultătorul înapoi într-un loc în timp. Pentru a crea spațiul potrivit pentru ascultători, vă recomandăm să folosiți ambianța în piesele dvs. pentru a crea o atmosferă.

Muzica lo-fi folosește adesea înregistrări ambientale unice care adaugă mici detalii și completează spațiul gol fără a distrage atenția. Vă recomandăm să căutați mostre cum ar fi zgomotul analogic, scârțâitul vinilului sau tonul camerei.

De asemenea, puteți găsi modalități subtile de a adăuga înregistrări de teren la piesa dvs., cum ar fi sunetele de ploaie, ciripitul greierilor sau valurile oceanului.

Pentru a-ți face piesa unică, îți recomand să faci propriile înregistrări ambientale. Tot ce ai nevoie este un smartphone! Ieșiți în lume folosind piesa dvs. ca sursă de inspirație pentru a găsi atmosferele potrivite pentru eșantionare. Mergeți pe plaja dvs. preferată și eșantionați valurile sau plimbați-vă pe lângă lacul dvs. preferat noaptea târziu pentru a capta ciripitul liniștit al broaștelor.

Lasă-te ghidat de muzică!

Setarea atmosferei pentru producția muzicală Lo-Fi

Muzica lo-fi este un gen de muzică foarte nostalgic și reflexiv. Vrei ca piesa ta lo-fi să inducă aceste emoții în mințile ascultătorilor tăi. În calitate de producător, depinde de dvs. să vă pregătiți, astfel încât să puteți scrie cu acest sentiment în minte.

De exemplu, poate fi dificil să scrii muzică lo-fi grozavă dacă încerci să produci în bucătărie, cu mulți oameni care se agită în jurul tău, sau în autobuz, cu laptopul, în drum spre casă.

Găsește un spațiu pe care îl poți numi al tău pentru moment și amenajează-l. Chiar dacă nu vă permiteți luxul de a avea un studio acasă, asta nu înseamnă că nu puteți merge în camera dvs., să reduceți luminile, să aprindeți niște lumânări, să ardeți niște tămâie și să intrați în vibe. Nu aveți spațiu în casă? Luați în considerare să vă luați laptopul de producție muzicală și o pereche bună de căști într-un parc, lac sau punct de vedere din apropiere.

Lăsați liniștea naturii să vă inspire.

Abordați realizarea muzicii lo-fi cu mentalitatea potrivită și vă garantăm că muzica dvs. va ieși mult mai bine de la bun început.

Importanța ascultării active în producția muzicală LoFi

Deși cu toții ascultăm muzică, adevărul este că majoritatea oamenilor ascultă muzică pasiv. Ascultarea pasivă este genul de ascultare pe care o faceți în timp ce mergeți cu mașina la serviciu/școală, în timp ce împăturiți rufe sau ieșiți cu prietenii.

Cu toții o facem. În era streaming-ului, este și mai adevărat. Cu toate acestea, ca producător, trebuie să începeți să ascultați activ. Du-te într-un spațiu liniștit, pune-ți o pereche de căști și ASCULTĂ muzica pe care o asculți.

Frumusețea ascultării active constă în faptul că începeți să auziți lucruri pe care nu le-ați mai auzit până acum. S-ar putea să nu fi observat niciodată că eșantionul de vinil prăfuit din piesa dvs. preferată lo-fi a fost atașat la lovitura de picior sau că partea de chitară plutitoare și eterică a fost panoramată încet de la stânga la dreapta.

Prin izolarea acestor elemente și prin ascultarea modului în care sunt puse împreună pentru a crea un cântec întreg, vă puteți trasa o foaie de parcurs pentru propriile piese. S-ar putea chiar să fiți inspirat să creați ceva la care nu v-ați fi gândit niciodată de unul singur!

Iată câteva întrebări pe care să le puneți atunci când ascultați activ:

• Ce instrumente cântă în acest cântec?
• Cum sunt folosite aceste instrumente în cântec? Ritmurile principale? Contra ritmul? Melodie? Conducerile? Ambianță?
• Cum este structurat cântecul?
• Care este progresia acordurilor? Linia de bas cântă pe rădăcina notelor sau folosește o inversare?
• Lucrurile se schimbă încet de la o secțiune la alta sau există părți repetate?

Întrebări frecvente

Cine a inventat Lofi?

Deși nimeni nu este sigur cine a inventat muzica lofi, mulți oameni sunt de acord că aceasta provine de la DJ-ul WFMU William Berger din East Orange, NJ. El a inventat termenul "lo-fi" în timp ce își desfășura programul săptămânal în jurul muzicii înregistrate acasă.

Ce se clasifică drept Lofi?

Muzica lo-fi sau low-fidelity este practic orice tip de muzică în care se pot auzi imperfecțiuni. De obicei, această estetică este una care este deliberată pentru a invoca nostalgia.

Este muzica Lofi bună pentru studiu?

Studiile arată că, datorită modului în care creierul nostru este programat, muzica lofi este excelentă pentru studiu! Cu muzica lofi, ne putem forța creierul să se implice și să intre în starea de spirit concentrată.

Muzica Lofi ajută la tratarea anxietății?

În același mod în care muzica lofi poate ajuta pe cineva să se relaxeze sau să se concentreze, ea poate, de asemenea, ajuta la calmarea nervilor și la îndepărtarea de orice anxietate internă sau haos extern. Este o modalitate minunată de a scăpa de lumea exterioară, adesea dură și imprevizibilă.

Muzica Lofi vă ajută să dormiți?

Muzica lofi vă poate ajuta să vă îmbunătățiți capacitatea de a dormi datorită faptului că calmează anumite părți ale sistemului nervos autonom. Ritmurile lofi cu tempo lent vă pot încetini ritmul respirației, pot reduce tensiunea arterială și vă pot menține ritmul cardiac scăzut.

De ce mă face Lofi să mă simt nostalgic?

Modul în care sună piesele dintr-un ritm lofi și felul în care sunt aranjate invocă o senzație nostalgică. Imaginile care însoțesc adesea muzica lofi sunt, de asemenea, nostalgice, motiv pentru care mulți oameni leagă adesea un sentiment de nostalgie de experiența lor de ascultare.

Cum convertesc un cântec în Lofi?

Pentru a converti o melodie în lofi, folosiți anumite efecte pentru a-i da o estetică de înregistrare a sunetului vechi. Îndepărtarea frecvențelor înalte și joase cu EQ , adăugarea unei distorsiuni sau a unei saturații cu un plugin de mașină de bandă sau utilizarea bit-crushers pentru a reduce calitatea audio, sunt modalități minunate de a converti sondele de înaltă fidelitate în lofi.

Ce instrumente sunt folosite în Lofi?

De cele mai multe ori, veți găsi instrumente organice în muzica lofi, cum ar fi bătăi de tobe prăfuite, pian, chitară, coarne, rhodes și multe altele. Căutați instrumente găsite în înregistrări vechi de jazz pentru a avea o idee mai bună despre instrumentele pe care le-ați putea folosi.

Ce BPM este Lofi?

Dacă doriți să creați o piesă lofi, ați putea lua în considerare utilizarea unui tempo relaxat oriunde între 60 și 85 BPM. Aceste BPM-uri se regăsesc adesea în lumea hip-hop, RnB și trip-hop.

Ce cheie este Lofi?

Muzica Lofi poate fi interpretată în orice tonalitate, majoră sau minoră, deși ar fi bine să folosiți acorduri non-diatonice pentru a vă menține progresiile și melodiile puțin mai interesante. Tonurile majore pot fi mai pline de speranță și nostalgice, în timp ce tonurile minore pot fi triste și întunecate.

Păstrați-l pe Lo-Fi

Până acum, ar trebui să aveți tot ce vă trebuie pentru a începe să produceți muzică Lofi!

Muzica lo-fi este o formă frumoasă de muzică electronică prin faptul că poate conecta atât de mulți oameni din toate categoriile sociale. Acest tip de muzică electronică este simplu, nostalgic și perfect pentru a evada din grijile și problemele de zi cu zi.

Mergeți pe YouTube, începeți să ascultați unele dintre acele fluxuri 24-Hour Lo-Fi hip hop și studiați ceea ce auziți. Poate că, în curând, îți vei putea adăuga muzica la unul dintre aceste fluxuri și vei fi o sursă de inspirație pentru alți tineri producători de acolo.